ทำโดยเรียบง่าย

ทำโดยเรียบง่าย
ทำโดยเรียบง่าย

วีดีโอ: ทำโดยเรียบง่าย

วีดีโอ: ทำโดยเรียบง่าย
วีดีโอ: How to รีโนเวทบ้าน จบงานง่ายๆ 2024, อาจ
Anonim

อาคารหลังนี้ซึ่งปรากฏในย่าน "สลัม" สุดท้ายของแมนฮัตตันบนถนนโบเวอรีกำลังรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ ในตอนกลางของเกาะไม่มีพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เมื่อพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ไรท์ปรากฏตัวครั้งแรกในปีพ. ศ. 2502 และจากนั้นเป็นแกลเลอรี Whitney Marcel Breuer ในปีพ. ศ. การแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบด้วยอนุสาวรีย์สุดท้ายของสมัยใหม่: ชาวญี่ปุ่นสถาปนิกยังท้าทายพลังแห่งแรงโน้มถ่วงด้วยการทำให้ส่วนบนไม่มั่นคงหนักแน่นเกินดุลกับฐาน การพาดพิงดังกล่าวมีเหตุผลอย่างเต็มที่จากมุมมองทางประวัติศาสตร์: Marsha Tucker ผู้อำนวยการคนแรกของ New Museum ก่อตั้งขึ้นหลังจากออกจาก Whitney Gallery ซึ่งเธอดูแลจัดการนิทรรศการที่มีความหนาเกินไป

ในเดือนธันวาคมนี้พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่มีอายุครบ 30 ปีและการเปิดอาคารใหม่นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นของขวัญสำหรับวันครบรอบปีนี้

ซูม
ซูม
ซูม
ซูม

โปรแกรมที่แน่วแน่ของสถาบันนี้ซึ่งแสดงเฉพาะสิ่งใหม่ล่าสุดและสดที่สุดในเวลาเดียวกัน - มักจะรุนแรงที่สุดเร้าใจและไม่ใช่ศิลปะทุกอย่างที่ปรากฏในสาขาศิลปะร่วมสมัยของสหรัฐฯเสมอไปสะท้อนให้เห็นใน ทางเลือกของสถานที่ก่อสร้างรวมถึงในบางแง่มุมของโครงการ Bowery Street เรียงรายไปด้วยร้านค้าส่งอาหารที่ให้บริการร้านอาหารและดูไม่น่านับถือเท่าไหร่ ดังนั้นการสร้างพิพิธภัณฑ์ที่นั่นควรแสดงความเฉยเมยต่อ "ค่านิยมชนชั้นกลาง" แต่การปรากฏตัวของเขาที่นั่นมีส่วนทำให้ราคาอสังหาริมทรัพย์เพิ่มขึ้นทีละน้อยซึ่งในอีก 5 ปีข้างหน้าส่วนนี้ของเมืองจะกลายเป็นย่านที่อยู่อาศัยที่ทันสมัยสำหรับชาวโบฮีเมียนผู้มั่งคั่งเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับสถานที่ "รุงรัง" อื่น ๆ ในแมนฮัตตัน

ซูม
ซูม

สภาพแวดล้อมเป็นตัวกำหนดโทนสีสำหรับการทำงานของสถาปนิก SANAA เป็นที่รู้จักจากการออกแบบที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์แบบเช่น Glass Pavilion ที่เพิ่งเปิดเมื่อไม่นานมานี้ของพิพิธภัณฑ์ Toledo ที่นี่อาคารใหม่ให้ความรู้สึกเหมือนโรงงานที่สร้างขึ้นใหม่สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลทั้งจากการเลือกใช้วัสดุและแนวทางในการแปรรูป ผนังของโครงสร้างซึ่งมีลักษณะคล้ายกับกล่องขนาดใหญ่หกกล่องเดิมควรจะเรียงรายไปด้วยแผงเหล็ก แต่ปรากฎว่าในหมอกควันในนิวยอร์กพวกเขาสูญเสียรูปลักษณ์ไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากสิ่งสกปรก ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์จึงถูกหุ้มด้วยแผงอลูมิเนียมปิดทับด้วยตาข่ายอลูมิเนียมซึ่งมักใช้ในการก่อสร้างถนน อาคารมีลักษณะเป็นสีขาวขุ่นหรือสีเทาเข้มขึ้นอยู่กับแสง แต่ต้องขอบคุณเส้นตาราง - "เบลอ" เล็กน้อยตามแนวเส้น หน้าต่างแทบจะมองไม่เห็น: แทบจะไม่มีหน้าต่างเลยยกเว้นอย่างเดียวคือแถบกระจกในศูนย์การศึกษาที่ชั้น 5 กลาสยังมีบทบาทเป็นผนังที่ชั้นหนึ่งของอาคารทำให้ล็อบบี้เปิดให้ทุกคนมองเห็นได้ชัดเจนจากถนนและในเวลากลางคืนกลายเป็น "หมอนแห่งแสง" ซึ่งอาคารสูง 50 เมตรตั้งอยู่

Новый музей современного искусства. Фото: Jesper Rautell Balle via Wikimedia Commons. Лицензия GNU Free Documentation License, Version 1.2
Новый музей современного искусства. Фото: Jesper Rautell Balle via Wikimedia Commons. Лицензия GNU Free Documentation License, Version 1.2
ซูม
ซูม

ภายในมีพิพิธภัณฑ์ที่ทันสมัยร้านกาแฟร้านหนังสือและห้องจัดแสดงนิทรรศการขนาดเล็ก ที่ชั้นใต้ดินมีโรงละครกล่องดำ แต่ผนังของมันถูกทาสีขาวในทางตรงกันข้าม เหนือล็อบบี้มีแกลเลอรีสามชั้นที่มีความสูงเพดานแตกต่างกัน - ตั้งแต่ 5 ถึง 7 เมตรมิฉะนั้นจะเป็นพื้นที่เรียบง่ายคลาสสิกสำหรับจัดแสดงผลงานศิลปะด้วยผนังและเพดานสีขาวพื้นปูด้วยคอนกรีต (มีรอยแตกร้าวอยู่แล้วเนื่องจาก สถาปนิกตั้งใจ) และหลอดฟลูออเรสเซนต์ เนื่องจากตำแหน่งของแต่ละช่วงตึกที่มีค่าชดเชยสัมพันธ์กันในห้องโถงทั้งหมดจึงสามารถสร้างส่วนของกระจกในเพดานได้ อย่างไรก็ตามพวกเขาถูกปกคลุมด้วยแผงพลาสติกโปร่งแสงซึ่งทำให้คุณภาพของแสงธรรมชาติเปลี่ยนไปอย่างมากคานเหล็กของโครงอาคารก็กลายเป็นองค์ประกอบของการตกแต่งภายในซึ่ง SANAA ตั้งอยู่ในระยะห่างเดียวกันจากกันเหนือศีรษะของผู้เข้าชม: เพื่อความสม่ำเสมอดังกล่าวจึงต้องมีการปรับโครงสร้างของ อาคาร.

ซูม
ซูม

บนชั้นห้ามีศูนย์การศึกษาที่ชั้นหก - สถานที่บริหารส่วนที่เจ็ด - ห้องโถงอเนกประสงค์สำหรับกิจกรรมทางสังคม ชั้นที่แปด - "กล่อง" ที่ไม่มีหลังคา - ทำหน้าที่รองรับอุปกรณ์ทางเทคนิค

ดูเหมือนว่า SANAA จะตั้งใจสร้างขึ้นจากความสง่างามที่ไม่มีตัวตนและความเป็นกลางของอาคาร MOMA แห่งใหม่ของ Yoshio Taniguchi ที่สถาปัตยกรรมทั้งหมดหายไป แต่ทำให้งานศิลปะเป็นเพียงส่วนสำคัญของพิพิธภัณฑ์ ในขณะเดียวกันแม้จะมีลักษณะที่หยาบคายโดยเจตนา "ของตัวเอง" (แนวคิดในการใช้ตาข่ายอลูมิเนียมสำหรับการหุ้มผนังมาถึง Sejima และ Nishizawa โดยเฉพาะเนื่องจากคนงานชาวอเมริกันตามกฎแล้วซึ่งทำงานได้แย่กว่าชาวยุโรปและ คนงานชาวญี่ปุ่นจะไม่สามารถแปรรูปวัสดุตามอำเภอใจได้มากขึ้นตามต้องการ) และพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ "อุตสาหกรรม" ที่มีหลอดฟลูออเรสเซนต์และพื้นคอนกรีตเป็นแถว ๆ สถาปนิกยังสร้างบรรยากาศที่คล้ายกันของความเป็นหมันและความไม่มีตัวตนซึ่งไม่เพียง แต่ไม่เป็นมิตรต่อผลงานเท่านั้น ของงานศิลปะ แต่ตรงกันข้ามกลับทำให้พวกเขาขาดพลังที่สำคัญการแสดงออกซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ศิลปินภายนอกซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดย New Museum of Contemporary Art