ชื่อของนิทรรศการ "ปลอมแปลงสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่" เพียงแค่ต้องการคาดเดาว่า "สร้างรูปแบบที่ยอดเยี่ยม" อันที่จริงนิทรรศการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงรูปแบบทั้งหมดที่หลอมรวมเข้ากับนีโอคลาสสิกสตาลินนิสต์ชื่อฉาวโฉ่ (หรือสไตล์เอ็มไพร์ - ตามที่คุณต้องการ) ในห้องโถงของ Enfilade ของอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์มีนักวาดตัวยง (Konstantin Melnikov, พี่น้อง Vesnin) และทิศทางใกล้กับ Western Art Deco (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Daniil Fridman) และโรงเรียนผสมผสานย้อนหลัง (Alexei Shchusev) และ Leningrad นีโอคลาสสิก - อนุรักษนิยม (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko) ความหลากหลายของกระแสน้ำที่มีอยู่เกือบในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์นั้นน่าประทับใจจริงๆ
แต่นิทรรศการไม่ได้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของ“รูปแบบที่ยิ่งใหญ่” เท่านั้น
เราต้องส่งส่วยให้ภัณฑารักษ์ Sergei Tchoban (SPEECH) และ Irina Chepkunova (MA): นิทรรศการไม่เพียงประกอบด้วยรายชื่อโครงการแข่งขันแต่ละโครงการในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1950 ซึ่งอุดมไปด้วยคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม ภัณฑารักษ์ชอบเลือกเรื่องราวการแข่งขันเพียงเจ็ดเรื่อง แต่เล่ารายละเอียดตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการนำไปใช้ ต่อไปนี้เป็นวัตถุที่มีการบรรยายเป็นศูนย์กลาง: Palace of Labor (ในที่สุด Mossovet Hotel ("มอสโกว") ก็ถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่ตั้งใจไว้) สาขามอสโกของสำนักงานบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ "Leningradskaya Pravda" (สำนักพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ "Izvestia"), Central Telegraph, หอสมุดแห่งชาติล้าหลังพวกเขา ในและ. เลนินสถาบันการทหารแห่งกองทัพแดงตั้งชื่อตาม V. I. เอ็ม. วี. Frunze, State Theatre ตั้งชื่อตาม V. S. Meyerhold (Tchaikovsky Concert Hall), USSR Academy of Sciences (สถานที่นี้ถูกครอบครองโดย Central House of Artists)
"รายการโปรด" ขั้นสุดท้ายประกอบด้วยอาคารที่เป็นสัญลักษณ์ในมอสโกซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาอันน่าทึ่งของการก่อตัวของสถาปัตยกรรมโซเวียต ตามกฎแล้วพวกเขาถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมของเมืองประวัติศาสตร์เปลี่ยนแปลงบางครั้ง - เข้าสู่ความขัดแย้งกำหนดมาตราส่วนใหม่ขยายใหญ่ขึ้นและสร้างศูนย์กลางเมืองใหม่ นิทรรศการช่วยให้เราสามารถติดตามได้ว่าความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์อาคารที่ไม่ได้มีอยู่ภายนอก แต่อยู่ภายในโครงสร้างการวางผังเมืองที่แพร่หลายได้ถือกำเนิดขึ้นและเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร
นิทรรศการนี้ยังเกี่ยวกับความรวดเร็วเนื่องจากการรวมจุดในโหนดของเมืองและจุดชมวิวทำให้มอสโกได้ถือกำเนิดใหม่ในเมืองใหม่ ที่นี่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (และนี่คือสิ่งที่ภัณฑารักษ์ต้องการอย่างชัดเจน) การเปรียบเทียบกับวันนี้เกิดขึ้น ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งอำนวยความสะดวกสาธารณะที่โดดเด่นอย่างแท้จริงจะเกิดขึ้นในเมืองหลวงในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามฉันอยากจะไตร่ตรอง: เป็นไปได้ไหมในวันนี้ในขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ใหม่สำหรับตัวอย่างของสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่จะปรากฏที่นี่เช่นบนเขื่อน (นี่เป็นภารกิจที่การแข่งขันกำลังดำเนินอยู่ในขณะนี้)
แต่กลับไปที่หัวข้อของนิทรรศการ การแข่งขันขนาดใหญ่ได้รับเลือกให้จัดแสดงโดยได้รับรางวัลจากการดำเนินโครงการที่ดีที่สุดและการแข่งขัน "กระดาษ" มากมายในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 - ทิ้งไว้เบื้องหลัง ดังนั้นแนวคิดหลักของผู้จัดนิทรรศการจึงชัดเจน: การแข่งขันมีความสำคัญสำหรับพวกเขาอย่างแม่นยำในฐานะกลไกในการเลือกแนวคิดที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างสถาปัตยกรรมจริง
ดังนั้นในท้ายที่สุดการแข่งขันหกในเจ็ดรายการจึงได้รับ "รูปแบบวัสดุ" ข้อยกเว้นประการเดียวคือการแข่งขันสำหรับโครงการ Palace of Labor (2465-2566) ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญแม้ว่าจะไม่ได้นำไปสู่การดำเนินโครงการที่ชนะ แต่กำหนดทิศทางของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศไว้ล่วงหน้า
ประวัติศาสตร์ของการแข่งขันนี้สามารถใช้เป็นบทเรียนอันมีค่าสำหรับสถาปนิกในปัจจุบัน ในกระบวนการทำงานในโครงการที่มีการแข่งขัน ASNOVA สถาปนิกผู้มีเหตุผลซึ่งนำโดย Nikolai Ladovsky ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมเนื่องจากคณะลูกขุนอนุรักษ์นิยมเกินไปในความเห็นของพวกเขาจึงให้ทางกับคู่แข่ง - พี่น้องคอนสตรัคติวิสต์ Vesnin ซึ่งในที่สุดก็ได้รับ รางวัลที่สามดังที่ประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็นแล้วการกำจัดผู้มีเหตุผลด้วยตนเองนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับพวกเขาพวกเขาถูกลบออกจากฉากสถาปัตยกรรมตลอดกาลและ Vesnins ได้รับโอกาสในการกำหนดรูปลักษณ์ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
ประวัติความเป็นมาของการสร้างอาคารที่เป็นสัญลักษณ์ในมอสโกจะชัดเจนขึ้นอย่างแม่นยำในกระบวนการเปรียบเทียบการเสนอราคาต่างๆ ดังนั้นแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่เป็นจริงของ P. I. ผลงานการประพันธ์ของ Tchaikovsky โดย Dmitry Chechulin สามารถมองได้ว่าเป็นโครงการเริ่มต้นขั้นต้นของโครงการของ Alexei Shchusev ที่มีหอคอยซึ่งในเวอร์ชันสุดท้ายมีเพียงการปลูกไม้เลื้อยให้เสร็จสำหรับร้านอาหารที่ไม่เคยเปิดดำเนินการมาก่อน
สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าตัวเลือกที่ก้าวหน้าและน่าสนใจที่สุดไม่ได้ถูกนำมาใช้เสมอไป: โครงการได้รับการดำเนินการที่เหมาะสมกับรสนิยมของลูกค้ามากที่สุดซึ่งเป็นรัฐซึ่งเป็นผู้จัดงานหลักของการแข่งขัน
ผลงานบางชิ้นที่นำเสนอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่นนิทรรศการนำเสนอโครงการแข่งขันสำหรับการสร้าง Academy of Sciences ของฝรั่งเศสคลาสสิกสไตล์สากลAndré Lurs ซึ่งทำงานอยู่ระยะหนึ่งในสหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 โครงการนี้แสดงต่อสาธารณชนครั้งสุดท้ายในฝรั่งเศสเมื่อ 30 ปีที่แล้ว นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกที่โครงการของ ASNOVA brigade ถูกนำมาแสดงเพื่อการแข่งขันของ Military Academy of the RKKA ซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. เอ็ม. วี. Frunze และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย
การจัดแสดงนิทรรศการจำนวนมากเช่นโครงการ House of Artists บน Krymsky Val ซึ่งสะสมมาหลายสิบปีและได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจากสิ่งนี้ ดังนั้นจึงได้รับการบูรณะก่อนจัดแสดงซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติทั่วไปในระหว่างการจัดเตรียมนิทรรศการดังที่ผู้ดูแล Irina Chepkunova เน้นย้ำ
โครงการออกแบบนิทรรศการจำเป็นต้องมีข้อ จำกัด ของจำนวนโครงการที่สาธิตดังนั้นบางส่วนจึงไม่รวมอยู่ในนิทรรศการ อย่างไรก็ตามผลงานเหล่านี้สามารถพบได้ในแคตตาล็อกนิทรรศการซึ่งมีการเผยแพร่ผลงานทั้งหมดที่ภัณฑารักษ์วางแผนไว้ให้แสดง
นิทรรศการเปิดใน Enfilade ของอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม A. V. Shchusev จนถึงวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2015