เราได้พูดคุยเกี่ยวกับ Perm Opera และ Ballet Theatre โดยละเอียดในบทความที่อุทิศให้กับผลการแข่งขัน - อาคารคลาสสิกที่มีจั่วและระเบียงถือเป็นสัญลักษณ์ของเมืองและเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมหลัก แต่ คณะละครที่มีชื่อเสียงกลายเป็น "ตัวเล็ก" ไปนานแล้ว ความจำเป็นในการสร้างโรงละครขึ้นใหม่ได้รับการกล่าวถึงใน Perm ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา แต่ในทางทฤษฎีมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากเมืองนี้ขาดสถาปนิกที่สามารถพัฒนาโครงการที่ทันสมัย แต่เหมาะสมและคุ้มค่าที่จะอยู่ร่วมกับอาคารประวัติศาสตร์หรือเงินทุนในการ ทำให้ความคิดเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมา สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อการแข่งขันสถาปัตยกรรมระดับนานาชาติเริ่มจัดขึ้นที่เมืองเพิร์มและเซอร์เกย์กอร์ดีฟหนุ่มที่ร่ำรวยและชื่นชอบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้กลายเป็นวุฒิสมาชิกของเขตเพิร์ม มูลนิธิ Avangard นำโดยเขาจัดการแข่งขันสำหรับโครงการที่ดีที่สุดของอาคารใหม่ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ สำนักต่างประเทศที่มีชื่อเสียงได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันซึ่งออกแบบและสร้างโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตหลายแห่ง ประเทศของเราเป็นตัวแทนของ Sergei Skuratov - อ้างอิงจาก Gordeev "สถาปนิกชาวรัสเซียที่ดีที่สุดมีความสามารถและสามารถแข่งขันกับเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกได้" อย่างไรก็ตามสำหรับ Skuratov นี่ยังห่างไกลจากผลงานชิ้นแรกในโครงการโรงละคร - เขาได้รับตำแหน่งแรกในการแข่งขันสำหรับ Theatre for Future Generations (UNESCO), Ballet Theatre Anna Pavlova ในมอสโก, Opera Bastille complex และสิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับสถาปนิกชาวรัสเซียคือการคิดอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับโครงการสำหรับ Perm เพื่อให้ไม่เพียง แต่สวยงามและน่าจดจำในรูปแบบการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังอธิบายอย่างละเอียดในแง่ของฟังก์ชั่นและชีวิตประจำวันซึ่งสามารถทำได้ 100 เปอร์เซ็นต์
ความขัดแย้งที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งในแง่ของการอ้างอิงคือข้อกำหนดในการออกแบบคอมเพล็กซ์ที่มีขนาดใหญ่กว่าวงดนตรีที่มีอยู่และในขณะเดียวกันก็ไม่บิดเบือนขนาดและสัดส่วนของหลัง Skuratov และทีมของเขามีตัวเลือกมากมายไม่ว่าจะเป็นส่วนขยายที่ด้านหลังและด้านข้างอาคารที่ "กอด" โรงละครที่มีอยู่ปริมาตรใหม่ที่สมมาตรกับแบบเก่า - และท้ายที่สุดแล้วพวกเขาทั้งหมดถูกยกเลิกอย่างแม่นยำว่า "สับสน" กับสเกลดั้งเดิม. ความจริงก็คือ Perm Opera and Ballet Theatre ตั้งอยู่ในสวนสาธารณะที่ล้อมรอบด้วย Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya และวันครบรอบ 25 ปีของถนนในเดือนตุลาคมและ Skuratov ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะที่มีอยู่เกือบจะมากกว่าอาคารทางประวัติศาสตร์ “เมื่อซุ้มที่มีระเบียงปิดมุมมองของสวนสาธารณะผู้คนจากหลากหลายอาชีพและเชื้อชาติจะเข้าใจทันทีว่าพวกเขากำลังเผชิญหน้ากับโรงละคร” สถาปนิกอธิบาย "นี่เป็นภาพคลาสสิกและเป็นที่จดจำได้ซึ่งได้กลายมาเป็นภาพลักษณ์ของเมืองในจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของโลกและการบิดเบือนมันจะเป็นอาชญากรรมดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะพัฒนา"
หัวข้อของการพัฒนาและการเติบโตโดยทั่วไปกลายเป็นกุญแจสำคัญสำหรับโครงการ สถาปนิกดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าโรงละครไม่เพียง แต่เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิต แต่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และการเปลี่ยนแปลงที่ประเภทของโอเปร่าและบัลเล่ต์กำลังประสบอยู่ในปัจจุบันอาคารโรงละครแบบคลาสสิกไม่เหมาะอย่างยิ่งอีกต่อไป ดังนั้นภาพจำลองของการก่อสร้างถัดจากอาคารประวัติศาสตร์ของอีกหลังหนึ่งซึ่งค่อนข้างคล้ายกับมันจึงหายไป สถาปัตยกรรมที่มี“เอฟเฟกต์บิลเบา” นั่นคือความทันสมัยและน่าตกใจที่ท้าทายดูเหมือนว่า Skuratov จะไม่สามารถยอมรับได้สำหรับอาคารใหม่จำเป็นต้องหาภาพตรงกลาง - ต้องมีความละเอียดอ่อนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็ต้องจำได้ทันทีว่าเป็นโรงละครยิ่งไปกว่านั้นโรงละครของ ศตวรรษที่ 21
สถาปัตยกรรมคลาสสิกที่มีการแสดงออกและความเป็นอนุสาวรีย์มีคุณสมบัติที่จำเป็นอย่างยิ่งประการหนึ่งนั่นคือมันเป็นแบบพอเพียง และคุณจะมองหาแรงบันดาลใจได้ก็ต่อเมื่อคุณทำงานในรูปแบบเดียวกัน เนื่องจากสิ่งนี้ไม่ได้ใช้กับ Sergei Skuratov แต่อย่างใดตั้งแต่แรกเริ่มเขาไม่ได้จ้องมองไปที่โรงละคร แต่มองไปที่สภาพแวดล้อมโดยตีความอาคารประวัติศาสตร์ว่าเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมในสวนสาธารณะ “สถานที่ตั้งในสวนสาธารณะทำให้สามารถเพิ่มประสิทธิภาพการจัดองค์ประกอบและการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่ภายนอกของอาคารได้เสมอด้วยความช่วยเหลือของวัตถุดังกล่าวเช่นปีกด้านข้างเส้นโครงปีกประตูด้านหน้าและส่วนบริการบันไดทางลาด” สถาปนิกตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง “แต่ความเป็นไปได้ทั้งหมดนี้ไม่ได้รับรู้ในโรงละครที่มีอยู่อาจเป็นเพราะสวนสาธารณะขนาดใหญ่รอบ ๆ มันมีต้นกำเนิดในภายหลัง มันถูกทำลายบนที่ตั้งของหิน Gostiny Dvor ที่ถูกทำลายในปีพ. ศ. 2472 โรงละครในปัจจุบันนอกเหนือจากทางเข้าหลักที่ค่อนข้างเรียบง่ายบนซุ้มหลักแล้วยังมีทางเข้าบริการที่เรียบง่ายและไม่สะดวกอยู่ทางด้านตะวันออกเท่านั้น ในความเป็นจริงนี่เป็นวอลลุ่มปิดไม่ใช่แค่คับแคบและล้าสมัย แต่ยังไม่มีการเชื่อมต่อการทำงานที่จำเป็นกับโลกภายนอกอีกด้วย และมันเป็นความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะมอบความเชื่อมโยงเหล่านี้ให้กับโรงละครซึ่งทำให้เรามีแนวคิดและองค์ประกอบของโวลุ่มใหม่ในที่สุด”
เมื่อออกแบบโรงละครใหม่สถาปนิกใช้หลักการวางแนวที่หลากหลายสร้างทางเข้าใหม่และด้วยเหตุนี้จึงรวมถึงธรรมชาติและเมืองในขอบเขตของอิทธิพลการแสดงละครที่กระตือรือร้น แทนที่จะแบ่งส่วนที่เข้มงวดในอดีตออกเป็นโซน "ถนน / โรงละคร" และ "ภายนอก / ภายใน" Skuratov สร้างระบบอาคารที่เชื่อมต่อกันด้วยฟังก์ชั่นทั่วไปในสวนสาธารณะและพื้นที่สาธารณะที่เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมอย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกันโรงละครที่มีอยู่ยังคงเป็นจุดศูนย์กลางของจุดตัดของทิศทางและมุมมองหลักของสวนสาธารณะและสถาปนิกได้ดูแลเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าหลังจากสร้างใหม่แล้วจะไม่มีสิ่งใดรบกวนการเดินไปรอบ ๆ เหมือนที่ผ่านมา เป็นไปได้ที่จะบรรลุความเป็นอิสระทางสายตาของอาคารทางประวัติศาสตร์ก่อนอื่นด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบรูปตัว L ของปริมาตรใหม่ Skuratov สามารถแจกจ่ายฟังก์ชั่นทั้งหมดที่กำหนดโดยเงื่อนไขการอ้างอิงในคอมเพล็กซ์ในลักษณะที่ระดับเสียงหลักของเวทีใหม่ถูกซ่อนอยู่หลังอาคารที่มีอยู่และปีกของมันดูเหมือนจะโอบกอด (แม้ว่าจะอยู่ในระยะที่เคารพก็ตาม) ซึ่งเป็นที่ยอมรับ ซุ้มด้วยจั่ว
ด้านยาวของตัวอักษร L ตั้งอยู่บนถนน Letiya Oktyabrya ที่ 25 ซึ่งขนานกับด้านหน้าอาคารทางทิศตะวันออกของอาคารที่มีอยู่ ในปีกนี้มีงานศิลปะคาเฟ่ห้องซ้อมและห้องโถงขนาดเล็กสำหรับ 200 คนซึ่งเรียกว่าเวทีทดลองซึ่งออกแบบมาสำหรับการแสดงบัลเลต์และโอเปร่าสมัยใหม่ ทางเข้าส่วนนี้ของอาคารได้รับการตกแต่งด้วยพอร์ทัลมุมมองพร้อมทางลาด - ระฆังหินสีขาวอันงดงามที่ลาดเอียงไปทางอาคารหลัก ในอีกด้านหนึ่ง Curtsey ไปยังโรงละครที่มีอยู่นั้นสามารถจดจำได้ทันทีว่าเป็นท่าทางของ Skuratov (พอเพียงที่จะจำอาคารที่อยู่อาศัยของเขาที่ 11 Burdenko ซึ่งเป็นส่วนที่สูงขึ้นซึ่งหันและงอเล็กน้อยราวกับว่าพยักหน้าอย่างใกล้ชิด อาคารก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ในแนวทแยงมุมโดยผู้แต่งคนเดียวกัน) และในทางกลับกันมันช่วยให้คุณสร้างพื้นที่สาธารณะที่สะดวกสบายที่ชายแดนของโรงละครและสวนสาธารณะ
“รากฐาน” ของตัวอักษร L อันที่จริงแล้วคือเวทีใหม่ที่มีห้องโถงสำหรับ 1,100 ที่นั่งโกดังเก็บภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายห้องบรรยายพิพิธภัณฑ์ Diaghilev พื้นที่โถงใหญ่ของห้องโถงพร้อมบาร์บุฟเฟ่ต์และร้านอาหาร. พื้นที่ที่สร้างขึ้นใหม่จำนวนมากรวมถึงพื้นที่สำหรับถ่ายทำทิวทัศน์และร้านอาหารโกดังและที่จอดรถตั้งอยู่ทางด้านทิศเหนือซึ่งทำให้สามารถรักษาทิศทางตามปกติของโรงละครได้และความโล่งใจของสวนสาธารณะ - ความลาดชันเล็กน้อยไปทางกามารมณ์ - ทำให้สถาปนิกโดยไม่ต้องเพิ่มความสูงของอาคารใหม่เพื่อเพิ่มกลุ่มทางเข้าใหม่โดยเปรียบเสมือนกับเวทีเวทีที่สังเกตเห็นได้จากระยะไกล และหากทางลาดที่พัฒนาแล้วนำไปสู่ท่าเทียบเรือที่มีแนวโน้มทางเข้าหลักของอาคารใหม่จะได้รับการออกแบบให้เป็นระเบียงขนาดยักษ์ที่มีวงรีขนาด 11 เมตรซึ่งหมายถึงวิหารแพนธีออนที่มีชื่อเสียงอย่างไม่น่าสงสัย และแม้ว่า Perm จะอยู่ห่างไกลจากกรุงโรมมากไม่เพียง แต่ในทางภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพภูมิอากาศด้วย Sergei Skuratov ตัดสินใจว่าควรเปิดรูนี้ทิ้งไว้: ในตอนเย็นจะมีการเน้นหยดฝนหรือเกล็ดหิมะที่ตกลงมาและขนาดโดยรวมของ ระเบียงเป็นแบบที่ผู้เยี่ยมชมโรงละครมักจะพบและซ่อนตัวจากการตกตะกอน ชุดรูปแบบ oculus ได้กลายเป็นหนึ่งในหัวใจหลักในการออกแบบตกแต่งภายในเช่นไฟเหนือศีรษะในห้องซ้อมและโคมไฟในห้องโถงและหอประชุมมีรูปทรงวงรีเหมือนกันและในกรณีหลังนี้แผ่นหินจะถูกล้อมรอบด้วยดวงดาวระยิบระยับที่กระจัดกระจาย
การเลือกใช้วัสดุที่หันหน้าไปทางกลายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับสภาพอากาศที่เลวร้ายของดินแดนเพิร์ม ด้านหน้าของโรงละครใหม่ถูกห่อหุ้มโดย Skuratov ด้วยกระจกประหยัดพลังงานบนพื้นผิวด้านในซึ่งมีการเคลือบสีขาวด้านซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของน้ำค้างแข็ง ชั้นที่สองด้านหลังกระจกประกอบด้วยแผ่นคอมโพสิตที่มีชั้นทองแดงบาง ๆ (0.1 มม.) และขึ้นอยู่กับพื้นที่ใช้งานโดยวางไว้ใกล้กันหรือมีช่องว่างทางเทคโนโลยีระหว่างพวกเขากับกระจกหรือ a มีการจัดพื้นที่พร้อมบันไดหนี Sergey Skuratov ผู้ซึ่งสร้างโครงการของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยแนววรรณกรรมและประวัติศาสตร์เน้นย้ำว่าการสะท้อนของทองแดงที่อบอุ่นเป็นสัญลักษณ์ไม่เพียง แต่ท่อทองแดงและการแสดงละครที่เป็นที่ต้องการเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "แถบทองเหลืองในสวนเมือง Perm ในสมัยของ Diaghilev" และการสกัด ของแร่ทองแดงซึ่งมีชื่อเสียงมานานหลายศตวรรษ Perm Territory
การซ้อนทับของแก้วสีขาวน้ำนมและทองแดงอมแดงที่ส่องประกายอย่างลึกลับทำให้อาคารมีแสงมหัศจรรย์อย่างแท้จริงซึ่งในเวลากลางวันจะสังเกตเห็นได้เฉพาะกับดวงตาที่เอาใจใส่มากเท่านั้น แต่ในความมืดนั่นคือระหว่างและหลังการแสดงจะเน้นด้วย ความช่วยเหลือของแสงพิเศษ และความเป็นคู่ของรูปลักษณ์ของโรงละครแห่งใหม่นี้ควบคู่ไปกับการวางแผนและองค์ประกอบที่มีเหตุผลอย่างยิ่งอาจเป็นสิ่งที่สำคัญและประสบความสำเร็จที่สุดของสถาปนิกในโครงการนี้ กระจกทึบแสงบางส่วนในเวลากลางวันทำให้สถาปัตยกรรมของโรงละครไม่โอ้อวดละลายหายไปในภูมิทัศน์โดยรอบและทำให้สะท้อนถึงอาคารประวัติศาสตร์ได้อย่างพอประมาณ ในตอนเย็นนี่เป็นสิ่งที่รวมถึงสถาปัตยกรรมในการแสดงเชิงพื้นที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจเมื่อโรงละครราวกับมีเวทมนตร์ขยายขอบเขตและเปลี่ยนผู้คนที่เดินผ่านไปมาให้กลายเป็นผู้ชมที่น่าหลงใหล