Apothecary Prikaz ประกอบด้วยตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัดภาพร่างเครื่องแต่งกายทิวทัศน์หุ่นรูปถ่ายการแสดงรวมถึง "Electra" ในปีพ. ศ. 2489 ที่โรงละคร เออ. Vakhtangov ซึ่งเป็นการใช้งานครั้งสุดท้ายของ Goltz ในฐานะผู้ออกแบบชุด: เขาหายไปสองวันก่อนรอบปฐมทัศน์ นักพรต (ด้วยจิตวิญญาณของการตกแต่งตามสั่งสำหรับ "Elektra") การออกแบบนิทรรศการสร้างพื้นหลังที่ละเอียดอ่อนสำหรับชีวิตที่ใกล้ชิด แต่เต็มไปด้วยอารมณ์โลกแห่งภาพเวที
พล็อตเรื่อง "สถาปนิกและโรงละคร" มีความสง่างามเป็นพิเศษช่วงของความสัมพันธ์ที่กระตุ้นให้เกิดขึ้นนั้นขยายจาก Andrea Palladio กับ Teatro Olimpico ไปจนถึง Fyodor Shekhtel ซึ่งเริ่มต้นในฐานะศิลปินของ Mikhail Lentovsky's entreprise มันเป็นยุคเงินของรัสเซียที่ทำให้การมีส่วนร่วมกับ Melpomene เกือบจะเป็นหน้าที่ของศิลปินที่แท้จริง ความจริงที่ว่า Goltz ซึ่งเกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้จับจุดประกายของแรงบันดาลใจจากสวรรค์นี้ดูเหมือนจะไร้ข้อกังขาเมื่อคุณมองไปที่ชิ้นส่วนที่เปราะบางแต่งแต้มด้วยสีน้ำเล็กน้อยแผ่นภาพร่างการแสดงละครของเขาชวนให้นึกถึงภาพทิวทัศน์อันงดงามของ Benoit และ Somov (Goltz เป็นผู้หลงใหลในผลงานในยุคหลัง) หรือร่างของ Bakst เติมเต็มรูปแบบทั้งหมดที่เผยแพร่ให้กับศิลปินอย่างชัดเจน
ภาพถ่ายที่นำเสนอในนิทรรศการช่วยเพิ่มความสวยงามให้กับภาพเหมือนของอาจารย์: ภาพจากการแสดงละครที่จัดแสดงโดยนักเรียนของโรงยิม Medvednikovskaya นำแสดงโดย Georgy Golts และ Yuri Zavadsky "… Goltz เป็นสถาปนิก แต่โรงละครยังคงเป็นที่รักของเขา" - คำพูดเหล่านี้ของผู้กำกับชื่อดังใช้เป็นตัวอย่างของนิทรรศการ สิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วควรเพิ่ม "การทดลอง" ของนักแสดงในภาพยนตร์เงียบเรื่อง "Drama in the Futurists 'Cabaret No. 13" และการผลิตครั้งแรกของ "Mystery Buff" โดย Vladimir Mayakovsky ซึ่ง Golts รับบทเป็นชาวอเมริกัน ชีวประวัติของเขาลึกลับในสถานที่ต่างๆและลักษณะทางศิลปะของเขาเต็มไปด้วยความแตกต่าง: เขาใกล้ชิดกับความซับซ้อนของ "โลกแห่งศิลปะ" และสุนทรียภาพอันโหดร้ายของ Larionov ในเวลาเดียวกัน ความสามารถของเขาเป็นของศิลปะที่ตรงข้ามกับ Eternity และศิลปะที่หายวับไปที่สุด
สองในสามของนิทรรศการเป็นผลงานของ Goltz สำหรับโรงละครเพลงสำหรับเด็กของ Natalia Sats ซึ่งเขาทำงานร่วมกันตลอดชีวิตของเขา ภาพร่างของเครื่องแต่งกายสำหรับโปรดักชั่นเหล่านี้หรือที่ถูกต้องกว่านั้นภาพบนเวทีที่เสร็จสมบูรณ์นั้นมีคุณสมบัติที่แปลกประหลาดและแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับกราฟิกเสียดสีที่เสียดสีในช่วงปี 1920 คุณลักษณะเหล่านี้ในลักษณะของ Goltz มีความชัดเจนมากขึ้นในภาพร่างสำหรับการผลิตซินเดอเรลล่าที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงที่โรงละครหุ่นกระบอกเลนินกราดภายใต้การดูแลของ Evgeny Demmeni (1944) ความน่าสนใจของนิทรรศการเกิดจากการที่ Goltz ซึ่งเป็นสถาปนิกในยุค 30 - 40 สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักเรียนของผู้มีเหตุผลนิโคไลลาดอฟสกีที่ VKHUTEMAS ซึ่งไม่ยอมรับหลักการที่เป็นทางการของเปรี้ยวจี๊ดในช่วงที่เขามีความคิดสร้างสรรค์เป็นผู้ใหญ่เขาเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมใน "Zholtovsky quadriga" ที่มีชื่อเสียง (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin) ซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนบทหลักของโซเวียตนีโอเรอเนสซองส์ในโครงการแข่งขันของ Palace of Soviets (1932)
ความเชื่อระดับมืออาชีพของเขาถูกสร้างขึ้นโดยคลาสสิกและในกรณีของ Goltz ไม่มีเหตุผลใดที่จะมองว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งอื่นนอกจากการเลือกที่ซื่อสัตย์และความเชื่ออย่างจริงใจในการดำรงอยู่ของความสามัคคีที่เป็นสากลซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการปฏิวัติทางเทคนิคและความงามทั้งหมด: " เครื่องบินของ Bleriot ล้าสมัยไร้สาระและตอนนี้วิหารพาร์เธนอนก็สวยงามแล้ว "เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการวางแผนของสภาเทศบาลเมืองมอสโกออกแบบการบูรณะและสร้างสตาลินกราดสโมเลนสค์เคียฟและวลาดิเมียร์การพัฒนาอาคารที่อยู่อาศัยที่ทำจากโรงงาน ฯลฯ โกลต์ได้สร้างสถาปัตยกรรมเชิงวิชาการและด้วยเหตุนี้, จริงจังอย่างไม่ยอมแพ้. ผลงานการแสดงละครของเขาเผยให้เห็นขั้วตรงข้ามของธรรมชาติแห่งการสร้างสรรค์ซึ่งจมอยู่ในองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงที่ไม่หยุดหย่อนและ“ต่อต้านคลาสสิก” ทางโปรแกรม (บางทีอาจเป็นเฉพาะใน "Elektra" การออกแบบชุดที่เขาพัฒนาร่วมกับ Vera Mukhina, Goltz ซึ่ง จำกัด พื้นที่ด้วยเสาของ "Paestum" Doric ดูเหมือนจะเป็นนักคลาสสิกที่แท้จริง แต่ต่างดาวกับโบราณคดีใด ๆ)
เมื่อพูดถึงผลงานของเขาในโรงละครสถาปนิกยอมรับว่า: "ในขั้นตอนหนึ่งนี่อาจเป็นโอกาสเดียวที่จะทดสอบและใช้ปัญหาหลายอย่างที่ทำให้ฉันสนใจ" อันที่จริงแล้วแม้จะสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างแง่มุม "สถาปัตยกรรม" และ "การแสดงละคร" ของธรรมชาติทางศิลปะของ G. Golts แต่เขาก็ยังแก้ปัญหาในฉากด้วยประการแรกปัญหาในการควบคุมพื้นที่ (และการเปลี่ยนแปลงอย่างอิสระ) โดยใช้ประโยชน์ ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่ฉากให้ - ความเป็นไปได้ในการเปิดเผยภาพผ่านการเคลื่อนไหวในช่วงเวลา "เที่ยวบินไปโรงละคร" สำหรับศิลปินในช่วงเวลาแห่งชัยชนะที่ยิ่งใหญ่นั้นแทบจะเป็นเรื่องปกติที่กำหนดโดยความยุ่งยากของงานสังคมที่ต้องเผชิญกับศิลปะ เวทีของโรงละครสำหรับเด็กซึ่งมีขนาดห้องและเห็นได้ชัดว่ามีกฎระเบียบที่เสรีมากขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งกลายเป็นพื้นที่สุดท้ายสำหรับการทดลองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่จำเป็นสำหรับงานศิลปะ "คลาสสิก" และอนุรักษนิยมส่วนใหญ่ ดังที่ Georgy Golts ตั้งข้อสังเกตว่า“ไม่มีสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในงานศิลปะสำหรับศิลปิน” ความเรียบง่ายภายนอกของแนวคิดที่มีอยู่ในคำเหล่านี้ไม่ได้ลบล้างความถูกต้องซึ่งสามารถตรวจสอบได้อีกครั้งภายใต้ห้องใต้ดินของคำสั่งเภสัชกรรม
