ในปีพ. ศ. 2467 สถาปนิกและนักทฤษฎีโมเสสกินซ์เบิร์กซึ่งมีอายุ 32 ปีในเวลานั้นได้ตีพิมพ์หนังสือ "รูปแบบและยุคสมัย" ซึ่งเขาได้ทำนายไว้บางส่วนส่วนหนึ่งได้วางโปรแกรมการพัฒนาสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20 หนึ่งปีต่อมาสถาปนิกกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม OSA - สมาคมสถาปนิกร่วมสมัยซึ่งเป็นกุญแจสำคัญสำหรับคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตรัสเซีย หนังสือเล่มนี้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดสำหรับสถาปนิกและนักประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ด แต่ก็ยังคงเป็นสิ่งหายากทางบรรณานุกรม ตอนนี้ปริมาณสามารถจบลงในห้องสมุดของคุณได้อย่างง่ายดาย: Ginzburg Architects ได้เปิดตัว Style and Era ฉบับพิมพ์ซ้ำ ในเวลาเดียวกันการพิมพ์ซ้ำเป็นภาษาอังกฤษได้รับการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรซึ่งจัดพิมพ์โดย Ginzburg Design ร่วมกับ Fontanka Publications และ Thames & Hudson
สามารถซื้อหนังสือได้ที่นี่สั่งซื้อทางอีเมล [email protected] หรือทางโทรศัพท์ +74995190090
ราคา - 950 รูเบิล.
ด้านล่างนี้เราเผยแพร่ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือที่กลายเป็นคลาสสิกบรรณานุกรมในทฤษฎีเปรี้ยวจี๊ด
คุณสามารถอ่านข้อความเดียวกันได้ที่นี่:
-
ซูม 1/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 2/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 3/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 4/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 5/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 6/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 15/7 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 8/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 9/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 10/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 11/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 12/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 13/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 14/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
-
ซูม 15/15 ม. Ginzbrug. สไตล์ยุค. M., 1924 / พิมพ์ซ้ำ 2019 ส่วนหนังสือได้รับความอนุเคราะห์จากสถาปนิก Ginzburg
คำศัพท์ *
รูปแบบสถาปัตยกรรมและความทันสมัย? ความทันสมัยของการชำระล้างพายุในระหว่างที่โครงสร้างที่สร้างขึ้นนั้นแทบจะไม่นับสิบ สไตล์ไหนที่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ? แน่นอนว่านี่เป็นเช่นนั้นสำหรับผู้ที่มีความสงสัยและความหลงผิดของผู้ที่แสวงหาเส้นทางใหม่เส้นทางแห่งการค้นหาใหม่ ดังนั้นสำหรับผู้ที่อดทนรอผลสุดท้ายพร้อมคะแนนในมือและคำตัดสินที่ริมฝีปาก แต่เวลายังไม่สุกสำหรับพวกเขาถึงคราวของพวกเขา หน้าของหนังสือเล่มนี้ไม่ได้อุทิศให้กับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่เป็นเพียงการสะท้อนที่ผ่านมาเกี่ยวกับเส้นแบ่งระหว่างอดีตที่ล่วงลับไปแล้วและความทันสมัยที่เติบโตขึ้นเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงลำคอซึ่งกำหนดโดย ชีวิตใหม่สไตล์ที่มีรูปร่างหน้าตายังไม่ชัดเจน แต่อย่างไรก็ตามต้องการเติบโตและแข็งแกร่งขึ้นท่ามกลางผู้ที่มองไปข้างหน้าด้วยความมั่นใจ
* วิทยานิพนธ์หลักของงานนี้นำเสนอโดยฉันเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2466 ในรายงานของสมาคมสถาปัตยกรรมมอสโก เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2467 ฉันอ่านเนื้อหาของหนังสือที่เสร็จแล้วที่ Russian Academy of Art Sciences
I. สไตล์ - องค์ประกอบของสไตล์สถาปัตยกรรม - ความต่อเนื่องและความเป็นอิสระในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ
“การเคลื่อนไหวเริ่มต้นในหลาย ๆ จุดพร้อมกัน ของเก่าเกิดใหม่แบกทุกอย่างไปด้วยและสุดท้ายไม่มีอะไรต้านทานกระแส: รูปแบบใหม่กลายเป็นความจริง ทำไมทั้งหมดนี้ถึงต้องเกิดขึ้น"
G. Velflin "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อค"
เป็นเวลาประมาณสองศตวรรษที่ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของยุโรปดำรงอยู่อย่างไม่น่าเชื่อด้วยค่าใช้จ่ายในอดีต ในขณะที่ศิลปะอื่น ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้ก้าวไปข้างหน้าสร้าง "คลาสสิก" อย่างเป็นระบบจากผู้ริเริ่มการปฏิวัติเมื่อไม่นานมานี้สถาปัตยกรรมที่มีความดื้อรั้นเป็นพิเศษไม่ต้องการละสายตาจากตัวอย่างของโลกยุคโบราณหรือยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีดูเหมือนว่าสถาบันศิลปะจะมีส่วนร่วมในการกำจัดความปรารถนาในสิ่งใหม่ ๆ และเพิ่มระดับความสามารถในการสร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาวโดยไม่ต้องมีการสอนเพื่อดูในการผลิต
11
ความรู้เกี่ยวกับอดีตระบบกฎหมายที่ตามมาจากโครงสร้างชีวิตของยุคสมัยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และมีเพียงภูมิหลังนี้เท่านั้นที่ได้รับความหมายที่แท้จริง ดังนั้นการศึกษา "วิชาการ" ดังกล่าวจึงบรรลุเป้าหมายสองประการคือลูกศิษย์ถูกแยกออกจากปัจจุบันและในขณะเดียวกันก็ยังคงแปลกแยกกับจิตวิญญาณที่แท้จริงของผลงานอันยิ่งใหญ่ในอดีต นอกจากนี้ยังอธิบายถึงความจริงที่ว่าศิลปินที่แสวงหางานศิลปะของตนแสดงออกถึงความเข้าใจในรูปแบบสมัยใหม่อย่างหมดจดมักจะเพิกเฉยต่อความสำเร็จด้านสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดในยุคที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับศิลปะในอดีตและบรรยากาศสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นนำไปสู่ข้อสรุปที่แตกต่างกัน เป็นประสบการณ์ที่อัดแน่นด้วยความพยายามสร้างสรรค์มาหลายศตวรรษซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางของศิลปินยุคใหม่: - และการค้นหาอย่างกล้าหาญและการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ อย่างกล้าหาญและความสุขของการค้นพบที่สร้างสรรค์ - เส้นทางที่เต็มไปด้วยหนามทั้งหมดนั้นมักจะจบลงใน ชัยชนะทันทีที่การเคลื่อนไหวเป็นไปด้วยความจริงใจความปรารถนาก็สดใสและซัดเข้าฝั่งด้วยคลื่นที่ยืดหยุ่นและทันสมัยอย่างแท้จริง
นี่เป็นศิลปะในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์และแน่นอนว่าตอนนี้ควรจะเป็นเช่นนั้น หากเราจำได้ว่าวิหารพาร์เธนอนถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบพยัญชนะใด บริษัท ที่ทำด้วยผ้าขนสัตว์และหนอนไหมแข่งขันกันอย่างไรในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - ในความสำเร็จที่ดีที่สุดของอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์หรือวิธีที่ผู้ค้าพืชผักและสินค้าย่อยมีปฏิกิริยาอย่างไร รายละเอียดใหม่ของมหาวิหารที่กำลังสร้างขึ้นจากนั้นเราจะเข้าใจอย่างชัดเจนว่าประเด็นทั้งหมดก็คือทั้งสถาปนิกของมหาวิหารและหญิงผู้ปลูกพืชพันธุ์ที่หายใจในอากาศเดียวกันนั้นเป็นสิ่งที่อยู่ในยุคเดียวกัน จริงอยู่ทุกคนรู้ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ว่าผู้ทำนายที่แท้จริงของรูปแบบใหม่ยังคงเข้าใจผิดโดยคนรุ่นใหม่ แต่สิ่งนี้ชี้ให้เห็นเพียงว่าศิลปินเหล่านี้คาดหวังโดยสังหรณ์ใจล่วงหน้าก่อนความทันสมัยซึ่งหลังจากนั้นช่วงเวลาหนึ่งที่สำคัญไม่มากก็น้อยก็ถูกจับ ขึ้นกับพวกเขา
12
หากจังหวะที่ทันสมัยอย่างแท้จริงฟังดูในรูปแบบสมัยใหม่ซ้ำซากจำเจกับจังหวะของการตรากตรำและความสุขของวันนี้แน่นอนว่าในที่สุดก็จะต้องได้ยินจากผู้ที่ชีวิตและการทำงานเป็นผู้สร้างจังหวะนี้ กล่าวได้ว่างานฝีมือของศิลปินและงานฝีมืออื่น ๆ จะดำเนินต่อไปโดยมุ่งไปสู่เป้าหมายเดียวและในที่สุดก็จะถึงเวลาที่เส้นเหล่านี้จะตัดกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้นั่นคือ เมื่อเราพบสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ของเราเองซึ่งความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์และการไตร่ตรองจะผสานเข้าด้วยกันเมื่อสถาปนิกจะสร้างผลงานในรูปแบบเดียวกับที่ช่างตัดเย็บจะตัดเย็บเสื้อผ้า เมื่อเพลงประสานเสียงจะรวมมนุษย์ต่างดาวได้อย่างง่ายดายและแตกต่างไปตามจังหวะของมัน เมื่อละครฮีโร่และละครแนวสตรีทจะถูกรวบรวมด้วยความหลากหลายของรูปแบบของพวกเขาโดยความธรรมดาของภาษาเดียวและภาษาเดียวกัน นี่คือสัญญาณของรูปแบบที่แท้จริงและดีต่อสุขภาพซึ่งการวิเคราะห์อย่างใกล้ชิดจะเปิดเผยสาเหตุและการพึ่งพาของปรากฏการณ์เหล่านี้ทั้งหมดบนปัจจัยหลักของยุคสมัย ดังนั้นเราจึงเข้าใกล้แนวคิดของสไตล์ซึ่งมักใช้ในประสาทสัมผัสต่างๆและเราจะพยายามถอดรหัส แท้จริงแล้วคำนี้เต็มไปด้วยความคลุมเครือ เราพูดว่าสไตล์สำหรับการผลิตละครใหม่และเราพูดว่าสไตล์สำหรับหมวกผู้หญิง เรารวมคำว่า "สไตล์" ไว้บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเฉดสีที่ดีที่สุดของงานศิลปะ (เช่นเราพูดว่า "สไตล์ของคนวัยสี่สิบ" หรือ "สไตล์ของมิเคเลซานมิเชลี") และบางครั้งก็อ้างว่ามันมีความสำคัญของยุคทั้งหมด กลุ่มของศตวรรษ (เช่นสไตล์อียิปต์สไตล์เรอเนสซองส์) ในทุกกรณีเหล่านี้เราหมายถึงเอกภาพปกติบางอย่างที่สังเกตได้ในปรากฏการณ์ที่กำลังพิจารณาลักษณะบางอย่างของรูปแบบในงานศิลปะจะส่งผลต่อหากเราเปรียบเทียบวิวัฒนาการกับวิวัฒนาการของกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์เช่นวิทยาศาสตร์ ที่จริงจุดเริ่มต้นของความคิดทางวิทยาศาสตร์นั้นคาดเดาได้ว่าเป็นห่วงโซ่ที่ไม่แตกสลาย
13
บทบัญญัติที่ซึ่งแต่ละสิ่งใหม่ไหลออกมาจากของเก่าจึงมีมากกว่าของเก่านี้ ที่นี่มีการเติบโตบางอย่างการเพิ่มขึ้นของมูลค่าตามวัตถุประสงค์ของการคิด ดังนั้นเคมีจึงเจริญเติบโตและทำให้การเล่นแร่แปรธาตุไม่จำเป็นดังนั้นวิธีการวิจัยใหม่ล่าสุดจึงมีความแม่นยำและเป็นวิทยาศาสตร์มากกว่าแบบเก่า ใครเป็นเจ้าของวิทยาศาสตร์กายภาพสมัยใหม่ก้าวไปไกลกว่านิวตันหรือกาลิเลโอ * กล่าวได้ว่าที่นี่เรากำลังจัดการกับสิ่งมีชีวิตที่เติบโตอย่างต่อเนื่อง สถานการณ์จะแตกต่างกันบ้างกับผลงานศิลปะซึ่งสิ่งแรกคือสิ่งที่ครอบงำตัวเองและสภาพแวดล้อมที่ก่อให้เกิดงานนั้นและงานที่บรรลุเป้าหมายอย่างแท้จริงก็ไม่สามารถก้าวข้ามได้ ** ดังนั้นคำว่าความก้าวหน้าจึงยากมากที่จะนำมาใช้กับงานศิลปะและสามารถนำมาประกอบกับพื้นที่ของความเป็นไปได้ทางเทคนิคเพียงอย่างเดียว ในงานศิลปะมีบางสิ่งที่แตกต่างรูปแบบใหม่และการผสมผสานของสิ่งเหล่านี้ซึ่งบางครั้งไม่สามารถมองเห็นได้และเนื่องจากงานศิลปะเป็นสิ่งที่มีคุณค่าดังนั้นจึงยังคงไม่มีใครเทียบได้ในคุณค่าพิเศษของมัน จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถกล่าวได้ว่าเหนือกว่ากรีกหรือว่าวิหารที่คาร์นัคนั้นแย่กว่าวิหารแพนธีออน? ไม่แน่นอน เราสามารถพูดได้ว่าเช่นเดียวกับที่วิหารในคาร์นัคเป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมบางอย่างที่ให้กำเนิดและสามารถเข้าใจได้เฉพาะกับภูมิหลังของสภาพแวดล้อมทางวัตถุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเท่านั้นดังนั้นความสมบูรณ์แบบของวิหารแพนธีออนจึงเป็นผลมา ด้วยเหตุผลที่คล้ายคลึงกันเกือบจะเป็นอิสระจากข้อดีของวิหารคาร์นัค * * *
เรารู้ดีว่าลักษณะของภาพวาดปูนเปียกของเครื่องบินของอียิปต์ซึ่งเผยให้เห็นการบรรยายเป็นแถว ๆ ของริบบิ้น
* "สุนทรียศาสตร์ทั่วไป" โดย Jonas KON แปลโดย Samsonov สำนักพิมพ์แห่งรัฐ พ.ศ. 2464
** ความแตกต่างที่ระบุไว้ระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะยังกล่าวถึงโดย Schiller ดูจดหมายของเขาถึง Fichte ตั้งแต่วันที่ 3-4 สิงหาคม พ.ศ. 2418 (Letters, IV, 222)
14
การตั้งอยู่เหนืออีกชิ้นหนึ่งไม่ใช่สัญญาณของความไม่สมบูรณ์ของศิลปะอียิปต์ แต่เป็นเพียงภาพสะท้อนของความเข้าใจในรูปแบบของอียิปต์ซึ่งวิธีการดังกล่าวไม่เพียง แต่ดีที่สุด แต่ยังเป็นวิธีเดียวที่ทำให้เกิดความพึงพอใจอย่างสมบูรณ์ หากภาพสมัยใหม่ปรากฏต่อชาวอียิปต์ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะต้องถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ชาวอียิปต์จะพบว่ามันทั้งไม่แสดงออกและไม่เป็นที่พอใจ: เขาจะต้องบอกว่าภาพนั้นไม่ดี ในทางกลับกันเพื่อที่จะได้ชื่นชมความงามของมุมมองของชาวอียิปต์หลังจากที่เราได้รับความเข้าใจที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเราไม่เพียง แต่ต้องยอมรับศิลปะอียิปต์ทั้งหมดโดยรวมเท่านั้น แต่ยังต้องทำสิ่งที่เป็นที่รู้จักอีกด้วย งานของการเกิดใหม่ต้องพยายามเจาะเข้าไปในระบบการรับรู้ของโลกชาวอียิปต์ ความสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรรมฝาผนังของอียิปต์และเรอเนสซองส์สำหรับนักศึกษาศิลปะควรเป็นอย่างไร? ตามธรรมชาติแล้วความหมายที่เข้าใจโดยทั่วไปของคำว่า "ความก้าวหน้า" นั้นไม่สามารถใช้ได้ในที่นี้เนื่องจากแน่นอนว่าเราไม่สามารถยืนยันได้อย่างเป็นกลางว่าจิตรกรรมฝาผนังของอียิปต์ "แย่กว่า" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ระบบมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำลายและกีดกันระบบปูนเปียกของอียิปต์ ของเสน่ห์ ในทางตรงกันข้ามเรารู้ว่าควบคู่ไปกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานอกจากนี้ยังมีระบบมุมมองอื่น ๆ อีกด้วยตัวอย่างเช่นชาวญี่ปุ่นกำลังดำเนินไปตามวิถีทางของตัวเองที่เรายังคงสามารถเพลิดเพลินกับการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของอียิปต์ในปัจจุบันและในที่สุด ศิลปินร่วมสมัยบางครั้งจงใจละเมิดระบบงานของพวกเขาในมุมมองของอิตาลี ในขณะเดียวกันคนที่ใช้ความสำเร็จของไฟฟ้าไม่สามารถถูกบังคับให้เปลี่ยนกลับไปใช้แรงฉุดแบบไอน้ำได้ในกรณีใดกรณีหนึ่งจะต้องได้รับการยอมรับว่าเหนือกว่าอย่างเป็นกลางดังนั้นจึงเป็นแรงบันดาลใจให้เราไม่ชื่นชมหรือไม่ปรารถนาที่จะเลียนแบบ.ค่อนข้างชัดเจนว่าเรากำลังรับมือกับปรากฏการณ์ต่างๆที่นี่
อย่างไรก็ตามความแตกต่างระหว่างกิจกรรมของมนุษย์สองประเภท: ศิลปะและเทคนิค - ในเวลาเดียวกัน
15
ไม่ได้กีดกันเราจากโอกาสที่จะยืนยันว่าศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีส่วนช่วยในระบบความคิดสร้างสรรค์ของโลกเสริมด้วยระบบใหม่ของมุมมองที่ไม่เคยมีมาก่อน
ดังนั้นในที่นี้เรายังคงพูดถึงการเติบโตบางอย่างการเพิ่มคุณค่าของงานศิลปะซึ่งค่อนข้างเป็นจริงและได้รับการยอมรับอย่างเป็นกลาง แต่ไม่ทำลายระบบความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ ดังนั้นในแง่หนึ่งจึงเป็นไปได้ที่จะพูดถึงวิวัฒนาการของศิลปะเกี่ยวกับความก้าวหน้าของศิลปะนอกเหนือจากด้านเทคนิค
ความก้าวหน้าหรือวิวัฒนาการนี้เท่านั้นที่จะประกอบไปด้วยความสามารถในการสร้างคุณค่าใหม่ระบบสร้างสรรค์ใหม่ ๆ จึงเสริมสร้างมนุษยชาติโดยรวม
อย่างไรก็ตามการเพิ่มคุณค่านี้การเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ทางศิลปะนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้โดยบังเอิญการประดิษฐ์รูปแบบใหม่โดยไม่ได้ตั้งใจระบบสร้างสรรค์ใหม่ ๆ
เราได้กล่าวไปแล้วว่าจิตรกรรมฝาผนังของอียิปต์เช่นภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 สามารถเข้าใจได้ดังนั้นจึงได้รับการประเมินตามวัตถุประสงค์ก็ต่อเมื่อเข้าใจศิลปะร่วมสมัยทั้งหมดแล้ว บ่อยครั้ง แต่ยังไม่เพียงพอ คุณจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภทภาพที่กำหนดให้ทันสมัยพร้อมโครงสร้างทางสังคมและเศรษฐกิจของยุคลักษณะภูมิอากาศและลักษณะประจำชาติเพื่อที่จะเข้าใจงานนี้อย่างถ่องแท้ บุคคลนั้นมีลักษณะเช่นนี้และไม่แตกต่างกันไม่ใช่เพราะ "ความสุ่ม" ของรูปลักษณ์ของเขา แต่เป็นผลมาจากอิทธิพลที่ซับซ้อนที่สุดที่เขาได้สัมผัสสภาพแวดล้อมทางสังคมสภาพแวดล้อมของเขาผลกระทบของสภาพธรรมชาติและเศรษฐกิจ ทั้งหมดนี้เท่านั้นที่ก่อให้เกิดสิ่งนี้หรือโครงสร้างทางจิตวิญญาณในตัวบุคคลทำให้เขามีทัศนคติบางอย่างระบบความคิดทางศิลปะบางระบบชี้นำอัจฉริยะของมนุษย์ในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง
16
ไม่ว่าผู้สร้างจะเป็นอัจฉริยะของผู้สร้างโดยรวมหรือรายบุคคลเพียงใดไม่ว่ากระบวนการสร้างสรรค์จะแปลกประหลาดและคดเคี้ยวเพียงใดก็มีความสัมพันธ์เชิงสาเหตุระหว่างความเป็นจริงกับชีวิตและปัจจัยและระบบความคิดทางศิลปะของมนุษย์ หลังและความคิดสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของศิลปินและเป็นการปรากฏตัวของการพึ่งพาอาศัยกันนี้ซึ่งอธิบายทั้งธรรมชาติของวิวัฒนาการของศิลปะที่เราพูดถึงและความจำเป็นในการเกิดใหม่ซึ่งกำหนดการประเมินทางประวัติศาสตร์ตามวัตถุประสงค์ของงานของ ศิลปะ. อย่างไรก็ตามไม่ควรเข้าใจการพึ่งพาอาศัยกันในระดับประถมศึกษามากเกินไป สาเหตุพื้นฐานเดียวกันบางครั้งอาจให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน บางครั้งความโชคร้ายก็ทำลายความแข็งแกร่งของเราและบางครั้งก็เพิ่มจำนวนครั้งไม่สิ้นสุดขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของแต่ละบุคคล ในทำนองเดียวกันขึ้นอยู่กับลักษณะของอัจฉริยะของแต่ละบุคคลหรือบุคคลในกรณีอื่น ๆ ที่เราเห็นผลโดยตรงในคนอื่น ๆ - ผลลัพธ์ตรงกันข้ามเนื่องจากความแตกต่าง อย่างไรก็ตามในทั้งสองกรณีการมีอยู่ของการพึ่งพาอาศัยกันเชิงสาเหตุนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้เฉพาะกับภูมิหลังที่สามารถให้การประเมินผลงานศิลปะได้ไม่ใช่บนพื้นฐานของการตัดสินรสนิยมของแต่ละบุคคลว่า“ชอบหรือไม่” แต่ เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีวัตถุประสงค์ การเปรียบเทียบอย่างเป็นทางการสามารถทำได้ระหว่างผลงานในยุคเดียวกันที่มีสไตล์เดียวกันเท่านั้น เฉพาะภายในขอบเขตเหล่านี้เท่านั้นที่สามารถสร้างข้อได้เปรียบอย่างเป็นทางการของผลงานศิลปะได้ สิ่งที่ดีที่สุดโดยแสดงออกมากที่สุดสอดคล้องกับระบบความคิดทางศิลปะที่ให้กำเนิดพวกเขาจากนั้นมักจะพบภาษาที่เป็นทางการที่ดีที่สุด การเปรียบเทียบจิตรกรรมฝาผนังของอียิปต์กับภาพวาดของอิตาลีไม่สามารถทำได้ในเชิงคุณภาพ มันจะให้ผลลัพธ์เพียงอย่างเดียวมันจะชี้ไปที่ระบบการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แตกต่างกันสองระบบซึ่งแต่ละระบบมีที่มาในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน
17
ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่ศิลปินร่วมสมัยจะสร้างจิตรกรรมฝาผนังแบบอียิปต์นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการผสมผสานจึงเป็นหมันทางพันธุกรรมในกรณีส่วนใหญ่ไม่ว่าตัวแทนของมันจะยอดเยี่ยมเพียงใด เขาไม่ได้สร้าง "ใหม่" ไม่ได้เสริมสร้างงานศิลปะดังนั้นในเส้นทางวิวัฒนาการของศิลปะจึงไม่ให้บวก แต่เป็นลบไม่ใช่การเพิ่มขึ้น แต่เป็นการผสมผสานระหว่างด้านที่เข้ากันไม่ได้อย่างประนีประนอม * * * เมื่อพิจารณาถึงผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายที่สุดของกิจกรรมของมนุษย์ในยุคใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทด้วยความหลากหลายทั้งหมดที่เกิดจากเหตุผลทางธรรมชาติและของแต่ละบุคคลสิ่งที่พบบ่อยจะสะท้อนให้เห็นในสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ใน ความเป็นเพื่อนร่วมงานทำให้เกิดแนวคิดของรูปแบบ เงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมที่เหมือนกันวิธีการและวิธีการผลิตสภาพภูมิอากาศทัศนคติและจิตใจที่เหมือนกันทั้งหมดนี้จะทิ้งรอยประทับทั่วไปไว้ในรูปแบบของรูปแบบที่หลากหลายที่สุด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่นักโบราณคดีที่พบเหยือกรูปปั้นหรือเสื้อผ้าหลายพันปีต่อมาบนพื้นฐานของลักษณะทั่วไปของรูปแบบเหล่านี้จะเป็นตัวกำหนดความเป็นของวัตถุเหล่านี้ในยุคใดยุคหนึ่ง. วูล์ฟฟลินในการศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อคแสดงให้เห็นถึงชีวิตมนุษย์ที่คุณสามารถติดตามลักษณะของรูปแบบได้: ลักษณะการยืนและการเดินเขากล่าวโดยสวมเสื้อคลุมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยสวมที่แคบ หรือรองเท้าหน้ากว้างทุกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมดนี้สามารถแสดงถึงสไตล์ได้ ดังนั้นคำว่า "สไตล์" จึงพูดถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างที่กำหนดให้เกิดการแสดงออกทั้งหมดของกิจกรรมของมนุษย์คุณลักษณะบางอย่างที่ส่งผลกระทบต่อสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยไม่คำนึงว่าผู้ร่วมสมัยจะพยายามทำสิ่งนี้อย่างชัดเจนหรือไม่แม้แต่จะไม่สังเกตเห็นเลยด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามกฎหมายที่ขจัด“โอกาส” ในลักษณะที่ปรากฏของสิ่งนี้หรือการทำงานของมือมนุษย์ได้รับการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงสำหรับกิจกรรมแต่ละประเภทนี้
18
ฟิตเนส. ดังนั้นชิ้นดนตรีจึงถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวคือวรรณกรรมในอีกแบบหนึ่ง อย่างไรก็ตามในกฎหมายที่แตกต่างกันเหล่านี้ซึ่งเกิดจากความแตกต่างในวิธีการที่เป็นทางการและภาษาของศิลปะแต่ละชิ้นสามารถสังเกตเห็นสถานที่ทั่วไปที่เป็นหนึ่งเดียวบางสิ่งบางอย่างที่เชื่อมโยงและเชื่อมโยงกันกล่าวอีกนัยหนึ่งคือเอกภาพของรูปแบบในความหมายกว้าง ๆ ของ คำ.
ดังนั้นคำจำกัดความของรูปแบบของปรากฏการณ์ทางศิลปะจึงสามารถพิจารณาได้อย่างละเอียดถี่ถ้วนเมื่อไม่เพียง แต่ประกอบด้วยการค้นหากฎหมายองค์กรของปรากฏการณ์นี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างกฎหมายเหล่านี้กับยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนดและทดสอบกับประเภทอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมของมนุษย์ในชีวิตร่วมสมัย … แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องยากที่จะทดสอบการพึ่งพารูปแบบทางประวัติศาสตร์ใด ๆ นี้ การเชื่อมต่อที่ไม่สั่นคลอนระหว่างอนุสาวรีย์ของ Acropolis รูปปั้นของ Phidias หรือ Polycletus โศกนาฏกรรมของ Aeschylus และ Euripides เศรษฐกิจและวัฒนธรรมของกรีซระเบียบทางการเมืองและสังคมเสื้อผ้าและเครื่องใช้ท้องฟ้าและความโล่งใจของดิน เป็นสิ่งที่ไม่สามารถละเมิดได้ในจิตใจของเราเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในรูปแบบอื่น ๆ …
วิธีการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้เนื่องจากความเที่ยงธรรมเชิงเปรียบเทียบทำให้นักวิจัยมีอาวุธที่ทรงพลังในประเด็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด
ดังนั้นเมื่อเปลี่ยนจากมุมมองดังกล่าวมาสู่เหตุการณ์ในชีวิตศิลปะของเราในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาเราสามารถยอมรับได้โดยไม่ยากว่าเทรนด์ต่างๆเช่น "สมัยใหม่" "ความเสื่อมโทรม" เช่นเดียวกับ "นีโอคลาสสิก" และ "ทั้งหมดของเรา neo - renaissances” ไม่ทนต่อการทดสอบความทันสมัยในขอบเขตใด ๆ เกิดในหัวของสถาปนิกที่ได้รับการขัดเกลาเพาะเลี้ยงและพัฒนาและมักจะมอบให้ด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมของพวกเขาตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบในแบบของตัวเองเปลือกนอกที่สวยงามนี้เช่นเดียวกับการโจมตีแบบผสมผสานอื่น ๆ ทุกชนิดเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่ได้ใช้งานที่ มาชิมสักพัก.. วงแคบ
19
ผู้ที่ชื่นชอบและไม่ได้สะท้อนถึงสิ่งใดเลยนอกจากความเสื่อมโทรมและความอ่อนแอของโลกที่ไร้อำนาจ* * * ด้วยเหตุนี้เราจึงกำหนดรูปแบบความพอเพียงบางประการความคิดริเริ่มของกฎหมายที่ควบคุมมันและการแยกความสัมพันธ์ของการแสดงออกอย่างเป็นทางการออกจากผลงานในรูปแบบอื่น ๆ เราละทิ้งการประเมินผลงานศิลปะในเชิงปัจเจกอย่างหมดจดและพิจารณาถึงอุดมคติของความสวยงามอุดมคติที่เปลี่ยนแปลงไปชั่วนิรันดร์และเป็นสิ่งที่ตอบสนองความต้องการและแนวคิดของสถานที่และยุคสมัยที่กำหนดได้อย่างสมบูรณ์
คำถามเกิดขึ้นตามธรรมชาติ: อะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงออกของศิลปะแต่ละยุคในยุคต่างๆและ Spengler * และ Danilevsky ** ไม่ถูกต้องในทฤษฎีของพวกเขาปิดและแยกออกจากกันด้วยช่องว่างของวัฒนธรรมหรือไม่?
เมื่อกำหนดลักษณะที่ปิดของกฎของรูปแบบใด ๆ แน่นอนว่าเรายังห่างไกลจากการคิดที่จะละทิ้งหลักการพึ่งพาและมีอิทธิพลในการเปลี่ยนแปลงและพัฒนารูปแบบเหล่านี้ ในทางตรงกันข้ามในความเป็นจริงขอบเขตที่แน่นอนระหว่างสไตล์หนึ่งกับอีกสไตล์จะถูกลบไป ไม่มีทางที่จะกำหนดช่วงเวลาที่สไตล์หนึ่งสิ้นสุดลงและอีกสไตล์หนึ่งเริ่มต้นขึ้น รูปแบบที่เพิ่งเริ่มต้นกำลังประสบกับความเยาว์วัยความสุกงอมและวัยชรา แต่ความชรายังไม่ถึงอายุโดยสมบูรณ์การเหี่ยวแห้งไปยังไม่จบสิ้นขณะที่อีกรูปแบบหนึ่งถือกำเนิดขึ้นเพื่อให้เป็นไปตามเส้นทางที่คล้ายคลึง ดังนั้นในความเป็นจริงไม่ได้มีเพียงการเชื่อมต่อระหว่างรูปแบบที่อยู่ติดกันเท่านั้น แต่ยังเป็นการยากที่จะสร้างพรมแดนที่แน่นอนระหว่างพวกเขาเช่นเดียวกับวิวัฒนาการของสิ่งมีชีวิตทุกรูปแบบโดยไม่มีข้อยกเว้น และถ้าเรากำลังพูดถึงความสำคัญของสไตล์ที่มีอยู่ในตัวเองแน่นอนว่าเราหมายถึงความเข้าใจแบบสังเคราะห์แก่นแท้ของแก่นแท้สะท้อนให้เห็นในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการออกดอกจากผลงานที่ดีที่สุดของสิ่งนี้
_
* Oswald Spengler, "The Decline of Europe", vol. I, แปลรัสเซีย, 1923
** I. Ya. Danilevsky, "Russia and Europe", 3rd ed. 1888 ก.
20
รูขุมขน. ดังนั้นเมื่อพูดถึงกฎหมายของรูปแบบกรีกเราหมายถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช X., ศตวรรษของ Phidias, Ictinus และ Callicrates และเวลาที่ใกล้ที่สุดสำหรับพวกเขาไม่ใช่งานศิลปะเฮลเลนิสติกที่ซีดจางซึ่งมีคุณสมบัติมากมายที่คาดว่าจะเกิดขึ้นในรูปแบบโรมัน แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งล้อของรูปแบบที่อยู่ติดกันทั้งสองจะประสานกันและสถานการณ์ของการยึดเกาะนี้ไม่น่าสนใจที่จะติดตาม
ในกรณีนี้เราจะ จำกัด ตัวเองให้พิจารณาปัญหาในระนาบของสถาปัตยกรรมที่เราสนใจมากที่สุด
อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ต้องมีก่อนอื่นคือความเข้าใจเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านั้นที่รวมอยู่ในคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของรูปแบบสถาปัตยกรรม เราทราบชัดเจนอยู่แล้วว่าลักษณะการวาดภาพเป็นอย่างไร: เรากำลังพูดถึงการวาดภาพสีองค์ประกอบและแน่นอนว่าคุณสมบัติทั้งหมดนี้ได้รับการวิเคราะห์โดยนักวิจัย นอกจากนี้ยังง่ายที่จะตรวจสอบให้แน่ใจว่าสิ่งแรก: การวาดภาพและสีเป็นวัสดุซึ่งเป็นองค์กรที่ในเครื่องบินประกอบเป็นศิลปะการจัดองค์ประกอบภาพวาด ในทำนองเดียวกันในสถาปัตยกรรมจำเป็นต้องสังเกตแนวคิดหลายประการโดยไม่ต้องชี้แจงให้ชัดเจนซึ่งการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการของผลงานนั้นเป็นไปไม่ได้
ความจำเป็นในการสร้างการป้องกันจากฝนและความหนาวเย็นผลักดันให้ผู้คนสร้างที่อยู่อาศัย และสิ่งนี้ได้กำหนดมาจนถึงทุกวันนี้ถึงลักษณะของสถาปัตยกรรมซึ่งยืนอยู่บนความคิดสร้างสรรค์ที่มีประโยชน์เหมือนมีชีวิตและงานศิลปะที่ "ไม่สนใจ" คุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นเป็นหลักในความจำเป็นในการแยกคั่นวัสดุบางส่วนรูปแบบวัสดุและพื้นที่บางส่วน การแยกพื้นที่การปิดภายในขอบเขตที่แน่นอนเป็นงานแรกที่สถาปนิกต้องเผชิญ การจัดระเบียบของพื้นที่ที่แยกตัวออกมาซึ่งเป็นรูปแบบผลึกที่ครอบคลุมพื้นที่อสัณฐานเป็นหลักเป็นลักษณะที่แตกต่างของสถาปัตยกรรมจากศิลปะอื่น ๆ สิ่งที่ก่อให้เกิดคุณลักษณะเพื่อที่จะพูดถึงประสบการณ์เชิงพื้นที่ความรู้สึกที่ได้รับจากการผลิตสถาปัตยกรรมระหว่างประเทศ
21
การอ้างอิงจากการอยู่ภายในสถานที่จากขอบเขตเชิงพื้นที่และจากระบบแสงสว่างของพื้นที่นี้ - ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติหลักความแตกต่างหลักของสถาปัตยกรรมไม่ซ้ำในการรับรู้ของศิลปะอื่นใด
แต่การแยกพื้นที่วิธีการจัดระเบียบจะดำเนินการโดยใช้รูปแบบวัสดุ: ไม้หินอิฐ โดยการแยกปริซึมเชิงพื้นที่ออกไปสถาปนิกจะสร้างมันขึ้นมาด้วยรูปแบบวัสดุ ดังนั้นเราจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะรับรู้ปริซึมนี้ไม่เพียง แต่จากภายในเชิงพื้นที่เท่านั้น แต่ยังมาจากภายนอกซึ่งมีปริมาตรหมดจดอยู่แล้วคล้ายกับการรับรู้ของประติมากรรมอย่างไรก็ตามที่นี่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญอย่างยิ่งระหว่างสถาปัตยกรรมและศิลปะอื่น ๆ รูปแบบวัสดุสำหรับการปฏิบัติตามภารกิจเชิงพื้นที่หลักของสถาปนิกไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจในการผสมผสานของพวกเขา สถาปนิกจำเป็นต้องเข้าใจกฎของสถิตยศาสตร์และกลศาสตร์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายทั้งเชิงประจักษ์สังหรณ์ใจหรือตามหลักวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง นี่คือไหวพริบเชิงสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานที่จำเป็นต้องมีอยู่ในตัวสถาปนิกและกำหนดวิธีการบางอย่างในงานของเขา การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ย่อมต้องอาศัยวิธีการเฉพาะขององค์กรนี้ซึ่งประกอบด้วยการแก้ปัญหาด้วยการใช้พลังงานขั้นต่ำ
ดังนั้นสิ่งที่ทำให้สถาปนิกแตกต่างจากประติมากรไม่ได้เป็นเพียงองค์กรของพื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสภาพแวดล้อมที่แยกออกจากกันด้วย จากสิ่งนี้เป็นไปตามวิธีการจัดองค์กรหลักของสถาปนิกซึ่งโลกแห่งรูปแบบไม่ใช่ชุดของความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด และไม่มีที่สิ้นสุด แต่เป็นเพียงการหลบหลีกอย่างชำนาญระหว่างสิ่งที่ต้องการและความเป็นไปได้สำหรับการนำไปใช้งานและเป็นเรื่องธรรมดาที่สิ่งนี้จะส่งผลกระทบในที่สุด การพัฒนาธรรมชาติของความปรารถนา ด้วยเหตุนี้สถาปนิกจึงไม่เคยสร้างแม้แต่ "ปราสาทในอากาศ" ที่ไม่เข้ากับกรอบวิธีการขององค์กรนี้
22
แม้แต่จินตนาการทางสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะปราศจากการพิจารณาเชิงสร้างสรรค์และเป็นไปตามกฎของสถิตยศาสตร์และกลศาสตร์ - และสิ่งนี้ได้กล่าวถึงคุณสมบัติพื้นฐานที่ไม่ต้องสงสัยซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจศิลปะสถาปัตยกรรม ดังนั้นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ค่อนข้าง จำกัด เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพจึงเป็นสิ่งที่เข้าใจได้และแนวทางหลักในการทำความเข้าใจรูปแบบสถาปัตยกรรมว่าเป็นหน้าที่ของการรองรับและการพิงการถือและการนอนตึงและการพักผ่อนรูปแบบที่ยืดออกในแนวตั้งและแนวนอนและอื่น ๆ ตามการทำงานจากทิศทางหลักเหล่านี้ วิธีการขององค์กรนี้ยังกำหนดคุณสมบัติจังหวะที่กำหนดลักษณะสถาปัตยกรรม และในที่สุดมันก็เป็นตัวกำหนดลักษณะของโมเลกุลที่เป็นทางการแต่ละโมเลกุลซึ่งแตกต่างจากองค์ประกอบของประติมากรรมหรือภาพวาดเสมอ
ดังนั้นระบบของรูปแบบสถาปัตยกรรมจึงประกอบด้วยปัญหาหลายประการ: เชิงพื้นที่และเชิงปริมาตรซึ่งแสดงถึงการแก้ปัญหาเดียวกันจากภายในและภายนอกโดยมีองค์ประกอบที่เป็นทางการ หลังถูกจัดเรียงตามลักษณะการประพันธ์อย่างใดอย่างหนึ่งก่อให้เกิดปัญหาแบบไดนามิกของจังหวะ
มีเพียงความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมในความซับซ้อนทั้งหมดของปัญหาเหล่านี้เท่านั้นที่สามารถอธิบายได้ไม่เพียง แต่รูปแบบนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์โวหารของแต่ละบุคคลด้วย ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบกรีกเป็นโรมันโรมาเนสก์เป็นโกธิค ฯลฯ เรามักสังเกตเห็นลักษณะที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นในแง่หนึ่งสไตล์โรมันถือได้ว่าเป็นวิวัฒนาการของรูปแบบที่บริสุทธิ์ของมรดกทางวัฒนธรรมของชาวกรีกในทางกลับกันเราไม่สามารถให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าวิธีการจัดองค์ประกอบหรือการจัดพื้นที่ของ โครงสร้างของโรมันแทบจะตรงกันข้ามกับกรีก
ในทำนองเดียวกันศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลี (quattrocento) ยังคงเต็มไปด้วยลักษณะเฉพาะของสไตล์โกธิคที่ล้าสมัยและวิธีการจัดองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีอยู่แล้ว
23
ในระดับที่แปลกใหม่และคาดไม่ถึงเมื่อเปรียบเทียบกับโกธิคประสบการณ์เชิงพื้นที่ของพวกเขาจึงไม่เห็นด้วยจนทำให้เกิดวลีที่โด่งดังในฟิลาเรต์สถาปนิกร่วมสมัยของเขาเกี่ยวกับยุคหลัง:“คำสาปจะเป็นผู้คิดค้นขยะนี้ ฉันคิดว่ามีเพียงคนป่าเถื่อนเท่านั้นที่สามารถนำมันมาที่อิตาลีได้"
จากมุมมองนี้นอกเหนือจากการประเมินผลงานศิลปะหรือรูปแบบทั้งหมดในอดีตนั่นคือ ในความสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมที่สร้างขึ้นวิธีการประเมินวัตถุประสงค์อีกวิธีหนึ่งคือพันธุกรรมนั่นคือ การกำหนดมูลค่าของปรากฏการณ์ในแง่ของความสัมพันธ์กับการเติบโตของรูปแบบต่อไปจนถึงวิวัฒนาการของกระบวนการทั่วไปและในแง่ของความจริงที่ว่ารูปแบบทางศิลปะเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ ไม่ได้เกิดใหม่ในทันทีและไม่ได้อยู่ในการแสดงออกทั้งหมดและบางส่วนอาศัยอดีตไม่มากก็น้อยจึงเป็นไปได้ที่จะแยกแยะรูปแบบที่มีคุณค่าทางพันธุกรรมมากกว่าและน้อยกว่า มีค่าตราบเท่าที่พวกเขามีองศามากหรือน้อยมีลักษณะที่เหมาะสมสำหรับการเกิดใหม่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ เป็นที่ชัดเจนว่าการประเมินนี้จะไม่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติขององค์ประกอบที่เป็นทางการของงานศิลปะเสมอไป มักจะอ่อนแออย่างเป็นทางการกล่าวคือ งานที่ไม่สมบูรณ์และยังไม่เสร็จมีคุณค่าทางพันธุกรรมกล่าวคือ ด้วยศักยภาพของอนุสาวรีย์แห่งใหม่ที่เป็นมากกว่าอนุสาวรีย์ที่ไม่มีที่ติ แต่อย่างไรก็ตามการใช้วัสดุที่ล้าสมัยในอดีตโดยเฉพาะทำให้ไม่สามารถพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ต่อไปได้ * * * แล้วถ้าอย่างนั้นล่ะ? ความต่อเนื่องหรือหลักการใหม่ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์อยู่ในการเปลี่ยนแปลงของสองสไตล์?
แน่นอนทั้งสองอย่าง ในขณะที่องค์ประกอบบางส่วนที่ก่อตัวเป็นสไตล์ยังคงรักษาความต่อเนื่อง แต่มักจะมีความอ่อนไหวมากขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในชีวิตและจิตใจของมนุษย์ได้อย่างรวดเร็วกว่านั้นได้ถูกสร้างขึ้นจากหลักการที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงซึ่งมักจะตรงกันข้ามบ่อยครั้ง
24
ใหม่อย่างสมบูรณ์ในประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการของรูปแบบ และหลังจากผ่านไประยะเวลาหนึ่งเมื่อความคมชัดของวิธีการจัดองค์ประกอบใหม่ถึงจุดอิ่มตัวเต็มที่แล้วมันจะส่งผ่านไปยังองค์ประกอบอื่น ๆ ของสไตล์ไปยังรูปแบบที่แยกจากกันโดยอยู่ภายใต้กฎการพัฒนาเดียวกันแก้ไขมัน ตามสุนทรียภาพแห่งรูปแบบใหม่ และในทางกลับกันบ่อยครั้งกฎอื่น ๆ ของรูปแบบใหม่จะสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบที่เป็นทางการที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในตอนแรกรักษาความต่อเนื่องของวิธีการแต่งเพลงซึ่งจะเปลี่ยนไปทีละน้อยในอันดับที่สองเท่านั้น อย่างไรก็ตามไม่ว่าเส้นทางใดของศิลปะเหล่านี้จะต้องขอบคุณหลักการทั้งสองนี้เท่านั้น: ความต่อเนื่องและความเป็นอิสระสไตล์ใหม่และสมบูรณ์สามารถเกิดขึ้นได้ ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของรูปแบบสถาปัตยกรรมไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในครั้งเดียวและทุกอย่าง กฎแห่งความต่อเนื่องจะช่วยประหยัดสิ่งประดิษฐ์และความเฉลียวฉลาดของศิลปินควบแน่นประสบการณ์และทักษะของเขาและกฎแห่งความเป็นอิสระคือแรงผลักดันที่ให้ความคิดสร้างสรรค์แก่น้ำผลไม้ที่ดีต่อสุขภาพทำให้มันอิ่มตัวด้วยความเฉียบแหลมของความทันสมัยโดยที่ศิลปะไม่ได้หยุดอยู่เพียงอย่างเดียว ศิลปะ. ความเฟื่องฟูของรูปแบบที่ย่อตัวลงในช่วงเวลาเล็ก ๆ มักจะสะท้อนให้เห็นถึงกฎแห่งความคิดสร้างสรรค์ใหม่และเป็นอิสระเหล่านี้และยุคเก่าและเสื่อมโทรมจะเชื่อมต่อกับองค์ประกอบที่เป็นทางการหรือวิธีการจัดองค์ประกอบที่แยกจากกันในองค์ประกอบที่เป็นทางการหรือวิธีการจัดองค์ประกอบที่แยกจากกัน รูปแบบ ดังนั้นความขัดแย้งที่เห็นได้ชัดนี้จึงเกิดขึ้นและพบคำอธิบายไม่เพียง แต่ในการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคประวัติศาสตร์ด้วย
หากไม่มีความต่อเนื่องที่เป็นที่รู้จักวิวัฒนาการของแต่ละวัฒนธรรมก็คงเป็นเด็กเล็ก ๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุดบางทีอาจจะถึงจุดสุดยอดของการออกดอกซึ่งจะประสบความสำเร็จได้เสมอด้วยการบดอัดประสบการณ์ทางศิลปะของวัฒนธรรมก่อนหน้านี้
แต่หากไม่มีความเป็นอิสระนี้วัฒนธรรมต่างๆก็จะตกอยู่ในวัยชราอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีอำนาจที่จะเหี่ยวแห้งไปอย่างยั่งยืน
25
ตลอดไปเพราะไม่มีทางเคี้ยวอาหารเก่าได้ไม่รู้จบ เราต้องการเลือดของคนป่าเถื่อนที่ยังเยาว์วัยและกล้าหาญที่ไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่หรือผู้ที่มีความกระหายในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องโดยมีจิตสำนึกในความถูกต้องของ "ฉัน" ที่เป็นอิสระและเป็นอิสระเพื่อให้ศิลปะสามารถต่ออายุได้ ป้อนช่วงเวลาออกดอกอีกครั้ง และจากที่นี่ผู้ที่เข้าใจได้ในทางจิตวิทยาไม่เพียง แต่เป็นคนป่าเถื่อนที่ทำลายล้างเท่านั้นซึ่งความเชื่อมั่นในความถูกต้องของศักยภาพของพวกเขาจะกระพือปีกโดยไม่รู้ตัวแม้จะเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมที่สมบูรณ์แบบ แต่เสื่อมโทรม แต่ยังรวมถึง "การทำลายล้าง" ทั้งหมดที่พบได้บ่อยใน ประวัติศาสตร์ของยุคทางวัฒนธรรมเมื่อสิ่งใหม่ทำลายความเก่าแก่แม้กระทั่งสิ่งที่สวยงามและสมบูรณ์โดยอาศัยความสำนึกที่ถูกต้องของความกล้าหาญของเด็กเท่านั้น
ขอให้เราระลึกถึงสิ่งที่ Alberti พูดซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมที่มีองค์ประกอบของความต่อเนื่องมากมาย แต่ในสาระสำคัญคือตัวอย่างของการสร้างรูปแบบใหม่:
"… ฉันเชื่อว่าผู้ที่สร้างเทอร์เมสและวิหารแพนธีออนและทุกสิ่งทุกอย่าง … และจิตใจนั้นยิ่งใหญ่กว่าใคร ๆ … " *.
ความเชื่อมั่นที่เพิ่มขึ้นเช่นเดียวกันในความถูกต้องในการสร้างสรรค์ของเขามักบังคับให้บรามันเตต้องรื้อถอนละแวกใกล้เคียงทั้งหมดเพื่อดำเนินโครงการที่ยิ่งใหญ่ของเขาและสร้างขึ้นสำหรับเขาท่ามกลางศัตรูชื่อ "Ruinante" ที่เป็นที่นิยม
แต่ด้วยความสำเร็จเดียวกันชื่อนี้สามารถนำมาประกอบกับสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่คนใดคนหนึ่งของ Cinquecento หรือ Seichento Palladio หลังจากไฟไหม้ในปี 1577 ของพระราชวัง Doge ในเวนิสขอแนะนำให้วุฒิสภาสร้างพระราชวังโกธิคขึ้นใหม่ตามจิตวิญญาณของโลกทัศน์แบบเรอเนสซองส์ของตนเองในรูปแบบโรมัน ในปี 1661 Bernini เมื่อเขาต้องการสร้างเสาที่หน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยไม่ลังเลใจหรือลังเลที่จะทำลาย Palazzo dell'Aquila ของ Raphael
_
* จดหมายถึง L. B. Albert และถึง Matteo de Bastia ในริมินี (โรม 18 พฤศจิกายน 1454) ในจดหมายถึง Brunelleschi (1436) เขากล่าวว่า: "ฉันคิดว่าบุญของเราจะยิ่งใหญ่กว่าเพราะไม่มีผู้นำใด ๆ โดยไม่มีแบบจำลองใด ๆ เราจึงสร้างวิทยาศาสตร์และศิลปะที่ไม่เคยได้ยินหรือเคยเห็นมาก่อน"
26
ในฝรั่งเศสในยุคแห่งการปฏิวัติมีตัวอย่างเช่นนี้มากยิ่งขึ้น ดังนั้นในปี พ.ศ. 2340 โบสถ์เก่าแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ilaria ใน Orleans กลายเป็นตลาดสมัยใหม่ *
แต่แม้ว่าเราจะละทิ้งการแสดงออกอย่างสุดขั้วของความเชื่อที่เชื่อมั่นในความถูกต้องของความคิดสร้างสรรค์ในสมัยของเราการมองเห็นในอดีตที่ผ่านมาทำให้เราเชื่อมั่นถึงการดำรงอยู่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์ซึ่งชัดเจนมาก สำนึกในความถูกต้องของความเข้าใจในรูปแบบสมัยใหม่ที่เป็นอิสระ และมีเพียงยุคที่เสื่อมโทรมเท่านั้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาเดียวที่จะย่อยรูปแบบสมัยใหม่ให้อยู่ในกลุ่มโวหารในหลายศตวรรษที่ผ่านมา ความคิดในการย่อยส่วนใหม่ของเมืองไม่ให้อยู่ในร่างกายซึ่งอยู่นอกลักษณะที่เป็นทางการใด ๆ แต่เป็นรูปแบบของรูปแบบเก่าที่มีอยู่แล้วแม้กระทั่งชิ้นส่วนรูปทรงที่สมบูรณ์แบบที่สุดความคิดที่เป็น ฝังรากลึกอย่างมากในความคิดของสถาปนิกที่ดีที่สุดของเราในทศวรรษที่ผ่านมาและทำให้พวกเขามักจะกวาดล้างละแวกใกล้เคียงทั้งหมดและเป็นส่วนหนึ่งของเมืองไปสู่ลักษณะที่เป็นทางการของอนุสาวรีย์บางกลุ่มที่นำหน้าอย่างมีสไตล์ - เป็นตัวบ่งชี้ที่ยอดเยี่ยมของความอ่อนแอในการสร้างสรรค์ ของความทันสมัย ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดสถาปนิกที่มีพลังและความเฉียบแหลมของอัจฉริยะสมัยใหม่ของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากรูปแบบโวหารที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้อย่างไรก็ตามคาดการณ์การพัฒนาอินทรีย์ของเมืองโดยรวมได้อย่างถูกต้อง
แต่ยิ่งไปกว่านั้นศิลปินที่ได้รับความประทับใจจากความคิดสร้างสรรค์และความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเขาไม่สามารถสร้างในรูปแบบที่แตกต่างกันได้ เขาทำ แต่สิ่งที่เติมเต็มสมองของเขาเขาสามารถสร้างรูปแบบที่ทันสมัยและอย่างน้อยที่สุดเขาก็คิดถึงสิ่งที่คนอื่น ๆ แม้กระทั่งรุ่นก่อนที่ยอดเยี่ยมที่สุดก็จะทำแทนเขาได้
วัดกรีกที่เต็มไปด้วยประเพณีอย่างหนึ่งในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาคือในแง่นี้
_
* François Benois "ศิลปะฝรั่งเศสระหว่างการปฏิวัติ" คำแปลจัดทำขึ้นเพื่อเผยแพร่โดย S. Platonova
27
ตัวอย่างที่น่าสนใจ วัดซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้างมาเป็นเวลานานบางครั้งก็ให้ลำดับเหตุการณ์ที่มีชีวิตของอาคารในเสา
เป็นที่ชัดเจนอย่างยิ่งว่าสถาปนิกชาวกรีกไม่ได้คิดถึงความต่อเนื่องหรือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของวงดนตรีใด ๆ: เขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่เข้มข้นและแน่วแน่ที่จะตระหนักถึงรูปแบบที่ร่วมสมัยกับเขาในทุกขณะ และความต่อเนื่องและวงดนตรีก็เกิดขึ้นด้วยตัวเองตราบเท่าที่โดยทั่วไปแล้วมุมมองที่สร้างสรรค์ของเฮลลาสยังคงเหมือนเดิม
ในทำนองเดียวกันวิหารเริ่มขึ้นในยุคของรูปแบบโรมาเนสก์ถ้าพวกเขาสิ้นสุดลงในอีกหนึ่งหรือสองศตวรรษต่อมาก็รับเอาลักษณะของสไตล์โกธิคร่วมสมัยของพวกเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นเดียวกับสถาปนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยสิ้นเชิงโดยไม่ลังเลวิหารที่สร้างเสร็จแล้วก็เริ่มขึ้น ในยุคสมัยและในรูปแบบของสไตล์โกธิคในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่างดาวอย่างสิ้นเชิงสำหรับพวกเขาและแน่นอนพวกเขาไม่สามารถทำอย่างอื่นได้เพราะความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงไม่สามารถจริงใจได้จึงไม่ทันสมัย การพิจารณาอื่น ๆ ทั้งหมดดูเหมือนจะไม่สำคัญเมื่อเทียบกับความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะแสดงโหงวเฮ้งที่สร้างสรรค์ของคุณ ดอกไม้เติบโตในทุ่งนาเพราะมันเติบโตไม่ได้ดังนั้นจึงไม่สามารถคำนวณได้ว่ามันพอดีหรือไม่พอดีกับทุ่งที่มีอยู่ก่อนหน้านั้น ในทางตรงกันข้ามตัวเขาเองเปลี่ยนไปโดยการปรากฏตัวของเขาในภาพทั่วไปของสนาม
ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจจากมุมมองนี้คือปรัชญาของลัทธิฟิวเจอริสต์ของอิตาลีในยุคแรก สร้างขึ้นและรายล้อมไปด้วยอนุสาวรีย์ที่สมบูรณ์แบบในอดีตจำนวนไม่ จำกัด ศิลปินชาวอิตาลีเชื่อว่าอนุสาวรีย์เหล่านี้เนื่องจากความสมบูรณ์แบบของพวกเขาทำให้เกิดภาระหนักเกินไปในจิตวิทยาของศิลปินและไม่อนุญาตให้เขาสร้างงานศิลปะสมัยใหม่ - และด้วยเหตุนี้ ข้อสรุปทางยุทธวิธี: การทำลายมรดกทั้งหมดนี้ จำเป็นต้องทำลายพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดเพื่อทำลายอนุสาวรีย์ทั้งหมดเพื่อทำลาย
28
จะสามารถสร้างสิ่งใหม่! แต่แน่นอนว่าท่าทางที่สิ้นหวังนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ในเชิงจิตวิทยาเพราะมันแสดงให้เห็นถึงความกระหายในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างแท้จริง แต่อนิจจาเขาดึงความอ่อนแอในเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะนี้ออกมาได้ดีพอ ๆ กันเช่นเดียวกับการโจมตีแบบผสมผสานของผู้ผ่าน
ความกังวลเรื่องความต่อเนื่องหรือการทำลายศิลปะในอดีตไม่สามารถช่วยได้ เป็นเพียงอาการที่บ่งบอกว่าเราใกล้เข้าสู่ศักราชใหม่แล้ว มีเพียงพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดจากความทันสมัยและการสร้างศิลปินที่ไม่สามารถทำงานในรูปแบบใด ๆ ได้ แต่มีเพียงภาษาเดียวของความทันสมัยเท่านั้นที่สะท้อนถึงวิธีการและศิลปะของพวกเขาแก่นแท้ของวันนี้จังหวะการทำงานประจำวันและ การดูแลและอุดมคติที่สูงส่งเป็นเพียงการระบาดเช่นนี้เท่านั้นที่สามารถทำให้เกิดการออกดอกใหม่ระยะใหม่ในการวิวัฒนาการของรูปแบบรูปแบบใหม่และทันสมัยอย่างแท้จริง และบางทีเวลาที่เราจะเข้าไปในแถบแห่งความสุขนี้ก็ใกล้เข้ามาแล้ว
29