เทศกาล Art Ravine กำลังจะเปลี่ยนไป หากในปี 2011 มันเป็นการแทรกแซงศิลปะร่วมสมัยที่ยั่วยุมากกว่าในแนวอนุรักษ์นิยมแม้ว่าจะประสบความสำเร็จในการเป็นนักโลหะวิทยา แต่หลังจากนั้นในปี 2014 เมื่อสถาปนิกของสำนัก Wowhaus ที่นำโดย Oleg Shapiro กลายเป็นภัณฑารักษ์ทำงานกับพื้นที่ในเมืองการสื่อสารกับผู้อยู่อาศัย และแม้กระทั่งต้องการจัดระบบ "โปรแกรมที่ค่อนข้างวุ่นวาย" ตอนนี้เทศกาลนี้จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 7 แล้วประสบการณ์ของมันก็มั่นคงขึ้นเรื่อย ๆ มีการใช้กฎต่างๆเช่นผู้จัดงานกล่าวว่าการเปลี่ยนภัณฑารักษ์ทุกๆสามปีเป็นหลักการที่จะทำให้ Art Ovrag มีความหลากหลายมากขึ้น
สามปีข้างหน้า
ไปที่ผู้จัดงานถาวรของ Arch of the Stand of Yulia Bychkova (เธอรับหน้าที่โปรดิวเซอร์) และสำนัก 8lines ของ Anton Kochukin (พวกเขาเป็นภัณฑารักษ์) อย่างไรก็ตามดังที่ Anton Kochurkin กล่าวนอกจาก Nikola-Lenivets ที่เป็นที่รู้จักกันดีทั้ง 8 สายยังมีส่วนร่วมในแนวคิดการพัฒนาของ Yasno-Pole และแม้แต่เมือง Brest นอกเหนือจากช่วงเวลาที่เป็นสัญลักษณ์ผู้บัญชาการคนใหม่ของ Art Ravine ได้รับเทศกาลที่มีประวัติศาสตร์วัตถุและกราฟฟิตีจำนวนหนึ่งจากปีก่อนนั่นคือที่เก็บถาวรที่ปรากฏออกมาอย่างรวดเร็วได้หายไปบางส่วนแล้วและบางส่วนก็หายไป ต่อหน้าต่อตาเรา ด้วยเส้นทางที่มีกิจกรรมเทศกาลอย่างดี: ควรมีการแสดงควรมีกราฟฟิตีเพราะคาดว่าทั้งหมดนี้อาจเป็นไปได้ และด้วยเวกเตอร์ที่กำหนดโดย Oleg Shapiro หลังจากยอมรับมรดกทั้งหมดนี้ภัณฑารักษ์และผู้อำนวยการสร้างจึงต้องอัปเดตงานเทศกาล - เพราะยังใหม่อยู่จึงถูกเรียกร้องให้ทำ กล่าวได้ว่างานไม่ใช่เรื่องง่าย คุณจัดการหรือไม่? ดูเหมือนว่าจะใช่สำหรับปีแรกในสามปี - จากการนับทั้งหมด
***
กราฟฟิตี
พวกเขาวาดภาพบนผนังบ้านใน Vyksa มาหกปีแล้วไม่มีความเข้มข้นของกราฟฟิตีเท่าที่ควรในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย ยิ่งไปกว่านั้นตัวอย่างมากมายมาจากนักเขียนที่มีชื่อเสียงชาวรัสเซียและต่างประเทศและสไตล์เหนือจริงโดยทั่วไป นี่ไม่ใช่ Aeroflot และการโฆษณาต่อต้านอเมริกาที่ทำให้ไฟร์วอลล์ของมอสโกวท่วม อย่างไรก็ตามไม่สามารถพูดได้ว่าเมืองนี้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์: ภาพวาดบางส่วนสูญหายไปบางส่วนจะหายไปในไม่ช้า พวกเขาไม่ปกป้องบ้านที่ตั้งรกรากโดยมีจุดประสงค์เพื่อการรื้อถอนแม้ว่ากราฟฟิตีของเทศกาลก่อนหน้านี้จะสิ้นสุด ศิลปะในตัวเอง vr จ เปลี่ยนแปลงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรอการทำลายล้าง Anton Kochurkin สัญญาว่าจะสร้างแคตตาล็อกของสิ่งต่างๆที่สร้างขึ้นสำหรับเทศกาล แต่ยังไม่มีให้บริการ
แคตตาล็อกเป็นความคิดที่ถูกต้องสะดวกสบายแม้ว่ามันจะถ่ายโอนกราฟฟิตีจากขอบเขตของกิจกรรมยั่วยุอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้โทรศัพท์มือถือและตามคำจำกัดความของศิลปะร่วมสมัยกึ่งใต้ดินเข้าสู่ขอบเขตของประวัติศาสตร์ของเมือง
ในทางกลับกันเป็นเวลาหกปีติดต่อกันศิลปินมาที่ Vyksa เป็นเวลาสามวันและทาสีผนังบ้านของเขาด้วยกราฟฟิตีแปลก ๆ แม้ว่าจะเป็นมืออาชีพอย่างต่อเนื่องก็ตาม ได้รับอนุญาตจากฝ่ายบริหาร เราจะวาดอีกสองสามชิ้นเป็นครั้งที่เจ็ด จำเป็นต้องออกจากวงล้อแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างใดและ Irina Sedykh หัวหน้ามูลนิธิ OMK-Uchastiye ซึ่งกำลังจัดงานเทศกาลได้เสนอซูเปอร์กราฟฟิตีบนผนังของโรงรีด OMZ (United Metallurgical Plant) ภัณฑารักษ์จัดการแข่งขันรวบรวม 260 ใบสมัคร Misha Most ได้รับรางวัล ดำเนินการใน 1.5 เดือน 5 คนทำงาน ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในสมุดบันทึกในรัสเซียและยุโรปแล้ว (ได้รับใบรับรอง) มีการส่งใบสมัครไปยังกินเนสบุ๊ค เปิดอย่างเคร่งขรึมพร้อมจุดพลุต่อหน้าผู้ว่าการภูมิภาค Shantsev
ภาพวาดนี้แตกต่างจากภาพอื่น ๆ อย่างไรนอกเหนือจากขนาดพิเศษและผู้ว่าราชการจังหวัดที่เปิด? ไม่เพียง แต่ถูกกฎหมายและได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานของเมืองเท่านั้น แต่ยังได้รับคำสั่ง ตั้งอยู่ในพื้นที่ปิดของพืช มันมีหลายอย่างจากศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในปี 1970 กระเบื้องโมเสคทั้งหมดเหล่านี้อยู่ที่ส่วนปลายของอาคารสมัยใหม่จริงๆแล้วกราฟฟิตีทั้งหมดของ Vyksa เป็นความเชื่อมโยงระหว่างอนุสาวรีย์อย่างเป็นทางการกับสิ่งที่ไม่เป็นทางการซึ่งด้วยเหตุบังเอิญที่น่าอัศจรรย์ไม่ได้สูญเสียภาพลักษณ์ที่เหนือจริงในบางครั้งผู้อยู่อาศัยในเมืองที่น่ากลัวด้วยคอนกที่พันอย่างแปลกประหลาดหรือแม้กระทั่ง "ปีศาจ". ในที่สุดกราฟฟิตีที่โรงงานได้รวมเข้ากับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่และแหล่งที่มาที่เป็นรูปเป็นร่าง - ในแง่หนึ่งนั้นค่อนข้างทันสมัยในฐานะความฝันทางเทคนิคย้อนยุคในวัยหกสิบเศษซึ่งเฟอร์นิเจอร์ (และแม้แต่อาคารห้าชั้น) ก็ทันสมัย ในทางกลับกันแน่นอนว่าภาษานี้เหมาะสำหรับโรงงาน กล่าวอีกนัยหนึ่งดูเหมือนว่าเรากำลังจัดการกับจุดหนึ่งในประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตี Vyksa ซึ่งเป็นภาพวาดของเส้น
***
แพ
ธีมที่สองของเทศกาลคือวัตถุ ไม่ใช่ทั้งหมดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้หลังจากเทศกาลมันค่อนข้างยากที่จะยอมรับพวกเขาในความสมดุลของการบริหารเมือง แต่อย่างใดพวกเขาได้รับการยอมรับและวัตถุต่างๆยังคงยืนอยู่ได้รับการอนุรักษ์ไว้แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด แต่ก็ไม่ใช่ทั้งหมดบางส่วน หอคอยต้นสนซึ่งปรุงโดย Peter Vinogradov ทำจากโลหะยกเว้นเรื่องตลกและค่อนข้างใหญ่ให้ความรู้สึกดีที่สุด คุณไม่สามารถพลิกสิ่งนั้นได้ วัตถุเหล่านี้ถูกจัดกลุ่มในและรอบ ๆ สวนสาธารณะของ Batashevs และพวกเขาก็มีปัญหาเช่นเดียวกับกราฟฟิตี: พวกมันปรากฏตัวมาหกปีแล้วและในแต่ละปีหน้าจะมีการเพิ่มอีกกลุ่มหนึ่งซึ่งมีความเสถียรไม่มากก็น้อย
ที่นี่ภัณฑารักษ์สามารถ "ออกจากวงล้อ" ได้เช่นกัน - สิ่งของต่างๆถูกเคลื่อนย้ายไปในน้ำและเปลี่ยนให้เป็นแพ ผู้มาเยือนทุกคนสามารถนั่งบนแพได้เมื่อวานนี้พวกเขาถูกส่งตัวไปที่เมืองมีการวางแผนที่จะสนับสนุนกองเรือนี้ มีข้อดีหลายประการ: เกี่ยวกับศิลปวัตถุส่วนใหญ่ไม่มีความชัดเจนว่าจะใช้อย่างไรมีรูปแกะสลักที่ไม่สามารถเข้าใจได้และคน ๆ หนึ่งอาจต้องการคว่ำมัน แพเป็นสิ่งที่ชัดเจนอย่างน้อยคุณก็สามารถว่ายน้ำได้ แม้ว่าโครงสร้างบนโลหะจะลอยตัวและพายเรือยาวสี่ลำจะเคลื่อนที่ได้ช้า แต่ก็ไม่ใช่เรือข้ามฟากเช่นกัน พวกเขาไม่ได้ว่ายน้ำไกลเกินไป แต่คุณสามารถชื่นชมมหาวิหารและบ้านของบาตาเชฟได้จากน้ำ
ชาวแพกำหนดธีมของเทศกาล: "Aquatoria" ประการแรกตามภัณฑารักษ์ที่ตรวจสอบเมืองสระน้ำซึ่งมีอยู่มากมายใน Vyksa และที่ใหญ่ที่สุดเคยถูกสร้างขึ้นเพื่อการผลิตโลหะและขนาดเล็กเพื่อความสวยงามและเหมือนนักผจญเพลิงไม่ได้ก่อให้เกิดความสนใจเป็นพิเศษ เขื่อนของสระน้ำแห่งหนึ่งถูกกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งมันไม่ได้กัดจึงไม่น่าสนใจสำหรับผู้อยู่อาศัยและไม่ได้ใช้งาน (แม้ว่าในวันที่ปิดฉันสามารถเดินไปตามธนาคารหมู่บ้านของบ่อน้ำ Verkhnevyksunsky และดู คนในเรือตกปลาห่างจากฝั่งไปเมตร - เห็นได้ชัดว่าไม่มีเขื่อนมันกัดดีกว่า) ดังนั้นเขื่อนจึงไม่เป็นที่นิยม แต่น้ำที่ไม่มีเขื่อน - อาจจะ ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งแพ นิทรรศการได้รับการสนับสนุนโดยธีม "ฉันสามารถหาได้จากการแตะหรือไม่" ในพิพิธภัณฑ์ของ Batashevs; เธอนำภาพสะท้อนศิลปะเกี่ยวกับน้ำและระบบนิเวศมารวมกันมากกว่าหนึ่งโหลทำให้ผู้มาเยี่ยมชมมีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Venice Biennale
***
ศาล
ทิศทางที่สามของเทศกาลคือวิถีชีวิตแบบเมืองหรือ“ออกไปในเมือง” เรียกว่า Art Courtyards ใน
เมื่อปีที่แล้ว Artyom Chernikov ดูแล Yards เขาเป็นคนแรกที่ให้ความสำคัญกับการออกแบบแบบมีส่วนร่วมและดึงดูดสถาปนิกจาก Vologda Bureau "Project Group 8" ที่สนใจหัวข้อนี้ จากนั้นมีการดำเนินโครงการสามโครงการ: ผู้อยู่อาศัยส่งใบสมัคร 10 รายการซึ่งสถาปนิกได้เลือกสถานที่ 3 แห่งรวบรวมความปรารถนาจากผู้อยู่อาศัยและเชิญให้เข้าร่วมในการดำเนินโครงการ
ในปีนี้ประการแรกพวกเขาตัดสินใจที่จะไม่สร้างอะไรเลยนอกจากมุ่งเน้นไปที่การสำรวจเมือง ประการที่สองภัณฑารักษ์ของโปรแกรมได้เปลี่ยนไป - ตอนนี้เขาคือ Svyatoslav Murunov หัวหน้าห้องปฏิบัติการศึกษาเมืองประยุกต์ มีการรวบรวมแอปพลิเคชันจากผู้อยู่อาศัย - ปรากฎว่า 16 ปีมากกว่าหนึ่งปีที่ผ่านมา แต่แล้วพวกเขาก็อธิบายให้ทุกคนฟังว่าทุกคนล้วนเป็นช่างตีเหล็กแห่งความสุขของตัวเองและไม่ควรคาดหวังความช่วยเหลือแม้แต่จาก OMK - และถึงเวลาหยิบเลื่อยด้วยมือของเขาเองสถาปนิกจะช่วยให้คำแนะนำ มันเป็นความน่าสมเพชที่เป็นหัวใจสำคัญของการแสดงทั้งหมดของ Murunov ที่ Art Ovrag ในเวลาเดียวกันปรากฎว่าชาวเมือง Vyksa มีแนวโน้มที่จะทำงานด้วยมือของพวกเขาและในการประชุมเชิงปฏิบัติการงานเทศกาลก็เริ่มได้ผลซึ่งเป้าหมายหลักคือการฝึกอบรมจนถึงตอนนี้ผลลัพธ์หลักของการทำงานกับสนามกลายเป็นโฟลเดอร์ A4 พร้อมผลการสำรวจและเนื้อหาที่รวบรวมได้: นักเคลื่อนไหวเดินไปรอบ ๆ ทางเข้าทำความรู้จักกับเพื่อนบ้านของพวกเขา ควรเก็บโฟลเดอร์ไว้ในชุมชนของสนามหญ้าและเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานในอนาคต
อย่างไรก็ตามในแบบคู่ขนานและในขณะเดียวกันก็ฟังดูเหมือนว่าโครงการนี้มีความเป็นมืออาชีพ แต่ก็จำเป็นและพูดอย่างเคร่งครัดมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำได้โดยไม่ต้องมีการแทรกแซงของสหกรณ์ที่อยู่อาศัย กล่าวได้ว่าการจัดแนวกับการมีส่วนร่วมซึ่งกำหนดโดยรุ่นก่อนได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ได้เปลี่ยนระดับหรือแม้แต่ลุกขึ้นจากหัวถึงเท้า (หรือในทางกลับกัน): ตอนนี้ผู้คนหลักคือผู้อยู่อาศัยโดยที่พวกเขาไม่มีอะไรเลย เมื่อเดินไปรอบ ๆ เมืองคุณสังเกตเห็นว่าใช่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีที่อยู่อาศัยและบริการส่วนกลาง: หลังฝนตกน้ำจะเต็มไปด้วยแอ่งน้ำไม่เลวร้ายไปกว่าเวนิสแม้ว่าตะแกรงท่อระบายน้ำจะมองเห็นได้ในสถานที่ต่างๆ ทางเท้าในหลาย ๆ แห่งถูกปกคลุมไปด้วยชั้นทรายเช่นสันดอน Prioksky ท่อแก๊สและความร้อนวางอยู่ด้านบนและมีโครงสร้างแปลกประหลาดห่อหุ้มด้วยเศษผ้าทางเทคนิค - ในบางสถานที่ดูเหมือนว่าเหมาะสมที่จะถ่ายภาพ "Stalker" แต่เมืองนั้นมีความแตกต่างกันและหากคุณเดินไปตามนั้นสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันจะเข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็ว ซึ่งกันและกัน สวนสนเติบโตท่ามกลางอาคารห้าชั้น บ้านใหม่ในภาคเอกชนค่อยๆห่อหุ้มบ้านเก่าแทนที่จะถูกรื้อถอนเหมือนที่ทำในที่อื่น ๆ ส่วนใหญ่
สิ่งที่ทำให้อารมณ์เสียที่สุด - คาดเดาได้ - คือย่านที่ค่อนข้างทันสมัยของอาคารเก้าชั้นที่น่าพอใจที่สุดคือการตั้งถิ่นฐานของโรงงานเก่าตัวอย่างเช่นที่เต็มไปด้วยบ้านสองชั้นที่ขยายออกไปพร้อมกับเครื่องทำความร้อนจากเตาซึ่งสลับกับแถวของโรงนา ไม่ใช่โรงรถ แต่เป็นเพิงซึ่งเป็นรายละเอียดที่มีเสน่ห์ของชีวิตหลังสงครามที่หายไปในสถานที่ส่วนใหญ่ แต่ที่นี่ได้รับการอนุรักษ์และมีชีวิตชีวาอย่างสมบูรณ์ในรูปลักษณ์ น่าแปลกที่ทุ่งโรงรถนั้นน่าเบื่อและน่าขยะแขยงและโรงเก็บของก็ทำให้เกิดความเสน่หา - ใคร ๆ ก็ต้องคิดว่าสิ่งนี้จะผ่านไปได้ เพิงและเครื่องตีพรมกลายเป็นองค์ประกอบที่ดึงดูดอารมณ์มากที่สุดของเมืองตามคำบอกเล่าของภัณฑารักษ์ (ใช่พวกเขารอดชีวิตมาได้ที่นี่เป็นจำนวนมาก) และนี่คือความขัดแย้ง: ความเฉยเมยในเมืองนี้หยั่งรากลึกทันทีและได้รับการสนับสนุนอย่างชัดเจนในทางตรงกันข้ามกับกราฟฟิตีเหนือจริง ชาวเมือง Vyksa คนหนึ่งในการอภิปรายเกี่ยวกับการนำเสนอแผนการแปลงโฉมหลากล่าวว่า“ในตอนแรกเรามาพร้อมกับความคิดริเริ่มที่จะตัดไม้ตี แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าควรเก็บไว้ดีกว่า”
ภัณฑารักษ์อ้างว่า 5 วัฒนธรรมอยู่ร่วมกันใน Vyksa ไม่ได้เพื่ออะไร - โรงงาน, ชานเมือง, หมู่บ้าน, เมือง, "การวาดภาพศิลปะ" (ดู.
แผนที่ของ Vyksa รวมถึงช่วงก่อนสงครามรวบรวมโดย Oleg Budanov) ทั้งหมดนี้ใช้ชีวิตคู่ขนานกันอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขเช่นเดียวกับศาสนาในอิสตันบูลยุคก่อนเคมาลิสต์ บางครั้งไม่ได้สังเกตเห็นกันและกัน. วัฒนธรรมสมัยใหม่ซึ่งเป็นอุปกรณ์เคลื่อนที่ส่วนใหญ่กำลังเปลี่ยนแปลงเร็วขึ้น: ตอนนี้ค่อนข้างพูดได้ว่าเปลี่ยนจากการยั่วยุเป็นการมีส่วนร่วม เขาเริ่มมองไปที่วัฒนธรรมในอดีตของเมืองเชิงอนุรักษ์นิยมไม่ใช่เป็นพื้นหลังเฉื่อยที่จะวาด แต่เป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมในฐานะที่เป็นวัสดุในตัวเอง พูดอย่างเคร่งครัดแม้แต่กิจกรรมศิลปะในอดีตก็กลายเป็นหัวข้อของการวิจัยเช่นกันซึ่งเทียบเท่ากับเครื่องตีพรม พวกเขาอยู่ร่วมกันที่นี่ได้อย่างไรนักตีเก่าและกราฟฟิตีแปลก ๆ เหล่านี้? จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นที่ชัดเจนว่า: ความล้ำสมัยนั้นตรงข้ามกับสภาพแวดล้อมแบบอนุรักษ์นิยมและมีอยู่เนื่องจากผู้อุปถัมภ์ชื่นชมความเป็นไปได้ของการแทรกซึมของ sovrisk ลงใน monotown โดยเสรีซึ่งถูกมองว่าเป็นผืนผ้าใบ ตอนนี้ทุกอย่างปนกัน "ปีศาจ" ที่มีเงื่อนไขได้รับมอบหมายให้ไปที่ Art Residence ซึ่งตามแผนที่วางไว้จะดำเนินการไม่เป็นไปตามหลักการของเทศกาล แต่เป็นการถาวร แต่ในเวลาเดียวกันกับแกลเลอรีไม่ใช่ตามท้องถนน โฟกัสอยู่ที่ผลประโยชน์และความคิดริเริ่มของชาวบ้านในท้องถิ่น
“เราไม่ได้กำหนดอะไรเลย” Irina Sedykh หัวหน้ากองทุน OMK-Uchastiye กล่าวที่โต๊ะกลม“วัฒนธรรมเป็นเครื่องมือในการพัฒนาเมืองอุตสาหกรรม” "เรากำลังเฝ้าดูปฏิกิริยาสิ่งที่ชาวบ้านยอมรับและสิ่งที่พวกเขาไม่ทำ" ในการประชุมโต๊ะกลมเดียวกัน Alexey Muratov อดีตหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Project Russia และปัจจุบันเป็นหุ้นส่วนของ Strelka KB เรียกร้องให้ลดการมีส่วนร่วมของภัณฑารักษ์ โอนอำนาจให้กับผู้อยู่อาศัยมากขึ้นและสร้างสถาบันที่จะทำงานในช่วงเทศกาลระหว่างกัน ทุกอย่างไปไหนนี่ไม่ได้หมายความว่าสิ่งนี้จะยกเลิกการมีส่วนร่วมของภัณฑารักษ์ศิลปินและสถาปนิกโดยสิ้นเชิง - สิ่งนี้ต้องคิดว่าเป็นไปไม่ได้ แต่แนวโน้มได้เปลี่ยนไป: ไปสู่การมองเห็นน้อยลงมีความสม่ำเสมอมากขึ้นจากการแสดงออกถึงตัวตนที่เห็นแก่ตัวไปจนถึงการสนทนาจากส่วนตัวไปจนถึงเรื่องทั่วไปจากเสรีภาพไปจนถึงสถาบัน สิ่งที่จะออกมาคืออันที่จริงไม่สามารถคาดเดาได้ เทศกาลซึ่งก่อนหน้านี้ผิวเผินและไม่มีค่าใช้จ่ายสัมผัสได้ถึงความเป็นจริงที่ลึกซึ้ง