สถาปัตยกรรมของ Alexei Bavykin เรียกว่า "ดั้งเดิม" - สามารถโต้แย้งกับคำจำกัดความนี้ได้ แต่เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่สถาปัตยกรรมธรรมดา ในคำนำของแคตตาล็อก Doctor of Art History Vladimir Sedov ได้ให้คำจำกัดความพิเศษไว้ว่า "สถาปัตยกรรมการพูด" และเรียกมันว่า "ทิศทางที่สามของสถาปัตยกรรม" กระดาษ "และ" รูปแบบที่สี่ของมอสโกในยุคปัจจุบัน " ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่านิทรรศการที่เปิดในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมให้แสงสว่างแก่ปรากฏการณ์และทิศทางแม้ว่าจะประกอบด้วยผู้เขียนคนเดียวและการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาก็ตาม
ปรากฏการณ์นี้มีคุณสมบัติหลายประการ ประการแรกดูเหมือนว่าจะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธีมที่นักวิจารณ์ชื่นชอบนั่นคือจินตนาการ "กระดาษ" ของการประกวดแนวคิดในช่วงทศวรรษที่ 1980 อันที่จริงหนึ่งในโครงการที่โดดเด่นประเภทนี้คือ "รอยประทับ" สีบรอนซ์ของเสาตึกระฟ้า Loos ซึ่งได้อันดับ 2 ในการแข่งขัน "Style of 2001" ต้อนรับผู้เข้าชมที่เข้ามาในห้องโถงนิทรรศการแห่งแรก
ในขณะเดียวกันตรงกันข้ามกับความคาดหวังที่น่าจะเป็นไปได้มีความทรงจำเล็กน้อยเกี่ยวกับการแข่งขันในกระดาษ - นิทรรศการมุ่งเน้นไปที่การทำให้เป็นจริงและโครงการ "ของจริง" ที่มีไว้สำหรับการดำเนินการ นิทรรศการเป็นเหมือนรายงานของสถาปนิกฝึกหัดมากกว่า "กระเป๋าสตางค์" แบบย้อนหลัง - การค้นหาในช่วงปี 1980 นั้นนำเสนออย่างรวบรัดโดยมีภาพวาดไม่กี่ภาพซึ่งในนิทรรศการมีน้อยกว่าในแคตตาล็อกที่ตีพิมพ์ด้วยซ้ำ
ไม่มีการแบ่งส่วนของการจัดนิทรรศการออกเป็นช่วง "กระดาษ" และ "เชิงปฏิบัติ" และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีการกำหนดพรมแดนระหว่างกันอย่างชัดเจนไม่มี "ทิ้ง" ประสบการณ์ของเยาวชนและการปฏิบัติ "แยกจากกัน" ไม่ว่าในกรณีใดจะไม่สามารถอ่านต้นน้ำในนิทรรศการได้ แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่มีอยู่จริงและไม่ได้หมายความว่าไม่มีวิวัฒนาการในงานสถาปนิก อย่างไรก็ตามในขั้นตอนการพัฒนาจากสำนักพิมพ์ Loos ในทองสัมฤทธิ์ไปจนถึงเสาบ้านใน Avtozavodsky Proyezd ที่ 3 หรือจากเสาสนของบ้านในชนบทในปี 1990 ไปจนถึงลำดับต้นไม้ใน Bryusov Lane เราสามารถติดตามความสมบูรณ์และ ความสอดคล้องของการสะท้อนภาพของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่น่าทึ่งสำหรับยุคของเรา
บางทีเพื่อสรุปมันก็คุ้มค่าที่จะพูด - สถาปนิก Alexei Bavykin ตามที่ผู้เชี่ยวชาญไม่ได้เพ้อฝันมากในช่วง "กระดาษ" แต่เขายังคงทำงาน "ด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน" ต่อมาพัฒนาภาพฟรีของ " กระเป๋าสตางค์ "ในการรับรู้ ตัวอย่างเช่นเขาสร้างร้านอาหารในรูปกระทะออกแบบตึกระฟ้าที่ดูเหมือนเรือเหาะที่กำลังบินขึ้นและประดิษฐ์เสาในรูปแบบของต้นไม้ซึ่งมีคุณธรรมที่จะ "เติบโต" ให้สูงได้เกือบทุกระดับ
ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมของ Alexei Bavykin นั้นโดดเด่นด้วยความลึกที่หายากในการทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ไม่ใช่การจัดแต่งทรงผม แต่เป็นการเจาะลึกการศึกษาและการเอาใจใส่ซึ่งก่อให้เกิดการเล่นที่ละเอียดอ่อนกับความเป็นพลาสติกของอาคารโค้งรูปแบบการตีความมุมแหลม ในทางกลับกันมันกลายเป็นบทกวีแนวเปรี้ยวจี๊ด (ของผู้แต่ง!) ท่ามกลางหน้าสำริดของการสำนึก - และคำเตือนเกี่ยวกับการใช้คำหยาบคายที่ด้านหลังของปกแคตตาล็อก (แคตตาล็อกเผยแพร่โดย Vlad และ Lyudmila Kirpichev).
นิทรรศการจัดแสดงอย่างละเอียด เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ - หากต้องการสามารถวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ได้มากขึ้น แต่ก็เต็มไปด้วยความประทับใจ ในแต่ละห้องมีวัตถุประติมากรรมขนาดใหญ่ซึ่งเป็นลูกหลานของแบบจำลองโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อตีความความหมายของพลาสติกของโครงการสำคัญโครงการหนึ่งของ Bavykin วัตถุสี่ชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับศิลปิน Alexander Dzhikia ซึ่งเป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นโดยเจตนาและทาสีด้วยสองสีเพื่อให้อ่านการเจาะลึกของปริมาณสถาปัตยกรรมร่วมกันได้ดีขึ้นตัวอย่างเช่นเสาร่องขนาดยักษ์และคอนโซล "จับ" หรือซุ้มประตู ของความพินาศด้วย "จมูก" สุดเปรี้ยวที่พันผ่านมันดังนั้น "ประติมากรรมสถาปัตยกรรม" พร้อมกัน "ถือ" พื้นที่และตีความสถาปัตยกรรมที่แสดงบนอัฒจันทร์ โมเดลวัตถุอีกสองชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Boris Cherstv
ทางเข้าได้รับการต้อนรับด้วยห้องโถงที่มีรูปถ่ายขาวดำสีทองของการตระหนักรู้ซึ่งนำเสนอในลักษณะที่เมื่อเดินผ่านไปพวกเขาอาจเข้าใจผิดว่าเป็นอนุสรณ์สถานของ "ประวัติศาสตร์" เปรี้ยวจี๊ด จากนั้น - ขาตั้งขนาดใหญ่พร้อมอาคารและโครงการและกรอบขนาดเล็กพร้อมภาพวาดและสเก็ตช์ต้นฉบับ ยิ่งไปกว่านั้นกราฟิกของปี 1980 และสมัยใหม่ได้รับการผสมผสานซึ่งแสดงให้เห็นว่าความแตกต่างระหว่างพวกเขาหากมีก็ไม่ได้มีนัยสำคัญมากนัก ในภาพกราฟิกยังมีผลงานร่วมกันของ A. Bavykin และ A. Djikia คือ "Greek House" พื้นผิวกระจกโค้งที่มีตาข่ายดินน้ำมันติดอยู่และลวดลายของชาวกรีกเต้นรำ
สำเนียงสุดท้ายของนิทรรศการคือห้องโถงสุดท้ายซึ่งมาจากแบบจำลองสีส้มและสีขาวที่ออกแบบโดย Alexei Bavykin เมืองเล็ก ๆ ที่ถูกจัดวางโดยมีแม่น้ำเป็นของตัวเองชวนให้นึกถึง Moscow Obvodny Canal แต่มีความโค้งมากขึ้นเท่านั้น. ตรงกลางบนคาบสมุทรมีบ้านหลังเล็กกว่าภายนอกอาคารสูงอย่างที่ควรจะเป็น ทุกอย่างถูกเรียกด้วยอารมณ์ขันที่มีอยู่ในนิทรรศการ - "เมืองที่ตกลงกัน" โดยบอกเป็นนัยว่าโครงการที่อาศัยอยู่ได้ผ่านทางการทั้งหมดแล้วและตอนนี้สามารถ "อยู่" ได้อย่างสงบโดยรวบรวมเพื่อความชัดเจนในที่เดียว และค่อยๆรอสิ่งนั้นมากกว่าความฝันของสถาปัตยกรรมใด ๆ - ศูนย์รวม