ป้ายที่ทางเข้าบอกว่า "โชคดีที่นิทรรศการนี้ไม่ได้รับภาระจากแนวคิดที่อับเฉา" วลีนี้เป็นของผู้เขียนนิทรรศการผู้ซึ่งนับถือพระวจนะมากจนไม่เคยบอกอะไรเกี่ยวกับผลงานของเขา ดังนั้นเราจะจัดการกับการผลิตบัลลาสต์เอง
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าประติมากรรมดินเผาภาพวาดบนกระดาษโลหะและหลังคารู้สึกจารึกบนปูนปลาสเตอร์นี่เป็นอีกครั้งเกี่ยวกับความหวาดกลัวต่ออนาคต (นิทรรศการที่มีชื่อนี้เกิดขึ้นในแกลเลอรี Gelman ในปี 1997 และมีชิ้นส่วนของอารยธรรมของเราที่ทำจากสีเทา ดินเหนียวทำให้สามารถสะท้อนให้เห็นถึงความอ่อนแอของการเป็นอยู่) นิทรรศการที่ Triumph เป็นภาพของเราและคนรุ่นก่อนจากอนาคต: หมายเลขโทรศัพท์เก่าของมอสโกวที่มีรอยขีดข่วนเป็นปูนปลาสเตอร์แผนสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นจากพื้นผิวที่เป็นวัสดุมุงหลังคา กล่องเหล็กและที่นั่งชักโครกบางชนิด และการติดตั้งหลัก: ไม่มีที่สิ้นสุดเนื่องจากกระจกที่ปลาย "พรมแดง" ของสหภาพโซเวียตที่มีลวดลายตามขอบและรองเท้าแตะสีสันสดใสของโซเวียตและหลังม่าน - สิ่งที่เข้าใจยาก เนื่องจากถนนเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียและไม่มีทางหนีไปไหนได้ปรากฎว่าทั้งประเทศเป็นห้องกายภาพบำบัด ยังไม่ใช่ภาพที่น่ากลัวที่สุด การฟื้นตัวหลังจากเจ็บป่วยเป็นเวลานานคืออะไร? และเส้นทางนี้นำไปสู่ที่ไหน? ถึงวัด? ให้คณะกรรมการเขต? สู่สวรรค์ในรองเท้าแตะหลากสี? ไม่ให้คำตอบ
รองเท้าที่ว่างเปล่าแม้จะมีการออกแบบของสหภาพโซเวียตที่ไร้เดียงสา - ก็มีกลิ่นอายที่เป็นลางไม่ดี ทุกคนจำอนุสาวรีย์รองเท้าแห่งความหายนะในบูดาเปสต์ (Shoes on the Danube Embankment) ผู้คนจากไป แต่รองเท้ายังคงอยู่ แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้น พรมแดงของสหภาพโซเวียตตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์แห่งความรุ่งโรจน์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของคณะกรรมการเขตหรือสัญลักษณ์ของสถานพักฟื้นในสวรรค์ ที่นี่ไม่มีคณะกรรมการเขต แต่สวรรค์อยู่หลังม่าน แสงสาดมาจากที่นั่น แต่คุณไม่สามารถไปที่นั่นได้ และในการเข้าไปที่นั่นคุณต้องถอดรองเท้าผ้าใบเสียก่อน
หมายเลขโทรศัพท์เก่าของมอสโกซึ่งประกอบด้วยตัวอักษรและตัวเลขมีรอยขีดข่วนบนแผ่นปูนปลาสเตอร์ในลักษณะของซากปรักหักพังโบราณของ Brodsky บางครั้งคณะกรรมการทั้งหมดจะทุ่มเทให้กับตัวเลขหนึ่งตัวราวกับว่าเป็นภาพบุคคล และบางครั้งตัวเลขก็อยู่ในรายการราวกับว่ามันถูกเขียนขึ้นอย่างยุ่งเหยิงเกินความจำเป็นบนผนังห้องขัง สิ่งนี้ทำให้นึกถึงโครงการ "ที่อยู่สุดท้าย" นี่เป็นงานสาธารณะเมื่อทุกคนสามารถสั่งซื้อและแขวนแผ่นป้ายบนบ้านพร้อมระบุชื่อญาติที่ถูกกดขี่หรือบุคคลใดก็ตามที่ถูกจับในบ้านหลังนี้ในช่วงที่มีการก่อการร้ายของสตาลินและไม่กลับมาอีกเลย เป็นที่ทราบกันดีว่าการออกแบบจานทำโดย Alexander Brodsky แผ่นพลาสเตอร์ที่มีตัวเลขนั้นน่ากลัวกว่าแผ่นป้ายด้วยซ้ำ จนกระทั่ง Brod บอกว่าหมายเลขนี้เป็นหมายเลขโทรศัพท์ฉันคิดว่าเป็นหมายเลขค่าย
และทุกที่จะมีนักรบ "จมูก" ที่มีจะงอยปากของนกไม่ว่าจะเป็นกองทหารของโรมัน (ทุกคนจำการติดตั้งที่โรงกลั่นไวน์ "The Night Before the Offensive" ซึ่งกองทหารเหล่านี้นั่งอยู่รอบกองไฟ) หรือสิ่งมีชีวิตต่างดาวที่สวมชุดเกราะยุคกลาง ภาพเหมือนของนักรบจมูกถูกนำเสนอในหลายเทคนิค - บนวัสดุมุงหลังคากระดาษเหล็ก ในบทประพันธ์เรื่องหนึ่งคนเหล็กเหล่านี้เดินเรียงแถวเช่นเดียวกับในของบรูเกลที่คนตาบอดนำทางคนตาบอดและล้มลงที่ขอบของภาพ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่เห็นและมีคนมองเราด้วยตาสีแดง ขบวนของคนกลุ่มเดียวกันเหล่านี้ที่มีอาวุธซึ่งพวกเขาเอนตัวเหมือนไม้ค้ำนั้นปรากฎอยู่บนกระดาษม้วนยาว ลักษณะคล้ายขบวนบนรูปปั้นนูนโบราณ คุณสามารถเดินไปยังสถานที่ต่าง ๆ บางครั้งก็ลึกลับมาก พวกเขาเป็นใครพวกเขาถูกผลักดันไปที่ไหน? ใน Seventh Symphony ของ Beethoven ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองมีขบวนลึกลับเช่นนี้ซึ่งไม่มีใครเข้าใจว่ามันอยู่ที่ไหน แต่ผู้กำกับชอบที่จะวางแนวดนตรีนี้ลงบนภาพของโลกอื่น สันนิษฐานได้ว่าเหล่านักรบกำลังเดินไปตามพรมแดง
ในที่สุดในการติดตั้งหลายส่วน "New World" (ห้องไม้อัด) ธีมของวรรณคดีรัสเซียจะปรากฏขึ้นซึ่งอย่างที่คุณทราบมีบทบาทสำคัญในความคิดของชาติ ก่อนหน้านี้ Brodsky ได้เปลี่ยนร่องรอยอารยธรรมของเราจากเนื้อหนังให้กลายเป็นดินเหนียวตามหลักการในพระคัมภีร์: "คุณเป็นฝุ่นและคุณจะกลับไปเป็นผงธุลี" แต่ที่นี่ "ตายไม่ได้" ก็กลายเป็นดินเหนียวเช่นกัน Clay Pushkin ปรากฏตัวเป็นครั้งแรก และรำพึงของเขาคือความสวยงามบนหน้าจอทีวี (หรือบางทีนี่คือ Natalya Nikolaevna เธอจะเป็นผู้ประกาศข่าวที่หรูหรา) และต้นโอ๊กและโซ่บนต้นโอ๊กนั้นและแมวที่เรียนรู้ (นั่งอยู่เหนือมงกุฎราวกับว่ามันเป็นเชสเชียร์) และกวีเองและต้นฉบับและภูมิทัศน์นอกหน้าต่างทำจากดินเหนียว และรำพึงเป็นแบบดิจิทัล ฉากทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึงกระท่อมในอาศรมอยู่ในกล่องใสที่วางซ้อนกันบนนิตยสาร Novy Mir และ Novy Mir ซึ่ง Doctor Zhivago และ The Gulag Archipelago ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบเป็นแม่แบบทางปัญญาของโซเวียตจุดเน้นของภูมิปัญญาและวาระการประชุมร่วมกันของปัญญาชนในยุคนั้น หลายคนยังคงมีกองเหล่านี้อยู่ที่บ้าน
ดีและการปรากฏตัวของพุชกินแทบจะไม่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ Alexander Pushkin เป็น“ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา” ในระดับประเทศมาเกือบ 200 ปี อเล็กซานเดอร์บรอดสกี้ยังเป็น "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา" ในระดับชีวิตสถาปัตยกรรมและศิลปะสมัยใหม่หากไม่ใช่ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อเขาชนะการแข่งขันในสถาปัตยกรรมกระดาษจากนั้นในปี 1990 เมื่อนิทรรศการแต่ละงานของเขากลายเป็นงาน แต่ละครั้งมีผู้คนหลายร้อยคนมารวมตัวกันในวันเปิดงานเช่นคอนเสิร์ตร็อคไม่เหมาะกับพื้นที่แกลเลอรี ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นเอกภาพของชาติแบบไหนและมีพื้นฐานมาจากอะไร แต่อย่างใด Brodsky รวมชาวรัสเซียและชาวต่างชาติสถาปนิกและศิลปินทั้งเด็กและผู้ใหญ่คนรวยและคนจนเด็กและสัตว์ (ลูกสุนัขอายุสองเดือน กลายเป็นผู้เยี่ยมชมที่อายุน้อยที่สุดในแกลเลอรีและ Brodsky เป็นเจ้าภาพในตอนเย็นเด็ก ๆ ก็ทักทายเช่นกัน) ดังนั้นในที่สุด "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา" พุชกินและบรอดสกี้จึงได้พบกัน วันหยุดเกิดขึ้น