นิทรรศการจินตนาการทางสถาปัตยกรรมกราฟิกโดย Vyacheslav Petrenko เปิดขึ้นสำหรับคนรุ่นใหม่ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมแนวความคิดของรัสเซีย ด้วยผลงานของเขาศิลปินแสดงให้เห็นว่าขอบเขตของสายพันธุ์และแนวเพลงเป็นสิ่งที่มีเงื่อนไข ในผลงานที่ยิ่งใหญ่ในยุคใด ๆ จักรวาลถูกสร้างขึ้นซึ่งทั้งเก้าเพลงของวัฒนธรรมโลกได้รับการเปลี่ยนแปลงแลกเปลี่ยนความคิด
สถาปนิก Vyacheslav Petrenko มีชีวิตที่สั้นมากเช่นเดียวกับ Mozart - 35 ปี (2490-2525) ตามความทรงจำของญาติและเพื่อนสนิท (ภรรยาของ Alexandra Petrenko สถาปนิก Andrei Bokov นักเขียน Nikolai Chuksin) เราสามารถเข้าใจได้ว่าแสงอัจฉริยะของดนตรีของ Mozart ดูเหมือนจะบดบังบุคลิกของ Petrenko สถาปัตยกรรมของมันคล้ายกับคะแนน อย่างไรก็ตามหากเราใช้คำอุปมาที่มีปีกของเกอเธ่และเชลลิง (สถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกแข็ง) เพลงของโน้ตเพลงเหล่านี้ก็ไม่เคยฟัง ไม่ได้สร้างอาคารเดี่ยวที่ออกแบบโดย Petrenko
อย่างไรก็ตามสัญกรณ์ของโน้ตไม่ใช่การเกิดของการประพันธ์ แต่เป็นทำนองที่ฟังอยู่ในใจของผู้ที่สามารถอ่านฟังและรู้สึก? บ่อยครั้งที่ดนตรีที่เข้าใจได้นี้ใกล้เคียงกับอุดมคติมากกว่าที่แสดงจริง ดังนั้นจึงเป็นไปตาม "สัญกรณ์" ของ Vyacheslav Petrenko: การดำรงอยู่อย่างเลื่อนลอยของโครงการของเขา (เฉพาะบนกระดาษ) สามารถสร้างความประทับใจและความสุขได้มากกว่าอาคารที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่สิ้นหวังที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรมของประเทศ - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของโซเวียต ความเมื่อยล้า
กลายเป็นคำที่ยอมรับกันโดยทั่วไปซึ่งเรียกว่าคะแนนดังกล่าวฟังดูเฉพาะในการรับรู้ส่วนบุคคลของสถาปัตยกรรม: "กระดาษ" เหลือเวลาอีกเพียงหนึ่งปีก่อนวันครบรอบ 30 ปีของแนวโน้มนี้หากเราพิจารณาว่าเป็นจุดเริ่มต้นของวันที่ที่แน่นอน: 1 สิงหาคม 2527 เมื่อนิทรรศการแรกที่มีชื่อว่า "Paper Architecture" ถูกเปิดในสำนักงานบรรณาธิการของนิตยสาร Yunost ตัวแทนของสไตล์นี้ซึ่งเกิดมาแม้จะมีกิจวัตรทางสถาปัตยกรรมของยุค 80 แต่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … นักประวัติศาสตร์หลักผู้เก็บเอกสารภัณฑารักษ์ของนิทรรศการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ การเคลื่อนไหวในเวลาเดียวกันผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นคือ Yuri Avvakumov เป็นเวลานานบนเว็บไซต์
www.utopia.ru มีหนังสือที่รวบรวมโดยเขาซึ่งมีโครงการหลักของ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ประวัติความเป็นมาที่ Avvakumov เริ่มต้นด้วยโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของยุคแห่งการตรัสรู้จากพระราชวัง Bazhenov Kremlin เป็นต้น Yuri Avvakumov ยังจัดแสดงนิทรรศการสถาปัตยกรรมกระดาษที่มีผลงานของ Vyacheslav Petrenko ฉันยังจำนิทรรศการส่วนตัวของ Petrenko ชิ้นหนึ่งในกรอบของ Arch of Moscow ในปี 2002 ในโอกาสครบรอบยี่สิบปีของการเสียชีวิตของอาจารย์
ในความคิดของฉันแนวคิดที่รวมผลงานของ "สถาปนิกกระดาษ" ในยุค 80 เข้ากับโครงการสถาปัตยกรรมยูโทเปียที่ดีที่สุดโดยทั่วไปนั้นยืมมาจากโลกแห่งดนตรี มันเป็นสิ่งประดิษฐ์ - ความสามารถในการสร้างองค์ประกอบที่คล้ายกับคาปริซีโอ: ไม่คาดคิดมีสติปัญญาละเอียดอ่อนและน่ายินดี ผลงานของ Vyacheslav Petrenko ได้รับความตั้งใจในการประดิษฐ์อย่างเต็มที่
โครงการหลักของนิทรรศการ: Sailing Center ในทาลลินน์ ในบทความแคตตาล็อก Yuri Avvakumov ไม่ได้ตั้งใจเปรียบเทียบกับ "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Mark Vitruvius Pollion โครงการและขั้นตอนการทำงานที่บันทึกไว้ในภาพร่างและงานแกะสลักจำนวนมากเป็นปรัชญาสถาปัตยกรรมทั้งหมดซึ่งช่วยให้คุณเข้าใจว่าสถาปนิกมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมโลกเพียงใดและมีความทันสมัยเพียงใดซึ่งมอบให้กับของขวัญในการลบขอบเขตแบบเดิม ๆ เพื่อให้มั่นใจว่า การตีความภาษาต่างๆของศิลปะ
คำบรรยายของงานของ Vyacheslav Petrenko โดยทั่วไปและทำงานในศูนย์โดยเฉพาะ: เพื่อสร้างจักรวาลอวกาศที่มีธีมต่างๆของ "การโยงปริมาณสถาปัตยกรรมเข้ากับเส้นบังคับของโลก" อย่างชัดเจน (ถ้อยคำในหนึ่งเดียว ของสมุดบันทึกของอาจารย์) ในหัวข้อของศูนย์ Petrenko หันไปหาแหล่งข้อมูลหลายแห่งประการแรก: ศัพท์โรมันโบราณซึ่งคิดว่าเป็นจุดโฟกัสของชีวิตในโหมดทางกายภาพและทางปัญญารวมถึงสถานที่พบปะขององค์ประกอบดั้งเดิม - น้ำอากาศความร้อน (ดวงอาทิตย์) และอวกาศบนโลก อย่างที่สองคือไหวพริบที่น่าอัศจรรย์ (นี่คือสิ่งประดิษฐ์) ที่พบในภาพร่างเตรียมการและการออกแบบขั้นสุดท้ายของศูนย์แล่นเรือใบ นี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับการออกแบบท่อระบายน้ำของโรมันและภาพของการแล่นเรือบนเกลเล่ Petrenko เติมซุ้มท่อระบายน้ำขนาดยักษ์ที่อยู่ใต้น้ำด้วยมวลอาคารและเปลี่ยนให้เป็นใบเรือที่พองตัวซึ่งจัดโครงสร้างองค์ประกอบของอาคาร ยิ่งไปกว่านั้นใบเรือเหล่านี้ก่อเป็นกำแพงแบนขนาดมหึมาและเป็นพยานให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของการไม่มีรูปแบบและการมีอยู่ของมัน เราเก็บภาพความทรงจำของท่อระบายน้ำไว้เป็นกำแพงที่มีช่องว่างขนาดใหญ่ที่ตัดผ่าน - โค้ง ในเวลาเดียวกันเราจะเห็นว่าใบเรือหนาแน่นเพียงใดถูกพัดไปแทนที่ช่องว่างในท่อระบายน้ำใหม่ แหล่งที่มาของการสร้างศูนย์เรือใบที่สามคือแน่นอนว่ารัสเซียเปรี้ยวจี๊ดในบทสนทนาที่น่าอัศจรรย์อย่างสมบูรณ์กับโกธิคในยุคกลาง ภาพร่างหนึ่งแสดงตึกระฟ้าแนวนอนของ El Lissitzky การแกะสลักอีกชิ้นหนึ่งแสดงแผนภาพแอกโซโนเมตริกและส่วนหน้า "ตัด" ซึ่งแสดงถึงสาระสำคัญภายในของอาคารที่กำลังพัฒนาในแนวนอนและแนวตั้ง ดังนั้นตึกระฟ้าแนวนอนจึงกลายเป็นที่ค้ำยันและค้ำยันที่บินได้ในเวลาเดียวกัน
แต่ละภาคส่วนเชิงพื้นที่ของ Petrenko คิดว่าเป็นพื้นที่แห่งการพบปะกันของศิลปะที่แตกต่างกันตามค่าคงที่ในอุดมคติของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และศิลปะทั้งหมด (คุณจะเห็นได้ว่าภาพวาดของประติมากรรมมีลักษณะคล้ายกับการสร้างสรรค์ของ Henry Moore) ทำงานเพื่อให้ได้รูปแบบที่ดีที่สุดของโซลูชันการออกแบบที่ถูกต้องเสมอ
ภาพเชิงพื้นที่ที่ประดิษฐ์ขึ้นและเป็นตัวเป็นตนบนกระดาษยังเป็นการทดสอบความฉลาดอย่างน่าทึ่งในด้านจิตวิทยาเกี่ยวกับการรับรู้รูปแบบในภาษาศิลปะที่แตกต่างกัน ทุกคนจดจำแผ่น "Marc Chagall Square" เป็นผลงานชิ้นเอก เหนือช่องสี่เหลี่ยมเหมือนทับหลังโค้งแขวนสระน้ำใส และผู้อาบน้ำก็ทอดเงาลงบนพื้นของจัตุรัส ที่นี่ไม่มีใครสามารถพิจารณาการพาดพิงที่ชัดเจนได้: Vyacheslav Petrenko ในความคิดเห็นของเขาเล่าถึงคน Chagall ที่บินอยู่เหนือศีรษะ (ตัวเลขของผู้ที่อาบน้ำในสระน้ำใส) การอ้างอิงอีกอย่างคือ de Chirico ที่มีเงานรกของเขาอยู่ในช่องสี่เหลี่ยม
การพาดพิงทางวัฒนธรรมหลายอย่างเป็นธีมที่แยกจากกันของงานของ Petrenko ส่วนหนึ่งของศูนย์เรียกว่า "บันไดของหญิงชราที่ถูกเลี้ยงดู" หญิงชราพบกันที่ระเบียงและซุบซิบนินทา แน่นอนว่าหัวข้อนี้คือ Oberiut แต่ด้วยผลลัพธ์ที่มีความสุข และ "แกลเลอรีที่ไม่มีการมองเห็นภายใน" เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่เน้นด้วยรูปแบบกราฟิกที่มีลักษณะเฉพาะคือความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะพบกับแนวความคิดแบบมอสโกวและอิลยาอิโอซิโฟวิชคาบาคอฟ
การติดตั้งวัสดุภาพของศูนย์การที่ดวงตาเลื่อนไปตามรูปแบบมุมมองที่แตกต่างกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้การดำน้ำเข้าไปในกับดักวาล์วกระเป๋าของโซนที่มีแสงต่างๆมีส่วนเกี่ยวข้องกับสุนทรียภาพในโรงภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามในเวอร์ชันของแอนิเมชั่นกราฟิกซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นศิลปะซึ่งอนุญาตให้ทำการทดลองได้และวิธีการสร้างแบบฟอร์มที่ทันสมัยยังมีชีวิตอยู่ (จำการ์ตูนของ Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). ยิ่งไปกว่านั้นฉันแน่ใจว่าผลงานหลายชิ้นของทั้งศิลปินแนวความคิดของมอสโกและกระเป๋าสตางค์สถาปนิกแนวความคิดของมอสโกเกี่ยวข้องกับรูปแบบการ์ตูนของโซเวียต 70-80
รูปแบบและความหมายที่หลากหลายดังกล่าวก่อให้เกิดความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมของ Vyacheslav Petrenko ดังนั้นงานศิลปะของเขาจึงไม่ได้เป็นเพียงท่วงทำนองที่เยือกเย็นเพียงอย่างเดียว แต่เป็นการร้องที่ไพเราะและทรงพลังหรือแม้แต่ GesamtKunstWerk ที่ Wagner มอบให้
ป.ล. แต่เหตุใดจึงเรียกว่า "Platform of Inaccessibility"? ขอยกพื้นให้กับผู้จัดนิทรรศการ:“แพลตฟอร์มแห่งความทุพพลภาพเป็นหนึ่งในหลายแนวคิดของ Petrenko ที่เสนอวิธีการอยู่อย่างสันโดษในจัตุรัสของเมืองในขณะที่ยังคงติดต่อกับผู้อื่นได้อย่างเต็มที่เขาดึงเสาออกจากพื้นดินเขานำเสามาไว้ข้างใต้เปลี่ยนโครงสร้างให้เป็นแท่นและผู้รักความสันโดษที่ปีนขึ้นไปเป็นอนุสรณ์สถาน แนวคิดหลักของโครงการคือชั่วคราวเข้ากับนิรันดร์ได้อย่างง่ายดาย เส้นทางสร้างสรรค์ของ Vyacheslav Petrenko นั้นสั้นมาก แต่ในความเป็นจริงกลับกลายเป็นไม่มีที่สิ้นสุดเป็นข้อพิสูจน์ที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับคำพูดนี้"
นิทรรศการนี้เปิดใน Pharmaceutical Order of the Museum of Architecture จนถึงวันที่ 14 มีนาคม