หอศิลป์ Moscow A-3 เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ Estrin Code คำบรรยายคือ: "ทุกสิ่งที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับสถาปนิก แต่ขี้อายที่จะถาม" นิทรรศการนี้จัดทำโดยนักวิจารณ์ศิลปะรุ่นเยาว์ Anastasia Dokuchaeva เธอเลือกจัดแสดงผลงานกราฟิกเป็นหลักด้วยเทคนิคที่แตกต่างกันและวัสดุที่แตกต่างกัน และเธอก็ไม่เข้าใจผิด
ในห้องเล็ก ๆ ของแกลเลอรีบรรยากาศสบาย ๆ คนหนึ่งรู้สึกประทับใจว่าเขาเข้าไปในโฟลเดอร์ที่มีแผ่นกราฟิกสถาปัตยกรรมจากยุคต่างๆ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่ได้วางบนโต๊ะอย่างระมัดระวังและไม่มีการหายใจ แต่การงอขอบมันจะกระทืบผ้าปูที่นอนให้เป็นกองเพื่อให้ได้การเคลื่อนไหวของภาพเหมือนในการ์ตูน เอฟเฟกต์ภาพเคลื่อนไหวของสถาปัตยกรรมที่กระสับกระส่ายเคลื่อนไหวและเอาแต่ใจในนิทรรศการนั้นน่าทึ่งมาก Sergey Estrin เป็นสถาปนิกฝึกหัดที่ยอดเยี่ยมและในด้านกราฟิกเขาเป็นอัจฉริยะตัวจริง เขาสามารถวาดภาพ scherzo และ capriccio บนอะไรก็ได้ เมื่อคุณมองไปที่หอคอยสะพานซุ้มประตูห้องใต้ดินที่ทำด้วยปากกาสักหลาดหมึกถ่านดินสอปากกาทองคำเปลวบนกระดาษลูกแก้วกระดาษลูกฟูกกระดาษงานฝีมือกระดาษลอกลายดูเหมือนประวัติศาสตร์ทั้งหมด ของสถาปัตยกรรมที่มีชีวิตขึ้นมาอยู่ตรงหน้าคุณและหมุนไปในการเต้นรำที่เร่าร้อน
เป็นสัญลักษณ์ว่านิทรรศการ "The Estrin Code" จัดขึ้นเกือบพร้อมกันกับนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน "สถาปัตยกรรมกระดาษ จบเรื่องครับ” ในตัวอย่างของ Estrin คุณเข้าใจว่าวันครบรอบ 30 ปีของ "wallets" (Yuri Avvakumov นักอุดมการณ์ของเขาถือว่าวันที่เคลื่อนไหวคือวันที่ 1 สิงหาคม 1984 เมื่อมีการเปิดนิทรรศการชื่อ "Paper Architecture" ในสำนักงานบรรณาธิการของ นิตยสาร "Yunost") ไม่ใช่จุดจบ แต่เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตเต็มที่และเฟื่องฟู ด้วยความคลาสสิกของ "กระเป๋าสตางค์" ของโซเวียตและหลังโซเวียต (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrina มีความสามารถในการพัฒนาหัวข้อนี้ร่วมกันความคิดในการออกแบบที่ละเอียดอ่อนและความหลงใหลในหลังสมัยใหม่ตามการอ้างอิง วาทกรรม. ตัวอย่างเช่นชื่อเรื่องและคำบรรยายของนิทรรศการดังขึ้นพร้อมกับคำพูดที่ซ่อนอยู่แล้ว: สำหรับภาพยนตร์แฟชั่นสองเรื่องชื่อที่แก้ไขแล้วจะใช้ "ที่หางและในแผงคอ" ทำให้เป็นแบรนด์ของนักออกแบบที่เป็นที่รู้จัก ในระดับที่สำคัญความหมายหลังสมัยใหม่ของกราฟิกของ Sergey Estrin ค่อนข้างน่าเชื่อ
แน่นอนว่ามันยอดเยี่ยมมากที่ทั้งกระเป๋าสตางค์ในพิพิธภัณฑ์พุชกินและเอสทรินตามรอยประวัติศาสตร์นับถอยหลังสู่วัฒนธรรมกราฟิกจากผู้ตกแต่งโรงละครบาโรก (วาเลเรียนีตระกูลบิเบียนากอนซากา) scherzos ขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่ดำเนินการด้วยปากกาของพวกเขาที่มีเสาขนาดใหญ่ล้อมรอบวังและคุกใต้ดินที่มืดมนทำให้ประเภทของ "panarchitecture" ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งกวาดล้างการจำแนกประเภทของ "พิสดาร", "นีโอคลาสสิก", "ยุคก่อนโรแมนติก" แน่นอนว่าอำนาจอธิปไตยของอาณาจักรการแสดงละครนี้คือ Giovanni Battista Piranesi ซึ่ง Estrin มีบทสนทนาที่ใกล้เคียงที่สุด ในแผ่นงานที่ทำด้วยปากกาหนึ่งแผ่นของปี 2011 เขายังเล่นเลียนแบบ (ขออภัยสำหรับคำพูดในภาพยนตร์อีกเรื่อง) ของสัมผัสที่นุ่มนวลของการแกะสลัก Pyranesian ซึ่งมีหมอกในเสียงต่ำ Piranesi ในกราฟิกสถาปัตยกรรมอาจเป็นคนแรกที่ทำให้เราเชื่อจนถึงที่สุดว่าความคิด (การประดิษฐ์) ของสิ่งก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่บางครั้งมีค่ามากกว่าศูนย์รวมและการเล่นจินตนาการ (capriccio) เป็นเป้าหมายของงานศิลปะ โดยไม่ต้องใช้วิธีการที่ทำให้มันถูกต้องและชอบธรรมโดยมัน เขาเข้าใจเพียงเล็กน้อย แต่ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้ร่วมสมัยของเขาโลกที่ถูกวาดและแกะสลักในรูปแบบที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์ไร้เหตุผลและทรงพลังทำให้สิทธิของสถาปัตยกรรมมีชีวิตอยู่ตามกฎหมายของศิลปะทุกประเภทในคราวเดียว ไม่เพียง แต่สถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีบทกวีการแสดงการตัดต่อภาพยนตร์ (ไม่ใช่เหตุผลที่ Eisenstein เขียนเกี่ยวกับ Piranesi) โลกที่สิ่งปลูกสร้างของไซโคลเปียนที่ไม่เป็นที่รู้จักทำให้อาคารพังทลายลงสู่ความกลัวและความหวาดกลัวเป็นทั้งฉากแอ็คชั่นและศิลปินแห่งการแสดงหลอน ๆ ที่จัดแสดงโดยมัน (สถาปัตยกรรม)
เช่นเดียวกับ Piranesi ในนวนิยายของ Prince Vladimir Odoevsky Estrin สร้างสะพานข้ามศตวรรษและจากศตวรรษที่ 18 สร้างการติดต่อโดยตรงกับผู้มีวิสัยทัศน์ในยุคเปรี้ยวจี๊ดอย่าง Yakov Chernikhov พร้อมกราฟฟิคแคปปริซีโอของเขา ในการแต่งเพลงของเขาเชอร์นิคอฟได้สำรวจความเป็นไปได้ของการมีความอ่อนไหวต่อการประดิษฐ์รูปแบบใหม่ที่เปรี้ยวจี๊ด โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกตราหน้าว่าเป็นแบบผสมผสานเชอร์นิคอฟได้ผลักดันชิ้นส่วนและรูปแบบของสถาปัตยกรรมดั้งเดิมให้กลายเป็นคอนสตรัคติวิสต์พื้นที่อุตสาหกรรมและสร้างรูปแบบของพระราชวังสไตล์บาร็อคให้กลายเป็นท่อลำเลียงที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบของตึกระฟ้าหลายชั้น Sergey Estrin มีแผ่นที่มีชื่อ "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38" ในนั้นเขาสร้างภาพร่างเบา ๆ ของกูรูที่ทันสมัยที่สุดในปริมาณ แสดงมุมมองการคาดการณ์และแผนงานที่เปลี่ยนร่างเป็นโครงการโดยละเอียด การตีลังกาหลังสมัยใหม่ดังกล่าวด้วยแอมพลิจูดจาก Piranesi ถึง Chernikhov เกี่ยวข้องกับหลาย ๆ คนในวงโคจรของการเปลี่ยนแปลงอย่างเป็นทางการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง scherzo Estrina ที่น่าเวียนหัวในเรื่องของอินทรียวัตถุทางสถาปัตยกรรมและเมืองมหัศจรรย์แห่งอนาคต ที่นี่คู่สนทนาคือ Georgy Krutikov ที่มีแนวคิดเรื่อง "เมืองแห่งการบิน" และ Anton Lavinsky กับเมืองบนน้ำพุและ El Lissitzky ที่มีตึกระฟ้าแนวนอนและ Alexander Labas ที่มี ufology สถาปัตยกรรมและมนุษย์ต่างดาว
กราฟิกของ Sergey Estrin มีความเป็นดนตรีมาก ในเรื่องนี้เขายังคงประเพณีการแสดงตัวอักษรทางสถาปัตยกรรมของหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมกระดาษในสหภาพโซเวียตซึ่งอาศัยอยู่ในสมัยโมสาร์ท - อายุ 35 ปี - Vyacheslav Petrenko (2490-2525) ผลงานของ Vyacheslav Petrenko ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่จะมองไปที่พวกเขาเพื่อทำความเข้าใจว่าผู้ก่อตั้งสิ่งประดิษฐ์ทางสถาปัตยกรรมบนกระดาษ Petrenko และทายาท Estrin มีอะไรเหมือนกันและแตกต่างกันตรงไหน พวกเขามีความคล้ายคลึงกันตรงที่สถาปัตยกรรมในกราฟิกของพวกเขาคล้ายกับสัญกรณ์ของคะแนนที่เปิดเผยของโมสาร์ท: แสงความเก่งความซับซ้อนการเต้นรำ ความแตกต่างอยู่ในแพลตฟอร์มแนวความคิด
Vyacheslav Petrenko ในกราฟิกของเขา (ก่อนอื่น - โครงการขนาดใหญ่ของศูนย์การเดินเรือในทาลลินน์) ยืนยันแนวคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับจักรวาลอวกาศซึ่งจะรวมเอาประเด็นต่างๆอย่างชัดเจนในเรื่อง "การโยงปริมาณสถาปัตยกรรมเข้ากับเส้นแรงของ world "(ถ้อยคำในสมุดบันทึกของอาจารย์คนหนึ่ง). เช่นเดียวกับกระเป๋าสตางค์จำนวนมากในยุคแปดสิบ Petrenko มาพร้อมกับแต่ละแผ่นพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดซึ่งเขากำหนดพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่จัดแสดงโดยอ้างถึงสมาคมทางปรัชญาสังคมและศิลปะต่างๆ ค่าคงที่ในอุดมคติของการดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นเรื่องหลักและความหมายสูงสุดสำหรับเขา
Sergey Estrin ไม่ได้มาพร้อมกับกราฟิกของเขาพร้อมความคิดเห็นด้วยวาจา การติดตั้งมันไม่ได้เป็นการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว แต่มีความแปรปรวนไม่สิ้นสุดความสามารถในการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ - พลาสติกที่ไม่เหมือนใคร มีความทันสมัยมาก มันเข้ากันได้กับมัลติมีเดียที่คลั่งไคล้โลกที่ไม่ใช่คาร์ทีเซียนซึ่งความเก่งกาจถูกแทนที่ด้วยความหลากหลายและความไม่เข้าใจกัน ผลงานกราฟิกของเขาที่มีสถาปัตยกรรมที่เป็นระบบประสาทบางครั้งตามอำเภอใจและตามอำเภอใจคล้ายกับโรงภาพยนตร์อาร์ทเฮาส์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการนำเสนออาการและให้ผู้ชมสรุป