หอศิลป์สมัยศตวรรษที่ 19
ในปีพ. ศ. 2432 ฝรั่งเศสเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ความพ่ายแพ้ของประเทศในสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย (พ.ศ. 2413-2414) ทำให้ความปรารถนาของทางการที่จะแก้แค้นเยอรมนีในด้านเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์ยิ่งขึ้นและในงานนิทรรศการโลกปี 1889 ปารีสได้แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จล่าสุดของชาติในด้านวัสดุก่อสร้าง และเทคโนโลยี
ในปีเดียวกันนั้นไม่กี่เดือนหลังจากการก่อสร้างหอไอเฟลหอศิลป์สัตววิทยาซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Jules Andréได้เปิดให้บริการในสวนพืชพรรณของกรุงปารีส เช่นเดียวกับของร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงมากกว่าแกลเลอรีก็นำหน้าเวลาในหลาย ๆ ด้าน ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้สถาปนิกสามารถขยายขนาดของห้องโถง 3 ชั้นได้สูงสุดโดยรองรับด้วยเสาเหล็กหล่อและปกคลุมด้วยห้องนิรภัยกระจกที่มีพื้นที่กว่า 1,000 ตารางเมตร การสาธิตโครงสร้างโลหะของอาคารในเวลานั้นไม่ใช่บรรทัดฐานและไม่ได้รับการอนุมัติดังนั้นจากภายนอกจึงมีการ "แต่งกาย" ในซุ้มหินตามจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรม "ทางการ" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
แกลเลอรีเป็นที่ตั้งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2336 และยังคงสืบสานประเพณีของ Royal Collections ทายาทแห่งความคิดของการตรัสรู้นิทรรศการนี้เป็นแคตตาล็อกที่ได้รับคำสั่งซึ่งเป็นห้องสมุดที่มีการจัดแสดงนิทรรศการซึ่งบุคคลหนึ่งทำหน้าที่เป็นเจ้าของ
ปีหลังสงคราม
หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองไม่มีเงินเพียงพอที่จะบำรุงรักษาพิพิธภัณฑ์ ในปีพ. ศ. 2508 Zoology Gallery ได้ปิดตัวลงและเริ่มเสื่อมลงเรื่อย ๆ หลังจากปิดห้องนิรภัยกลางด้วยแผ่นโลหะแล้วอาคารก็จมดิ่งสู่ความมืด นี่คือจุดเริ่มต้นของการนอนหลับที่ยาวนานยาวนานกว่า 20 ปี
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ความสนใจในอาคารดังกล่าวกลับมาอีกครั้งและในปี 2530 กระทรวงศึกษาธิการได้ประกาศให้มีการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับแผนการปรับปรุงหอศิลป์โดยเพิ่มรายชื่อโครงการใหญ่ของFrançois Mitterrand โครงการของแกลเลอรีที่ปรับปรุงแล้วตอนนี้ไม่ใช่สัตววิทยา แต่เป็นวิวัฒนาการควรจะนำเสนอ "สถานการณ์" ใหม่เพื่อแทนที่นิทรรศการที่ล้าสมัยและยังรวมถึงชั้นใต้ดินสำหรับนิทรรศการชั่วคราวกลุ่มทางเข้าใหม่ตามแนวแกนตามยาวของอาคาร และทำให้ทุกระดับเข้าถึงได้ง่ายโดยใช้ลิฟท์และบันไดเพิ่มเติม
ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1994 Paul Shemetov ผู้ร่วมเขียนโครงการผู้ได้รับรางวัลได้พูดถึงความประทับใจครั้งแรกที่เกิดจากการเยี่ยมชมแกลเลอรีที่ถูกทิ้งร้างว่า“ฉันรู้สึกประทับใจกับเอฟเฟกต์ตัวกรองหมอกควันที่ปกคลุมทุกสิ่งแม้แต่ชั้นความทรงจำ ประวัติศาสตร์ที่เราต้องการเก็บรักษาไว้ในโครงการใหม่.
วิวัฒนาการแกลเลอรี
โครงการเปลี่ยนแปลงที่เสนอโดย Paul Shemetov ร่วมกับ Borja Uidobro วิศวกร Mark Mimram และนักออกแบบชุด Rene Allo ได้แทนที่แคตตาล็อกนิทรรศการด้วยนิทรรศการเชิงโต้ตอบที่มีชีวิตชีวามากขึ้นซึ่งจะเข้าใจทฤษฎีวิวัฒนาการโดยใช้เส้นทางการชมที่เตรียมไว้ล่วงหน้า. เรื่องราวเกี่ยวกับวิวัฒนาการแบ่งออกเป็นสามส่วน: ความหลากหลายของสิ่งมีชีวิต (ระดับที่ 1 และ 2) วิวัฒนาการของสิ่งมีชีวิต (ระเบียงชั้นที่ 4) มนุษย์เป็นปัจจัยแห่งการวิวัฒนาการ (ระเบียงชั้นที่ 3) การออกแบบสถาปัตยกรรมเป็นไปตามสถานการณ์นี้โดยตรง
"สนามกีฬา" กลางของนิทรรศการเป็นเวทีที่มีความสูงระดับที่สองปูด้วยไม้ปาร์เก้ไม้สีอ่อนพร้อมกับสัตว์ที่ปล่อยออกมาจากแท่นก่อนหน้าและแว่นตาป้องกันกำลังเคลื่อนไหว ระดับแรกเป็นที่อยู่อาศัยของผู้อยู่อาศัยในโลกใต้น้ำ การเปิดฐานรากทำให้สามารถรวมไว้ในซุ้มประตูและเสาภายในที่ทำจากหินโม่ซึ่งความโหดร้ายแบบโบราณที่สะท้อนโครงกระดูกของปลาวาฬที่ลอยอยู่เหนือการลงมาสู่ระดับใต้ดิน ชั้นของระเบียงถูกเจาะด้วยลิฟต์แบบพาโนรามาและบันไดโลหะ
แนวคิดเรื่องวิวัฒนาการสะท้อนให้เห็นในการเลือกใช้วัสดุ แผ่นไม้สีเข้มที่ประทับเวลาด้วยเครื่องประดับแกะสลักโครงสร้างเหล็กหล่อทาสีน้ำตาลแดงราวเหล็กดัดเสริมด้วยส่วนประกอบที่ทันสมัยของเหล็กสีเทากระจกไม้เบิร์ชเรียบและแผ่นไม้บีชไม้ปาร์เก้ไม้โอ๊คเก่าที่เก็บรักษาไว้ในแกลเลอรีของระเบียงได้รับการบูรณะและกลับคืนสู่ที่เดิม
แนวคิดโครงการ
ในพิธีเปิดแกลเลอรีในปี 1994 Paul Shemetov ได้กำหนดแนวคิดหลักในงานของเขา:“โครงการเปลี่ยนแปลงอาคารได้สัมผัสกับหัวข้อสำคัญนั่นคือบทสนทนาระหว่างของเก่าและของใหม่ เราต้องการให้งานของเราเป็นรูปแบบหนึ่งของการส่งมอบกระบองจากศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 20 และตั้งคำถามว่า: ศตวรรษที่ 19 มุ่งมั่นเพื่อความก้าวหน้ารุนแรงกว่าความทันสมัยในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 หรือไม่? แม้ว่าแนวคิดเรื่องความทันสมัยจะอยู่ในริมฝีปากของทุกคน แต่ความสามารถในการมองเห็นความเก่าผ่านสิ่งใหม่และแยกออกจากสิ่งที่สร้างขึ้นใหม่ด้วยความยากจนที่เห็นได้ชัดของความเก่าดูเหมือนยังไม่ได้รับการพัฒนา เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้คุณต้องเสี่ยงที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และอย่าคิดว่าจะหลุดออกไปได้ง่ายๆเพียงแค่หันไปหาแฟชั่นที่แปลกใหม่หรือใช้คำพูด "โบราณ" บางประเภท
วันนี้หากการบูรณะอาคารหรือการอนุรักษ์เป็นขององค์ความรู้ทางเทคนิคและประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงก็จำเป็นต้องมีทักษะอื่น ๆ คุณต้องสามารถประดิษฐ์ "ปลูกฝัง" เปรียบเทียบประเมินอย่างมีวิจารณญาณ การสร้างทางเข้าใหม่ "à la Jules André" จะเป็นการไม่สุจริตเนื่องจาก [ผู้เขียนโครงการเดิม] ไม่ได้วาดหรือคาดการณ์ไว้ การนำองค์ประกอบใหม่เข้าสู่ลำดับเก่าในกรณีนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อความสมบูรณ์ของอาคาร
[…]
ในงานสถาปัตยกรรมแนวคิดของการลอกเลียนแบบการเลียนแบบของเก่าปลอมนั่นคือความฉาบฉวยมักเรียกว่าการอนุรักษ์ แต่ความถูกต้องของงานนั้นหายไปในนามของการกลับสู่ค่าเดิมที่เป็นไปไม่ได้ ความตายตามธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยความตายผ่านการอนุรักษ์ที่ยาวนานซึ่งปฏิเสธเวลาและทำให้ความทรงจำหยุดชะงัก
หลังจากการบูรณะแต่ละครั้งอนุสาวรีย์จะกลายเป็นใหม่อีกครั้งไม่ว่าในกรณีใด ๆ เป็นไปไม่ได้ทุกครั้งที่จะกลับคืนสู่รูปแบบเดิมหรือแม้กระทั่งสภาพการดำรงอยู่ก่อนหน้านี้ ความชราเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มันไม่สามารถชะลอตัวลงได้เพียงแค่เปรียบเทียบซากปรักหักพังที่มีอยู่กับซากปรักหักพังอื่น ๆ ที่จะตอบสนองต่อความต้องการของโครงการ ในทางกลับกันการเปลี่ยนแปลงจะสร้างวัตถุที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งไม่ใช่ของปลอม แนวทางของเราในเรื่องนี้และในที่สุดความสัมพันธ์ของเรากับประวัติศาสตร์ทำให้เราแยกจากกลุ่มอนุรักษ์นิยม พวกเขาคิดว่าสัญญาณของวันนี้โครงการของวันนี้เมืองในปัจจุบันความต้องการของวันนี้ควรถูกทำให้อ่อนลงด้วยความช่วยเหลือของ mimesis ซึ่งถูกพิชิตโดยอดีตซึ่งหมายความว่าสิ่งใหม่ควรปรับให้เข้ากับของเก่า สามัญสำนึกมีมุมมองที่ตรงกันข้าม: ความเก่าต้องปรับให้เข้ากับสิ่งใหม่
[…]
อดีตซึ่งจำเป็นสำหรับการเปรียบเทียบกับสถานการณ์ใหม่จะต้องถูกจัดฉากนำเข้าใกล้สภาพจริงมากขึ้นเพื่อที่จะมีบทบาทในการเผชิญหน้าครั้งนี้ มิฉะนั้นใครจะคิดว่ามีเพียงความเป็นเอกราชในอดีตเท่านั้นที่ให้สถานะของหลักฐาน จำเป็นต้องมีงานสร้างหน่วยความจำขึ้นใหม่เช่นเดียวกับในอาคารนี้ นี่เป็นเป้าหมายที่ยากที่สุดของโครงการพิพิธภัณฑ์ของเรา"
สนทนากับอดีต
แนวทางในการสร้างอาคารเก่าแก่นี้เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริงสำหรับช่วงเวลานั้น อดีตในกรณีนี้ไม่ได้กลายเป็นของที่ระลึก แต่เล่นตามกฎเดียวกันกับปัจจุบัน ชิ้นส่วนเก่าของอาคารถูกทิ้งให้สมบูรณ์ แต่ถูกใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในเรื่องนี้การออกแบบนิทรรศการจึงมีแนวคิดคล้ายกับวิธีการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมนั่นคือการแยกการจัดแสดงออกจากแท่นหรือเพื่อให้แสงสว่างในรูปแบบที่แตกต่างกันไปแล้วหมายถึงการเปลี่ยนแปลงการรับรู้
แนวคิดของโครงการในแง่นี้ทำให้ก้าวไปข้างหน้าเมื่อเทียบกับสมมุติฐานของกฎบัตรเวนิสซึ่งร่างขึ้นเมื่อ 30 ปีก่อน [กฎบัตรเวนิสเพื่อการอนุรักษ์และบูรณะอนุสาวรีย์และสถานที่ต่างๆได้รับการลงนามในปี 2507 และทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับ การสร้าง ICOMOS (International Council for the Conservation of Monuments and Sites). places) - note by T. K.].กฎบัตรมีความหมายถึงการผสมผสานระหว่างสิ่งใหม่เข้ากับของเก่าในขณะที่รักษาลักษณะเชิงพื้นที่ทั้งหมดของแบบเก่าและตระหนักถึงลำดับความสำคัญที่ไม่มีเงื่อนไข และแม้ว่าโครงการเปลี่ยนแปลงของ Gallery of Evolution ซึ่งพูดในภาษาสมัยใหม่ก็ยังปฏิเสธการเลียนแบบอดีต แต่ก็ทำให้เกิดการผสมผสานรูปแบบใหม่เข้ากับเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ทำให้เกิดความคล้ายคลึงกันระหว่างสิ่งใหม่และสิ่งเก่า
ด้วยวิธีนี้อาคารของ Gallery of Evolution จึงยังคงทันสมัยในปัจจุบันหลังจาก 20 ปีผ่านไปนับตั้งแต่การดำเนินโครงการของ Shemetov