หัวใจหลักของเทศกาลคือนิทรรศการของสำนักที่เป็นของสมาคมการประชุมเชิงปฏิบัติการทางสถาปัตยกรรม (OAM) และนอกเหนือจากโครงการในช่วงสองปีที่ผ่านมาเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ Biennale สถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้เยี่ยมชมก็เช่นกัน ได้รับเชิญให้ประเมินอาคารที่ดำเนินการในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมาของการดำรงอยู่ของสมาคม
ในงานเปิดตัว Oleg Romanov ประธานสหภาพสถาปนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกล่าวว่าเป้าหมายหลักของงาน biennale ไม่ได้เป็นเพียงการนำเสนอความสำเร็จของสถาปนิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังเป็นการสนทนากับชาวเมืองด้วย “การแลกเปลี่ยนมุมมองเป็นสิ่งที่จำเป็นเพราะไม่ใช่ทุกคนที่มองว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ไม้ยืนต้นดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เราสามารถบอกได้ว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่คืออะไรและมีแนวโน้มอย่างไรในเมือง” โรมานอฟกล่าว
ผลงานส่วนใหญ่ที่นำเสนอเป็นที่รู้จักกันดีของชาวเมืองอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นเรากำลังพูดถึงสำนักงานใหญ่ทั่วไปของ Nikita และ Oleg Yaveinov ซึ่งเป็นเวทีใหม่ของ Alexandrinsky Theatre ของ Yuri Zemtsov และ Mikhail Kondiain ซึ่งเป็นโครงการของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาของ Mikhail Mamoshin แนวคิดในการพัฒนาของ อาณาเขตของเกาะ Vasilyevsky จากสำนัก Soyuz 55 อย่างไรก็ตามเราสามารถดูโครงการได้เช่นกันการดำเนินการนั้นเกิดขึ้นอย่างสงบมากขึ้นโดยไม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนอย่างใกล้ชิด นิทรรศการยังมีโครงการการแข่งขันที่สำคัญเช่นเขตตุลาการพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในเฮลซิงกิ
มิคาอิลมาโมชิน: “สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการก่อสร้างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนประวัติศาสตร์ของเมืองมักมีลักษณะที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง เราเห็นผลงานที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่มีบางอย่างที่เหมือนกัน - ในข้อความย่อยของแต่ละงานเราอ่านปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมโดยรวมฉลาดขึ้นมีความหมายมากขึ้นและมีคุณภาพสูงขึ้นรวมเข้ากับบทสนทนากับเมืองมากขึ้น มีจุดที่เหลืออยู่ไม่กี่แห่งในใจกลางจึงได้รับความสนใจเป็นอย่างมากในการสร้างใหม่ - สถาปัตยกรรมเริ่มมีการเก็บตัวมากขึ้น "
และหากผู้จัดงานให้อิสระแก่การประชุมเชิงปฏิบัติการในการเลือกสิ่งที่จะนำเสนอสำหรับการเสวนานี้ที่ Biennale การเลือก "Architectural Yearbook 2015" ที่นำเสนอในช่วงเปิดงานก็ต้องระมัดระวังมากขึ้น ซึ่งรวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของสมาชิกในปีที่ผ่านมา - มีเพียง 91 โครงการเท่านั้น
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Biennale ครบรอบคือคราวนี้พวกเขาตัดสินใจที่จะพาแขกไปเที่ยวชมสิ่งที่สมาคมสามารถทำได้ในช่วงสิบห้าปีของการดำรงอยู่ - รายงานภาพถ่ายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานที่ทำจะถูกนำเสนอที่ชั้นสอง นี่เป็นโอกาสที่ดีเยี่ยมในการติดตามว่าทัศนคติต่อสถาปัตยกรรมของเมืองเปลี่ยนไปอย่างไรตั้งแต่ปี 2000 จนถึงปัจจุบัน
Evgeny Podgornov: “อาคารหลายแห่งที่นำเสนอจากการย้อนหลังก่อนหน้านี้ก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ แต่เราเห็นว่าโครงการเหล่านี้หยั่งรากลึกในเมือง ในขณะเดียวกันวันนี้การสร้างโครงการที่เป็นตัวหนาที่ทุกคนจะพูดถึงไม่ใช่งานหลักของสถาปนิก ควรมีโครงการที่เป็นตัวหนาโดยเฉพาะตรงกลาง ความมีไหวพริบของอาคารต้องมีอยู่”.
เมื่อมองย้อนหลังคุณจะเห็นว่าความชอบในการใช้งานเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตามเวลา: ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีโครงการธุรกิจและความบันเทิงสำนักงานและศูนย์การค้ามากขึ้นเวลาที่มีปัญหาทางการเงินจะเปลี่ยนลำดับความสำคัญของที่อยู่อาศัย อย่างไรก็ตามจนถึงขณะนี้เรายังคงเห็นโครงการสาธารณะมากมายที่ได้รับทุนจากรัฐบาล
สตูดิโอสถาปัตยกรรมหลายแห่งเริ่มทำงานเพื่อการส่งออกมากขึ้นไม่ว่าจะเป็นการถ่ายโอนจิตวิญญาณของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศหรือในทางตรงกันข้ามปล่อยให้ตัวเองก้าวข้ามบรรยากาศในท้องถิ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "สตูดิโอ 44" นำเสนอโครงการที่ยิ่งใหญ่ของโรงละครท่าเต้นและการสร้างกระทรวงกลาโหมในอัสตานาซึ่งเป็นแนวคิดในการพัฒนาศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของคาลินินกราดและอวดสถานีรถไฟในโอลิมปิกโซซี ในเวลากดดัน การประชุมเชิงปฏิบัติการ B-2 ของ Felix Bunov ได้จัดเตรียมโครงการสำหรับเมืองตากอากาศทั้งหมดในภูเขาของอิตาลีสำนักงานของ Mamoshin นอกเหนือจากการนำเสนอเวทีใหม่ที่โรงละคร Maly Drama ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วยังได้จัดทำโครงการสำหรับพิพิธภัณฑ์รูปกรวย ใน Salekhard
ในขณะเดียวกันมีแนวคิดไม่มากที่ยืมมาจากการปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมของโลก - สถาปนิกดูเหมือนจะมองไปที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองเลนินกราด การพาดพิงถึงสไตล์จักรวรรดิสตาลินนิสต์หรือฟังก์ชันนิสม์อยู่ร่วมกับความปรารถนาที่จะคิดทบทวนแนวโน้มของโลกโดยคำนึงถึงความคิดของรัสเซียและแม้แต่การปฏิเสธรูปแบบสากล
เซอร์เกย์ Oreshkin: “คุณภาพของงานดีขึ้นอย่างมากและมีพื้นฐานทางปรัชญาเกิดขึ้น ก่อนเกิดวิกฤตผู้คนหารายได้แทบไม่ได้คิดถึงประวัติศาสตร์และบริบทของสถานที่และการออกแบบตารางเมตร แต่ตอนนี้อาจารย์รู้สึกเสียใจกับความแข็งแกร่งพวกเขาพยายามที่จะลงลึกมากขึ้น การผสมผสานและประวัติศาสตร์แบบหลอกได้ปรากฏขึ้นมากมาย มีความต้องการนี้และยังมีความปรารถนาที่จะทำตามเส้นทางที่ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับทั้งนักลงทุนและสถาปนิก นีโอคลาสสิกสไตล์เอ็มไพร์นีโอสตาลินนิสต์ได้ถือกำเนิดขึ้น รูปแบบการโต้ตอบที่เพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกใช้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในประเทศของเราในระดับที่เข้าใจง่าย "
บางทีอาจเป็นเพราะผลงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับการพัฒนาใจกลางเมืองถูกนำเสนอที่ Biennale ความสนใจจึงมุ่งเน้นไปที่หัวข้อทัศนคติต่อประเพณีความสำคัญต่อสาธารณชนและกฎหมายในปัจจุบันเพื่อรักษาประวัติศาสตร์ จัดตั้งพื้นที่ในเมือง อย่างไรก็ตามนี่เป็นผลมาจากการปฏิบัติต่อส่วนทางประวัติศาสตร์ของเมืองอย่างกล้าหาญตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 วันนี้ชายผู้ตื่นตระหนกในถนนสั่นสะท้านด้วยวลี "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่" และคาดเดาความผิดพลาดในการวางผังเมือง
ตามที่สถาปนิกระบุว่าตอนนี้ "อาคารประวัติศาสตร์ใด ๆ ได้รับการประกาศให้เป็นวัวศักดิ์สิทธิ์" ในทางกลับกันจะช่วยให้คุณก้าวไปสู่ระดับใหม่ของโครงการในเชิงคุณภาพได้ Yuri Zemtsov เชื่อว่าตอนนี้มี "โครงการที่ฟุ่มเฟือย" น้อยลงเมืองนี้มีระเบียบวินัยผู้เขียน: "สถาปนิกซึ่งอยู่ในสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีระเบียบและความเข้มงวดถูกบังคับให้รักษาระดับนี้ไว้"
Nikita Yavein: “สำหรับฉันแล้วอุณหภูมิเฉลี่ยในโรงพยาบาลยังคงเท่าเดิม แต่มีการแบ่งขั้วระหว่างสิ่งที่ทำไม่ดีและสิ่งที่ทำได้ดี วันนี้มีเรื่องแย่ ๆ อีกมากมายที่ตรงไปตรงมา แต่ในขณะเดียวกันก็มีสิ่งดีๆมากขึ้น สถาปัตยกรรมมวลชนแย่มาก สถาปัตยกรรมพัฒนาขึ้นเนื่องจากสองสิ่ง: ลูกค้าที่ชาญฉลาดและงบประมาณในการก่อสร้าง ที่ศูนย์กลางลูกค้าถูกบังคับให้ฉลาดเพราะมิฉะนั้นจะเป็นเรื่องยากที่จะดำเนินโครงการ ในการก่อสร้างจำนวนมากคุณยังสามารถพบสิ่งที่น่าสนใจมากมาย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สนใจที่จะมองหามัน 80% ของโครงการนั้นดำเนินการโดยผู้สร้างเองบ้านได้รับการคัดเลือกจากส่วนมาตรฐานเท่านั้น "
อย่างไรก็ตามผู้เขียนโครงการจะเล่าให้ฟังว่าทัศนคติของสถาปนิกและประชาชนเปลี่ยนไปอย่างไรภายในกรอบของการบรรยายและโต๊ะกลมที่ Biennale ซึ่งในปีนี้จัดโดยนิตยสาร Project Baltia
นิทรรศการดำเนินไปจนถึงวันที่ 20 เมษายน
