ตลอดระยะเวลา 17 ปีของการดำรงอยู่ประตูชัยของมอสโกได้สร้างชื่อเสียงให้กับนิทรรศการสถาปัตยกรรมที่ก้าวหน้าและเป็นที่นิยมมากที่สุดในประเทศ ผู้คนมาจากเมืองอื่นงานของสำนักในเมืองหลวงถูกระงับในช่วงระยะเวลาของงานประมาณหนึ่งเดือนก่อนเริ่มงานสายตาของสถาปนิกหลายคนเริ่มส่องแสงอย่างเหนื่อยล้าและการแก้ปัญหาถูกเลื่อนออกไปจนกว่า "หลังจากนั้น ประตูชัยแห่งมอสโก หากนี่เป็นการพูดเกินจริงก็ไม่ได้ใหญ่โตอะไรมากนัก - ผลของรางวัลและบทวิจารณ์ส่วนใหญ่ที่เกิดขึ้นในระหว่างปีจะแสดงไว้ที่นี่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่นำเสนอไว้ที่นี่ โปรแกรมสำคัญประกอบด้วยกิจกรรมมากมายที่อัดแน่นในห้าวันฤดูใบไม้ผลิ ในปี 2008 อาร์คมอสโกกลายเป็นสองปีและเพื่อที่จะกลายเป็นสองปี แต่ยังคงจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีตอนนี้ต้องดำเนินการในปีแปลก ๆ - นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่ในตอนนี้ - ภายใต้คำขวัญ NEXT ประกาศตัวเองว่าเป็นหนทางสู่ "เผยแพร่สู่สาธารณะ" สำหรับสถาปนิกรุ่นใหม่
นิทรรศการ NEXT ตามเนื้อผ้ามีขนาดค่อนข้างเล็กและกะทัดรัดกว่า Biennale ตอนนี้ดูเหมือนว่าฟีเจอร์นี้จะทวีความรุนแรงขึ้นนิทรรศการมีขนาดเล็กและมองเห็นได้ นิทรรศการเชิงพาณิชย์ทั้งหมด - เกือบทั้งหมดถูกรวบรวมไว้ที่ส่วนกลางของชั้นสองของ Central House of Artists ห้องโถง DNA ว่างเปล่าที่ชั้นหนึ่งมีบุฟเฟ่ต์ ในขณะเดียวกันภายใต้เสาหินนั่นคือนอกพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่ว่างเปล่านิทรรศการของรางวัล ARCHIWOOD ยังคงจัดอยู่ในอัฒจันทร์รุ่นที่ประสบความสำเร็จจาก Alexander Kuptsov เมื่อปีที่แล้ว นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการขนาดใหญ่โดยภัณฑารักษ์ Elena Gonzalez ที่อุทิศให้กับสวนสาธารณะในมอสโกซึ่งเป็นแหล่งรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นกับการสร้างใหม่ตามสัญญาของนายกเทศมนตรี Sobyanin เมื่อสองปีก่อน ตัวละครหลักคือ Zaryadye สำเนียงหลักคือภาพตัดปะภาพซึ่งยักษ์ Donstroy ถูกพรรณนาว่ารกไปด้วยป่า อันที่จริงสวนสาธารณะที่ยิ่งใหญ่น่าจะกลายเป็นภูเขาคอนกรีตลูกนี้
ลานของ Central House of Artists เต็มไปด้วย บริษัท ออกแบบภูมิทัศน์ ในบรรดาพวกเขาทางด้านซ้ายซึ่งไม่ค่อยมีแนวนอนนิทรรศการ "จากเมืองถึงคุณ" (ดูไซต์โครงการ) - แคตตาล็อกความคิดริเริ่มในการปรับปรุงเมืองและพื้นที่ในเมืองจากพลพรรคสู่ "Arhnadzor" งานวิจัยที่เป็นเรื่องเป็นราวและน่าสนใจ งาน; อย่างไรก็ตามยังไม่ชัดเจนว่าเหตุใดจึงวางไว้บนถนนและห่างไกลจากเส้นทางหลักของผู้เข้าชมนิทรรศการ
แต่นิทรรศการหลักต้องเป็น "New Moscow" ซึ่งตั้งอยู่ที่ทางเข้าชั้นสาม (ภัณฑารักษ์เช่นเดียวกับในโครงการสวนสาธารณะภายใต้เสาหลัก - Elena Gonzalez) นิทรรศการนี้กำหนดธีมและรูปแบบและซึ่งอาจสำคัญยิ่งกว่านั้นหากนิทรรศการอื่น ๆ จำนวนมากได้รับการสืบทอดมาจากอาร์ชมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและพัฒนาไปในระดับหนึ่งโดยความเฉื่อยงานนี้ขัดแย้งกับทิศทางที่กำหนดซึ่งค่อนข้างเบื่อหน่ายและนำมา เราย้อนกลับไปยังอดีตอาร์คมอสโกอย่างที่เรารู้ก่อน“เทิร์น” 2008 และบางทีมันอาจจะกลับมาไกลกว่านั้นโดยทั่วไปที่ไหนสักแห่งในช่วงเวลาของการก่อสร้าง CHA เอง
ประการแรกนี่คือการเลือกอาคารและโครงการที่เป็นภาพประกอบมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งแสดงความคิดเห็นโดยผู้เชี่ยวชาญที่สังเกตเห็นพวกเขา (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov ฯลฯ) ซึ่งทำให้เราย้อนกลับไปในสมัยที่อาร์ชมอสโกเป็นสถานที่ของ มีทั้งหมด 11 โครงการ ผู้เขียนห้าคนเป็นสมาชิกของสภาสถาปัตยกรรมปัจจุบันของเมือง บริเวณใกล้เคียงคือแท่นวางของ Moskomarkhitektura ที่ได้รับการปรับปรุง: ส่องสว่างและโต้ตอบได้ควบคุมผ่านหน้าจอสัมผัสที่อยู่ด้านหน้า ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นการแสดงให้เห็นถึงสถาปัตยกรรมใหม่ของมอสโก: สถาปนิกที่เคยได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันใน Arch Moscow เดียวกันซึ่งได้รับรางวัลที่นี่เป็นประจำและเกือบทั้งหมดเป็น "สถาปนิกแห่งปี" แสดงโครงการขนาดใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่แล้วเสร็จ; พวกเขาได้รับการสนับสนุนจาก Moskomarkhitektura และยังรวมกันเป็นอย่างน้อยในรูปแบบของสภาโค้งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมัน กล่าวได้ว่าการเดินขบวนแห่งความสามัคคี เป้าหมายของนิทรรศการซึ่งกำหนดโดย Elena Gonzalez ฟังดูสอดคล้องกัน:“เพื่อร่างกลยุทธ์และลำดับความสำคัญของการพัฒนาเมืองหลวง”
ประการที่สองการออกแบบนิทรรศการมอสโกใหม่โมเดลขนาดใหญ่ถูกทำเครื่องหมายด้วยเสาที่ส่องแสงจากด้านในสัดส่วนที่ใกล้เคียงกับสัดส่วนของเสาของ Central House of Artists และการออกแบบเช่นเดียวกับการออกแบบของ Moskomarkhitektura ในทางตรงกันข้ามคล้ายกับตัวอย่างของ ทศวรรษที่ 1970 ผู้ที่เคยไปที่อาคาร Central House of Artists ในวัยเด็กและเยาวชนและเกือบทุกคนจะเข้าใจฉันในทำนองเดียวกัน นี่คือแนวคิดสมัยใหม่หลังสงครามแม้จะเป็นที่ยอมรับในระดับดีหลังสงคราม: รูปแบบเรียบง่ายผสมผสานกับความปรารถนาอันน่าประทับใจสำหรับเทคโนโลยีใหม่ในจิตวิญญาณของ "Youths in the Universe" เห็นได้ชัดว่าเอฟเฟกต์ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญและไม่ได้เกิดจากการจัดแต่งทรงผมแบบย้อนยุค ซึ่งน่าจะเข้าใจได้ว่าเป็นท่าทางของการคืนความยุติธรรม: ทั้งหมดนี้ (ก่อนอื่นการประกาศมิตรภาพระหว่างสถาปนิกที่ดีที่สุดกับคณะกรรมการสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างมอสโก) ควรเกิดขึ้นใน Central House of Artists 30-40 หลายปีที่ผ่านมา แต่เนื่องจากนโยบายของพรรคที่มากเกินไปจึงไม่เกิดขึ้นและ - นี่คือความยุติธรรมที่กลับคืนมา เพดานตาหมากรุกของ Central House of Artists ค่อนข้างเต็มไปด้วยฝุ่นและทรุดโทรม แต่พวกเขายังคงรอแนวคิดที่เกี่ยวข้องเช่นนี้ ชื่อย้อนยุค "New Moscow" อาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญสะท้อนภาพของ Pimenov (แม้ว่าจะไม่ได้เขียนขึ้นในปี 1970 แต่ในปีพ. ศ. 2480)
ดูเหมือนว่าการออกแบบแบบเก่า - โมเดิร์นนิสต์ของ "New Moscow" จะกำหนดจิตวิญญาณของประตูชัยแห่งมอสโกทั้งหมด - การพูดภาษาพูดน้อยบนความว่างเปล่าช่องว่างขนาดใหญ่ Caesura ขนาดใหญ่ อนิจจังหายไป; แม้แต่งานแสดงสินค้าเชิงพาณิชย์ก็เรียบง่ายและมุ่งเน้นไปที่หน้าที่ของพวกเขาซึ่งอย่างไรก็ตามอาจเกิดจากการไม่มีที่ยืนของ Vlad Savinkin และ Vladimir Kuzmin ซึ่งเคยเป็นผู้กำหนดโทนเสียงสำหรับชั้นสอง การจัดแสดงจะมีขนาดใหญ่ขึ้นและการหยุดชั่วคราวระหว่างกันมีความสำคัญมากขึ้น แต่คุณไม่เบื่อกับการตรวจสอบคร่าวๆ
ในแง่ของจำนวนข้อมูลที่จัดแสดงนิทรรศการเป็นผู้นำ
Archiprix เป็นการแข่งขันสำหรับโครงการของนักเรียนจากทั่วทุกมุมโลกโดยครองพื้นที่เกือบครึ่งหนึ่งของชั้นที่สาม โครงการ 286 โครงการจาก 76 ประเทศถูกแขวนไว้อย่างหนาแน่นและวุ่นวายบนแท็บเล็ตขนาดใหญ่บางส่วนวางไว้ด้านข้าง หายไปบางส่วน; เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจบางสิ่งอย่างรวดเร็วการนำเสนอตื้น ๆ พูดภาษาอังกฤษได้และสร้างผลกระทบจากความคิดของนักเรียนที่ไม่ค่อยชัดเจน แท็บเล็ตของผู้ได้รับการเสนอชื่อบนผนังตรงกันข้ามเป็นปกติและมาพร้อมกับการแปล หลังจากอ่านแล้วมันเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะหาโครงการเดียวกันในกองรวมของส่วนกลางที่แขวนอยู่ สำหรับความเลอะเทอะภายนอกทั้งหมดการจัดแสดงนั้นน่าดึงดูดมาก คุณสามารถใช้เวลาสองสามวันกับมันซึ่งอาจไม่เป็นอันตรายต่อคนรุ่นต่อไป มีโครงการของรัสเซียสี่โครงการในการแข่งขันในปีนี้ไม่มีการเสนอชื่อเข้าชิง
นิทรรศการการแข่งขัน Avangard ซึ่งน่าจะเป็นแกนหลักของโปรแกรม NEXT หากในอดีตเคยเป็นแกน (ฉันจำได้ว่าโครงการนี้ยึดพื้นที่ชั้นหนึ่งทั้งหมดและผู้เข้าร่วมได้นำเสนอต่อคณะลูกขุนในนิทรรศการ) ตอนนี้มันลดลง "ขด" ลงในกล่องสีดำขนาดเล็ก … ภายในมีโครงการที่เข้ารอบสี่คนนอกผู้เข้าร่วมรอบแรก ที่ชั้นสามมีการจัดแสดงโต๊ะ NAYADA ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดังซึ่งจัดแสดงอยู่แล้วในนิทรรศการสำคัญ ๆ ของยุโรปดูสวยงามตระการตา บนชั้นสองในห้องโถงหัวมุมด้านขวาหน้าห้องโถงของโรงเรียน MARCH (ที่ไหน
การนำเสนอโปรแกรมการศึกษา) เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่จะสังเกตเห็นนิทรรศการเฟอร์นิเจอร์ตามโครงการในช่วงปี 1950 โดย Franco Albini สถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งโรงงาน CASSINO กำลังเริ่มผลิตภายในคอลเลกชัน "สถาปัตยกรรม"
ดาวของนิทรรศการชั้นสองคือนิทรรศการ "สถาปนิกแห่งปี" Sergei Tchoban และ Sergei Kuznetsov เรียกว่า "Museum of Architectural Drawing" นับตั้งแต่ Sergei Skuratov ในปี 2009 ได้สร้างนิทรรศการของเขาในล็อบบี้ของชั้นสองนั่นคือตรงกลางของ Central House of Artists เหมือนกล่องสีขาวที่มีพื้นที่ภายในแยกต่างหากโซลูชันที่ชนะเลิศนี้ได้รับการชื่นชม (ในความเป็นธรรม ฉันต้องบอกว่าในสถานที่นี้แนะนำตัวเอง) - Vladimir Plotkin ใช้รูปแบบเดียวกันในปี 2011 และตอนนี้ SPEECH Choban & Kuznetsov ได้สร้างศาลาของตัวเองมีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อยและด้านนอกสีขาวเหมือนกับรุ่นก่อน ภาพวาด
Sergei Tchoban เป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยมนักสะสมกราฟิกสถาปัตยกรรมและผู้ที่ชื่นชอบการแก้ปัญหาแบบคลาสสิกที่ละเอียดอ่อนทุกคนรู้เรื่องนี้ ในงาน Venice Biennale ปี 2012 เขาได้สร้างการตกแต่งภายในของศาลารัสเซียให้คล้ายกับวิหารแพนธีออนความคิดนี้ได้รับในระดับหนึ่งความต่อเนื่อง: สองในสามของศาลาถูกครอบครองโดยห้องโถงทรงกลมที่มีผนังโรงละครสีม่วงซึ่ง ผู้ชมเข้ามาพร้อมกัน นี่คือ "ภาพวาดสถาปัตยกรรม" ทางด้านขวาภาพวาดโดย Sergei Tchoban ทางด้านซ้ายของ Sergei Kuznetsov ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะมองเห็นในแวบแรกยกเว้นว่าเส้นใน Kuznetsov ค่อนข้างเข้มงวดมีรายละเอียดเพิ่มเติม และ Tchoban ตรงกันข้ามค่อนข้างงดงามกว่า เมื่อผ่านห้องโถงทรงกลมเราพบว่าตัวเองอยู่ในสีเทาตามขวางซึ่งมีการวาง "ภาพวาดสำหรับสถาปัตยกรรม" ซึ่งเป็นภาพร่างอาคารที่ดำเนินการอย่างมีศิลปะ ภาพร่างที่โดดเด่นของ“อาคารสำนักงานบนถนน Dubninskaya” โดย Sergei Tchoban ในรูปแบบของถั่วขนาดใหญ่ซึ่งเป็นชิ้นส่วนของคอลัมน์ร่อง: ธีมที่สอดคล้องกับหนึ่งใน leitmotifs ของยุค 70 ที่ทันสมัยโดยตัดกับ "Classic modernism" ชั้นหนึ่งด้านบน เมื่อหันไปทางขวาเราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงที่สาม (SPEECH ไม่ใช่ห้องโถงเดียว แต่มีห้องโถงสามห้องในศาลาของพวกเขา) พร้อมรูปถ่ายของพิพิธภัณฑ์กราฟิกสถาปัตยกรรมซึ่งสร้างโดยมูลนิธิ Sergei Tchoban เพื่อการวาดภาพสถาปัตยกรรมในเบอร์ลิน พิพิธภัณฑ์จะเปิดในวันที่ 1 มิถุนายนพร้อมกับนิทรรศการ Piranesi และศาลากำลังทำงานเป็นผู้มีอำนาจในการดำเนินการนี้ที่ Arch Moscow พิพิธภัณฑ์ที่สวยงามกราฟิกที่ยอดเยี่ยมแผนผังที่อ่านได้อย่างชัดเจนมองเห็นได้จากด้านบน - ภายในศาลามีลักษณะคล้ายชิ้นส่วนของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
อย่างที่คุณเห็นนิทรรศการนั้นคล้ายกับ Arch Moscow มากกว่าและไม่เหมือน NEXT ศิลปะหมกมุ่นอยู่กับตัวเองและมุ่งเน้นไปที่ตัวเองและคนรุ่นใหม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเลือกระหว่างเสาที่กำหนด การค้นหาชื่อใหม่การเลี้ยงดูและการศึกษาได้จางหายไปในเบื้องหลังและกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการที่ชัดเจนในตัวเอง ไม่มีใครให้ความสำคัญกับคนหนุ่มสาวมากเกินไปไม่มีความสุขที่เกินจริงจากการสร้าง "หนังสือเรียน" ซึ่งเมื่อก่อน ถ้าคุณต้องการ - เรียนถ้าคุณต้องการ - วาดรูปทำงานต่อสู้ในแบบของคุณแสดงตัวเองแข่งขันกับผู้เชี่ยวชาญ ตามที่ระบุไว้ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อไปกับ Sergei Kuznetsov "ไม่มีใครแบกสุนัขไปล่าสัตว์" บางทีมันอาจจะดีที่สุด