หัวข้อเรื่องแนวดิ่งในเมืองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญสำหรับสถาปนิก - ในการออกแบบตึกระฟ้าตามที่ผู้ดูแลนิทรรศการ Anton Kochurkin กล่าวว่าหมายถึงการแสดงความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา "หอคอย" ที่นำเสนอทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงวิธีการสร้างที่แตกต่างกันมาก: ที่นี่มีการพาดพิงถึงสถาปนิกของ Malevich และสิ่งที่ดึงดูดใจในรูปแบบชีวมอร์ฟิคและโครงสร้างของอะตอมที่มีชิ้นส่วนของมวลที่ถูกถอดออกมีจุดด้วยเครื่องประดับและคล้ายกับรูปปั้นหล่อ เป็นที่น่าสนใจที่ผู้เข้าร่วมโครงการบางคนตอบสนองต่อธีมตึกระฟ้าโดยไปที่พื้นที่ที่ดูเหมือนไม่ใช่สถาปัตยกรรม ใน "หอคอย" จำนวนหนึ่งรูปแบบหลักที่สร้างขึ้นคือพายุเฮอริเคนลมกรดพายุทอร์นาโดที่บิดตัวเป็นช่องทางเช่น Tornado-Tower ของกลุ่ม AK_Reflection หรือที่แกว่งไปมา คอลัมน์ vortex ซึ่งคล้ายกับ Power Tower ของสำนักสถาปัตยกรรม PANACOM
พูดอย่างเคร่งครัดนี่ไม่ใช่สถาปัตยกรรมเช่นนี้อีกต่อไป แต่มีวัตถุประติมากรรมที่มีคุณค่าในตัวเองบางชิ้นที่เน้นรากฐานแนวคิดในการออกแบบตึกระฟ้าในจินตนาการสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคน ไม่มีรายละเอียดและมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติเชิงปริมาตรและจินตนาการ การถ่ายโอนรูปแบบสัญลักษณ์ลงในวัสดุเป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพิเศษ - แต่ละส่วนของหอคอย 150 ส่วนถูกตัดด้วยเลเซอร์ตามแนวบนไม้อัดและเมื่อพับแล้วจะได้รูปสามมิติ.
ต้องบอกว่าความคิดของตึกระฟ้าเหล่านี้เกิดขึ้นเร็วกว่านิทรรศการปัจจุบันมาก ทั้งหมดนี้ได้แสดงให้สาธารณชนเห็นแล้วภายในกรอบของโครงการซึ่งทำโดยภัณฑารักษ์คนเดียวกัน Anton Kochurkin สำหรับ ARCH-Moscow เมื่อปีที่แล้ว Anton ไม่ได้ออกแบบขาตั้งโดยไม่รู้ว่าจะมีการจัดแสดงอะไรบ้าง เขาหันไปหาสถาปนิกพร้อมกับข้อเสนอสำหรับหัวข้อเฉพาะ - "แนวตั้งในเมือง" ซึ่งพวกเขาสามารถจินตนาการได้ในระดับที่กำหนด - 30x30 ในหน้าตัดและไม่เกิน 1.80 เมตร ดังนั้นในระหว่างการดำเนินโครงการออกแบบขาตั้งจึงเกิดแนวคิดในการนำเสนอผลงานที่ผิดปกติด้วยแบบจำลองขนาดใหญ่ที่มีขนาดเท่ามนุษย์
Anton Kochurkin ตัดสินใจที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นอีกครั้งตัดสินใจที่จะทำให้อาคารเป็นส่วนหนึ่งของการติดตั้งโดยการสร้างด้วยแสงและดนตรีเป็นพื้นที่พิเศษที่สร้างความรู้สึกของผ้าในเมืองที่แตกต่างกันและผสมผสานกับความสัมพันธ์จากโลกแห่งแฟชั่นโชว์. เช่นเดียวกับเสียงประกอบดนตรีที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโครงการโดยกลุ่ม Exit Project ชิ้นส่วนของภาพร่างเมืองที่แตกต่างกันตัวอย่างที่มีชีวิตและเสียงพยัญชนะที่ไพเราะแทรกเข้ามาดังนั้นเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมจึงถูกแบ่งออกเป็นชิ้นส่วนชิ้นส่วนบางส่วนซึ่ง สามารถรวบรวมและดูทั้งเมืองไม่มีวันประสบความสำเร็จ
ธีม "เมือง" ถูกซ้อนทับในอีกธีมหนึ่งซึ่งแสดงโดยชื่อของนิทรรศการธีมของแฟชั่นหรืออุตสาหกรรมแฟชั่น Anton Kochurkin จะแสดงให้เห็นถึงแนวคิดนี้ด้วยการสร้างบรรยากาศของแฟชั่นโชว์ในฮอลล์พร้อมด้วยแสงและดนตรีประกอบ แทนที่จะเป็นแบบจำลองสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางหอคอยมีส่วนร่วมในช่องเขาขาดซึ่งไม่ได้เป็นสถาปัตยกรรมแล้วก็เลิกเป็นของที่มีน้ำหนักเบาตาม Anton Kochurkin รูปแบบศิลปะ - โลกแห่งแฟชั่น เทคนิคพิเศษที่สร้างเลย์เอาต์ได้เผยให้เห็นแนวทางที่คล้ายคลึงกับงานของนักออกแบบแฟชั่นมากกว่าสถาปนิก หอคอยทั้ง 15 แห่งมีความแตกต่างกันอย่างมากและในเวลาเดียวกันก็มีความเหมือนกันในระดับเกือบเหมือนมนุษย์ - และความคล้ายคลึงกันของแบบจำลองในผู้ชาย (หรือนางแบบ?) รองรับรูปแบบของมลทินที่วางไว้ในชื่อนิทรรศการ และเปลี่ยนเป็นการแสดง
ผู้ชมเดินผ่านไปมาระหว่างตึกระฟ้าและมีความสูงเกือบเท่ากันตกอยู่ในขอบเขตอิทธิพลของนิทรรศการ "สด"หากที่ ARKH-Moscow หอคอยถูกแสดงโดยไม่มีแสงไฟประกอบและรวบรวมเฉพาะแนวทางของผู้เขียนที่แตกต่างกันในรูปแบบของอาคารสูงจากนั้นเมื่อกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการติดตั้งพวกเขาก็ได้รับความหมายอีกระดับ ที่นี่ในพื้นที่ของแกลเลอรีปัจจัยภายนอกทั้งหมดเช่นแสงดนตรีโรงภาพยนตร์ทำงานเพื่อรวบรวมแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นสถาปัตยกรรมซึ่งตึกระฟ้าในตัวเองแยกตัวออกจากสถาปัตยกรรมได้กลายเป็นวัตถุแฟชั่น
บริษัท WACOM ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องแท็บเล็ตกราฟิกและการแสดงผลแบบอินเทอร์แอกทีฟช่วยให้ Anton Kochurkin และแกลเลอรี VKHUTEMAS ตระหนักถึงแนวคิดอันยาวนานของพวกเขาเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการที่ติดต่อกับผู้ชม ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการพวกเขาตัดสินใจร่วมกันจัดทัวร์นาเมนต์สเก็ตช์ซึ่งในระหว่างนั้นผู้ที่ต้องการทำงานบนแท็บเล็ตแบบโต้ตอบดังกล่าวซึ่งสำหรับสถาปนิกและนักออกแบบสมัยใหม่กำลังเปลี่ยนเครื่องมือตามปกติมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้จัดทัวร์นาเมนต์เรียกร้องให้ต่อสู้กับขนในจินตนาการในการแข่งขันที่สร้างสรรค์ - บรรยากาศของนิทรรศการมีส่วนช่วยในเรื่องนี้เท่านั้น