ไม่มากแน่นอน Swiss Pavilion ได้รับการยกย่องจากทุกคนที่ฉันเคยพบ (“น่าสนใจและมีอารมณ์ขัน” - Mark Hidekel) และเป็นเรื่องที่ดีมากเพราะสามารถผสมผสานเรื่องตลกเข้ากับการไตร่ตรองอย่างจริงจังเกี่ยวกับการตรึงตราของชีวิต ให้ความบันเทิง แต่ไม่เว่อร์วังและเพื่อความเรียบง่ายทั้งหมดนั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างพิถีพิถัน มีคิวอยู่ที่ศาลาทั้งสามวันและคุ้มค่าที่จะเข้าร่วม
ภัณฑารักษ์ Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch และ Ani Viervaara เรียกโครงการนี้ว่า“Inspection of Empty Apartments” โดยเน้นถึงปัญหาในการพิมพ์ที่อยู่อาศัยให้เช่า นักท่องเที่ยวเรียกว่านักท่องเที่ยวภายในและเน้นว่าในศาลานั้นไม่ใช่อพาร์ตเมนต์ แต่เป็น "เยี่ยมบ้าน"
“ชาวสวิสส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์เช่า (!) และย้ายถิ่นฐานค่อนข้างบ่อย” Bossard อธิบาย“เราเรียกตัวเองว่าเป็นประเทศแห่งผู้เช่า ดังนั้นผู้คนจึงหันเข้าหาพื้นที่ที่ได้มาตรฐาน"
เมื่อเปิดเสียง: เราต้องเป็นรายบุคคล; แต่ในขณะที่มาตรฐานเหนือกว่าภัณฑารักษ์กำลังพิจารณาเปรียบเทียบนิทรรศการของตนกับ "อลิซในแดนมหัศจรรย์": ประตูห้องครัวหน้าต่างและโต๊ะพิมพ์จนใหญ่โตบางครั้งก็ขยายเป็นขนาดมหึมาบางครั้งก็ย่อเล็กลง - และนี่คือ ความแตกต่างทั้งหมด ศาลาแห่งนี้กลายเป็นสิ่งดึงดูดสำหรับการสำรวจช่องว่างที่มีขนาดแตกต่างกัน แต่องค์ประกอบเหล่านี้เหมือนกันคุณแทบไม่สามารถนึกถึงเทคนิคที่ดีกว่าในการสาธิตการทำซ้ำได้ การผ่านประตูเตี้ย ๆ การโค้งงอเป็นความตายสามครั้งหรือการพยายามกดมือจับประตูบานใหญ่นั้นเป็นเรื่องที่น่าสนใจ เราต้องแสดงความเคารพต่อผู้เขียน: องค์ประกอบซ้ำ ๆ ทั้งหมด - ประตูห้องครัวซ็อกเก็ตสวิตช์และที่จับประตูที่ติดตั้งอย่างแน่นหนาถูกสร้างขึ้นในระดับที่แตกต่างกันรวมถึง Lilliputian ที่มองเห็นได้ในหน้าต่าง - เหมือนกันทุกประการ
เปลือกภายในที่เหมือนกันงอกออกมาจากเลย์เอาต์ทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องของมันซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะไม่สังเกตเห็น แต่จะเพิกเฉยเป็นพื้นหลังที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเหมาะสำหรับผู้เช่าที่ไม่รู้จักซึ่งมีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างที่เหมาะกับทุกคน ภาพถ่ายดังกล่าวเพิ่งเริ่มปรากฏในสิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับที่อยู่อาศัยภัณฑารักษ์แดกดัน ในขณะเดียวกันก็มีการเปรียบเทียบกับกำแพงสีขาวตามปกติของหอศิลป์และโบสถ์โปรเตสแตนต์ - ผนังสีขาวของอพาร์ทเมนต์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ดู แต่เปลือกของการตกแต่งภายในไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดคำถามอีกด้วย "ความว่างเปล่า" ของ Yves Klein ถูกแทนที่ด้วย "ความสมบูรณ์" ของ Arman Leonardo da Vinci แนะนำว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากความไม่สม่ำเสมอของผนังและ Corbusier สั่งให้พวกเขาปรับระดับด้วยปูนปลาสเตอร์ แต่สีโป๊วชั้นเดียวไม่เพียงพอ - สรุปผู้เขียนเกี่ยวกับแนวคิดของศาลาสวิส
แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงการเปลี่ยนจากรอบนอกไปตรงกลางและด้านหลัง ภัณฑารักษ์แสดง "สถาปัตยกรรมที่ไม่เคยมีชื่อเสียงแปลตัวละครรองภายใต้แสงสปอตไลท์ - นี่ไม่เกี่ยวกับการวิจารณ์สถาปัตยกรรม แต่เกี่ยวกับการค้นพบสถาปัตยกรรม" พวกเขาเน้นย้ำ เมื่อเดินผ่านศาลาคุณจะ "เลิกเป็นสถาปนิกผู้ขายหรือผู้ซื้ออพาร์ทเมนต์เรียนจบมหาวิทยาลัยหรือแม้แต่สถาปนิกคุณก็กลายเป็นนักท่องเที่ยวภายใน" แต่นี่คือจุดที่ความโง่เขลาของนักท่องเที่ยวนำไปสู่การตีความที่ผิดพลาด ซุ้มอยู่ไหน? เป็นส่วนตัวหรือสาธารณะ? ใครอาศัยอยู่ที่นี่? ใช่พวกเราทุกคน - ภัณฑารักษ์สรุป ***
การกล่าวถึงเป็นพิเศษโดยคณะลูกขุนไปที่ศาลาในสหราชอาณาจักรซึ่งคารูโซซานจอห์นและมาร์คัสเทย์เลอร์ภัณฑารักษ์เรียกว่า "เกาะ" ปล่อยให้พื้นที่ว่างเปล่ายกเว้นเก้าอี้และอุปกรณ์จัดงานและสร้างนั่งร้านอลูมิเนียมรอบศาลาโดยมีแท่นชมวิวเหนือพวกเขา ชั้นบนมีเก้าอี้โต๊ะและร่ม ต้องบอกว่าแพลตฟอร์มอังกฤษรอบสันหลังคาซึ่งตอนนี้สามารถดูได้จากด้านบนนั้นกว้างขวางเชื่อถือได้และไม่แกว่งเลยในศาลาของฮังการีซึ่งมีการสร้างนั่งร้านที่ทำจากวัสดุเดียวกันในลานบ้านพื้นของชานชาลาชั้นบนส่ายไปมาใต้เท้าอย่างน่าสงสัย
การกำหนดคณะลูกขุนสำหรับ UK Pavilion: สำหรับข้อเสนอที่ชัดเจนซึ่งใช้ความว่างเปล่าเพื่อสร้าง "พื้นที่ว่าง" / พื้นที่ว่างสำหรับกิจกรรมและการแลกเปลี่ยนข้อมูล
***
Eduardo Souto de Moura ชาวโปรตุเกสได้รับสิงโตทองคำในนิทรรศการภัณฑารักษ์ Freespace และเห็นได้ชัดว่ามีกี่คนที่รีบไปหามันและเมื่อพวกเขาพบมันพวกเขาก็สงสัยว่าทำไม มันง่ายกว่าที่จะเดินผ่านช่องเก็บของมัน: รูปถ่ายขนาดใหญ่สองรูปบนผนังโดยไม่มีอะไรอยู่ตรงหน้า การกำหนดรูปแบบของคณะลูกขุน: สำหรับภาพถ่ายทางอากาศที่แม่นยำซึ่งเปิดเผยสาระสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมเวลาและสถานที่ พื้นที่ว่างปรากฏขึ้นเองเรียบง่ายและเปิดกว้าง คุณเห็นคณะลูกขุนอยู่ตรงหน้าคุณซึ่งเดินและคิดว่าใครจะให้รางวัล? ไปหาคนที่ไม่มีใครสังเกตเห็น
***
สิงโตเงินในนิทรรศการภัณฑารักษ์ได้รับรางวัลจากสถาปนิก Vidler Vink Tayo - สำหรับโครงการที่แสดงในศาลา Biennale ใน Giardini ที่นี่น่าแปลกใจที่ไม่มีความว่างเปล่า (ในทางกลับกันให้มากที่สุด) - ห้องโถงเต็มไปด้วยรูปถ่ายขนาดใหญ่บนโครงไม้เช่นนั่งร้านและอุทิศให้กับโครงการ Caritas ซึ่งเป็นชุดของการแทรกแซงในสภาพทรุดโทรม การสร้างศูนย์จิตเวช KARUS ในเมือง Melle ของเบลเยียมในปี 2558 ผู้อำนวยการคนใหม่ได้หยุดการรื้อถอนอาคารและจัดการแข่งขันเพื่อกระตุ้นให้สถาปนิกคิดว่าจะใช้อาคารได้อย่างไร โดยตอนนั้นไม่มีหลังคาไม่มีพื้นและมีรอยแตกร้าวของผนัง
Widler Vink Tayo แนะนำให้ออกจากอาคารเหมือนเดิมเสริมซากปรักหักพังด้วยคานเหล็กและอุดรูด้วยบล็อคคอนกรีตโฟม พวกเขาเจาะรูบนพื้นเพื่อระบายน้ำฝนและสร้างกระท่อมชั่วคราวหลายหลังสำหรับการบำบัดและการฝึกอบรมในหมู่พวกเขา ในอนาคตคอมเพล็กซ์จะสามารถพัฒนาได้สิ่งสำคัญคือไม่ยุบตอนนี้ เสาไม้ที่รองรับรูปถ่ายและเป็นสัญลักษณ์ของกำแพงป้อมปราการ “ความช้าและความคาดหวังทำให้สถาปัตยกรรมเปิดกว้างสำหรับการเปิดใช้งานในอนาคต” คณะลูกขุนกล่าว
***
นอกจากนี้ยังมี "การกล่าวถึงพิเศษ" อีกสองรายการในนิทรรศการภัณฑารักษ์ซึ่งทั้งสองได้กล่าวถึงนิทรรศการชาติพันธุ์วิทยา หนึ่งคือลูกบาศก์หวายที่มีบันไดอยู่ด้านในสร้างโดย Andra Matin ชาวอินโดนีเซียใน Corderi สำหรับ "การติดตั้งที่รอบคอบซึ่งทำหน้าที่เป็นฉากหลังที่ดีในการแสดงโครงสร้างพื้นถิ่น" ข้อเท็จจริงก็คือ Mateen แทนที่จะจัดเรียงผลงานของตัวเองบนบันไดเหมือนที่ใคร ๆ ทำก็จัดแสดงแบบจำลองของบ้านอินโด - เอเชียทั่วไป
***
คณะลูกขุนมอบรางวัลการกล่าวถึง Raoul Mehrota เป็นครั้งที่สองสำหรับโครงการสามโครงการสำหรับมุมไบที่จัดแสดงในนิทรรศการ: สำหรับ“การขจัดอุปสรรคและลำดับชั้นทางสังคมอย่างละเอียด