ทางฝั่งรัสเซียร่วมกับพิพิธภัณฑ์นิทรรศการนี้จัดทำโดย Russian Avant-garde Foundation ทางฝั่งบราซิลโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Niemeyer ซึ่งเป็นมูลนิธิของเขาและโดยสถานทูตบราซิลในสหพันธรัฐรัสเซีย การจัดงานร่วมกันระหว่างรัสเซีย - บราซิลนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดความสนใจอีกครั้งให้กับบุคลิกที่ไม่ธรรมดาของผู้เฒ่าแห่งสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20 และผลงานของเขา
นิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของสถาปนิกซึ่งในวัยที่เขานับถือเขายังคงออกแบบและแม้กระทั่ง - มีข่าวลือเช่นนี้ - คิดว่าจะมามอสโคว์เพื่อฉลองวันครบรอบ การเยี่ยมชมไม่ได้เกิดขึ้น - และสถาปนิกฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเขาที่คาซ่าเดอคาโนส์ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขาเองฟังมอสโกแสดงความยินดีทางโทรศัพท์ แต่การเปิดงานครั้งนี้มีผู้เข้าร่วมโดยคาดูหลานชายของ Niemeyer ซึ่งในความเป็นจริงเขาโทรมาแสดงความยินดีกับปู่ หลายคนมาถึงวันเปิดทำการโดยเฉพาะเพื่อร่วมแสดงในกิจกรรมนี้ จริงอยู่ที่ไม่มีใครได้ยินเสียงของคนดัง แต่ทุกคนมีโอกาสแสดงความยินดีเป็นการส่วนตัวกับ Niemeyer โดยตะโกน "hurray" เป็นคอรัสใส่เครื่องรับโทรศัพท์
ความขัดแย้งคือ Oscar Niemeyer ซึ่งเป็นตัวแทนคนสุดท้ายของ "วีรชนสมัยนิยม" ซึ่งเป็นคอมมิวนิสต์ที่เชื่อว่า "หิน" ในรัสเซียไม่ได้สร้างอะไรเลยนอกจากอนุสาวรีย์เล็ก ๆ ในปี 2547 หลังจากเผด็จการทหารเข้ามามีอำนาจในบราซิล Niemeyer อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและทำงานมากมายให้กับพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศสและในเวลาต่อมาสำหรับคิวบา ในสหภาพโซเวียตสถาปนิกไม่ได้ทำงานแม้ว่าเขาจะได้รับรางวัลเลนินในปี 2506 - ส่งมอบจากระยะไกลในบราซิล แต่ในสถาปัตยกรรมโซเวียตในปี 1970 มีการยืมมาจาก Niemeyer จำนวนมาก - โค้งขนาดใหญ่โดมคอนกรีตและสี่เหลี่ยมคอนกรีตขนาดใหญ่ท่ามกลางอากาศหนาวจัดในฤดูหนาว
นิทรรศการซึ่งเปิดในห้องชุดของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมมีอารมณ์และบทกวีเช่นเดียวกับผลงานของนักสมัยใหม่ชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่เอง โดยจัดแสดงผลงานที่ได้รับการคัดเลือก 40 ชิ้นทั้งอาคารและโครงการที่สำคัญที่สุดตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการมาร์กอสเดล็องตราคอสตานักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมชาวบราซิล นิทรรศการส่วนใหญ่ย้อนกลับไปในปี 2000 เพื่อแสดงให้เห็นว่า Oscar Niemeyer ยังคงทำงานอย่างแข็งขันในโครงการสำหรับบราซิลและประเทศอื่น ๆ ในปีนี้เพียงปีเดียวการก่อสร้างอาคารใหม่หลายแห่งของเขาในบราซิเลียและนิเตรอยเสร็จสมบูรณ์
สถาปัตยกรรมแสดงเป็นภาพสีขนาดใหญ่ภาพถ่ายของอาคารและการแสดงภาพของโครงการซึ่งสลับกับเลย์เอาต์สีขาวอย่างสมบูรณ์ วันที่ออกแบบของแต่ละโครงสร้างไม่ได้ลงนาม - ซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์เหนือกาลเวลาที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมของ Niemeyer อย่างไรก็ตามการจัดแสดงแบ่งตามลำดับเวลาออกเป็น 5 ขั้นตอนและเจือจางด้วยข้อความอย่างไม่เห็นแก่ตัว - จาก Niemeyer และเกี่ยวกับ Niemeyer รวมถึงการทนต่อ Matisse ที่ขยายใหญ่ขึ้น ภาพวาดสไตล์ของสถาปนิกหลักที่มีวีรบุรุษ - มือมนุษย์และร่างกายผู้หญิง - สามารถมองเห็นได้ในอาคารและโครงการเกือบทุกแห่งที่แสดงไว้ที่นี่หากต้องการ
ในบรรดาตำรามีเนื้อหามากมายที่อุทิศให้กับปัญหาทางสังคมและการเมือง: Oscar Niemeyer คอมมิวนิสต์ผู้แข็งขันเพื่อนของ Fidel Castro และ Hugo Chavez ด้วยความกระตือรือร้นที่เท่าเทียมกันเรียกร้องให้สถาปนิกหนุ่มแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และต่อสู้กับความไม่เท่าเทียมทางสังคม "และอาการอื่น ๆ ของความอยุติธรรมและลัทธิจักรวรรดินิยม ถ้อยแถลงทางสังคมของเขาเต็มไปด้วยความจริงใจและความเชื่อมั่นสถาปนิกนึกถึงผลงานของเขาโดยไม่ต้องดิ้นรนซึ่งทำให้งานของ Niemeyer ดูเหมือนจะเป็นการหลอมรวมกันของราคะในละตินอเมริกาอย่างแยกไม่ออกความน่าสมเพชทางซ้ายและสถาปัตยกรรม "ประติมากรรม" ที่พูดน้อย - เป็นไปไม่ได้หากปราศจากสิ่งอื่น ซึ่งในความเป็นจริงอ้างถึงนักสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงของบราซิลในคำแถลงของพวกเขาในแต่ละช่วงเวลามีการเผยแพร่แคตตาล็อกจำนวนมากสำหรับนิทรรศการซึ่งเกือบทั้งหมดสะท้อนถึงเนื้อหาของนิทรรศการ
เช่นเดียวกับนิทรรศการสารคดีเรื่องอื่น ๆ "The Poetry of Form" ทำให้เรานึกถึงบทบาทของ Niemeyer ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก นิทรรศการใน MUAR เริ่มต้นด้วยความซับซ้อนใน Pampulle ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 และอาคารของกระทรวงศึกษาธิการและสุขภาพในริโอเดอจาเนโรในโครงการที่ Niemeyer หนุ่มทำงานร่วมกับ Le Corbusier ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ยังคงอยู่นอกวงเล็บ. เชื่อมต่อกับ "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" ของสถาปัตยกรรมยุโรป ด้วยเหตุนี้ในงานนิทรรศการสถาปนิกชาวบราซิลจึงปรากฏตัวขึ้นในรูปแบบของตัวเองโดยไม่มีอิทธิพลจากภายนอกและเป็นช่วงแรกของการพัฒนา
ผลงานของสถาปนิกส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงการใช้งานที่หลากหลายสำหรับรูปแบบเส้นโค้งซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการมีส่วนร่วมของ Niemeyer ในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดาของอาคารของเขาซึ่งทำให้พวกเขาเกี่ยวข้องกับงานประติมากรรมเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจมากหลังจากนั้นสถาปนิกเองก็เรียกความงามว่าเป้าหมายของงานของเขา เขายังพูดถึงบทบาทของบทกวีและอารมณ์ในการออกแบบสถาปัตยกรรม พิพิธภัณฑ์ของเขาใน Niteroi, Brasilia, Curitiba, อาคารสาธารณะในเซาเปาโล, เลออาฟร์, คอนสแตนติน, บราซิเลียเดียวกัน - ดูเหมือนของประดับตกแต่งของเมืองที่พวกเขาตั้งอยู่ Niemeyer ถึงกับเรียกร้องให้มีการระมัดระวังในงานภูมิสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์โดยทั่วไป: ท้ายที่สุดแล้วอาคารของเขาเองก็ดูดีที่สุดท่ามกลางพื้นยางมะตอยหรือแผ่นคอนกรีตขนาดใหญ่กับพื้นหลังของท้องฟ้าทางใต้ที่สดใส
แต่รูปแบบที่พูดน้อยอย่างเด่นชัดโดยไม่มีรายละเอียดเกือบทั้งหมดที่จะทำให้บุคคลสามารถเชื่อมโยงตัวเองกับอาคารที่น่าทึ่งเหล่านี้และประเมินขนาดที่แท้จริงของพวกเขาได้มักทำให้พวกเขาดูเหมือนโมเดลขนาดใหญ่ รูปถ่ายและการเรนเดอร์สามมิติของโครงการของ Niemeyer ที่แขวนอยู่เคียงข้างกันในนิทรรศการนั้นคล้ายกันมาก - แม้จะคล้ายกันมากเกินไปสำหรับสถาปัตยกรรมจริงและในจินตนาการ
การกำหนดความสำคัญของเสรีภาพในการสร้างสรรค์สำหรับศิลปินซึ่งสถาปนิกมักพูดถึงแสดงให้เห็นว่า Niemeyer ซึ่งเริ่มการศึกษาในฐานะศิลปินทำงานในประเภทของวิจิตรศิลป์ไม่ใช่สถาปัตยกรรม การเล่นของเขากับรูปทรงเส้นโค้งและปริมาตรทางเรขาคณิตมักส่งผลให้เกิดความขัดแย้งระหว่างรูปลักษณ์และการแก้ปัญหาของพื้นที่ภายในของอาคารและบางครั้งการทำงานของมัน ตัวอย่างเช่นซีกโลกที่งดงามของ Museum of the Republic (2004-2007) ในบราซิเลียไม่เหมาะสำหรับการจัดแสดงภาพวาดหรือภาพกราฟิก: ผนังโค้งเบา ๆ ของภัณฑารักษ์ภายในเพื่อประดิษฐ์ตัวเลือกพิเศษสำหรับงานแขวน ดังนั้น Niemeyer จึงปรากฏตัวเป็นกลุ่มศิลปิน - สถาปนิกกลุ่มแรกโดยไม่คาดคิดซึ่งการทดลองอย่างเป็นทางการมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์และการทำงานและการวางแนวต่อ "ผู้ใช้" ของอาคารในอนาคตมีความสำคัญเพียง จำกัด บางครั้ง Oscar Niemeyer ถูกเพิ่มเป็นคนที่สี่ใน "สามคน" ของอัจฉริยะทางสถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 20: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe และ Alvar Aalto แต่ดูเหมือนว่าจะยุติธรรมกว่าที่จะเชื่อมโยงเขากับกลุ่มคนรุ่นใหม่ที่อายุน้อยกว่าซึ่งใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อว่า Frank Gehry หรือ Daniel Libeskind ซึ่งกระตือรือร้นในการค้นหารูปแบบใหม่ที่เป็นพลาสติกและมีประสิทธิภาพเพื่อทำลายวัตถุประสงค์ในการใช้ประโยชน์ของอาคาร. หากเรายอมรับแนวเหตุผลนี้แล้ว Oscar Niemeyer สถาปนิกผู้อาวุโสชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปู่ของความโค้งมนสมัยใหม่ในวัยหนึ่งศตวรรษอย่างร่าเริงไม่ยอมทิ้งดินสอ - มีค่าเกินกว่าที่จะได้รับเกียรตินิยมของเขาเขาเป็น ตำนานที่มีชีวิต
