ธีมของ Biennale ซึ่งประกาศโดยภัณฑารักษ์ Yvon Farrel และ Shelley McNamara นั้นคลุมเครือ แต่ก็ไม่คลุมเครือเกินไป ตามชื่อ - FreeSpace หรือ Free Space บนสกรีนเซฟเวอร์หลายภาษาของ Biennale คำเหล่านี้ในภาษารัสเซียมีขนาดใหญ่และด้อยกว่าภาษาอังกฤษเท่านั้นเห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงพื้นที่สาธารณะซึ่งเป็นหัวข้อที่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสามารถสร้างร่องรูปวงแหวนที่ดีในทุกคนที่เกี่ยวข้องกับเปลือกสมอง ดังนั้นในงานแถลงข่าวภัณฑารักษ์จึงอธิบายว่าใช่แน่นอนพื้นที่สาธารณะ แต่ไม่ใช่พื้นที่สาธารณะโดยตรงและไม่เพียง แต่กระตุ้นให้คิดว่าพื้นที่ที่มีอยู่ช่วยให้คุณรู้สึกเป็นอิสระได้อย่างไรนึกถึงอารมณ์ของพื้นที่ว่างและเสรีภาพภายใน ชี้แจงว่าไม่ใช่แค่ช่องว่างระหว่างอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเชื่อมต่อและปฏิสัมพันธ์ระหว่างกันด้วย อย่างน้อยก็จำเป็นต้องแสดงโครงการและอาคารของสถาปนิกที่ได้รับเชิญจากภัณฑารักษ์ - ในปีนี้มี 65 คนในอาร์เซนอลและฉันจะบอกทันทีว่าไม่มี รัสเซีย. Diller Scofidio + Renfro เข้าร่วมซึ่งเป็นแห่งที่สองทางด้านขวาของทางเข้า แต่พวกเขาไม่ได้แสดง Zaryadye แต่เป็นอาคาร 14 ชั้นของ Roy and Diana Vagelos Medical Education Center ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนิวยอร์ก:“… ส่งเสริมการเรียนรู้เป็นทีมแผนกต้อนรับส่วนหน้าหลักคือ Cascade เพื่อการศึกษาลำดับของช่องว่างที่เชื่อมต่อกันแสงและอิ่มตัวด้วยอากาศ … ซึ่งแตกต่างจากศูนย์การแพทย์ทั่วไปที่เป้าหมายหลักคือการเพิ่มประสิทธิภาพแต่ละตารางเมตรมีความยืดหยุ่นปรับตัวและให้ความสำคัญกับความรู้สึก” - นี่คือวิธีที่โครงการเผยให้เห็นถึงธีมของ Biennale ยินดียินร้าย
แต่รูปแบบของพื้นที่สาธารณะมีอิทธิพลต่อนิทรรศการอย่างแน่นอน ทุกคนไม่เพียง แต่ได้รับการสนับสนุนอีกครั้งที่จะไม่คิดเกี่ยวกับอาคารทั้งหมด แต่เกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ระหว่างพวกเขาด้วย - จำสิ่งลึกลับที่นั่นของ Aaron Betsky - ดังนั้นพื้นที่ควรว่างด้วย ไม่น่าแปลกใจที่ผู้เข้าร่วมงานเกือบทุกรายเสนอม้านั่งในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งตั้งแต่เบาะรองนั่งไปจนถึงที่ที่คุณสามารถนอนราบได้ นี่เป็นนวัตกรรมที่ดีมากเป็นที่ทราบกันดีว่า Biennale นั้นเกี่ยวกับขานิทรรศการมีขนาดใหญ่มากและไม่ใช่ว่าหมาป่าทุกตัวจะไปถึงจุดสิ้นสุด แม้ว่าปีนี้จะดูเล็กลงเล็กน้อย แต่กล้องที่มืดมนของ Giardino delle Vergini ก็ไม่ได้ยุ่งอะไร มิฉะนั้นเช่นเคยการติดตั้งจะแข่งขันกันในด้านความคิดริเริ่มและความลึกซึ้งการเลือกประเภทระหว่างการนำเสนอโครงการและการวิจัยการสร้างบันไดขึ้นสู่เพดานจากจุดที่คุณสามารถชมห้องโถงอาร์เซนอลจากด้านบน - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งเหล่านี้ในทุกๆ ปีมากขึ้นเรื่อย ๆ - การแสดงแสงและดนตรีเชิงสมาธิพลาสติกสถาปัตยกรรมความเรียบง่ายไปจนถึงการปฏิเสธตัวเองและอื่น ๆ
คำบรรยายของภัณฑารักษ์นั้นพูดน้อยและกระจายไปทั่วห้องโถงสองห้อง - ที่ทางเข้าหลังม่านที่ทำจากเชือกชวนให้นึกถึงจุดประสงค์ดั้งเดิมของ Corderi: เชือกถูกสร้างขึ้นในนั้น“มันเป็นพื้นที่ทำงานและตอนนี้เป็นพื้นที่สำหรับการสื่อสาร”. ในบรรทัดแรกภัณฑารักษ์เรียกอาคารนี้ว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการชื่นชมความยาว 317 ม. และระบุ - ไม้บรรทัดที่พวกเขาวาดบนพื้นเปรียบเทียบเท้าเวนิสเก่าเปียและหน่วยเมตริก บนเพดานตลอดความยาวของ Corderie ตัวอักษรจะฉายด้วยสัญลักษณ์เดียวกันของ Biennale ในปัจจุบัน - หมายถึงแสงจ้าจากดวงอาทิตย์ซึ่งมักจะเห็นได้บนเพดานที่นี่ในเมือง การจัดแสดงทั้งหมด“แสดงถึงแง่มุมของผลงานของผู้เขียน” และตอบสนองต่อส่วนต่างๆของแถลงการณ์ฟาเรลและแมคนามาราชี้แจง ประเด็นคือวัฒนธรรมความเป็นวัตถุพื้นที่แห่งความเป็นไปได้การเคลื่อนไหวเวลาความทรงจำและของขวัญจากธรรมชาติ
ผู้เข้าร่วมกลุ่มแรกจากทางเข้าเพียงแค่นำเสนอโครงการของพวกเขา: Briton McLaughlin - ในรูปแบบของโต๊ะไม้หมุนในจิตวิญญาณของแบบจำลองของ Leonardo พร้อมกับท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวบนโต๊ะ ในวันเปิดทำการเขาเองก็หมุนโต๊ะซึ่งค่อนข้างยาก
Takahara Tezuka ในบริเวณใกล้เคียงแสดงให้เห็นถึงโรงเรียนอนุบาลรูปไข่ฟูจิของเขา: แบบจำลองการฉายภาพเคลื่อนไหวที่แสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ วิ่งไปรอบ ๆ สนามหญ้าได้อย่างไร แต่ยังอยู่บนหลังคาด้วยและผู้เยี่ยมชมก็กังวลว่าพวกเขาจะไม่ตก
สถาปนิกแสดงผลงานของพวกเขา แต่บ่อยครั้งที่พยายามค้นหาธีมของ Biennale และค้นหา“พื้นที่ว่าง” พวกเขาหันไปหาตัวอย่างจากประวัติศาสตร์เช่น Arrea Architecture จากสโลวีเนีย:“…โครงการของเราเกี่ยวกับจัตุรัสและ ต้นไม้ . จัตุรัสแห่งหนึ่งคือมหาวิหาร
อีกทางเลือกหนึ่ง - Weiss / Manfredi ได้รับเชิญอย่างแน่นอนในฐานะนักเขียนที่มีทักษะในการก่อสร้างสวนสาธารณะและอาคารสาธารณะแสดงผลงาน 2/3 ของพวกเขาและประมาณหนึ่งในสามของการเปรียบเทียบในประวัติศาสตร์สะพาน Shah Abbas ใน Isfahan และ Sydney Opera เพื่อที่จะพูด วางตนในบริบท
สำนัก Gumujan เรียกว่าชาวอังกฤษที่ Biennale แสดงโครงการสำหรับเส้นทาง Transcaucasian ซึ่งเป็นอะนาล็อกของถนนท่องเที่ยวนอร์เวย์: ชุดของการแทรกแซงเชิงพื้นที่ซึ่งครอบคลุมระยะทาง 750 กม. สะพานเพิงท่าเรือและภูมิทัศน์อื่น ๆ ที่ออกแบบมาให้สร้างขึ้นภายใน 10 ปีโดยการมีส่วนร่วมของอาสาสมัคร เส้นทางนี้ไม่ได้ออกแบบมาสำหรับ "การท่องเที่ยวเชิงอุตสาหกรรม" - ผู้เขียนอธิบาย แต่เหมาะอย่างยิ่งกับธีมของนิทรรศการและโดยทั่วไปแล้วจะทำให้ประหลาดใจกับขนาดและความละเอียดอ่อนของการทำงานร่วมกับธรรมชาติ ภูเขาของกระดาษลูกฟูกที่มีการออกแบบเป็นประกายสีทองน่าดึงดูดมาก
การจัดแสดง DNA ของสำนักจีนมีความเกี่ยวข้องกับความหมายของมันกับชาวอาร์เมเนียและยังแสดงให้เห็นถึงการรวมภูมิทัศน์ที่มีคุณภาพสูงมากเช่นอัฒจันทร์และสะพานในเขต Sonyan ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการฟื้นฟูภูมิภาค เรียกว่า "การฝังเข็มสถาปัตยกรรม". มีการใช้วัสดุในท้องถิ่นและเทคโนโลยีการก่อสร้าง
ชาวสเปน Flores & Prats แสดงโครงการขนาดใหญ่ของพวกเขาในการเปลี่ยนอาคารร้างของสหกรณ์คนงานซึ่งสร้างขึ้นในบาร์เซโลนาในปีพ. ศ. 2467 ให้เป็นพื้นที่โรงละครสร้างชิ้นส่วนขนาดเต็มและปรากฎว่าด้านหน้า มีม้านั่งที่มีชื่อเสียงด้านหลังมีฉากที่มีรายละเอียดในเลย์เอาต์ที่หลากหลายเรื่องราวเกี่ยวกับโครงการ
ในบรรดาการติดตั้ง - พื้นที่สาธารณะขนาดเล็กอาจเป็นครั้งแรกที่น่าแปลกใจที่ตู้ไม้อัดจาก Alison Brooks เธอรวมศาลาสี่หลังเข้าด้วยกันสองหลังมีกระจกที่ยุ่งเหยิงอีกหลังหนึ่งมีมุมมองของซุ้มประตูขึ้นไปซึ่งสามารถสังเกตและถ่ายภาพได้แน่นอนว่านอนอยู่บนชานชาลาซึ่งเป็นสิ่งที่ทุกคนทำ แน่นอนว่ามีอัฒจันทร์ งานของสำนักอยู่ในหนังสือเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับเชือก เรากำลังนั่งอยู่บนอัฒจันทร์ดู ทุกส่วนของการติดตั้งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสะท้อนกับโซลูชันสถาปัตยกรรมของ Brooks
อย่างไรก็ตามมีบันไดขึ้นไปบนเพดานจำนวนมากดังที่ได้กล่าวไปแล้วในปีนี้
สิงโตทอง
ไปที่ Kenneth Frampton ในขณะที่ Corderie ราฟาเอลโมเนโออาจรับบทเป็น "ผู้ทรงคุณวุฒิ" พร้อมกับข้อความ
และมาริโอบอตตาผู้รวบรวมข้อบกพร่องและโครงสร้างแบบคลาสสิกไว้ในกระป๋องไม้อัด และทั้งหมดนี้เป็นผลงานของนักศึกษาชั้นปีที่ 1 หลายกลุ่ม หัวข้อของกลุ่มหนึ่งเป็นการแนะนำโครงการสถาปัตยกรรมอีกกลุ่มคือการมองดูสังเกตจินตนาการ “สถาปัตยกรรมก่อนอื่นศึกษาถึงความกว้างขวางของชีวิตมนุษย์และเปลี่ยนแปลงมันสร้างการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่ใหม่” คำอธิบายกล่าว “…ดังนั้นก่อนอื่นสถาปนิกต้องจำเกี่ยวกับความรับผิดชอบและในการรับบทบาทล่ามประวัติศาสตร์แห่งความทรงจำของชุมชนพวกเขาต้องยึดมั่นในความเชื่อที่มั่นคงว่าพวกเขาไม่ได้ประดิษฐ์อะไรมากนักในขณะที่พวกเขาเขียนใหม่ "พระราชบัญญัติโบราณ" การก่อสร้าง” ในรูปแบบที่ทันสมัย
Alejandro Aravena เขียนหลักการของเขาอย่างรวดเร็วบนกระดาษและบนผนัง
มีที่สำหรับหมอน - ในการติดตั้งโดย Benedetta Tagliabue เรียกว่า "Woven Architecture" “พื้นที่ว่างให้ความรู้สึกเป็นเจ้าของและเป็นความสุขแบบหนึ่ง” สถาปนิกให้ความเห็น
… และสำหรับซีเปีย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - จากชาวสเปน De Blacam & Meagher; การแสดงของโครงการมีสไตล์ในฐานะผู้เสพติด
สถาปนิก John Wardle ชาวออสเตรเลียได้สร้างท่อคล้ายกับกล้องปิดบังผ้าม่านซึ่งถูกถอดออกและเรียกมันอย่างลึกลับว่า“ที่ไหนสักแห่ง”
โครงสร้างโลหะยาวพร้อมหลังคาลูกฟูกแสดงถึงหลังคาที่สร้างโดยชาวนอร์เวย์ Jensen & Skodvin เหนือสปริง Moya คุณสามารถเข้าไปข้างในได้
สถาปนิกชาวอิตาเลียน Laura Peretti แสดงโครงการสำหรับการฟื้นฟู Corviale ซึ่งเป็นบ้านสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงมายาวนานไม่ว่าจะเป็นแนวสยองขวัญในเมืองหรืออนุสาวรีย์แห่งประสบการณ์สถาปัตยกรรมหลังสงคราม
และในที่สุดเมื่อสิ้นสุดระยะ 317 เมตร Corderi ได้โต้แย้งกันเองในความโปร่งใสและการทำให้เป็นจริงของ Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa ด้วยการติดตั้งพลาสติกที่มีลักษณะคล้ายกับสายเบ็ดของ Junio Ishigami ซึ่งแมวฉีกขาดเมื่อ 10 ปีก่อน และ Ricardo Bloomer กับภาพวาดฟองสบู่ที่ควบคุมโดยระบบอัตโนมัติที่ซับซ้อนซึ่งแสดงถึง "สถานการณ์สุดขั้วของพื้นที่ว่าง" และในเวลาเดียวกัน - แนวปฏิบัติทางการศึกษาเชิงทดลองของผู้เขียน บางทีในแง่ของการทำให้กลายเป็นวัสดุฝ่ายหลังชนะ แต่ฟองสบู่ล้น - น่าแปลกใจ - แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายภาพ
เป้าหมายสุดท้ายของ Corderi - "Spatial Experience" ซึ่งเป็น hypostyle ของ Valerio Olgiati ยุติข้อพิพาท