การจัดนิทรรศการล่าสุดเกี่ยวกับโครงการสถาปัตยกรรมคริสตจักรสมัยใหม่ซึ่งจัดโดย SA ในปี 2554 (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมษายน - พฤษภาคมและในมอสโกว์กันยายน) ทำให้เกิดความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน แต่โดยทั่วไปแล้วค่อนข้างน่าเศร้า เป็นที่น่ายินดีที่ในช่วงไตรมาสที่ผ่านมาของศตวรรษที่ข้อห้ามทางอุดมการณ์ของสถาปัตยกรรมคริสตจักรได้หายไปในรัสเซีย ได้รับโอกาสอย่างอิสระในการเข้าร่วมทั้งในอดีตของชาตินับพันปีและประสบการณ์ระดับโลกของสถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์รวมถึงโครงการต่างประเทศที่ทันสมัยที่สุด แต่ดูเหมือนจะแปลกที่นับตั้งแต่ช่วงเวลาของการจัดนิทรรศการเล็ก ๆ น้อย ๆ ครั้งแรกที่อุทิศให้กับการครบรอบ 1,000 ปีของการล้างบาปของมาตุภูมิ (มอสโกว, 1988) สถาปัตยกรรมของโบสถ์สมัยใหม่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ตามธรรมชาติและค่อนข้างสมเหตุสมผลแฟชั่นสำหรับ "สถาปัตยกรรมย้อนยุค" แบบออร์โธดอกซ์ที่เกิดขึ้นในช่วงหลังโซเวียตเป็นครั้งแรกยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ มีข้อยกเว้นที่หายากมากการค้นหาโซลูชันด้านความงามใหม่ ๆ ดูเหมือนจะเป็นเรื่องขี้อายหรือไม่น่าเชื่อเนื่องจากไม่มีลักษณะที่เป็นธรรมชาติของวิหารรัสเซียแบบดั้งเดิม ต่อหน้าต่อตาเราท่ามกลางบรรยากาศแห่งความคิดที่หยุดนิ่งและเปี่ยมไปด้วยความสุขความพึงพอใจของผู้เขียนและลูกค้าจากหมู่นักบวชแฟชั่นสำหรับ "โบราณวัตถุออร์โธดอกซ์" นี้ได้กลายเป็นกระแสหลัก
คำถามเกิดขึ้น: มีอะไรผิดปกติ? บางทีนี่อาจเป็นความเชื่อทางสถาปัตยกรรมของ Orthodoxy ในปัจจุบัน? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณต้องตัดสินใจ หรือสถาปัตยกรรมคริสตจักรสมัยใหม่อาศัยอยู่ในรัสเซียตามกฎหมายพิเศษของตัวเองและไม่มีการพัฒนาอีกต่อไปเหมือนในช่วงเกือบสหัสวรรษก่อนหน้านี้ แต่ด้วยวิธีนี้มันจะกลายเป็นภาคผนวกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กลายเป็น ปรากฏการณ์ร่อแร่ หรือเขาไม่พอใจกับชะตากรรมเช่นนี้และต้องยอมรับความท้าทายของเวลาของเราอย่างมีสติ
ผลการแข่งขันระหว่างประเทศเมื่อเร็ว ๆ นี้ของโครงการของศูนย์จิตวิญญาณและวัฒนธรรมรัสเซียในปารีสซึ่งเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับสถาปนิกคริสตจักรของรัสเซียทำให้ทั้งสองต้องการทางเลือกดังกล่าวและปัญหาหลักของวันนี้: ปัญหาของ ความแปลกใหม่ของภาษาสถาปัตยกรรมและเทคโนโลยีของการสร้างวัด
ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาการค้นหารูปลักษณ์ที่ทันสมัยของคริสตจักรรัสเซียดำเนินต่อไปในรัสเซียอย่างเชื่องช้าและเป็นการสัมผัส งานอื่น ๆ ที่สำคัญกว่าต้องเผชิญกับสถาปนิกในประเทศ: การพัฒนาของที่เคยเป็นสิ่งต้องห้ามและมรดกของชาติที่ร่ำรวยที่สุดที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งในพื้นที่นี้ แต่ในช่วงเปลี่ยนปี 2010-2011 เพียงไม่กี่เดือนสถานการณ์นี้ได้เปลี่ยนไปอย่างมาก และตอนนี้เราต้องมองหาสิ่งใหม่ ๆ ไม่มากนักโดยพึ่งพา“ของเราเอง” โดยเริ่มจาก“มนุษย์ต่างดาว” และ“ศัตรู” อย่างชัดเจน
ดังที่เคยเกิดขึ้นแล้วในวัฒนธรรมรัสเซียสายลมแห่งการเปลี่ยนแปลงคราวนี้เกือบจะเป็นพายุเฮอริเคนพัดมาจากตะวันตก …
การแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับโครงการของศูนย์จิตวิญญาณและวัฒนธรรมรัสเซียในปารีส (2010-2011) เกิดขึ้นอย่างมั่นคงในระดับที่ยิ่งใหญ่ในฐานะงานแสดงความคิดทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่แท้จริง นำหน้าด้วยความพยายามทางการทูตอย่างจริงจังในระดับสูงสุดและการรณรงค์กดที่มีเสียงดัง หลายคนในรัสเซียคาดว่าจะมีแนวคิดใหม่ ๆ ที่สดใสและก้าวหน้าในด้านสถาปัตยกรรมของโบสถ์จากการแข่งขัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาความต้องการของพวกเขาได้รับความรู้สึกจากลำดับชั้นของคริสตจักรที่อ่อนไหวที่สุดและสถาปนิกชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์เกือบทั้งหมดที่กำลังมองหา
อย่างไรก็ตามทุกอย่างเกิดขึ้นแตกต่างกัน: "แนวคิดใหม่" ในโครงการสุดท้ายทั้งสิบโครงการขาดหายไปหรือเต็มไปด้วยความก้าวร้าวหลังสมัยใหม่และความเพิกเฉยที่หยิ่งผยองที่เกี่ยวข้องกับรากฐานของสถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์ มันจะคุ้มค่าที่จะหยุดที่นี่โดยประกาศรอบเพิ่มเติมสำหรับการแข่งขันที่สำคัญเช่นนี้เชิญผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ให้เข้าร่วม แม้ว่าจะมีการประท้วงในที่สาธารณะและคำแนะนำอย่างต่อเนื่องจากสหภาพสถาปนิกแห่งรัสเซียสถาบันสถาปัตยกรรมรัสเซียบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและผู้ศรัทธา แต่การแข่งขันก็จบลงด้วยการเลือกตั้งอย่างเลือดเย็นตามที่หนึ่งในคณะลูกขุนนานาชาติกล่าวว่า "อื้อฉาวน้อยที่สุด "ของโครงการผู้สมัคร. จริงอยู่ที่“โปรเจ็กต์โปรด” นี้ถูกแยกออกจากกลุ่มอื่น ๆ อย่างเป็นทางการเร็วกว่ารอบสุดท้ายซึ่งเกี่ยวกับ“Russian Thought” ของชาวปารีสและผู้เขียนสิ่งพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตจำนวนมากเขียนด้วยความขุ่นเคือง แต่คนระดับสูงคนไหนที่ให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของสาธารณชนในปัจจุบัน?
ต้องขอบคุณคำวิจารณ์ที่รุนแรงในสื่อมวลชนอินเทอร์เน็ตและชุมชนมืออาชีพของผู้ชนะที่กำหนดไว้ล่วงหน้า Manuel Janowski จึงละทิ้งความคิดเดิมที่จะสร้าง "โบสถ์เกลียวคลื่น" บนเขื่อน Seine แทนที่โคมไฟโดมโปร่งใสด้วยโคมปิดทองหนาแน่น และโลงแก้วที่ปิดทับบริเวณที่ซับซ้อนตรงกลางด้านบนและบนอาคารหลักเปลี่ยนชื่อเป็น "การคุ้มครองพระมารดาของพระเจ้า" อย่างไม่เป็นทางการและดูหมิ่น สถาปนิกและผู้สนับสนุนระดับสูงของเขาไม่ได้คิดถึงสิ่งสำคัญเลยเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ของโครงสร้างในอนาคต: คริสตจักรออร์โธดอกซ์เหมือนช่องแคบแจ็คเก็ตถูกปกคลุมด้วยหลังคากระจกเซลลูลาร์ซึ่งโดมของโบสถ์แทบจะไม่แตก ผ่าน จากสนามหญ้าท้องฟ้าดูเหมือนจะถูกกันออกไปดูเหมือนว่าจะเป็นคุก …
ความฉิบหายและในแง่หนึ่งผลลัพธ์ที่หายนะของสิ่งที่สำคัญเช่นนี้จากความตั้งใจที่ดีที่สุดของการแข่งขันที่เกิดขึ้นจะสร้างความเจ็บปวดให้กับจิตสำนึกของปัญญาชนคริสตจักรรัสเซียไปอีกนาน วิธีเติมช่องว่างระหว่างสถาปัตยกรรมทางโลกสมัยใหม่ที่ฉีกขาดหลังจากความก้าวหน้าทางเทคนิคกังวลมากเกี่ยวกับ "ผลกระทบของสื่อ" ของโครงสร้างและ "ท่าทางสถาปัตยกรรม" ที่จับใจ แต่ไม่แยแสกับความหมายทางจิตวิญญาณและสถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์ที่ยึดมั่นในประเพณีโบราณและ กำลังมองหา "ศีลสร้างพระวิหาร" "อยู่อย่างสิ้นหวังหรือไม่?
การแข่งขันที่ผ่านมาก่อให้เกิดประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัย ยูโทเปียย้อนยุคแบบป้องกันที่พัฒนาขึ้นตามธรรมชาติในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษในผลงานของสถาปนิกคริสตจักรรัสเซียได้เริ่มหลีกทางให้กับกระบวนทัศน์ที่สร้างสรรค์อีกแบบหนึ่งนั่นคือกระบวนทัศน์ของการต่ออายุ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสถาปัตยกรรมคริสตจักรสมัยใหม่อย่างแท้จริงจำเป็นต้องมีการทบทวนเครื่องมือระดับมืออาชีพทั้งหมดตั้งแต่การเลือกใช้วัสดุและเทคโนโลยีการก่อสร้างไปจนถึงการพัฒนาภาษาพลาสติกใหม่และการสร้างภาพลักษณ์ที่อัปเดตของคริสตจักร ควรดึงดูดด้วยความงามและพลังงานของการดำเนินชีวิตที่สร้างสรรค์ทางศาสนาและไม่กลายเป็นหลุมฝังศพของ "ศรัทธาหญิงชรา" ที่ถูกสร้างขึ้นใหม่
ประเด็นของความแปลกใหม่ในสถาปัตยกรรมคริสตจักรซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับปัญหาในการกำหนดเกณฑ์ทางจิตวิญญาณและความงามของมันกำลังกลายเป็นประเด็นที่รุนแรงและเฉพาะเจาะจงมากขึ้นเรื่อย ๆ คำจำกัดความทางศาสนศาสตร์และทางศาสนาของคริสตจักรในศาสนาคริสต์ว่า“บ้านของพระเจ้า”“ภาพสวรรค์บนดิน” ฯลฯ เป็นที่รู้จักกันดี แต่ไม่ได้มีข้อกำหนดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาไม่มีอาคารโบสถ์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งใดกลายเป็นต้นแบบของการเลียนแบบบังคับไม่ใช่แม้แต่วัดเดียวที่สมบูรณ์แบบมาก ๆ ก็เป็นและไม่สามารถเป็นที่ยอมรับได้ แล้วอะไรเป็นตัวกำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์? อะไรทั้งสนับสนุนและฟื้นฟูประเพณีของเขา?
นิโคไลพาฟลอฟนักวิจัยสมัยใหม่เชื่อว่าวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมลัทธิขึ้นอยู่กับ "การแผ่ออกของวิหาร" ในแนวตั้งและแนวนอนจากวิหารโบราณและรูปแบบนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับประเพณีทางศาสนาที่หลากหลาย ("แท่นบูชาสถูปวิหาร", มอสโกว, 2544). Nikolai Brunov และนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียคนอื่น ๆ ส่วนหนึ่งยืนยันแนวคิดนี้เกี่ยวกับคริสตจักรรัสเซียโบราณในยุคแรกซึ่งมักสร้างขึ้นบนที่ตั้งของเขตรักษาพันธุ์สลาฟ (History of Russian Architecture, Moscow, 1956) แต่ควรสังเกตว่าในไบแซนเทียมสามารถนำแท่นบูชาของชาวคริสต์เข้าไปในวิหารนอกรีตเดิมหรือมหาวิหารฆราวาสได้
ซึ่งแตกต่างจากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมนอกจากนี้ยังมีการตีความทางเทววิทยาและลึกลับเกี่ยวกับที่มาของสถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์ ในศตวรรษที่ 6 Procopius of Caesarea เขียนเกี่ยวกับ Constantinople Cathedral of St. โซเฟีย: โดมของมันดูเหมือนจะ "ลงมาจากสวรรค์แขวนอยู่บนโซ่สีทอง" คำอธิบายนี้ไม่เพียง แต่เป็นหลักฐานของการรับรู้ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความคิดลึกลับของชาวไบแซนไทน์เกี่ยวกับการสร้างวิหารคริสตจักรโดยพลังงานจากสวรรค์ที่ไหลลงมาจากสวรรค์ตามไม้กางเขนโดมและผนัง Procopius ตั้งข้อสังเกตว่าวิหารแห่งนี้ถูกสร้างขึ้น: "ไม่ใช่ด้วยอำนาจหรือศิลปะของมนุษย์ แต่เป็นไปตามพระประสงค์ของพระเจ้า" ("เกี่ยวกับอาคารหนังสือเล่มหนึ่ง I, 46") คริสตจักรไบแซนไทน์อื่น ๆ ก็ถูกมองไปในทางเดียวกัน เวทย์มนต์ของ "โซเฟีย" ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่ศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์เป็นตัวกำหนดลักษณะของวิหารทรงโดมโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปทรงที่เรียบเนียนซึ่งดูเหมือนจะเทลงมาจากท้องฟ้า ในรัสเซียแนวคิดนี้ได้รับการเน้นย้ำมากขึ้นโดยสัตว์กระดูกงูโครงหน้าต่างและซุ้มประตูทางเข้า
ดังนั้นการเคลื่อนไหวขึ้นที่เกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมและการเคลื่อนไหวลงที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของศาสนาจึงรวมอยู่ในโครงสร้างทางศาสนาของวัด ในการนี้สามารถเพิ่มการเคลื่อนไหวด้านข้างอธิบายโดย "การคาดการณ์" ที่มองไม่เห็นของหน่วยงานทางวิญญาณจากแท่นบูชาเข้าไปในวิหารซึ่งนักบวช Pavel Florensky เขียนไว้ ("Iconostasis", 1922) การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ตั้งฉากอย่างเคร่งครัด แต่เป็นแนวทแยงเหมือนพัดลมด้วยความช่วยเหลือของมันพลังงานทั้งหมดที่ไหลออกมาจาก iconostasis (และเส้นแรงที่เกี่ยวข้อง) จะกระจายจากหลุมฝังศพทรงโดมไปยังพื้นและจากด้านหนึ่ง ผนังอาคารอีกด้านหนึ่ง
ในรูปแบบทั่วไปส่วนใหญ่สามารถรับรู้ได้ว่ารูปแบบของคริสตจักรออร์โธด็อกซ์นั้นเกิดจากการรวมกันของการลดลง (จากด้านบนสุดของโบสถ์) และการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก (จากแท่นบูชา - แท่นบูชาที่เก่าแก่ที่สุด) โดยมีเวกเตอร์การพัฒนาหลายแบบ รูปแบบสถาปัตยกรรมที่เล็ดลอดออกมาจากแท่นบูชาของโบสถ์ ในแต่ละวิหารการเคลื่อนไหวเหล่านี้อาจมีความแข็งแรงแตกต่างกันมีปฏิสัมพันธ์พวกเขากำหนดโครงสร้างสถาปัตยกรรมทางจิตวิญญาณ
พระวิหารเป็นภาพแห่งศรัทธาที่มองเห็นได้ซึ่งมีรากฐานมาจากสวรรค์และไม่มีอยู่ในโลกเลย และรูปแบบวัดคริสต์ทั่วไปนี้ไม่สามารถบิดเบือนได้
กลับไปที่โครงการของ Yanovsky กันเถอะ มีการพิจารณารายละเอียดเล็กน้อยมากมายที่เกี่ยวข้องกับความสะดวกสบายที่เพิ่มขึ้นของผู้อยู่อาศัยในศูนย์จนถึงการใช้เทคโนโลยีเชิงนิเวศราคาแพงเพื่อให้ความร้อนกับหลังคา อย่างไรก็ตามภายใต้ "แผ่นกระจก" ที่ต่อเนื่องกันอาคารทั้งหมดจะถูกทำให้เท่าเทียมกันอย่างไม่เป็นธรรม: โบสถ์โรงแรมเซมินารีสวนฤดูหนาว … ลักษณะของพระวิหารรูปแบบที่ได้รับการอนุรักษ์ในขณะเดียวกันก็สูญเสียไปอย่างสิ้นเชิง ความศักดิ์สิทธิ์และหัวข้อศักดิ์สิทธิ์ เหตุใดจึงเกิดขึ้น เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์การสร้างวัด - สอดคล้องกับศาสนาที่แตกต่างกันมากที่สุด! - สถาปนิกปฏิเสธแนวคิดดั้งเดิมที่เป็นสากลของพระวิหารซึ่งแสดงออกถึงศักดิ์ศรีและเสรีภาพแห่งศรัทธา ความปรารถนานี้แสดงออกมาโดยตลอดในความพอเพียงความพอเพียงของโครงสร้างพระวิหารในสถานะอิสระต่อพระพักตร์พระเจ้าและการเชื่อมต่อโดยตรงกับสวรรค์ซึ่งวิหารไม่สามารถปิดกั้นได้ ในทางกลับกัน Yanovsky เสนอให้สร้างคริสตจักรออร์โธดอกซ์โดยตัดออกจากแนวดิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสวรรค์จนถึงโดมและด้วยเหตุนี้จึงทำลายความคิดพื้นฐานของวิหารใด ๆในโครงการที่นึกไม่ถึงของเขาอาคารลัทธิสูญเสียสิ่งสำคัญ - ศักดิ์ศรีทางศาสนารูปเคารพศักดิ์สิทธิ์ นี่ไม่ใช่การ "ก้าวไปข้างหน้า" ที่รอคอยมานานในสถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์ แต่เป็นการก้าวกระโดดไปอีกด้านหนึ่งไปสู่ทางตันแห่งสุนทรียศาสตร์และจิตวิญญาณ
ต้องยอมรับว่าภาพใด ๆ แม้แต่รูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ที่สุดของวิหารก็ควรจะขึ้นอยู่กับต้นแบบที่ลึกลับซึ่งการค้นหาใหม่จะต้องดำเนินการบนพื้นฐานของหลักการทางสถาปัตยกรรมที่ไม่สั่นคลอนบางประการ ในวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์พวกเขามีอยู่มาแล้วหนึ่งพันปีครึ่งและสูตรในรูปแบบทั่วไปส่วนใหญ่ต้มลงไปดังนี้
- อาคารพระวิหารเป็นแบบพอเพียงและไม่มีทางแยกออกจากท้องฟ้า (โครงสร้างหรือทางสายตา) ได้
- “โครงสร้างศักดิ์สิทธิ์” ของวิหารควรได้รับการอนุรักษ์ไว้: รูปแบบดั้งเดิมของไม้กางเขนและโดม (หรือเสาอื่น ๆ) ประตูทางเข้าแท่นบูชาทางทิศตะวันออกแท่นเทศน์สิ่งที่เป็นสัญลักษณ์
- สัดส่วนและปริมาตรของวิหารควรกลมกลืนกันในการตัดสินใจใด ๆ ช่องว่างภายในและภายนอกควรเสริมซึ่งกันและกันรายละเอียดไม่สามารถขัดแย้งกันโดยรวมพื้นที่ภายในควรจัดเรียงตามลำดับชั้นจากบนลงล่าง: จากพื้นที่โดมถึงพื้น.
- สถาปัตยกรรมของอาคารโบสถ์เสียงเทคโนโลยีการก่อสร้างวัสดุที่ใช้พื้นผิวสี ฯลฯ จะต้องสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ในการสวดมนต์ของพระวิหารสร้าง“กลิ่นอาย” ของความถูกต้องและเป็นเอกลักษณ์ (ตามความหมายที่นักวิจารณ์เรื่องเปรี้ยวจี๊ดและวัฒนธรรมสมัยนิยมที่วอลเตอร์เบนจามินใส่ไว้ในแนวคิดนี้)
- ภาพพระวิหารควรเป็นแบบออร์แกนิก (แม้ว่าตามหลักการของความแตกต่างทางสุนทรียศาสตร์) จะสอดคล้องกับศิลปะคริสตจักรทั้งหมด - ตั้งแต่ภาพวาดไอคอนจิตรกรรมฝาผนังและการตกแต่งพระวิหารไปจนถึงบทสวดเสื้อคลุมฐานะปุโรหิตและภาพวาดพลาสติกของบริการจากพระเจ้า
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศักยภาพอันทรงพลังสำหรับการต่ออายุคือและยังคงอยู่ในสถาปัตยกรรมคริสตจักรของรัสเซีย ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาความคิดเกี่ยวกับความงามที่แปลกใหม่ได้ปรากฏขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในแง่สมัยใหม่อาจเรียกว่า "ระเบิด" "เปรี้ยวจี๊ด" นี่เป็นกรณีที่ปรากฏใน Kievan Rus ของรูปทรงโดมและหลังคาทรงปั้นหยาซึ่งห่างไกลจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ซึ่งเป็นสไตล์ "โกธิคไม้" ของรัสเซีย นี่เป็นกรณีของการสร้างวิหารเสาห้าของ Nikon มหาวิหารบาร็อคมอสโคว์วัด - พระราชวังในยุคคลาสสิกและในที่สุด "การสังเคราะห์วิหาร" ที่สดใส - ศิลปะพลาสติกเทคนิคทางศิลปะวัสดุ - ในกระแสหลักของรัสเซีย ความทันสมัย. ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมารูปแบบสไตล์ได้เปลี่ยนแปลงไปในสถาปัตยกรรมของโบสถ์มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งเป็นธรรมชาติและก่อนการปฏิวัติมีการต่ออายุเทคโนโลยีการก่อสร้างอย่างรวดเร็วมากจนกระทั่งการเคลื่อนไหวนี้ถูกบังคับให้หยุดและฉีกออกเป็นเวลานานจากการพัฒนาของ สถาปัตยกรรมโลกและในประเทศ แน่นอนสำหรับสถาปนิกออร์โธดอกซ์ประสบการณ์ในศตวรรษที่ผ่านมาไม่เท่าเทียมกัน การปรับสุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสม์ให้เข้ากับสถาปัตยกรรมของวิหารทำได้ยากกว่าการใช้เทคนิคการแสดงออกที่ "นุ่มนวล" ในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 ซึ่งเป็นสไตล์อาร์ตเดโคหรือสไตล์จักรวรรดิของสตาลิน
แต่สถาปัตยกรรมของโบสถ์ในปัจจุบันต้องการความแปลกใหม่หรือไม่? บางทีสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขาอาจถูกสร้างขึ้นมานานแล้ว? เช่นเดียวกับในวรรณคดีภาพวาดดนตรีในหลายศตวรรษที่ผ่านมา? ตอนนี้มันคุ้มค่าหรือไม่ที่ซากปรักหักพังโพสต์โมเดิร์นที่สูบบุหรี่ของวัฒนธรรมรัสเซียพยายามสร้างสิ่งที่สวยงามและมีจิตวิญญาณเท่าเทียมกัน? บางทีเราควรละทิ้งการค้นหารูปลักษณ์ใหม่ของวัดรัสเซียโดยสุจริตและทำซ้ำตัวอย่าง "นิรันดร์" ที่มีอยู่อย่างซื่อสัตย์เหมือนที่ชาวญี่ปุ่นทำเป็นระยะ ๆ ในการสร้างอาคารทางศาสนาแบบดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ แน่นอนว่าตำแหน่งดังกล่าวอาจมีอยู่จริง แต่ลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในระดับใด? วัฒนธรรมนั้นเช่นเดียวกับวัฒนธรรมคริสเตียนที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ มีลักษณะเด่นด้วยการส่องสว่างเสมอมาผู้สร้างซึ่งค้นหาความงามอันแท้จริงจากสวรรค์ดำเนินชีวิตตามพันธสัญญา“แสวงหาและพบ” ในพระกิตติคุณ
ค่อนข้างชัดเจนว่าสถาปัตยกรรมวิหารสมัยใหม่ไม่สามารถแยกออกจากสถาปัตยกรรมโดยรวมได้จากการพัฒนาอย่างรวดเร็วทั้งในรัสเซียและในโลก สิ่งใหม่นี้ยังสามารถค้นหาได้ในอดีตเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในยุคที่สร้างสรรค์และเป็นธรรมชาติทั้งหมดปัจจุบันสถาปัตยกรรมในประเทศต้องการการสังเคราะห์วิหารใหม่ซึ่งเป็นแนวคิดทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานอย่างสร้างสรรค์ในอดีตและความก้าวหน้าของเทคโนโลยีล่าสุดวัสดุไปจนถึงการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมแบบใหม่ เราควรใช้ประสบการณ์ของความเปรี้ยวจี๊ดในประเทศและโลกอย่างสมเหตุสมผล แต่ในขณะเดียวกันก็ละทิ้งฟังก์ชันการใช้งานแบบแห้งการผสมผสานเชิงกลการเจริญเติบโตมากเกินไปของรูปแบบและที่สำคัญที่สุดคือจากการแยกอำนาจโดยไม่รู้ตัวหรือโดยไม่รู้ตัวของอาคารลัทธิ
"เกม" สถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่รอบ ๆ วิหารกำลังล้าสมัยอย่างรวดเร็วแม้ว่าจะยังคงอยู่ในสมัยนิยม พวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการค้นหาอย่างสร้างสรรค์เพื่อความเปรี้ยวจี๊ดที่แท้จริง ความถูกต้องและอินทรีย์เท่านั้นที่เป็นของอนาคต แต่เส้นทางตรงข้าม - การจำลองอดีตที่ไร้ความคิด - ไม่ได้นำไปสู่มันเช่นกัน ปัจจุบันมีความเป็นไปได้ในทางเทคนิคที่จะสร้างสำเนาของวัดที่มีชื่อเสียงในอดีตได้เกือบทั้งหมด แต่ลองคิดดูว่าเราต้องการ Pokrov-on-Nerl อีกแห่งใน Tyumen ที่ได้รับอาหารอย่างดีหรือ Nikola-in-Khamovniki ใหม่ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือไม่?
ความรุนแรงอื่น ๆ ก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับอนาคต: "โครงการของอาคารทางศาสนา" แบบต่อเนื่องซึ่งสถาปัตยกรรมที่หย่าร้างจากสิ่งแวดล้อมถูกลดทอนลงเป็นการก่อสร้างที่ไร้วิญญาณ ภาพลักษณ์ของคริสตจักรรัสเซียสมัยใหม่มักขาดความเป็นเอกลักษณ์ความจริงใจที่อบอุ่นความงดงามของคริสตจักรสมัยโบราณอย่างแยกไม่ออกซึ่งหลอมรวมกับใบหน้าอันสูงส่งของ "สันติสุขของพระเจ้า" - ธรรมชาติโดยรอบอย่างแยกไม่ออก สถาปัตยกรรมของวัดเป็นทั้งการเรียกศรัทธาและ "คำเทศนาในศิลา" ซึ่งมักจะถูกขัดขวางโดยความไร้ใบหน้าที่น่าสมเพชเช่นเดียวกับความเข้มงวดหรือความแห้งกร้านที่มากเกินไป สถาปนิกมีหน้าที่ไม่เพียง แต่ต้องพึ่งพาวิธีการที่แคบอย่างมืออาชีพในสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ที่เป็นที่นิยมอย่างจริงใจเกี่ยวกับพระวิหารว่า“งดงาม”“อบอุ่น”“สบาย ๆ”“สวดมนต์” ด้วย ในคริสตจักรไม่ควรมีความแปลกแยกของผู้เชื่อจากรูปแบบสถาปัตยกรรมแห่งศรัทธาของเขาไม่ควรมี "ความเยือกเย็นชั่วนิรันดร์" ที่ไม่แยแสต่อชีวิตทางโลกและต่อมนุษย์
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความพยายามที่จะต่ออายุรูปลักษณ์ของคริสตจักรรัสเซีย พวกเขาต้มไปจนถึงการค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันของโครงสร้างที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อย (ส่วนใหญ่มักจะเรียบง่าย, คอนสตรัคติวิสต์แข็ง) ไปจนถึงกระจกบางส่วนของอาคาร, การนำหน้าต่างกระจกหรือไปยังกอง "นีโอบาร็อค" ที่มีความงดงามแตกต่างกัน รูปแบบปูนปั้นที่มากเกินไปภาพวาดรายละเอียดการปิดทองจำนวนมาก ฯลฯ แน่นอนว่าการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ทั้งหมดจะต้องถูกปฏิเสธ ทุกสิ่งที่สวยงามเรียบง่ายและเป็นมนุษย์!
หนึ่งในแนวโน้มที่ยังคงถูกประเมินต่ำในสถาปัตยกรรมคริสตจักรสมัยใหม่อาจเป็น "สถาปัตยกรรมเชิงนิเวศ" แก่นแท้ทางจิตวิญญาณเป็นเครื่องเตือนใจถึง "ต้นกำเนิดเอเดน" ของธรรมชาติที่มีชีวิตซึ่งเกี่ยวกับความเคารพนับถือของผู้เชื่อซึ่งคำว่า "นิเวศวิทยา" เป็นเพียงอุปมาของความรักที่มีต่อโลกรอบข้างและผู้สร้าง ทิศทางนี้เกี่ยวข้องกับ "วิศวกรรมสิ่งแวดล้อม" สมัยใหม่ที่ซับซ้อนที่สุด "เทคโนโลยีสีเขียว" ต่างๆและดำเนินการตามประเพณีที่ใกล้เคียงกับจิตสำนึกทางศาสนาและเมื่อไม่นานมานี้มีการกำหนดแนวคิดสถาปัตยกรรมต่างประเทศอย่างมืออาชีพ: ความบริสุทธิ์ความกลมกลืนของรูปแบบวัสดุอินทรีย์ที่ใช้การหลอมรวม ของสถาปัตยกรรมที่มีธรรมชาติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมงกุฎซึ่งถือเป็นวิหารมาโดยตลอด
สถาปัตยกรรมคริสตจักรแบบดั้งเดิมในรัสเซียเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมโดยใช้วัสดุที่ทนทานทดแทนและเป็นธรรมชาติเช่นทองแดง (มักปิดทอง) ตะกั่วหินไมกาไม้ปูนขาวปูนขาวแท่นดินและอิฐถือว่าประหยัดพลังงานสูงสุดและ การรีไซเคิลวัสดุก่อสร้างส่วนใหญ่ แนวทางที่ไม่รู้สึกตัวต่อทิศทางนี้มีการระบุไว้เป็นเวลานานแล้วดังนั้นในปี 1900 ยุโรปจึงได้เห็น "วัดเชิงนิเวศ" แห่งแรก - ลดลงตามโครงการของ Ilya Bondarenko ในรูปแบบ "ทางเหนือ" แบบนีโอรัสเซียจากท่อนไม้หยาบและโบสถ์หลังคามุงด้วยไม้มุงหลังคาของ Russian Pavilion ในงานนิทรรศการโลก ในปารีส. "ลางสังหรณ์เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม" แบบกึ่งใส่ใจสามารถพบเห็นได้ในโบสถ์ Old Believer ในยุคอาร์ตนูโวและอาคารโบสถ์ของ Alexei Shchusev ผู้สนับสนุนแนวคิดของ Ebenezer Howard ด้วยความเสียใจอย่างยิ่งของเราการค้นหาทางศิลปะทั้งหมดในกระแสหลักของสถาปัตยกรรมเชิงนิเวศของสงฆ์ถูกขัดจังหวะด้วยการปฏิวัติก่อนที่จะเริ่มขึ้นจริงๆ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่การพัฒนาสถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์สามารถเกิดขึ้นได้ในการย้ายถิ่นฐานเท่านั้นและความสำเร็จบางอย่างที่ดูเหมือนไม่เด่นชัดในช่วงเวลานี้เป็นที่สนใจ
หนึ่งในคริสตจักรยอดนิยมของชาวปารีสออร์โธดอกซ์คือโบสถ์ไม้ที่เรียบง่ายของ St. Seraphim of Sarov บนถนน Lokurb ซึ่งสร้างขึ้นใหม่บางส่วนในปี 1974 โดยสถาปนิก Andrey Fedorov ก่อนหน้านั้นเขาเคยเป็นคริสตจักรเล็ก ๆ ที่ซ่อนตัวอยู่ในค่ายทหารในอดีตที่ลานหอพักของนักศึกษารัสเซีย วัดที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1933 ภายใต้การดูแลของ Archpriest Demetrius Troitsky จากนั้นมีเงินทุนไม่เพียงพอในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายที่สุดผู้สร้างที่ไม่รู้จักจึงกล้าที่จะดำเนินการขั้นตอนที่ผิดปกตินำหน้าแนวคิดที่กล้าหาญที่สุดในสถาปัตยกรรมเชิงนิเวศสมัยใหม่โดยไม่สมัครใจ ก่อนหน้านี้หลายทศวรรษกว่า Jean Nouvel และเพื่อนร่วมงานของเขาพวกเขาได้รวมเอาองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมทางชีวภาพไว้ในสถาปัตยกรรมโดยทิ้งต้นไม้ที่มีชีวิตขนาดใหญ่สองต้นไว้ภายในวิหาร หนึ่งในนั้นแห้งไปตามกาลเวลา แต่ลำต้นของมันถูกเก็บรักษาไว้ในระหว่างการสร้างใหม่และดูเหมือนเสาประติมากรรมอันงดงามส่วนอีกต้นยังคงเติบโตเจาะหลังคาของวิหารและผสมผสานอย่างลงตัวกับผนังไม้กระดานและเพดานที่ไม่ได้ทาสี ไอคอนเซนต์ Seraphima ที่เสริมสร้างบนลำต้นอธิบายได้มากมายชี้ให้เห็นถึงประเพณีของรัสเซียในยุคกลางในการนมัสการพระเจ้า - ในการผสมผสานระหว่างวิหารที่มนุษย์สร้างขึ้นกับวิหารที่พระเจ้าสร้างขึ้นพร้อมกับธรรมชาติ ดอกไม้และกิ่งไม้มองเข้าไปในหน้าต่างโบสถ์จากสวนเล็ก ๆ อากาศบริสุทธิ์ไหลผ่านและได้ยินเสียงนกร้อง
แน่นอนใบไม้และดอกไม้ไม่ได้เป็นไอคอนเลยซึ่งในหน้าต่างอารามโบราณมักจะถูกวางไว้เพื่อกระตุ้นให้พี่น้องทั้งหลายไตร่ตรองถึง "ท้องฟ้าแห่งจิตวิญญาณ" แต่ทำไมถึงยอมทิ้งหน้าต่างกระจกสีที่มีชีวิตเหล่านี้? และคุ้มค่าไหมในคริสตจักรประจำตำบลที่จะปิดกั้นท้องฟ้าตั้งแต่รุ่งสางหรือพลบค่ำบนขอบฟ้าซึ่งไม่มีสิ่งใดที่เป็นบาปทั้งทางโลกและทางบาป? ผู้ที่มีศรัทธาเข้มแข็งจะไม่ถูกรบกวนจากการมองเห็นความสูงจากสวรรค์จากการสวดอ้อนวอน แต่จะช่วยให้ผู้ที่อ่อนแอหรือมือใหม่มีสมาธิคิดถึงชีวิตและกลับมาพร้อมกับการจ้องมองไปที่แท่นบูชา
การสร้างวัดเชิงนิเวศสันนิษฐานว่ามีการใช้อย่างแพร่หลายในท้องถิ่นซึ่งหมายถึงวัสดุที่ถูกกว่าเช่นไม้หินป่าคอนกรีตดิน ฯลฯ ในนั้นผนัง "สีเขียว" และหลังคาปกคลุมด้วยพืชปีนเขาเป็นเวลาเกือบหกเดือน (ในช่วงปีพ. ศ. สภาพอากาศของโซนกลาง) จะเหมาะสม อาคารด้านข้างของโบสถ์ซึ่งออกแบบในรูปแบบของ gulbishcha สามารถเคลือบบางส่วนหรือทั้งหมดเปิดรับธรรมชาติโดยรอบหรือ "ภาพ" ที่สร้างขึ้นในโบสถ์: ต้นไม้และพุ่มไม้ดอกไม้และหญ้าหินและแหล่งน้ำ พวกเขาจะร่วมกันสร้างสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ใกล้วัดหรือองค์ประกอบเชิงสมาธิที่ใช้แทนกันได้ (ฤดูหนาวหิมะน้ำแข็งและอื่น ๆ) ในจิตวิญญาณของ "ศิลปะบนผืนดินในโบสถ์" ซึ่งเป็นแนวคิดที่มีอยู่แล้วในอากาศ ในฐานะที่เป็นจุดเริ่มต้นเราสามารถพูดได้ว่าเป็นผลงานของ Nikola-Lenivetsky Crafts artel และ "การติดตั้งระบบนิเวศ" ของเทศกาล Archstoyanie ปี 2006-2009 (Nikolai Polissky, Vasily Shchetinin, Adrian Gese ฯลฯ) แต่ในช่วง ในขณะเดียวกันความสวยงามของเกมควรถูกแทนที่ด้วยความหมาย "จิตวิญญาณ - นิเวศวิทยา" สวนฤดูหนาวหรือเรือนกระจกทั้งหลังสามารถติดกับวิหารใน gulbische หรือตั้งอยู่ในพื้นที่ภายในแยกออกจากพื้นที่ liturgical: ในห้องโถงในห้องโถงด้านข้าง“สวนในวัด” ที่มีม้านั่งและอากาศบริสุทธิ์นี้จะเป็นพื้นที่แห่งความสงบการสวดมนต์ภายในและการพักผ่อนสำหรับเด็กสตรีมีครรภ์และผู้สูงอายุ ควรเลือกพืชช่อดอกไม้สดหรือแห้งสมุนไพรใบไม้ตลอดทั้งปี กำแพงรอบ "พื้นที่สีเขียว" นี้ไม่จำเป็นต้องปิดทับด้วยไอคอนหรือจิตรกรรมฝาผนังโบสถ์แบบดั้งเดิมทั้งหมด สามารถตกแต่งในรูปแบบของการออกแบบเชิงอนุรักษ์โดยสามารถตกแต่งด้วยภาพวาดหรือภาพวาดที่แสดงถึง "การสร้างสรรค์ในยุคแรก": กองกำลังจากสวรรค์ดินธาตุน้ำพืชและสิ่งมีชีวิตบนโลกที่มีราคาแพงที่สุดอันเป็นที่รักของมนุษย์ - สัตว์, นก, ปลา, ผีเสื้อ … "ขอให้ทุกลมหายใจสรรเสริญพระเจ้า"
ไม่ต้องสงสัยเลยว่านอกเหนือจากระบบนิเวศแล้วยังมีแนวโน้มอื่น ๆ ที่เป็นที่ยอมรับแล้วในสถาปัตยกรรมคริสตจักรสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการรับใช้สังคมของศาสนจักรประวัติศาสตร์ของชาติความทรงจำของนักบุญและผู้พลีชีพแห่งศรัทธาพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาประเพณีของโลกที่ดีที่สุดของการสร้างคริสตจักรออร์โธดอกซ์ การอยู่ร่วมกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ก่อให้เกิดความหลากหลายทางสถาปัตยกรรมซึ่งในขั้นตอนนี้สามารถเสริมสร้างสถาปัตยกรรมของโบสถ์รัสเซียช่วยให้ค้นพบภาพลักษณ์ใหม่ของวัดและด้วยเหตุนี้จึงต้องก้าวไปข้างหน้า: จาก "สถาปัตยกรรมย้อนยุค" ที่ค่อนข้างน่าเบื่อ สู่สถาปัตยกรรมที่มีชีวิตและสร้างสรรค์
วาเลรีไบดิน
นักเพาะเชื้อ
ดุษฎีบัณฑิตรัสเซีย (นอร์มังดี)
1-7 กันยายน 2554 มอสโก