ลาร่าโคปีโลวา:
นิทรรศการของขวัญ“Collection! ศิลปะร่วมสมัยของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย พ.ศ. 2493-2543 "ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของ Olga Sviblova โดยการสนับสนุนของมูลนิธิ Vladimir Potanin เป็นโครงการขนาดใหญ่ที่มีผู้อุปถัมภ์และศิลปินเข้ามามีส่วนร่วมจำนวนมาก บอกเราเกี่ยวกับโครงสร้างของโครงการ สถาปัตยกรรมกระดาษปรากฏขึ้นที่นั่นได้อย่างไรและต้องใช้ส่วนใด
Yuri Avvakumov:
- นิทรรศการคอลเลกชันที่ศูนย์ปอมปิดูมีขนาดใหญ่มาก - โดยรวมแล้วมีการบริจาคผลงานของศิลปินรัสเซียประมาณ 450 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสและสถาปัตยกรรมกระดาษมีส่วนอย่างเห็นได้ชัด: 30 โครงการโดยผู้เขียน 32 คนในจำนวน 52 นิทรรศการ แนวคิดในการจัดนิทรรศการมอบให้โดย Nick Ilyin ผู้มีชื่อเสียง Kulturtrager และตัวเขาเองเพื่อที่จะพูดให้เป็นตัวอย่างเขาเสนอผลงานสองชิ้นจากคอลเลกชันของเขาเป็นของขวัญชิ้นหนึ่งเป็นภาพวาดของ Kabakov ซึ่งเขาทำได้ มีรายได้อย่างน้อยครึ่งล้านดอลลาร์จากการประมูลของ Sotheby และอย่างที่สองคือแบบจำลองของโครงการ Misha Belov จาก Polar Axis ซึ่งฉันเคยให้เขาในวันเกิดของเขา นิทรรศการถูกรวบรวมอย่างรวดเร็วการออกแบบผลงานที่พิพิธภัณฑ์ยอมรับสำหรับการจัดเก็บถาวร (และนี่เป็นขั้นตอนที่ยากมาก - พิพิธภัณฑ์รับงานศิลปะอย่างพิถีพิถัน) ดำเนินการตามรูปแบบที่เรียบง่ายและเปิดเมื่อต้นเดือนกันยายนที่ผ่านมา ปี. นอกจากแกนขั้วโลกแล้วภัณฑารักษ์ยังเลือกผลงานของฉันอีกสองสามชิ้นจากชุดอนุสาวรีย์ชั่วคราวและแบบจำลองของสุสานเลนินที่ทำจากโดมิโนในปี 2008 ถูกซื้อโดยมูลนิธิโปทานินแม้ว่างานนี้จะเกินกรอบตามลำดับเวลาของ นิทรรศการ หลังจากเปิดไม่นานปรากฎว่ามีช่องว่างในคอลเลกชันมีข้อเสนอที่จะเสริมและในจำนวนนั้นเป็นของฉัน - บริจาค 10-15 ผลงานจากคอลเลกชัน "กระดาษ" ของฉันให้กับพิพิธภัณฑ์ เมื่อแผนกสถาปัตยกรรมคุ้นเคยกับมันฉันได้รับข้อเสนอที่เคาน์เตอร์ - เพื่อเพิ่มการบริจาคเป็น 50 ผลงานและจัดนิทรรศการในห้องแยกต่างหาก เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของฉันใน "สถาปัตยกรรมกระดาษ" สนับสนุนฉันและในการเปิดนิทรรศการขยายในเดือนมีนาคมของปีนี้เบอร์นาร์ดบลิสตินผู้อำนวยการศูนย์ปอมปิดูกล่าวว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผลงานชิ้นเอกอันล้ำค่าของสถาปัตยกรรมรัสเซียที่ล้ำค่าอยู่แล้ว ต้นศตวรรษที่ 20 และตอนนี้มีการเพิ่มคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของปลายศตวรรษที่
ผลงานส่วนใหญ่ถูกส่งมอบให้กับ Pompidou Center หรือไม่? นั่นคือบริบทของสถาปัตยกรรมกระดาษคือ Soszart ไม่เป็นไปตามแบบแผนหรือความงามล้วนๆ?
- ในส่วนของสหภาพโซเวียตนิทรรศการได้รับการรวมตัวกันแบบไม่เป็นไปตามมาตรฐานซึ่งรวมถึง Soszart, Russian - มีการนำเสนอด้วยศิลปะร่วมสมัยมากกว่า บริบทคืองานศิลปะของโลกบนชั้นสี่เดียวกันกับนิทรรศการชั่วคราวและที่ห้า - มีนิทรรศการถาวร
ผลงานใดบ้างที่คุณได้รับเลือกให้แสดงในนิทรรศการและเพราะเหตุใด?
- ตามปกติฉันเลือกงานตามความคิดของฉันจากสิ่งที่มีอยู่ ในบรรดาผู้เขียน: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin และอื่น ๆ อีกมากมาย
หลังจากสิ้นสุดนิทรรศการ (2 เมษายน) ผลงานบางส่วนถูกจัดให้อยู่ในนิทรรศการถาวรจริงหรือไม่? สิ่งนี้ใช้กับสถาปัตยกรรมกระดาษหรือไม่?
- สุจริตฉันไม่รู้ ตามกฎของการจัดเก็บพิพิธภัณฑ์ห้ามมิให้จัดแสดงผลงานกระดาษเป็นเวลานานกว่าสามถึงหกเดือนดังนั้นตามความหมายแล้วจึงไม่สามารถจัดแสดงถาวรได้ แต่เพื่อนร่วมบ้านของฉันเพิ่งบอกฉันว่าเขาอยู่ที่ปารีสที่ Centre Pompidou และเห็นสุสานของฉันที่นั่น บางทีเขาอาจจะทำ
แนวคิดของนิทรรศการ“Paper Architecture” ที่ Museum of Architectural Drawing ในเบอร์ลินเกิดขึ้นได้อย่างไร? ใครเป็นผู้ริเริ่ม
- ในปีครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมมูลนิธิ Sergei Tchoban เช่นเดียวกับสถาบันพิพิธภัณฑ์ตะวันตกอื่น ๆ ตัดสินใจที่จะ "อุทิศ" ให้กับสถาปัตยกรรมของรัสเซียและโซเวียต ดังนั้นในวันที่ 19 ตุลาคมที่ Ecole des Beaux Arts ในปารีสจะมีการจัดนิทรรศการโครงการสถาปัตยกรรมของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดและในวันที่ 6 ตุลาคมที่พิพิธภัณฑ์การวาดภาพสถาปัตยกรรมนิทรรศการของเรา "แนวโน้มแรงเหวี่ยง ทาลลินน์ - มอสโก - โนโวซีบีสค์”. ไม่ใช่ "กระดาษ" ทั้งหมดเนื่องจากในครั้งเดียวสถาปนิกชาวเอสโตเนียไม่ยอมรับคำนี้อย่างแม่นยำเนื่องจากแยกออกจากงานสถาปัตยกรรมในทางปฏิบัติ อย่างไรก็ตามในปี 1988 เมื่อฉันกำลังจัดแสดงนิทรรศการ Paper Architecture ใน La Villette Park ในปารีสฉันได้รวบรวมผลงานจำนวนหนึ่งของสถาปนิกที่คุ้นเคยจากเมืองทาลลินน์ ในนิทรรศการนั้นมีทั้งโครงการแฟนตาซีจากโนโวซีบีสค์และส่วนย้อนหลังที่ค่อนข้างกว้างขวางจากพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม V. I. Shchusev. ดังนั้นในแง่หนึ่งนิทรรศการทั้งสองที่จัดทำโดยมูลนิธิในขณะนี้ได้ทำซ้ำองค์ประกอบของนิทรรศการปารีสเมื่อสามสิบปีก่อน
แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการขยายตัวของภูมิศาสตร์สถาปัตยกรรมกระดาษเนื่องจากผลงานของสถาปนิกบอลติก บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขา
- นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลินมีห้องโถงเล็ก ๆ สองห้อง บนชั้นสามมีการจัดแสดงผลงานของชาวเอสโตเนียในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 จำนวน 20 ชิ้นและในชั้นที่สองมีผลงาน 30 ชิ้นของ Muscovites และ Novosibirsk แผนกเอสโตเนียตามคำขอของฉันจัดทำโดย Andres Kurg นักวิจารณ์ศิลปะชาวทาลลินน์ ฉันยินดีที่นิทรรศการจะรวมผลงานหลายชิ้นจากที่เคยจัดแสดงในปารีส
ในการอภิปรายที่ FB เกี่ยวกับนิทรรศการมีการพูดถึงคำว่า“สถาปัตยกรรมกระดาษ” คุณได้แนะนำการตีความเพิ่มเติม โปรดอธิบายแนวคิดของ matryoshka: utopian-visionary-paper
- พูดง่ายๆคือ“สถาปัตยกรรมกระดาษ” เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะเฉพาะของโซเวียตทศวรรษ 1980 ดังนั้นมันจึงถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะของเรา ในเวลาเดียวกัน "สถาปัตยกรรมกระดาษ" เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดที่กว้างขึ้นของสถาปัตยกรรม "วิสัยทัศน์" ซึ่งหลายโครงการของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดในช่วงทศวรรษที่ 1920 และโครงการอนาคตในช่วงทศวรรษที่ 1960 ไม่ต้องพูดถึง Piranesi หรือ Jean -Jacques Lequeu. ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมที่มีวิสัยทัศน์ย้อนกลับไปในวรรณกรรมยูโทเปียของ Thomas More ในขณะเดียวกันคำว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ" มาจากอาร์กอตมืออาชีพซึ่งถูกนำมาใช้ในเวิร์คช็อปของเราอย่างน้อยก็ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เมื่อเวลาสำหรับโปรเจ็กต์เปรี้ยวจี๊ดเริ่มลดลง ตัวอย่างเช่น "สถาปัตยกรรมกระดาษของ Piranesi" และ "สถาปัตยกรรมกระดาษของ Leonidov" ประการที่สองนั้นดูหมิ่นอยู่แล้ว โดยทั่วไปตอนนี้เราสามารถเรียกทุกอย่างว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ได้แล้ว - ทั้งโครงการยูโทเปียการเล่าเรื่องและโครงการที่ทำด้วยเทคนิคแบบแมนนวลและโครงการที่ยังไม่มีการดำเนินการด้วยเหตุผลบางประการ ขึ้นอยู่กับบริบท
Selim Khan-Magomedov ถือว่าสถาปัตยกรรมกระดาษเป็นส่วนสนับสนุนของรัสเซียต่อวัฒนธรรมโลกพร้อมกับลัทธินีโอคลาสสิกแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและสตาลิน คุณเห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้หรือไม่? รัฐเท่าที่จะทำได้เงินช่วยเหลือนี้คืออะไร?
- ฉันทำงานในแผนกของ Selim Omarovich ที่ VNIITE เป็นเวลาสองปีและฉันคิดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความรักที่เขามีต่อเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย อย่างไรก็ตามสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาน่าจะพลาดยุคสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1960 ผลงานบางอย่างในเวลานั้นทั้งงานรับรู้และงานวิจัยเช่นโครงการ NER ได้ดำเนินการในระดับสากลสูงสุดเมื่อไม่ใช่คุณ แต่คุณได้รับการติดตาม เช่นเดียวกับ“สถาปัตยกรรมกระดาษ” ในช่วงที่ได้รับรางวัลเมื่อโครงการของสถาปนิกรุ่นเยาว์ของโซเวียตทำให้หลายคนประหลาดใจและพวกเขาเองก็ไม่แปลกใจอะไรเลย
ในปรากฏการณ์ใดในยุคของเราที่คุณเห็นความต่อเนื่องของแนวคิดที่แสดงออกโดยกระเป๋าสตางค์ในช่วงปี 1980
- คุณรู้ไหมฉันชอบเล่าเรื่องเกี่ยวกับ Burial Skyscraper ของเรากับ Belov เป็นเรื่องตลกมันถูกสร้างขึ้นและวิธีการที่การออกแบบสุสานแนวตั้งกลายเป็นเทรนด์ของคนเมืองในตอนนี้หรือเกี่ยวกับการที่ "กระเป๋าสตางค์" "ไม่เด่น" ที่สุดในขณะที่เขาคิดว่าตัวเองเป็นอย่างไรตอนนี้ Misha Filippov กำลังสร้างเมืองที่มีการตัดเย็บแบบนีโอคลาสสิก แต่โดยทั่วไปแล้ว "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ไม่ได้เกี่ยวกับการประดิษฐ์ แต่เกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ตอนนี้เธอขาดอย่างมาก
