“ซุ้มประตูมอสโคว์” เกิดขึ้นเหมือนกับการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล - อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และเช่นเดียวกับนกก่อนการอพยพสถาปนิกและผู้คนที่อยู่ใกล้สถาปัตยกรรมเริ่มเตรียมตัวสำหรับเดือนพฤษภาคม: ความแวววาวพิเศษปรากฏขึ้นในดวงตาสิ่งต่างๆถูกเลื่อนออกไปเวลาแบ่งออกเป็น before”,“after” และ“On Arch Moscow” นี่เป็นกิจกรรมหลักของงานสถาปัตยกรรมอย่างไม่ต้องสงสัยการตัดต่อและบทสรุปประจำปี: ทุกสิ่งที่ต้องประกาศมีการประกาศที่นี่และที่นี่การแข่งขันต่างๆจะแสดงรายงาน "งานเสร็จแล้ว" รางวัลจะได้รับที่นี่ ความตื่นเต้นดังกล่าวทำให้ผู้คนพลุกพล่านแม้แต่น้อยเพื่อไม่ให้ทันเวลาสำหรับโต๊ะกลมการบรรยายและการเปิดนิทรรศการพร้อมกันทั้งหมด (ได้รับการตรวจสอบแล้ว - มีโต๊ะกลมอย่างน้อยสามตัวพร้อมกัน) เมื่อวานนี้คณะผู้จัดงานไม่สามารถยุติการแถลงข่าวด้วยรายชื่อโครงการต่างๆที่นำเสนอในนิทรรศการ นอกจากนี้เมื่อสี่ปีที่แล้ว Expo-Park ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโครงการไม่แสวงหาผลกำไรของ Arch of Moscow ใน Biennale และนี่เป็นความรับผิดชอบ แน่นอนว่ามอสโกเบียนนาเล่นั้นสั้นและเล็กกว่าในรอตเทอร์ดามหรือเวนิส แต่ถึงกระนั้นก็ใช้เวลาเกือบหนึ่งเดือนและครอบคลุมสถานที่ทางสถาปัตยกรรมที่ "มีชีวิต" ทั้งหมด (ในปีนี้มีพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม VKHUTEMAS Strelka และ Art Play) อย่างไรก็ตามความยุ่งยากหลักเกิดขึ้นในสามหรือสี่วันเมื่อวาน - วันนี้ - พรุ่งนี้ ในวันนี้จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่ออกจาก CHA เลยนี่เป็นวิธีเดียวที่จะครอบคลุมเหตุการณ์อย่างน้อยครึ่งหนึ่ง
Bart Goldhoorn ภัณฑารักษ์ประจำของ Moscow Biennials 3 คนในปีนี้ได้ย้ายออกจากการสอนแบบดัตช์ที่ถูกยับยั้งและเจาะลึกลงไปในภาพสะท้อนของรัสเซียโดยนำเสนอธีมที่เป็นอันตรายของ "Identity" สำหรับการจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องทั้งหมด อย่างไรก็ตามภัณฑารักษ์สามารถหลีกเลี่ยงมุมที่คมชัดมากมายของหัวข้อนี้ด้วยความใจเย็นที่น่าอิจฉา แน่นอนว่าการค้นหาสีและเอกลักษณ์ประจำชาติไม่ได้เกิดขึ้น ในทางตรงกันข้ามเป็นครั้งแรกที่ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติรวมตัวกันในโปรแกรมเชิงตรรกะโดยมีคำใบ้ในการค้นคว้าแนวโน้มและขุดค้นในจิตวิญญาณ (โดยที่ไม่มี) นิทรรศการนี้ไม่ใช่หนังสือเรียนเหมือนในปี 2008 อีกต่อไป มันอาจถูกกำหนดให้เป็นความพยายามในการศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซียในบริบทระหว่างประเทศ
ในการเริ่มต้น Bart Goldhoorn มีสถาปนิกชื่อดังหลายคนมาตั้งชื่อแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ นั่นคือการไตร่ตรองตัวเราเอง งานนี้ไม่ได้เป็นเรื่องเล็กน้อย แต่ก็ไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่เราจะถามเกี่ยวกับแหล่งที่มาและส่วนประกอบ (อาจมาจากความกลัวของโรงเรียนว่าจะถูกจับได้ว่าโกงและคัดลอก) อย่างไรก็ตามสถาปนิกได้รับมือ - ความพยายามนี้ทำให้เกิดนิทรรศการขนาดเล็กในรูปแบบนิตยสารที่ตอบสนองผู้ชมในห้องโถงของ Central House of Artists: อาคารที่เรียบง่ายแต่ละหลังมีอาคารสามหลังซึ่งสองแห่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับหลังที่สาม นิทรรศการทั้งหมดจะตีพิมพ์ในนิตยสาร Project Russia
ตามด้วยการระบุตัวบุคคลที่มีบ้านของตัวเอง - นิทรรศการ“บ้าน. ภาพตัวเอง "ในล็อบบี้ของชั้นสอง: มีการเลือกบ้านที่น่าสนใจจริงๆครึ่งหนึ่งเป็นบ้านของสถาปนิกเองและสิ่งนี้" ระบุ "ผู้อยู่อาศัยเป็นสองเท่าในฐานะผู้เขียนและในฐานะผู้เช่า มีที่อยู่อาศัยที่คุ้นเคยอยู่ที่นี่ - บ้านสีดำและสีขาวของ Vladimir Plotkin และไม่มีที่คุ้นเคยอย่างแน่นอน: บ้านของ Yuri Grigoryan ทรงกระบอกกลมกว่า Melnikov และล้อมรอบด้วยแนวตาข่ายไม้แทนผนัง
ส่วนหลักของนิทรรศการเฉพาะเรื่องตั้งอยู่ที่ชั้นสามเช่นเคยและตามความประสงค์ของภัณฑารักษ์แบ่งออกเป็นสามส่วนโดยแสดงถึงกระแสนิยมของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่: "ประวัติศาสตร์" "ความซับซ้อน" และ "ความเรียบง่าย". ในแต่ละนิทรรศการสถาปนิกชาวรัสเซียคนหนึ่งซึ่งเป็นตัวแทนของเทรนด์ได้แสดงผลงานของคนที่มีใจเดียวกัน อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดในทันทีว่าการตั้งชื่อให้กับเทรนด์ในยุคของเรานั้นเป็นการไม่ขอบคุณมากกว่าการขอให้พวกเขาระบุแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจภัณฑารักษ์ของ "Historicism" Maxim Atayants เชื่อว่าสถาปัตยกรรมของแนวโน้มนี้ควรเรียกว่าอนุรักษนิยมมากกว่าประวัติศาสตร์นิยม และภัณฑารักษ์ของ "ความยาก" Levon Airapetov ถึงกับเปลี่ยนชื่อนิทรรศการของเขาเป็น "Complexity": "ในภาษาอังกฤษคำว่าความซับซ้อนฟังดูดี แต่ในภาษารัสเซีย" ความซับซ้อน "ทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่ไม่จำเป็นมากเกินไป" - นี่คือวิธีที่เขาอธิบายการตัดสินใจของเขา.
ต้องยอมรับว่า "ความซับซ้อน" กลายเป็นนิทรรศการที่สว่างที่สุดของ "Arch of Moscow" ในปัจจุบัน ประการแรกดาราที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งแต่ Peter Eisenman ไปจนถึง Coop Himmelb (l) au เข้าร่วมในเรื่องนี้อย่างเท่าเทียมกับชาวรัสเซีย (ไม่มีใครป่วยและปฏิเสธ) ประการที่สองการแสดงออกของผู้ชมเองนั้นดึงดูดใจอย่างแท้จริง มันทำให้คุณเคลื่อนที่ไปในพื้นที่ที่แตกสลายไปตามพื้นสีแดงที่ลาดเอียงมองดูลายเส้นของภาพที่เร่าร้อน และเพื่อศึกษากระบวนการสร้างสรรค์ของผู้เขียนแต่ละคน - ดำดิ่งลงไปในไดรฟ์ข้อมูลสีดำดูวิดีโอและรูปภาพอื่น ๆ ที่นั่น - ภาพร่างและต้นแบบอื่น ๆ ของการสร้างรูปร่าง ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องยาก แต่น่าตื่นเต้น
"Historicism" โดย Maxim Atayants อยู่ในระดับสุดขั้วอื่น ๆ มันสว่างไสวอย่างเคร่งขรึมโดยมีรุ่นบรอนซ์ที่น่านับถือเมืองหลวงจำนวนหนึ่งและจำนวนผู้เข้าร่วมเท่ากัน: ชาวรัสเซียห้าคนและชาวต่างชาติห้าคน "ความซับซ้อน" และ "ความเรียบง่าย" ของชาวต่างชาติมีมากขึ้นอัตราส่วนดังกล่าวบอกอะไรบางอย่างได้ อย่างไรก็ตาม - ดูเหมือนว่า Arch Moscow ยังไม่ได้มีการจัดแสดงสถาปัตยกรรมคลาสสิกสมัยใหม่อย่างเป็นระบบและมีการพัฒนาคลาสสิกไม่เป็นที่ชื่นชอบมากนักที่นี่ แต่อย่างใดพวกเขาก็หลีกเลี่ยงเล็กน้อยและถึงแม้ตอนนี้จะมีเพียงแค่เข้าไปใน ห้องโถงที่มีเสาร่วมกับนักข่าว Bart Goldhoorn ทำการจอง: คลาสสิกนี้มาจากสถาปัตยกรรมกระดาษรัสเซียที่มีชื่อเสียงราวกับว่าจะแสดงให้เห็นถึงลักษณะของคอลัมน์
ระหว่างความซับซ้อนและคลาสสิก - "Simplicity" ดูแลโดย Kirill Assa ซึ่งเป็นนิทรรศการเล็ก ๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมแบบมินิมอลซึ่งมีโครงการเดียวในรัสเซียคือแกลเลอรี "Our Artists" โดย Evgeny Assa โครงการที่น่าสนใจที่สุดในนิทรรศการนี้คือ Truffle โดย Anton Garcia-Avril ซึ่งเป็นโรงแรมริมทะเลในรูปแบบของคอนกรีตหยาบซึ่งสร้างขึ้นโดยแทบจะไม่มีการแทรกแซงทางกล: มีการขุดหลุมลงไปในพื้นดินด้านนอก และฟางวางไว้ข้างในเทด้วยคอนกรีต ฟางถูกนำออก - มันกลายเป็นพื้นที่ภายในที่โหดร้ายมากคล้ายกับโลมาคอเคเชียน
นอกจากแกนความหมายนี้แล้วยังมีนิทรรศการขนาดใหญ่อีกหลายแห่งใน Central House of Artists และรอบ ๆ องค์กร Friends of Zaryadye ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ได้จัดทำการนำเสนอขนาดใหญ่มาก (เช่นบนชั้นสาม) ของห้องโถงขนาดใหญ่ซึ่งการบรรยายและการอภิปรายปัญหาในเมืองภายใต้คำขวัญที่ว่า "มอสโกเป็นเมืองสำหรับผู้คน" จะจัดขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงต่อไป สามวัน. มีห้องประชุมของตัวเองนิทรรศการโครงการที่ชนะการแข่งขันแบบเปิดสำหรับสวนสาธารณะใน Zaryadye (ที่เดียวกัน) สนามเด็กเล่นหญ้าเทียมกล่าวได้ว่าทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตได้รับการสนับสนุนจาก การพัฒนาของรัฐกลายเป็นสีขาวและฟูหัวหมุน).
ในห้องใต้ดินของ Central House of Artists ห้องโถง DNA ถูกครอบครองโดยนิทรรศการของโครงการการแข่งขัน Skolkovo - บนแท็บเล็ต (โดยทั่วไปเป็นโครงการเดียวกับที่สถาปนิกนำเสนอต่อคณะลูกขุน) จะมีการนำเสนอโครงการรอบที่สองใน รูปแบบของการคาดการณ์บนผนัง - การแข่งขันรอบแรกจะถูกเน้น การใช้คำขวัญของเขาว่า "อัตลักษณ์" อย่างมีประสิทธิภาพที่สุดบาร์ทโฮลโฮร์นได้กำหนดนิทรรศการทั้งสองนี้ซึ่งเน้นประเด็นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปีที่ผ่านมาอย่างแท้จริงนั่นคือ "อัตลักษณ์ของรัฐ" แม้ว่าไม่ว่าใครจะพูดหรือวิ่งจากพื้นถึงพื้นก็เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุสถานะ อย่างไรก็ตามคุณสามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้เช่นนี้ถ้าภายในปี 2008 Central House of Artists เต็มไปด้วยโครงการพัฒนาขนาดใหญ่และที่ทางเข้าเราพบกันฉันจำ "Mirax Group" ได้ตอนนี้ความคิดริเริ่มขนาดใหญ่มีมากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นที่รู้จัก เฉพาะโครงการโซชิไม่เพียงพอที่จะทำให้ภาพเสร็จสมบูรณ์ ไม่เป็นไรเราจะได้เห็นพวกเขาที่ Zodchestvo แน่นอน
ในโครงการขนาดเล็กควรสังเกตรูปถ่ายที่สวยที่สุดของผู้ที่ถูกตัดสินจำคุก (ยังไม่ถูกตัดสินจำคุก แต่เกือบแล้ว) ต่อการรื้อถอนศาลา VDNKh ที่สร้างโดย Yuri Palmin มองเห็นได้ไม่ดีบนผนังสีเทา - ฟ้าบน ซ้ายที่ทางเข้า Central House of Artists โครงการสุดโรแมนติกของสถาปนิก Kharkov Oleg Drozdov (ตามคำจำกัดความของภัณฑารักษ์บนฉลาก "… บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีพรสวรรค์ที่สุดในอดีตสหภาพโซเวียต") รูปถ่ายของโบสถ์ของ Gottfried Boehm ซึ่ง Yuri Palnmin ถ่ายไว้เป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ แต่ไม่เคยปรากฏให้เห็นหายไปซึ่งน่าเสียดายในห้อง DNA
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสองรางวัลที่นำเสนอตามธรรมเนียมแล้วที่ Arch Moscow House of the Year แสดงรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อสำหรับปีนี้ที่โถงทางเดินยาวของชั้นสองและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลครบรอบ 20 ปีบนชั้นลอย
และทางด้านซ้ายหน้าทางเข้าในสถานที่ที่คุ้นเคยอยู่แล้วมีนิทรรศการของผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอาคารไม้ที่ดีที่สุดของ ArchiWOOD ในครั้งนี้มีการจัดการแข่งขันแยกต่างหากสำหรับการออกแบบนิทรรศการซึ่ง
ได้รับรางวัลโครงการ "Peripter" โดย Sergei Gikalo และ Alexander Kuptsov กรอบคลาสสิกดูเข้มงวดมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณจำจุดยืนตลก ๆ ในอดีตได้ แต่มันเหมาะสมมากสำหรับเสา CHA
โครงการที่สำคัญที่สุดที่เกี่ยวข้องกับ Arch Moscow ในปีนี้คือศาลาของโรงเรียนซึ่งสร้างขึ้นในสวนสาธารณะ Muzeyon โดยโรงเรียนสถาปัตยกรรม MARSH แห่งใหม่ของ Evgeny Assa และ Nikita Tokarev ศาลาเปิดเมื่อวานนี้วันนี้จะประกาศแผนการสำหรับฤดูร้อน แผนการมีความกว้างขวางและแน่นอนว่าศาลาแห่งนี้มีลักษณะไม่มากนัก แต่องค์ประกอบใหม่ในการศึกษาสถาปัตยกรรมของมอสโกเป็นขั้นตอนพื้นฐาน ถ้าการศึกษาเปลี่ยนไปสถาปัตยกรรมก็เช่นกัน เป็นไปได้ว่าในอีกสิบปีจะมีวัสดุสำหรับระบุตัวตนมากขึ้น