ศิลปิน - Natalia Khlebtsevich (มอสโกว) และ Grigory Kapelyan (นิวยอร์ก) แสดงภาพวาดและกราฟิกเซรามิกและการติดตั้งในนิทรรศการ ด้วยเทคนิควัสดุและรูปแบบที่หลากหลายนิทรรศการนี้สร้างความประทับใจอย่างมากเมื่อได้เห็นในแวบแรกและกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็น ความแปรปรวนดังกล่าวไม่เพียง แต่สร้างความบันเทิง แต่ยังเบี่ยงเบนความสนใจจากการทำซ้ำซึ่งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จริงในงานศิลปะร่วมสมัยซึ่งกำลังคืบคลานออกมาที่นี่และที่นั่น อย่างไรก็ตามในกรณีของ Khlebtsevich และ Kapelyan การผสมผสานนี้ถูกกำหนดโดยผู้เขียนเองว่ามีความต่อเนื่อง สำหรับต้นกำเนิดศิลปินทั้งสองกล่าวถึงความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบในฐานะแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจโดยตรงและแรงกระตุ้นหลักในเส้นทางในการค้นหาภาษาของตนเองในงานศิลปะ
ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปิน Natalia Khlebtsevich ที่นำเสนอในนิทรรศการเป็นรูปแบบของการทดลอง Suprematist ที่มีชื่อเสียงในเซรามิกโดย Malevich และ Suetin กราฟิกและภาพวาดของ Grigory Kapelyan เป็นการสังเคราะห์คอนสตรัคติวิสต์ที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับด้วยความเป็นธรรมชาติของโรงเรียน Filonov เป็นเรื่องตลกที่สไตล์ของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดในการถอดความของ Khlebtsevich และ Kapelyan ได้มาซึ่งตัวละครและแม้กระทั่งสถานะของคลาสสิกขั้นสุดท้าย ในงานเหล่านี้ไม่มีคำใบ้ที่น่าตกใจทำลายประเพณีไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชของผู้จัดงานของโลกใหม่ (แม้ว่าจะอยู่ในสาขาศิลปะก็ตาม) ปราศจากองค์ประกอบทางอารมณ์หลักรูปแบบของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ยังคงมีอยู่เนื่องจากการสะท้อนอัตนัยที่สดใสมากขึ้นหรือน้อยลงรวมถึงการทดลองด้วยเทคนิคและวัสดุต่างๆ
โชคดีที่ศิลปิน Khlebtsevich และ Kapelyan ไม่ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในรูปแบบเดียวกัน ดังนั้นจานเซรามิกซึ่งเปิดเผยให้สาธารณชนได้เห็นข้อความที่มีชื่อเสียงของ Grigory Kapelyan ในความเป็นจริงนั้นยังคงมีชีวิตอยู่ แต่เป็นเรื่องราวจากการค้นหาแนวความคิดในศิลปะของทศวรรษที่ 1960 ข้อความนี้เขียนโดย Kapelyan (ซึ่งเป็นนักเขียนด้วย) สำหรับหนังสือที่ตีพิมพ์ร่วมกับศิลปิน William Brueh ในปี 1969 จำนวน 9 เล่ม (ฉบับที่ 10 จะเปลี่ยนหนังสือในเวลานั้นจากวัตถุศิลปะบริสุทธิ์ให้กลายเป็น samizdat ต้องห้าม) … ขณะนี้สำเนาของฉบับนี้ถูกเก็บไว้ที่ MOMA และหนังสือเล่มนี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำในไม่กี่ปีต่อมาในฝรั่งเศสและจัดแสดงที่ Centre Pompidou ถัดจาก Sonia Delaunay
ผลงานล่าสุดของ Natalia Khlebtsevich ที่นำเสนอในนิทรรศการนั้นอุทิศให้กับธีมของความทรงจำและการเชื่อมต่อของเวลา "ข้อมูลชีวประวัติ" เป็นงานที่เกี่ยวข้องกับขอบเขตของคุณค่าและความสนใจของศิลปะร่วมสมัยอย่างสมบูรณ์และครบถ้วน ในกล่องไฟไม้สีเข้มย้อนแสงด้วยแสงสลัวในน้ำราวกับว่าอยู่ในแรงโน้มถ่วงเป็นศูนย์ภาพถ่ายเก่าบัตรสมาชิกและเครื่องถ่ายเอกสารของเอกสารบางชิ้นลอยอยู่ ชุดของพวกเขาค่อนข้างสุ่ม แต่แช่อยู่ในน้ำ (ภาพของทั้งเวลาและการลืมเลือน“พวกมันไม่ไหม้ในไฟพวกเขาไม่จมน้ำ”) กระดาษสุ่มเหล่านี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งความทรงจำทำให้ ความประทับใจที่ชวนให้หลงใหลอย่างแน่นอน ในงานนี้ศิลปินใช้เทคโนโลยีใหม่ล่าสุด“เอกสาร” ถูกหล่อเป็นแผ่นบางและพลาสติกจากมวลพิเศษส่วนผสมของไฟและเซลลูโลส
และแน่นอนว่าไฮไลท์ของงานนิทรรศการคือการติดตั้ง "Word and Deed" ของ Kapelyan และ Khlebtsevich ซึ่งจัดแสดงแล้วในงาน XIII International Festival of Architecture and Interior Design "Under the Roof of a House" และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Kandinsky Prize. ผนังก่อด้วยอิฐเคลือบซึ่งมีคำจารึกอยู่ คำเหล่านี้เป็นคำคู่กันเช่น "กลางวันและกลางคืน" "เสียงหัวเราะและความบาป" "ตลอดเวลา" ที่เรามักใช้ในการพูดในชีวิตประจำวัน ทวินามทางวาจาดังกล่าวเป็นเหมือนก้อนอิฐในโครงสร้างภาษาและความคิดของเราในงานนี้ศิลปิน Kapelyan (ในกรณีนี้รับผิดชอบ "word") และ Khlebtsevich (เห็นได้ชัดว่ารับผิดชอบ "case") พยายามที่จะบรรลุเนื้อหาและศูนย์รวมที่น่าเชื่อถือของแนวคิดสำคัญบางอย่างที่มีอยู่ในของเรา ชีวิตประจำวัน แต่เป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้สำหรับเราจนถึงปัจจุบัน การติดตั้งนี้ก็สวยงามเช่นกัน - อิฐสีย้อนแสงบางส่วนอยู่ในการก่ออิฐที่หนักและบางส่วน (ตามความคิดของผู้เขียนที่ไม่ได้ติดตั้งในครั้งนี้) ลอยอยู่ในอากาศ ยังคงต้องเพิ่มเติมว่าทวินามด้วยวาจาเหล่านี้เดิมทีเป็นงานวรรณกรรมอิสระของ Kapelyan ซึ่งตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ในหนังสือ "Out of Context" ของเขา
ความอุดมสมบูรณ์และลักษณะของข้อความที่เติมเข้าไปในตัวเองในความหมายตามตัวอักษรของคำวัตถุและกราฟิกของ Grigory Kapelyan แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนของประเพณีทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของแต่ละบุคคล ในแง่หนึ่งข้อความเหล่านี้เป็นความต่อเนื่องของการทดลองของโรงเรียนแนวความคิดของรัสเซีย ในทางกลับกันความอุดมสมบูรณ์ของพวกเขาเป็นผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากการที่ Grigory Kapelyan เป็นทั้งศิลปินและนักเขียน ตั้งแต่วันที่สาม Kapelyan เติบโตขึ้นมาท่ามกลางหนังสือข้อความและแบบอักษร พ่อของเขาเป็นนักออกแบบประเภทที่สถาบันศิลปะและเทคนิคระดับสูงของเลนินกราด - เพื่อนของมอสโก VKHUTEMAS / VKHUTEIN และการม้วนและการเชื่อมโยงในงานศิลปะมักมีความแปลกใหม่และน่ารัก สิ่งเหล่านี้รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่านิทรรศการของศิลปินที่เป็นตัวแทนของผลงานของพวกเขาซึ่งเป็นภาพประกอบของการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของศิลปะรัสเซียในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาซึ่งเปิดอย่างแม่นยำบน Rozhdestvenka ภายในกำแพงของหอศิลป์ VKHUTEMAS ซึ่งในอดีตเคยเป็นโรงเรียนเก่าของทั้งหมด เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย.
