การย้าย Arch of Moscow และโครงการอื่น ๆ ของ Expo Park จาก Central House of Artists เป็นเรื่องราวที่กินเวลานานหลายปีและตอนนี้จบลงแล้ว ตอนนี้สำนักงานของ บริษัท ที่จัดนิทรรศการมอสโกขนาดใหญ่หลายแห่ง: เกี่ยวกับของเก่าเกี่ยวกับหนังสือและสุดท้ายเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมตั้งอยู่ใน Gostiny Dvor ดังนั้น Arch Moscow หลังจากการทดลองกับ Manezh เมื่อปีที่แล้วจึงย้ายไปที่ Ilyinka ที่นี่อบอุ่นและสว่างกว่าด้วย แต่ดูเหมือนว่าจะมีพื้นที่น้อยกว่าเล็กน้อย สิ่งที่อาจเป็นปัญหาได้ถ้าไม่ใช่สำหรับปี 2020 นิทรรศการถูกเลื่อนออกไปอย่างน้อย 2 ครั้งหลังจากนั้นเป็นฤดูใบไม้ผลิและถูกกักกันจึงเปิดให้บริการในเดือนตุลาคม เกือบจะทันทีหลังจากที่นี่ใน Gostiny Dvor สถาปัตยกรรม "ฤดูใบไม้ร่วง" ควรผ่านไป ทุกอย่างถูกผสมและบีบอัด - แต่ Arch Moscow เป็นงานสำคัญนอกเส้นทางครั้งแรกที่จัดขึ้นในเมืองหลวงในปี 2020 โดยอุทิศให้กับสถาปัตยกรรมทั้งหมด
ยิ่งไปกว่านั้นมีฐานผู้ผลิตน้อยมากและส่วนหลักของ Gostiny Dvor ถูกครอบครองโดยโครงการภัณฑารักษ์พื้นที่ของสถาบันและหน่วยงานขนาดใหญ่ จำได้ไหมว่าครั้งหนึ่งเราเดินไปรอบ ๆ Central House of Artists แล้วด่าว่ามี แต่ท่อประปาและกระเบื้องรอบ ๆ ? ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแม้ว่าสถานการณ์จะค่อยๆพัฒนาไปมากในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา แต่ปี 2020 ดูเหมือนว่าจะเสร็จสิ้นการทำงาน: ห้องโถงเป็นสีขาวกว้างขวางและ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องคิดสำหรับผู้ที่ไม่ชอบขนาดใหญ่ - การก่อสร้างขนาด - ไม่สูง แม้แต่ Aleksey Kozyr และ Alexander Ponomarev ก็สัญญาว่าจะสร้างประภาคาร แต่ก็วางฟองสบู่ไว้บนหลังคาศาลา (ดูลึกลับเนื่องจากไม่มีการอธิบาย)
นิทรรศการขนาดใหญ่เป็นธุรกิจที่น่าเบื่อหน่ายตามคำจำกัดความความปรารถนาโดยทั่วไปคือการหลีกหนีจากความยุ่งยากไปสู่ความชัดเจนเสมอดังนั้น Arch Moscow แห่งปีกักกันจึงจัดอย่างโปร่งใส ผู้ที่เข้ามาจะได้รับการต้อนรับด้วยลิ่มแดงของแท่นยืน Moskomarkhitektura ที่อุทิศให้กับแนวคิดในการแก้ไขมาตรฐาน จากนั้นในสองทิศทางวิ่งเช่น Via Ripetta และ Via Babuino ประตูสีขาวของนิทรรศการ: 30 ปีอาคาร 30 หลังผู้เชี่ยวชาญ 30 คนความมหัศจรรย์ของตัวเลข (และ
โหวต); ทางด้านขวาคือ Arch Catalog ทางด้านซ้ายคือ NEXT! นอกจากนี้แกนกลางยังเป็นหุ้นส่วนอย่างเป็นทางการที่สุดของนิทรรศการ บริษัท Mosinzhproekt พร้อมขาตั้งดิจิทัลเกี่ยวกับ Big Metro Ring และโมเดล Ryazanskaya TPU โดย Timur Bashkaev
นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการภาพวาดและประติมากรรม "Architecture in Art" โดย Polina Mogilina จากแกลเลอรี Triumph: ผลงานหนึ่งชิ้นของ Sergei Tchoban หนึ่งชิ้นโดย Alexander Brodsky แต่ยังมีอีกงานหนึ่งที่น่าสนใจ
จากนั้นห้องประชุมทรงกลมของภูมิภาค Astrakhan ซึ่งเป็นทายาทของการก่อสร้างที่คล้ายกัน แต่มีความสำคัญมากขึ้นเมื่อปีที่แล้วของภูมิภาค Kaluga ใน Manezh รอบ ๆ เรียกว่า "Arts Square": การติดตั้งโดย Totan Kuzembaev และ Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov และ Dmitry Ovcharov นอกจากนี้อีกครั้งบนแกน - ArchiGraphics นิทรรศการเป็นที่เข้าใจและเป็นที่ชื่นชอบเสมอ
ด้านข้างของ ArchiGraphics - ส่วนการศึกษาที่จำเป็นจัดแสดงนิทรรศการสถาปัตยกรรมต่างประเทศ: เดนมาร์กฝรั่งเศส Norvergia พร้อมอาคารบ้านเรือน - จาก Anna Martovitskaya ผู้เขียน
คำแนะนำเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของประเทศนี้ ขาตั้งประกอบด้วยพิพิธภัณฑ์ห้องสมุดและห้องแสดงคอนเสิร์ตเรียกว่า "การตรัสรู้ทางวัฒนธรรม"
ในทางกลับกัน Pandanus คือคอลเล็กชัน "ของเราที่นั่น" และ "ของพวกเขาที่นี่" จากนิตยสาร Project Russia ซึ่งเป็นการคัดเลือกอาคารโดยสถาปนิกชาวรัสเซียในประเทศอื่น ๆ และชาวต่างชาติในรัสเซียซึ่งได้รับการแก้ไขว่าเป็นกำแพงของนักวิจัยที่มีสายรัดแน่น - ของพวกเขา จำนวนเท่ากันอย่างน่าสงสัย
และในที่สุด - จุดอ้วนในพล็อตทั้งหมด - สวนหญ้าและเมเปิ้ลจากผู้ชนะโปรแกรม NEXT! ปีที่แล้วสำนัก megabudka พวกเขาตกแต่งต้นไม้อย่างสะดวกสบายด้วยป้ายไฟนีออน "No architecture" ซึ่งคล้ายกับป้ายของศาลาอังกฤษในงาน EXPO 2015 ในมิลาน นั่นคือ - หายใจนั่นคือ "หายใจ" และทุกอย่างถูกปลูกด้วยหญ้าและต้นไม้นี่คือส่วนที่เล็กกว่า แต่ความหมายฉันคิดว่าเหมือนกัน: เบื่อสถาปัตยกรรมหรือไม่? - เธอไม่ได้อยู่ที่นี่หายใจ
คำสั่งเป็นไปอย่างกะทันหัน ที่ทางเข้าเราพอใจกับ "อุ้งเท้า" ของโพรพิลเบา ๆ จากนั้นพวกเขาก็ตีเราด้วยลิ่มสีแดงและการโจมตีของสื่อจากนั้นในตอนท้ายพวกเขาเสนอให้พักผ่อน แต่นี่เป็นเพียงแง่มุมหนึ่ง ท้ายที่สุดคุณสามารถเข้าใจได้ในอีกทางหนึ่งเช่นลงไปคุณมาถึงแล้วไม่มีอะไรให้สถาปัตยกรรมเล่นหูเล่นตากับงานศิลปะโดยลืมที่วางไว้บนชั้นวางของอาคารที่อยู่ไกลออกไป สถาปัตยกรรมไม่สามารถทนได้ ไม่ไม่. เสิร์ฟถึงขอบที่คุณหายใจได้สะดวก เป็นไปได้มากว่าเกิดขึ้นโดยบังเอิญนิทรรศการประกอบด้วยข้อความแยกต่างหาก แต่ในทางกลับกันและค่อนข้างเร้าใจ
ไม่ใช่เรื่องปกติที่เราจะพูดถึงสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะ จากผลของศตวรรษที่ 20 ปรากฎว่ามีศิลปกรรมมีศิลปะสมัยใหม่มีดนตรีมีโรงละครและสถาปัตยกรรมคือการออกแบบ หากสถาปนิกทำการแกะสลักหรือติดตั้งนี่เป็นศิลปะร่วมสมัย แต่ถ้าเขาสร้างบ้านเขาเป็นนักออกแบบหมายเลข 10.3 ในประกาศโครงการ เขาเป็นเพื่อนที่ดีเมื่อเขาพูดถึงนิเวศวิทยาเศรษฐศาสตร์การวางแผนเทคโนโลยี CAD BIM และถ้าเขาวาดหรือทำการติดตั้งนี่คืองานอดิเรกของเขาเขาก็ยอดเยี่ยมเช่นกันหรือเขาได้เข้าสู่งานศิลปะร่วมสมัยด้วยเช่นกัน แล้ว. ไม่ควรพูดถึงความสวยงามและความสวยงามของบ้านซึ่งมีมากกว่าสามชั้นฝูงสุนัขจิ้งจอกขนปุยจากโซเชียลเน็ตเวิร์กก็วิ่งเข้ามาและเริ่มอับอาย - "เป็นไปได้ยังไง!" ฟังดูค่อนข้างดุร้าย แต่สถาปัตยกรรมไม่ได้ถูกมองว่าเป็นศิลปะแม้กระทั่งโดยสถาปนิกหลายคน และแม้แต่คนที่ทำให้มันเป็นงานศิลปะก็มักจะขี้อายที่จะพูดถึงเรื่องนี้โดยเลือกที่จะนำเสนอโครงการโดยไม่แสดงความคิดเห็น บทสนทนานี้ยาวจริง แต่จะไม่มีทั้งสภาพแวดล้อมทางสายตาที่ดีในเมืองหรือสถานะทางสังคมที่ดีของวิชาชีพสถาปัตยกรรมในสังคมจนกว่าเราจะอธิบายให้ทุกคนทุกคนฟังว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะ สิ่งนี้ไม่เพียง แต่เป็นไปได้ แต่ยังจำเป็นต้องพูดด้วย
ท้ายที่สุดแล้วสถาปนิกเองก็สับสนเกี่ยวกับแนวคิด: "ศิลปะ" กลายเป็นดีหรือทันสมัยและสถาปัตยกรรมก็แยกจากกัน และในนิทรรศการด้วย: ที่นี่คือสถาปัตยกรรมนี่คือการปรับปรุงและที่นั่นการติดตั้งจิตรกรรมประติมากรรมและกราฟิก - แน่นอนว่าเป็นศิลปะและแยกกัน ช่องว่างนี้เป็นภาพที่ดีที่สุดโดย Totan Kuzembaev ในวัตถุ "Roots": ที่ด้านล่างมี "ของเล่น" ที่ "เด็ก ๆ " เล่นอยู่ (ในที่นี้ Totan รวมถึงสถาปัตยกรรมกระดาษด้วย) ที่ด้านบนของกล่องเป็นกล่องนี่คือสิ่งที่น่าเศร้า ความแตกต่างระหว่างศิลปะและสถาปัตยกรรม Totan แนะนำให้ "พลิกโต๊ะ" แต่ยังไม่ชัดเจนว่าการเปลี่ยนตำแหน่งของข้อกำหนดจะช่วยได้หรือไม่ ในขณะเดียวกันนี่เป็นการติดตั้งเพียงอย่างเดียวที่เปิดเผยหัวข้อที่กำหนดโดยทางโปรแกรมซึ่งมีไม่มากนัก
ส่วนที่เหลือทั้งหมดค่อนข้างโคลงสั้น ๆ Nikolai Lyzlov ฉีกมือของ Venus (ใครไม่เคยคิดว่ามือของ Venus หายไปไหนและใครยังไม่คิดว่าจะฉีกมือของอาจารย์ได้อย่างไร) Dmitry Ovcharov วางดาวพฤหัสบดีขนาดใหญ่ไว้เหนือส่วนที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ ในผนังของโครงสร้างคล้ายจรวด Ruben Arakelyan ตีความการติดตั้งของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นวัตถุคู่หนึ่งของ Totan Kuzembaev และอุทิศให้กับธีมหลักของนิทรรศการเป็นรูปปั้นขนาดยาวที่ทำจากลูกบาศก์ที่ไม่สมมาตรคล้ายกับก้อนของ Totan“ใต้โต๊ะ” - ใคร ๆ ก็ต้องคิดว่า ตารางได้รับการ "พลิกกลับ" แล้ว
-
Image 
ซูม 1/6 Nikolay Lyzlov การติดตั้ง VENUS Photo © Archi.ru
-
ซูม 2/6 Nikolay Lyzlov การติดตั้ง VENUS Photo © Archi.ru
-
ซูม 3/6 Nikolay Lyzlov การติดตั้ง VENUS Photo © Archi.ru
-
ซูม 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, การติดตั้ง "Experiencing" รูปภาพ© Archi.ru
-
ซูม 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, การติดตั้ง "Experiencing" รูปภาพ© Archi.ru
-
ซูม 6/6 สถาปนิก NEFA การติดตั้ง "THOUGHT" รูปภาพ© Archi.ru
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการใช้พื้นที่เฉพาะในลักษณะเดียวกับการจัดสวน - ในความคิดของสาธารณชนประเภทต่างๆได้รับอนุญาตให้เป็นศิลปะประเภทย่อยในทางตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรม ดังนั้นยัง - "หายใจ"
ในบรรดาผู้เข้าร่วม 24 คนของ Arch Catalog สามคนได้แสดงความคิดเห็นในหัวข้อศิลปะATRIUM ใกล้เข้ามาจากมุมมองที่เป็นทางการ แต่จับต้องได้อย่างน่าพอใจแสดงให้เห็นซุ้มโลหะฉันคิดว่าสเกลสร้างแรงจูงใจด้วยคำพูดเกี่ยวกับพื้นผิวและรูปแบบซึ่งอันที่จริงเป็นที่น่าพอใจมาก - การสนทนาโดยตรงเกี่ยวกับรูปแบบและองค์ประกอบ ฉันขอย้ำว่าในเวลาและสถานที่ของเรานั้นหายาก ตอนนี้เรากำลังรอวัตถุที่มี "หนังมังกร" อยู่
Totan Kuzebmaev แสดงหอยนางรมที่ทำด้วยไม้ที่ขายาวประกอบกับข้อความที่มีความหมายซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นอย่างน้อยที่สุด:“ฉันไม่ยอมรับสถาปัตยกรรมเมื่อบักอิฐดูดดินป่วยของรัสเซียรอบ ๆ ทางเดินในป่า” แล้วแดกดัน: "… คุณอยู่คนเดียวสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นถึงสถานที่ที่อยู่อิฐที่ทำเครื่องหมายไว้" เรารู้สึกได้ถึงน้ำเสียงที่มั่นใจของช่างไม้ผู้ช่ำชอง ในทางกลับกันปรากฎว่าบั๊กที่ถูกต้องคือไม้
TPO "Reserve" เข้าใกล้ประเด็นนี้โดยละเอียดโดยได้รับการตีพิมพ์ที่ขาตั้งนอกเหนือจากการเลือกโครงการมากมายบทสัมภาษณ์ที่ค่อนข้างใหญ่โตกับ Vladimir Plotkin จาก "Architectural Bulletin" ซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อที่ระบุไว้โดยตรง
บางคน จำกัด ตัวเองไว้ที่คำพูดเชิงแนวคิด: สถาปนิก Ass ใส่คำว่า "quarantine" ไว้บนผนังสีขาวและ Ilya Mukosey วาง Villa Savoy ไว้บนหัวของ Pallas Athena ลงนามด้านล่าง: "กฎบัตรของเอเธนส์" ในรูปแบบของรัศมีด้านหลังศีรษะของ Athena คำจารึก "ผลการสังเกตการณ์" และ "ต้องถูกเรียกร้อง" อิลยามูโคเซย์อธิบายให้ฉันฟังอย่างนี้:“นี่คือโครงสร้างของกฎบัตรหลักที่สองส่วนหนึ่งของกฎบัตรเอเธนส์ แต่ละส่วนใน 4 ส่วน ได้แก่ "ที่อยู่อาศัย" "พักผ่อน" "ที่ทำงาน" และ "การเคลื่อนไหว" แบ่งออกเป็นสองส่วนคือ "ผลลัพธ์ของการสังเกตการณ์" และ "ความต้องการที่จะเรียกร้อง" ฉันติดป้ายพร้อมคำอธิบายไว้ที่นั่นด้วย”
ผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่ตามเส้นทางการนำเสนอโครงการใหม่ ๆ และไม่มากนักเช่นเคย ในหมู่พวกเขา: ฟังดู แต่อนิจจาดูเหมือนว่าโครงการนักพัฒนาซอฟต์แวร์ยังคงปฏิเสธ
โรงเรียนของ Sergei Skuratov ใน Garden Quarters; ไตรมาสเชิงนิเวศหลายชั้นใน Cherepovets ที่ทำจากไม้ติดกาวสร้างขึ้นที่ MARSH เร่งรัดภายใต้การนำของ Vladimir Kuzmin สนามบินของ Alexander Tsimailo และ Nikolai Lyashenko ใน Gelendzhik ซึ่งประกอบด้วยพาวิลเลียนโปร่งใสอย่างสมบูรณ์และมีขาที่บางมาก - ถ้าเป็นเช่นนั้น ถูกสร้างขึ้นมันจะเป็นสนามบินที่ผิดปกติมาก แต่โครงการที่ระบุว่าเป็นปี 2018
วัตถุของสำนัก "Ostozhenka" แสดงอย่างสวยงามมาก - ริมฝั่งแม่น้ำมีเงื่อนไขแม้ว่าจะเป็นที่รู้จัก
Wowhaus นำเสนอตัวเองในรูปแบบของบ้านไพ่ซึ่งบ่งบอกถึงความเปราะบางของพื้นที่ในเมืองและสวนสาธารณะที่สำนักงานดำเนินการอยู่ ผนัง - ในรูปแบบของแบบจำลองประติมากรรม
และในที่สุด Nikita Yavein ก็นำเสนอโครงการขนาดใหญ่ของเขาหากไม่ยิ่งใหญ่ของมหาวิทยาลัย ITMO อย่างงดงามและยาวนาน ด้วยรูปแบบที่ดีสองแบบใหญ่กว่าเพื่อนบ้าน
โปรดทราบว่าทั้ง Studio 44 และ Sergei Padalko ใช้กริดเดียวกันที่ขาตั้งตามที่ใช้ในวันครบรอบ
นิทรรศการ "Studio 44" ใน Enfilade of the General Staff - ดูเหมือนว่าเทคนิคนี้กำลังเข้าสู่เทรนด์เกือบจะเหมือนกับพาเลทไม้ที่เคยเป็นมา อย่างไรก็ตามจากนิทรรศการเฮอร์มิเทจไม่เพียง แต่มาจากกริดเท่านั้น แต่ยังมีตู้คอนเทนเนอร์ขนาดใหญ่ที่มีการนำเสนอวิดีโอของอาคารของ Nikita Yavein ซึ่งพบกับเราที่ทางเข้า
เส้นกริดทำให้ Arch Catalog คล้ายกับพื้นที่ใกล้เคียงและโดยทั่วไปแล้วจะเป็นจุดศูนย์กลางของ Moskomarchitektura ซึ่งเป็นโปรแกรมมากกว่าที่เคย ไม่ใช่ครั้งแรกที่ MCA แสดงรายการที่ Arch Moscow: เราได้เห็นการปรับปรุงและประกาศ RGNTD ใหม่แล้ว ตอนนี้ขาตั้งเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบด้วยรูปร่างของมันในรูปแบบของลิ่มสีแดง
พล็อตของขาตั้งมีดังนี้: ดินแดนถูกยึด PPT ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยสถาบันแผนทั่วไปของมอสโกและได้รับการอนุมัติแล้ว - พื้นที่ Metrogorodok ดินแดนนี้ได้รับการทดลองให้กับทีมสี่ทีม ได้แก่ ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects และ SAGA - พวกเขาพัฒนาข้อเสนอทางเลือกที่มีระดับการละเมิดกฎที่แตกต่างกันซึ่งจะเสนอให้มีการสอบสวน ระดับความขัดแย้งกับมาตรฐานแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนบนแท่นขัดแตะซึ่ง "คัดเลือก" จากคิวบ์เป็นตัวสร้าง สีเขียว - เป็นไปตามบรรทัดฐานในโครงการแดง - ละเมิด
สิ่งที่กล้าหาญที่สุด (และสีแดง) คือโครงการ SAGA โดย Yulia Ardabyevskaya และพลาสติกที่มากที่สุดคือโครงการอีสเตอร์โดยสถาปนิก AI ซึ่งแสดงโดยโมเดลขี้ผึ้ง ZumtorYulia Ardabyevskaya เสนอทางเลือกมากมายสำหรับการพัฒนาตั้งแต่การรวมกันของหอคอยและ "แปลงสวน" ไปจนถึงย่าน "ปารีส" และหอคอย "สิงคโปร์"
“ผู้เขียนแนวคิดที่มีผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นว่ามาตรฐานที่บังคับใช้ทั้งหมดไม่ได้มีความสำคัญต่อการดำรงอยู่อย่างสะดวกสบายของบุคคล” - นี่คือวิธีที่ Sergey Kuznetsov ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ MCA แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลลัพธ์ของประสบการณ์
สถาบันแผนทั่วไปแห่งมอสโกซึ่งเป็นโครงการที่ดำเนินการทดลอง MCA ดำเนินการที่ Arch Moscow โดยมีขาตั้งสำหรับการปรับปรุงใหม่และออกแบบให้เป็นศูนย์รวมของภาพประกอบหลังสมัยใหม่ของ Madelon Frisendorp ในหนังสือของ Rem Koolhaas Delirious New York: a ห้องนอน” ที่ซึ่ง“บ้านสองหลังนอนอยู่บนเตียงใต้ผ้าห่ม” บ้านอีกสองหลังยืนอยู่ที่ปลายเท้าของพวกเขารถไฟของเล่นวิ่งไปรอบ ๆ พวกเขา พรมข้างเตียงอยู่ในรูปแบบของแผนของสวนสาธารณะ Zaryadye บนโต๊ะข้างเตียงหอคอย Shukhov “ในรูปแบบของลัทธิหลังสมัยใหม่เราแสดงให้เห็นว่าการปรับปรุงใหม่การต่ออายุเมืองไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระ แต่เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของแนวคิดในการสร้างที่อยู่อาศัยอุตสาหกรรม” ผู้เขียนอธิบายการตัดสินใจของพวกเขา
โครงการ NEXT สดใสมาก! - ที่นี่ผู้เข้าร่วมทั้งหมดจะเป็นตัวแทนนอกเหนือจากการเลือกโครงการอัตโนมัติโดยการติดตั้งขนาดใหญ่ งานของสถาปนิกหนุ่มตามภัณฑารักษ์ของโครงการ Yulia Shishalova คือ“ไม่เพียง แต่แก้ไขปัญหาในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังต้องคาดการณ์ถึงความท้าทายในอนาคตด้วย”
ชาว Yekaterinburg ใน OSA แสดงการออกแบบที่ทำจากผ้าธรรมชาติประเภทต่างๆพร้อมด้วยตัวอักษรที่ซับซ้อนโดยเจตนา ตามที่อเล็กซานเดอร์ซามารินกล่าวว่าการติดตั้งเป็นการสะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญของ "ส่วนหน้า" ที่เพิ่มมากขึ้นของงานสถาปนิก: "ผ้าของส่วนหน้ากลายเป็นความหวังสุดท้ายของสถาปนิกด้านศิลปะสัดส่วนจะถูกกำหนดโดยเศรษฐกิจมากขึ้น "การแต่งกาย" ทางสถาปัตยกรรมนี้เป็นโอกาสสำหรับการประชดประชันหรือความท้าทายในการค้นหาแนวทางใหม่ ๆ ของมืออาชีพซึ่งรักษาโอกาสที่สถาปัตยกรรมมวลชนจะเป็นศิลปะ
Bureau Arch Volume แสดงสวนดอกไม้ที่มีไดโนเสาร์ของเล่น L-O-G-I-C - การก่อสร้างเขาวงกตสีม่วง; XForma แสดงความคิดเห็นพร้อมกับการติดตั้ง "รูปร่างของน้ำ" - บนไลท์บ็อกซ์มีอาคารแบบดั้งเดิมและด้านบนเป็นเหยือกแก้วที่มีความแปลกแตกต่างกันไปพร้อมกับน้ำ สถาปัตยกรรม SON การติดตั้ง - ไอคอนขนาดยักษ์ที่ทำจากพลาสติกสีสดใส การติดตั้งสำนักเก็ต - ยังมีน้ำ แต่หยดลงในศาลา Tulle
-
Image 
ซูม 1/6 สำนักงานติดตั้ง. ket รูปภาพ© Archi.ru
-
ซูม 2/6 การติดตั้ง Arch Volume Photo © Archi.ru
-
ซูม 3/6 การติดตั้ง Arch Volume Photo © Archi.ru
-
ซูม 4/6 การติดตั้ง AB ODA Photo © Archi.ru
-
ซูม 5/6 การติดตั้ง L-O-G-I-C Photo © Archi.ru
-
ซูม 6/6 การติดตั้งโดย SON Architects Photo © SON Architects
ตั้งอยู่ที่ทางเข้าโครงการโครงการนิทรรศการปี 2020 "มอสโกว: สำคัญ!" เป็นความพยายามที่จะย้ายประตูชัยของมอสโกไปสู่มิติ "ประวัติศาสตร์" ที่แตกต่างซึ่งเป็นบทสรุปของประวัติศาสตร์การก่อสร้างมอสโกในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญสามสิบคนได้รับการขนานนามว่ามีความสำคัญที่สุดในความคิดของพวกเขาอาคารมอสโกในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาซึ่งพวกเขาเลือก 30 อันดับที่สำคัญที่สุดในแง่ของความถี่ในการอ้างอิง ตอนนี้มีคะแนนนิยมสำหรับอาคารที่สำคัญที่สุด
ในแง่หนึ่งโครงการนี้ดูเหมือนเป็นการสาธิตคุณสมบัติใหม่ของ Arch of Moscow อย่างมีเหตุผล: ไม่เพียง แต่เป็นการประเมินตามความเป็นจริงเช่นเดียวกับการเลือก Arch Catalog แต่ยังรวมถึงบทสรุปของประวัติศาสตร์ด้วย
ในทางกลับกันมันได้เลือกตำแหน่งที่ไม่ตัดสินหรือค่อนข้างแปลกใหม่ในการประเมินความงามในแง่ของความสำคัญ ความสำคัญคืออะไร? ทัศนวิสัยหรือความสวยงาม? เป็นไปได้ไหมว่ามันเป็นเรื่องน่าอายที่สำคัญ? มีความสำคัญสำหรับอะไรและในมุมมองใด? คำถามทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้รับคำตอบโดยตรงและการเลือกก็ออกมาเร้าใจอีกครั้งในขณะที่ผู้ร่วมดูแลโครงการ Ilya Mukosey บอกกับฉันผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ประเมินส่วนสำคัญของอาคารที่เลือกบนพื้นฐานของ "ความสำคัญ" จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ในแง่ลบ -“พวกเขาต้องการเห็น” ดังนั้นการเลือกจึงกลายเป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างออสการ์และราสเบอร์รี่ทองคำและสิ่งที่พวกเขาพูดนั้นตัดสินด้วยตัวคุณเองอยู่แล้ว จากการคำนวณโดยประมาณของฉัน "ราสเบอร์รี่" เหล่านี้น้อยกว่าครึ่งหนึ่งเล็กน้อย แต่มากกว่าหนึ่งในสาม ตัวอย่าง ได้แก่ ศูนย์ธุรกิจ "Gunsmith" (แล้วคุณจะมองไม่เห็นได้อย่างไร!) โรงละคร Et Cetera และบ้านไข่ของ Sergei Tkachenko ในถนน chistoprudny ในแง่นี้โครงการจะขนานกับธีมหลักหรือตัดกับมันในมุมที่คลุมเครือ
อย่างไรก็ตามศิลปะคืออะไร? ศิลปะอาจเป็นสิ่งยั่วยุเช่นบ้านไข่หรือน้ำพุที่มีชื่อเสียง แม้ว่าสิ่งนี้แทบจะไม่สามารถเป็นเหตุผลที่ร้ายแรงในการยกเว้นหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์จากการสนทนาโดยสิ้นเชิง มันอาจยังมีประโยชน์