Mimesis * สำหรับสถาปนิก

2024 ผู้เขียน: David Durham | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 02:45

* Mimesis หรือ mimesis

(กรีกโบราณΜίΜησις - ความคล้ายคลึงกันการสืบพันธุ์การเลียนแบบ) -

หนึ่งในหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์

ในความหมายทั่วไปที่สุด -

การเลียนแบบศิลปะแห่งความเป็นจริง

วิกิพีเดีย

มีการประกาศผลการแข่งขันการวาดภาพสถาปัตยกรรมที่จัดขึ้นโดยโครงการ Archplatforma.ru โดยการสนับสนุนของ SMA และกองทุนพิพิธภัณฑ์กราฟิกสถาปัตยกรรมของ Sergei Tchoban การแข่งขันมีผู้เขียน 271 คนเข้าร่วม; ก่อนที่จะเข้าสู่คณะลูกขุนผลงานได้ผ่านการคัดเลือกสองขั้นตอน: ขั้นแรกผู้ดำเนินรายการได้เลือกภาพวาด 435 ภาพจากทั้งหมดที่ส่งเข้าร่วมการแข่งขันตีพิมพ์ในนิทรรศการอิเล็กทรอนิกส์หลังจากนั้นคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญแสดงความชอบของพวกเขาจากนั้นคณะลูกขุนเท่านั้น เริ่มทำงานซึ่งมีสิทธิ์เสนองานใด ๆ ปฏิเสธโดยผู้เชี่ยวชาญ ผลจากการกรองที่ซับซ้อนดังกล่าวมีผู้ชนะสามคนหนึ่งในแต่ละประเภท: ภาพวาดจากธรรมชาติภาพวาดสำหรับโครงการและจินตนาการทางสถาปัตยกรรม ผู้ชนะได้รับ 50,000 รูเบิล อย่างไรก็ตามกรรมการไม่สามารถต้านทานและมอบรางวัลพิเศษอีก 19 รายการซึ่งเป็นประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ที่ไม่มีรางวัล

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแข่งขันในหัวข้อที่สร้างความกังวลให้กับสถาปนิกเมื่อนานมาแล้ว (ฉันคิดว่าฉันจะไม่เข้าใจผิดถ้าฉันบอกว่าตั้งแต่ยุค 70 อย่างแน่นอน) ดำเนินไปอย่างมีประสิทธิภาพและเป็นมืออาชีพการตัดกลายเป็นตัวแทนตามลำดับเวลา และประเภท แต่สิ่งที่มีอยู่ - คุณภาพงานฝีมือที่เรียบง่ายของภาพวาดส่วนใหญ่ทำให้นิทรรศการอิเล็กทรอนิกส์การตรวจสอบเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก ภาพวาดจำนวนมากเป็นสิ่งที่ดีอย่างน่าอัศจรรย์ - หลังจากการแข่งขันดังกล่าวเห็นได้ชัดว่ากราฟิกสถาปัตยกรรมไม่ได้คิดที่จะตาย ในขณะเดียวกันโดยไม่ตายเธอก็กลายพันธุ์เล็กน้อย รายการแสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ดี

ประการแรกความแตกต่างระหว่างความคิดเห็นของคณะลูกขุนและผู้ที่โหวตให้ภาพวาดบนเว็บไซต์นั้นโดดเด่น แม้ว่าเราจะใช้วงเล็บถึงความน่าจะเป็นของมาร์กอัปตัวนับที่เป็นมิตร (ถ้ามีแสดงว่ามีขนาดเล็ก - ส่วนโปรแกรมของนิทรรศการเห็นได้ชัดว่าทำได้ดีหรือมีเงินเดิมพันต่ำ - คณะลูกขุนไม่ได้คำนึงถึง การโหวตทางอินเทอร์เน็ต) และนอกเหนือจากตัวเลขและน้ำเสียงของความคิดเห็นแล้วก็เห็นได้ชัดว่าประชาชนชื่นชมสิ่งหนึ่งและผู้เชี่ยวชาญอีกคนหนึ่ง ผู้ชม (ซึ่งส่วนใหญ่เห็นได้ชัดว่าเป็นสถาปนิกและนักออกแบบมืออาชีพ) ชอบภาพคลาสสิกที่วาดไปยังรายละเอียดที่เล็กที่สุดกราฟิกแบบอนุรักษ์นิยมที่เลียนแบบ คณะลูกขุนเลือกการแสดงออกที่เป็นจินตนาการและไม่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งยังคงต้องค้นหาในรายการ

วาดจากธรรมชาติ

เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะตรวจจับการบินของนามธรรมในภาพวาดที่ได้รับการเสนอชื่อจากชีวิตนั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันจึงมาจากธรรมชาติเพื่อให้เลียนแบบได้ มีเหตุผลว่าที่นี่ผลงานส่วนใหญ่มีความละเอียดรอบคอบบางส่วนขึ้นอยู่กับการถ่ายภาพเหมือนจริงการถ่ายโอนระดับเสียงในบางแห่งเข้าใกล้ชีวิตที่ยังคงอยู่จากโรงเรียนศิลปะ แต่สิ่งนี้หาได้ยากส่วนใหญ่ - สัมผัสที่มั่นใจมือที่มั่นคง ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของ Chiaroscuro ความโรแมนติกเบา ๆ ของเฉดสีน้ำ - คุณจะต้องประหลาดใจ อิมเพรสชั่นนิสม์ทางวิชาการเป็นผู้นำแน่นอนด้วยสัมผัสโรแมนติกที่แข็งแกร่งไม่มากก็น้อย หัวข้อหลัก: วิหารและถนนในยุโรปสถาปัตยกรรมชิ้นเอกโบสถ์เก่าแก่ของรัสเซียกระท่อมในหมู่บ้านมักไม่ค่อยมี แนวเพลง - "ภาพเหมือนของอนุสาวรีย์", แนวนอนน้อยกว่า, พล็อต "เครื่องบินข้ามเมือง" โดย Anastasia Kuznetsova-Ruf (เกือบ "ลูกบอลบินหนี") ดูเหมือนเป็นข้อยกเว้น แต่สิ่งสำคัญคือชุดนักท่องเที่ยวของสุภาพบุรุษคนนี้ถูกวาดอย่างระมัดระวัง มีการลงทุนกับงานและทักษะจำนวนมากในตารางเวลาในขณะที่อารมณ์กลับถูกควบคุม ความสุขต่อหน้าวัตถุนั้นแสดงออกมาในความเป็นจริงของการวาดมัน

อย่างไรก็ตามคณะลูกขุนได้ค้นพบสิ่งที่ไม่เหมือนใครในงานฉลองอนุสาวรีย์นี้และรางวัลนี้มอบให้กับซีรีส์ "Light / Shadow" โดยสถาปนิก Ruben Arakelyan ซึ่งอุทิศให้กับ Kond ซึ่งเป็นย่านสลัมของเยเรวานซีรีส์นี้ดำเนินการอย่างแยบยลในแง่ของนามธรรมและแสง: Arakelyan ใช้เงา - โครงร่างแบบสุ่มและวาดทุกอย่างที่ปรากฎอยู่ข้างในอย่างระมัดระวัง - กระดานขั้นตอนโดยไม่สนใจสิ่งที่อยู่ภายนอกซึ่งกระตุ้นให้เกิดการปรากฏตัวของ เงา. เศษซากของสิ่งมีชีวิตแปลก ๆ ในรูปทรงสุ่ม - รอยเปื้อนบนแผ่นสีขาวที่ดวงตาค่อยๆอ่านรายละเอียด - พล็อตที่ซ่อนอยู่ให้ความหมายกับภาพวาดดังนั้นการเลือกของคณะลูกขุนจึงไม่น่าแปลกใจ

มันน่าทึ่งมากที่สีน้ำเหล่านี้จัดการเพื่อสร้างความสมดุลให้กับความเป็นรูปเป็นร่าง: นี่เป็นซีรีส์เรื่องเดียวในการเสนอชื่อที่มองแวบแรกไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่วาดได้ คะแนนโหวตของผู้ชม - 57 ในการจัดอันดับทางอินเทอร์เน็ตซีรีส์ของ Arakelyan อยู่ตรงกลางใกล้กับตอนท้าย จำนวนโหวตสูงสุดในการเสนอชื่อครั้งนี้ - 170 คะแนนรวบรวมโดยชุดสีน้ำของมหาวิหารแบบโกธิกโดย Inna Dianova-Klokova (ความโกรธความยินดีการกล่าวถึงคณะลูกขุนเป็นพิเศษชุดที่สวยงามจริงๆ) หากเราพิจารณาการลงคะแนนของผู้ชมโดยรวมแล้วในตอนท้ายของการให้คะแนนจะมีภาพวาดมือของผู้เขียนที่ไม่มั่นคงซึ่งยังคงรู้สึกถึงความไม่แน่นอนของเส้นของนักเรียน เห็นได้ชัดว่าผู้ชมโหวตให้กับฝีมือเป็นหลัก

การวาดภาพสำหรับโครงการ

ด้วยการเสนอชื่อการวาดภาพสำหรับโครงการกลายเป็นเรื่องยากขึ้นมันถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างไม่ถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้นรวมถึงประเภทที่แตกต่างกัน ตอนนี้ภาพวาดสำหรับโครงการมีสองประเภท: ตัวแทนสำหรับการนำเสนอ - ปัจจุบันทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมการตกแต่งเพิ่มเติมสำหรับการแสดงภาพสามมิติโดยบอกเป็นนัยให้ลูกค้าทราบว่าสถาปนิกของเขาเป็นศิลปินศิลปินและไม่ใช่แค่การออกแบบ องค์กร. ประเภทที่สองคือภาพร่างเพื่อช่วยสถาปนิกคิด นอกจากนี้ยังมีแบบที่สามคือภาพวาดด้วยมือซึ่งเป็นธุรกิจที่ลำบากและตอนนี้หายากมาก สถาปนิก Vladislav Platonov ที่สำนักของ Oleg Karlson ทำงานในลักษณะนี้

ดังนั้นหากเราใช้กราฟิกการออกแบบสองประเภทหลักที่มีชีวิตอยู่ในยุคของเรานั่นคือภาพวาดการยื่นและการวาดภาพร่าง - มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าหนึ่งในนั้นเกิดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของการออกแบบและอีกประเภทหนึ่งในตอนท้าย เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการขัด กราฟิกแบบร่างเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดนั่นคือคุณสามารถเห็นได้ว่าความคิดเกิดขึ้นได้อย่างไร แต่แทบจะไม่ถูกเปิดเผย: เช่นเดียวกับวัสดุที่ใช้ในการทำงานใด ๆ ภาพร่างจะ "เคี้ยวและย่อย" ถูกบดโยนทิ้งและฉีกออกจากกัน พวกเขาจะไม่ค่อยสวยงาม ด้วยเหตุนี้ภาพวาดประเภทผสม“ตามธีมของโครงการ” จึงถือกำเนิดขึ้นนั่นคือในความเป็นจริงภาพวาดที่สร้างขึ้นเพื่อการนำเสนอ แต่ไม่ได้มีความประณีตและสวยงาม แต่เป็นภาพร่างที่ไม่มีค่าใช้จ่ายและเลียนแบบได้ ฉันเคยเห็นหลายครั้งว่าสถาปนิกวาดรูปย่อเหล่านี้อย่างไรหลังจากเสร็จสิ้นโครงการ - ภาพประกอบที่ดึงไอคอนแห่งความหมายออกจากงานที่ทำไปแล้ว ฉันอาจจะคิดผิด แต่สำหรับฉันแล้วว่าแฟชั่นนี้ได้รับการแนะนำโดย Le Corbusier ดังนั้นการรวมประเภทของการวาดภาพการนำเสนอและการวาดภาพร่างผู้จัดงานจึงไม่ผิด แต่ด้วยการแบ่งประเภทของน้ำหนักที่ไม่เท่ากันสองประเภทพวกเขาได้รับชัยชนะอย่างรวดเร็วและไม่มีเงื่อนไขจากประเภทแรก: การล้างที่สวยงามโครงการวาดภาพเพื่อการนำเสนอที่ทุกคนพลาดไปมากนับตั้งแต่สิ้นสุดสถาปัตยกรรมของสตาลิน

นิยายวิทยาศาสตร์

ผู้ชมโหวตให้ทั่วถึง: Ilnar และ Reseda Akhtyamovs "Platform" แนวคิดการวางผังเมืองของย่าน "Tank Ring" ในคาซาน 140 เสียงภาพวาดดินสอที่ยังมีชีวิตอยู่หอคอยที่มีรูพรุนที่น่าอัศจรรย์ซึ่งจะให้เครดิตกับของเล่นคอมพิวเตอร์แม้ว่าจะไม่เหมือนกับโรงภาพยนตร์ในอวกาศของฮอลลีวูด เส้นโค้งของ Zaha Hadid รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนของ Norman Foster ใช้เวลานาน แรเงามากมาย เราพบสิ่งที่คล้ายกันในการเสนอชื่อชิงรางวัลสถาปัตยกรรมแฟนตาซี: Aisylu Valiullina ซีรีส์ "Canyon" ได้รับ 130 คะแนน กลับไปที่โครงการ: ถัดจากพวกเขาแม้ว่าจะมีอันดับต่ำกว่า แต่ก็คือศูนย์กลางการวางผังเมือง Almaz Valiullin ได้รับคะแนนโหวต 62 คะแนนซึ่งมีการบิดเบือนที่ยอดเยี่ยมเหมือนกัน แต่มีการแรเงาน้อยกว่าและมีเส้นมากขึ้น นี่คือการสมคบคิดแบบตะวันออกบางอย่างในการทำให้เครื่องประดับเป็นจริง … อย่างไรก็ตามการแรเงาด้วยดินสอให้ความเรียบง่ายแบบอนุรักษ์นิยมกลับไปสู่ยุคเจ็ดสิบซึ่งดิสก์สองเมกะไบต์มีให้เฉพาะนักวิชาการเท่านั้นไม่ใช่สถาปัตยกรรมและส่วนที่เหลือ ทำงานด้วยดินสอแต่มันออกมาอิ่มตัวและเป็นธรรมชาติกว้างขวางและกระตือรือร้นมากกว่าในปี 1970 ซึ่งมีการพูดทั่วไปและวิจารณ์ตัวเองหรืออะไรบางอย่างมากขึ้น ฉันสงสัยว่าทำไม.

ผู้คืนค่า

ในด้านอื่น ๆ ของกราฟิกสำหรับการบูรณะและการสร้างใหม่มันดูเป็นธรรมชาติมากกว่าแบบอื่นและต้นแบบของมันยังชัดเจนกว่าของ "เยาวชน" เสียอีกด้วย - ที่ยอดเยี่ยม โบสถ์ที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่โบสถ์แห่งอัสสัมชัญบน Pokrovka โดย Alexandra Savenkova อยู่ในจิตวิญญาณของการล้างซึ่งมีเงินจำนวนมากในกองทุนของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม ภาพวาดหมึกโดย Maria Utkina ลูกสาวของ Ilya Utkin ในรูปแบบของการจำหลักยุคแรกของพ่อของเธอ แผ่นที่สวยงามถูกสร้างขึ้นสำหรับโครงการบูรณะหอระฆังไม้จากพิพิธภัณฑ์ Malye Korely ภายใต้กรอบของโครงการฟื้นฟูโบสถ์ไม้

สาเหตุทั่วไป” - สิ่งนี้เติมเต็มความหมายได้ดีกว่าพล็อตเรื่องอื่น ๆ แต่กราฟิกการบูรณะนั้นแตกต่างกันยังคงมีเสียงที่หนักแน่นถึง 50 เสียงผู้ชมสังเกตเห็นมันในปริมาณที่พอเหมาะ แต่คณะลูกขุนไม่สังเกตเห็นเลย ประเภทที่ไม่ถูกต้อง

ผู้ชนะ

ซีรีส์ที่ชนะในการเสนอชื่อเข้าชิงสำหรับโครงการในป๊อปปูล่าโหวตนั้นต่ำกว่า - 37 คะแนน ภาพวาด“Space of the Museum of Geology” โดย Roman Faerstein สร้างขึ้นในปี 1990 ตามแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่ผู้เขียนสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 กล่าวอีกนัยหนึ่งคือพวกเขามีอายุมากกว่า 20 ปี Roman Faerstein เกิดเมื่อปี 2469 ตอนนี้เขาอายุ 87 ปีเขาเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของสหพันธรัฐรัสเซียและเป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ เขาเป็นสถาปนิก - ศิลปินตัวจริงในช่วงทศวรรษที่ 1960 - 1970 ซึ่งเป็นผู้ถือตามสไตล์ของพวกเขา (เหมือนเจ้าของภาษา) กราฟิกมันแตกต่างกัน เธอเป็นตัวอย่างของประเภทของ "post facto sketch" ซึ่งเป็นภาพวาดที่แสดงออกซึ่งมีหน้าที่ในการจับแนวคิดหลักของโครงการที่เกิดขึ้นแล้วและอธิบายสาระสำคัญโดยใช้กราฟิก ภาพวาดดังกล่าวเป็นเครื่องหมายซึ่งเป็นเลเยอร์ที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งช่วยในการถอดรหัสเจตนาของผู้เขียนหรือทำให้สับสนกับความหมายเพิ่มเติม (เช่นเดียวกับข้อความของคำอธิบายสามารถอธิบายได้หรืออาจทำให้สับสนโดยเจตนา) รูปแบบของสัญลักษณ์ยังได้รับการสนับสนุนจากความรักที่มีต่อตัวอักษรของ Faerstein ซึ่งเขามักจะจารึกการประพันธ์ของเขา ในซีรีส์ที่ได้รับรางวัลคุณยังสามารถดูโครงร่างของตัวพิมพ์ใหญ่แบบหล่นลงมาได้แม้ว่าจะไม่ชัดเจนทั้งหมด

ภาพสเก็ตช์ปลอมดังกล่าวซึ่งเป็นคำอธิบายประกอบที่วาดด้วยมือของโครงการของพวกเขาได้ถูกคิดค้นขึ้นตามที่กล่าวไว้แล้วโดยคนสมัยใหม่ในยุคแรก ๆ ที่ชื่นชมความมีชีวิตชีวาของเส้นและจุดอิสระความสามารถในการสุ่มจังหวะด้วยมือของอาจารย์ ดาราสมัยใหม่หลายคนใช้กราฟิคแบบสโตรกคล้าย ๆ กัน แต่ในรัสเซียมันไม่ธรรมดาในยุคของเรา ที่นี่แม้แต่ภาพร่างเสริมแบบแรกก็มักจะถูกทรมานด้วย chiaroscuro เป็นการยากที่จะบอกว่าคณะลูกขุนต้องการรื้อฟื้นแนวเพลงเปลี่ยนนักเขียนแบบร่วมสมัยที่เน้นเชิงอุปมาอุปไมยให้แสดงออกอย่างสดใหม่ แต่ความจริงก็คือคณะลูกขุนพบงานซึ่งมีน้อย ยิ่งไปกว่านั้นมันยังเลือกซีรีส์ที่ไม่ควรเข้าร่วมการแข่งขันอีกด้วย - มันมีสถานที่ในพิพิธภัณฑ์มันน่าทึ่งมากที่ได้แข่งขันกับบัณฑิตและนักศึกษาที่เพิ่งจบการศึกษาจากสิ่งต่างๆเมื่อ 20 ปีที่แล้ว

โมเดิร์นนิสต์

อีกตัวอย่างหนึ่งที่เปิดเผยมากยิ่งขึ้น: ของจริงก่อนการออกแบบภาพร่างของสะพาน Red Hill ซึ่งวาดโดยสถาปัตยกรรมกระดาษคลาสสิกที่มีชีวิต Yuri Avvakumov ในปี 1997 บนบรรจุภัณฑ์ของตะเกียบในร้านอาหารญี่ปุ่นผู้ชมให้เกียรติด้วยคะแนนโหวตเพียง 11 คะแนน - และคณะลูกขุนตั้งฉากปลอบขวัญกล่าวถึงเป็นพิเศษ อีกประการหนึ่งซึ่งเป็นภาพร่างที่แท้จริงของคลาสสิกเดียวกันสำหรับโครงการพาวิลเลียนในอาบูดาบีถูกบันทึกโดยผู้ชมด้วยการโหวตเพียงห้า (!) Aeroclub ของ Sergei Minenko - สามคนและเขายังได้รับการกล่าวถึงพิเศษจากคณะลูกขุน

ในบรรดาผลงานเกือบห้าร้อยชิ้นของการแข่งขันมีภาพร่างสะท้อน "ของจริง" เพียงสามชิ้นภาพวาดบนผ้าเช็ดปาก: น้อยกว่าร้อยละ แต่ภาพวาดดังกล่าวเป็นจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลจุดเริ่มต้น ตามทฤษฎีแล้วควรมีการเขียนด้วยมือเบื้องต้นประมาณร้อยครั้งหากไม่เกิน แต่สถาปนิกทั้งสองคนรู้สึกละอายที่จะจัดแสดงพวกเขา (ซึ่งน่าจะเป็น) หรือผู้ดูแลตัดพวกเขาออกจากการแฮ็ก แต่ส่วนใหญ่เสร็จแล้วกราฟิกที่มีคุณค่าในตัวเองกราฟิกในฐานะงานศิลปะได้เข้าร่วมการแข่งขันการวาดภาพทางสถาปัตยกรรมนั้นช่วยเสริมรวดเร็วและไม่สวยงามเสมอไปกลับกลายเป็นคนกลุ่มน้อยอย่างแท้จริงและแม้ว่าคณะลูกขุนจะพบและตั้งข้อสังเกต แต่การดูถูกของผู้ชมในเรื่องดังกล่าวจะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งที่บ่งบอกได้ดี ภาพร่างซึ่งเป็นร่องรอยของแรงบันดาลใจครั้งแรกของผู้เขียนกลับกลายเป็นว่าไม่มีประโยชน์สำหรับใครเลยถูกแทนที่ด้วยการวาดภาพทิวทัศน์ - กราฟิกพูดอย่างเคร่งครัดไม่ใช่ลักษณะทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดเป็นงานอดิเรกทางสถาปัตยกรรม

อาจกล่าวเป็นอย่างอื่นก็ได้ Croquis ตามร่องรอยของแรงบันดาลใจของผู้เขียนคือราชาแห่งการออกแบบสมัยใหม่ที่หมกมุ่นอยู่กับบุคลิกภาพ จนถึงศตวรรษที่ 20 สถาปนิกได้วาดภาพสเก็ตช์ แต่ไม่ได้แสดงให้เห็น จากนั้นประเด็นหลักของการวาดภาพสถาปัตยกรรม "ก่อนการออกแบบ" คือการวาดซากปรักหักพังและของโบราณช่วยในการหลอมรวมภาษาพลาสติกและความรู้เกี่ยวกับแบบฟอร์มเข้าสู่ตัวเอง ฉันกล้าที่จะทราบว่าการแข่งขันครั้งนี้แม้ในรูปแบบของการเสนอชื่อนั้นมุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมคลาสสิกโดยเฉพาะซึ่งในช่วงเริ่มต้นของงานจะมีการวาดตัวอย่าง (ภาพวาดที่ได้รับการเสนอชื่อจากชีวิต) ในตอนท้าย - ภาพวาด, ซุ้ม (ภาพวาดเสนอชื่อสำหรับโครงการ) ไม่น่าแปลกใจที่แทบจะไม่มี "งานเขียนด้วยมือที่ยอดเยี่ยม" เลย ทั้งผู้ชมและผู้เข้าร่วมต่างหยิบรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกอย่างมีความสุขโดยหันเหไปจากลัทธิปัจเจกนิยมสมัยใหม่ ในช่วงเวลาสุดท้ายคณะลูกขุนได้พบยกขึ้นปัดฝุ่นและให้เกียรติกับการกล่าวถึงสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมสองสามตัวที่ยืนอยู่ตรงมุมห้อง

คณะลูกขุน

มีผลกระทบจากกระแสน้ำที่ตรงกันข้ามหรือแม้แต่เกาะหน้าผาชายฝั่งเล็ก ๆ ที่มีรูปร่างไม่ชัดเจนพูดน้อยความทันสมัยที่แสดงออกและคลื่นของการวาดภาพที่ขยันขันแข็งแบบอนุรักษ์นิยมครอบงำพวกเขาและเพิ่มขึ้นตามกระแสน้ำและได้รับความชื่นชมจากผู้คน คณะลูกขุนระดับนานาชาติที่โดดเด่น (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) ซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อยอมรับถอยหนีต่อหน้าคลื่นแก้ไข "หอก" ด้วยรางวัล - กราฟิกสมัยใหม่ที่หายากที่เหลืออยู่ใกล้ ๆ

อย่างไรก็ตามเราทราบว่ากราฟิกของประธานคณะลูกขุน Sergei Tchoban ค่อนข้างเลียนแบบ (เช่นเดียวกับ Sergei Kuznetsov ที่เข้าร่วมคณะลูกขุนด้วย) เช่นเดียวกับแผ่นของสมาชิกคณะลูกขุนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ Fillipov และ Atayants (หลังโดยการวาดของโบราณของเขาสืบทอดประเพณีการวาดภาพซากปรักหักพังแบบคลาสสิกโดยตรง) Fuchsas และ Ben van Berkel ตรงกันข้ามวาดเหมือน Niemeyer; พวกเขายังเป็นชาวต่างชาติ ในบรรดานักเขียนแบบรัสเซียที่มีจิตวิญญาณสมัยใหม่เช่นเดียวกัน - Levon Airapetov เขาเข้าสู่สภาผู้เชี่ยวชาญซึ่งทำงานต่อหน้าคณะลูกขุน มันน่าสนใจที่จะจินตนาการว่าคะแนนเสียงของคณะลูกขุนแบ่งออกอย่างไร เราไม่รู้ว่า

แฟนตาซีสถาปัตยกรรม

จินตนาการทางสถาปัตยกรรมที่ได้รับการเสนอชื่อกลายเป็นจุดประนีประนอมระหว่างคณะลูกขุนและประชาชนโดยไม่คาดคิด: Sergei Mishin ได้รับรางวัลสำหรับเมืองเลื่อนลอยที่ทำจากกล่องบนขาบาง ๆ ตัดด้วยรูสี่เหลี่ยมที่มีบันไดที่นำไปสู่ที่ใดก็ได้นอกจากนี้เขายังทำสถิติ จำนวนคะแนนโหวตทางอินเทอร์เน็ตสำหรับผู้ชนะ - 148 อย่างไรก็ตามต้องยอมรับว่าคณะลูกขุนสามารถเลือกหนึ่งในผลงานที่เป็นนามธรรมที่สุดในทะเลแห่งอนาคตกลับกลอกขนาดใหญ่ที่น่าเชื่อโดยมีการแทรกแซงของซุ้มประตูด้วยคอลัมน์ จากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและจากการสร้างภาพลวงตาที่มีพลังมหาศาลดวงตาอยู่ในหมอกของเมืองเวนิสของ Andrei Noarov (กล่าวถึงเป็นพิเศษ) ค่อยๆตัดสินใจว่าตัวเองอยู่ที่ไหนในจินตนาการ คณะลูกขุนแม้จะกล่าวถึงเป็นพิเศษ แต่ก็เลือกสิ่งต่างๆอย่างเลื่อนลอยมากขึ้นจากด้านล่างของการให้คะแนนผู้ชมอย่างถูกต้องและมีความหมาย ซุ้มประตูรับเฉพาะจาก Arthur Skizhali-Weiss และ Anatoly Belov เท่านั้น

อย่างไรก็ตามต้องยอมรับว่าในจินตนาการทางสถาปัตยกรรม (จุดสูงสุดในศตวรรษที่ XX ของรัสเซียคือ "สถาปัตยกรรมกระดาษ") ทุกอย่างถูกจัดเรียงค่อนข้างแตกต่างจากการออกแบบสถาปัตยกรรม: ไม่มีความขัดแย้งระหว่างภาพร่างและการนำเสนอซึ่งอยู่ในช่วงที่สอง การเสนอชื่อ จินตนาการทางสถาปัตยกรรมอาศัยอยู่ในแผ่นงานเป็นการออกแบบและศูนย์รวมของตัวเองสำหรับความปรารถนาที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากขึ้นที่จะทำให้เกิดความน่าเชื่อการสร้างพื้นที่ของตนเองและความปรารถนาที่จะดึงดูดผู้ชมเข้าไปข้างในซึ่งนำไปสู่ความก้าวร้าวของพื้นที่และรูปแบบ (พื้นที่ตกอยู่ในสามมิติเช่นอลิซในบ่อน้ำและรูปแบบ ในทางตรงกันข้ามกลายเป็นนูนโดยเจตนาไฮเปอร์เรียล)

รอบตัวเลือกที่ "เลื่อนลอย" ที่ถูกควบคุมโดยคณะลูกขุนมีงานเลี้ยงที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้น: รูปแบบรายละเอียดเครื่องประดับที่พลาดการเป็นอาชญากรรมและรอดพ้นจากการเป็นอิสระ ภาพหลอนแบบนีโอโมเดิร์นซุ้มประตูที่มีเสาบ้านในเมืองเก่าและกระท่อมไม้ซุง a la rusa - พวกเขาทั้งหมดเบียดเสียดกันและเต็มพื้นที่ด้วยพลังเดียวกัน ความสุขของการวาดภาพเลียนแบบเป็นเหมือนความสุขของการจดจำมันดูไร้เดียงสาเล็กน้อย แต่แข็งแกร่งและดูเหมือนว่าคณะลูกขุนที่มีการค้นหาของพวกเขาต้องการหยุดเวลาอย่างไร้ประโยชน์เช่นครูในโรงเรียนที่มีพาสเตอร์จำนวนมากอยู่หน้าชั้นเรียน ที่อ่าน Pelevin และ Sorokin

ความมีชีวิตชีวาของการวาดภาพแนวธรรมชาติคล้ายกับความประทับใจจากวิหารสไตล์บาโรกหรือภาพวาดของโรงเรียนวิชาการ: "วันสุดท้ายของปอมเปอี" "The Crowning of Josephine" หลายร้อยภาพเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 19 ที่จุดสูงสุด ทักษะของผู้ร่าง: มุมใด ๆ ก็น่าเชื่อจำนวนร่างที่วาดได้อย่างแม่นยำนั้นไม่มีที่สิ้นสุด ในไม่ช้าความงดงามก็เหนื่อยล้าและศตวรรษที่ XX เริ่มต้นเพื่อค้นหาความรู้สึกใหม่ ๆ ธีมรูปภาพการเขียนด้วยลายมือของแต่ละบุคคล

ตอนนี้ดูเหมือนเราจะสังเกตเห็นภาพเดียวกันจากอีกด้านหนึ่ง: ความยุ่งทางวิชาการกำลังเพิ่มขึ้น ความหรูหราเฟื่องฟูเป็นอิสระและไม่ชัดเจนกลายเป็นประวัติศาสตร์ ในตัวมันเองนี่ไม่ใช่ข่าว แต่ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาด้วยการพัฒนาคอมพิวเตอร์กราฟิกสำหรับเกมและภาพยนตร์การวาดภาพเชิงวิชาการได้กลายเป็นที่ต้องการอีกครั้ง: คนที่สามารถวาดภาพออร์คด้วยขวานหรือยานอวกาศที่มี รายละเอียดในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับการแปลงเป็นดิจิทัลเพื่อให้เป็นจริงมากกว่าในชีวิต การวาดภาพอย่างน่าเชื่อถือกลับมาอยู่ในสมัยนิยมและผู้ที่เห็นแก่ตัวจะถูกมองว่าเป็นแฮ็คมากขึ้นเรื่อย ๆ คลื่นแห่งความเป็นรูปเป็นร่างซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความกระตือรือร้นของผู้ชมที่มีต่อทักษะของนักเขียนแบบสำหรับงานจำนวนมากที่ทำเสร็จแล้วมีตัวอย่างที่หาได้ยากของความละเอียดอ่อนและการแสดงออก เอาล่ะ ความสุขในการค้นหานักเขียนแบบร่างที่ดีมีความกระตือรือร้นและมีทักษะเป็นสิ่งสำคัญเช่นเดียวกับเทคนิคทั้งหมดที่คุณเชี่ยวชาญ ยังคงมีให้เห็นว่าอะไรจะเติบโตบนดินที่หนาแน่นและอิ่มตัวนี้