- บางทีคุณอาจจะให้เรา
เปิดเผยความลับนี้ - ฮึดฮัดประชดประชัน
หัวหน้าศิลปิน -
เนื่องจากคุณเป็นนักเลง
Ivan Efremov, "Razor's Edge"
ความงามคืออะไร
Biennale สถาปัตยกรรมทาลลินน์เป็นงานที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาคบอลติก ในปีนี้การแข่งขันเพื่อชิงสิทธิ์ในการเป็นหัวหน้าภัณฑารักษ์ได้รับรางวัลจาก Yael Reisner สถาปนิกจากอิสราเอลผู้ซึ่งอุทิศเวลา 10 ปีที่ผ่านมาในการศึกษาปรากฏการณ์แห่งความงาม: การรับรู้สัญญาณอิทธิพล เธอมีเสรีภาพในการเสนอหัวข้อที่ซับซ้อน: "เรื่องความงาม: การเกิดใหม่ของคนสวย"
ตามที่ Yael ความงามไม่เพียง แต่ในสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทรงกลมอื่น ๆ อีกมากมายที่ถูกลืมหรือถูกผลักเข้าไปในฉากหลัง ในแวดวงวิชาชีพพวกเขารู้สึกละอายที่จะพูดถึงเรื่องนี้เพราะพวกเขาคิดว่ามันเป็นสัญญาณของความลำเอียงหรือความไร้เดียงสามันไม่ได้กลายเป็นแนวทางหรือเป้าหมายหลักอีกต่อไปคำนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ล้าสมัยไม่สำคัญและไม่ก้าวหน้า ทัศนคตินี้เกิดขึ้นเมื่อแปดสิบปีก่อนพร้อมกับงานเขียนเชิงทฤษฎีและการแสดงออกของ Alberto Sartoris, Siegfried Gidion และ Lewis Mumford ซึ่งนำไปสู่รูปแบบตามฟังก์ชัน pardigm อย่างไรก็ตามในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาสิ่งต่าง ๆ ก็แตกต่างออกไป: อย่าลืมว่าอย่างน้อยสามคนของ Vitruvius
Yael พยายามทำความเข้าใจว่าใบไม้อะไรมีความสวยงามและเหตุใดจึงยังมีความสำคัญโดยเกี่ยวข้องกับนักปรัชญานักคณิตศาสตร์นักจิตวิทยาสมัยใหม่ในการอภิปรายซึ่งเตรียมพื้นฐานทางทฤษฎี ตัวอย่างเช่นความก้าวหน้าทางประสาทวิทยาศาสตร์ชี้ให้เห็นว่าประสบการณ์แห่งความงามไม่เพียง แต่ทำให้เรามีความสุขมากขึ้น แต่ยังมีสุขภาพที่ดีขึ้นด้วยและการขาดสิ่งนี้อาจนำไปสู่การสูญพันธุ์ของอารยธรรม นักคณิตศาสตร์เรียกความงามว่าเป็นการวัดความจริงและความลึกซึ่งเป็นสัญญาณของความเป็นระเบียบเรียบร้อยและความสม่ำเสมอ นักจิตวิทยาตั้งข้อสังเกตว่าสัญชาตญาณซึ่งเราสร้างและรับรู้ถึงความงามที่แท้จริงนั้นกว้างกว่าตรรกะมากความเป็นไปได้ของมันนั้นยิ่งใหญ่กว่า
Yael เชื่อว่าการวัดสถาปัตยกรรมที่ดีคือความสามารถในการสร้างการแสดงผลทางสุนทรียะอันทรงพลังสัญชาตญาณมีบทบาทสำคัญในความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ตลอดจนเทคโนโลยีใหม่ ๆ
น่าแปลกใจที่สาระสำคัญของการเผยแพร่อย่างเป็นทางการของ Biennale สื่อถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของนักเขียนชาวโซเวียตชื่อ Ivan Efremov เรื่อง The Razor's Edge ได้อย่างแม่นยำ ขอให้เรายกคำพูดที่ยิ่งใหญ่ให้ตัวเอง:“ความงามเป็นระดับสูงสุดของความพึงพอใจระดับของการโต้ตอบที่กลมกลืนกันและการผสมผสานองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันในทุกโครงสร้างในทุกสิ่งในทุกสิ่งมีชีวิต และการรับรู้ถึงความงามไม่สามารถจินตนาการเป็นสัญชาตญาณเป็นอย่างอื่นได้ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือมันฝังแน่นอยู่ในความทรงจำจิตใต้สำนึกของคนเราต้องขอบคุณคนหลายพันล้านรุ่นที่มีประสบการณ์ที่ไม่รู้ตัวและคนอีกหลายพันรุ่น - ด้วยประสบการณ์ที่ใส่ใจ"
สถาปนิกที่ได้รับเลือกสำหรับนิทรรศการภัณฑารักษ์พยายามที่จะหารูปลักษณ์ที่สวยงามของแนวคิดเหล่านี้ทั้งหมดและแสดงให้เห็นว่าที่อยู่อาศัยในอนาคตอาจมีลักษณะอย่างไร Yael นำทุกอย่างมารวมกันและสร้างพื้นที่ที่น่าทึ่งและลึกลับเล็กน้อยซึ่งความงามถูกมองว่าเป็นเรื่องลึกลับและเหนือสิ่งอื่นใดในระดับของความรู้สึก
นิทรรศการที่คัดสรรมาแล้ว: ป่าลึกลับ
นิทรรศการภัณฑารักษ์“ช่องทางสำหรับประสบการณ์ทางอารมณ์ของความงามในสภาพแวดล้อมในเมือง” ตั้งอยู่ที่ชั้นสองของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมเอสโตเนียซึ่งเป็นโกดังเกลือในอดีต จากการติดตั้งขนาดใหญ่แปดแห่ง Yael "สร้าง" ถนนที่เราสังเกตเห็นในเวลาพลบค่ำในช่วงเวลาที่ฤดูหนาวเป็นทางเข้าสู่ฤดูใบไม้ผลิ
ความรู้สึกแรก: พลบค่ำ, ลำต้นเบิร์ช, นก "เมือง" อู้อี้ หน้าจอสีดำขนาดใหญ่ไม่อนุญาตให้คุณเห็นนิทรรศการในทันที - เป็นการ "เลี้ยว" ที่ทำให้คุณได้สัมผัสกับประสบการณ์ที่คล้ายกับเมื่อคุณเดินไปตามถนนแคบ ๆ ของเมืองโบราณและทันใดนั้นก็พบว่าตัวเองอยู่บนจัตุรัสที่มีมหาวิหารขนาดใหญ่. แทนที่จะเป็นมหาวิหารรูปทรงแปลกประหลาดการผสมผสานระหว่างตาข่ายแข็งและการก่อตัวที่วุ่นวายวัตถุที่สัมผัสได้และความเป็นจริงเสมือนทำให้เกิดเอฟเฟกต์สุดว้าว
พลบค่ำเสียงฟ้าร้องครึ้มลำต้นของต้นไม้สีเข้มและจุดแสงของช่องว่างบนพื้นหลังทำให้เกิดความรู้สึกว่าคน ๆ หนึ่งกำลังกลับไปที่ถ้ำและถอยกลับไปอย่างเคารพต่อหน้าพลังแห่งธรรมชาติ การจัดแสงซาวด์แทร็กวัตถุนั้นก่อให้เกิดอารมณ์และประสบการณ์มากมายตั้งแต่ความกลัวองค์ประกอบไปจนถึงความรู้สึกปลอดภัยในครรภ์มารดาจากมนุษย์ต่างดาวไปจนถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่
ต่อมามีการสรุปโดยทั่วไป: การออกแบบแบบแยกส่วนได้รับความนิยมในเมืองแห่งอนาคตกลไกหลายอย่างถูกยืมมาจากธรรมชาติแว่นตา VR ประกอบขึ้นสำหรับสัญชาตญาณที่ขาดหายไปเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ บุคคลถูกฝังอยู่ในแนวนอนและไม่ได้เอาชนะมันให้กับตัวเอง
Yael Reisner และ Barnaby Gunning ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสร้างบ้านเต็มรูปแบบจากชิ้นส่วนเลโก้ได้นำเสนอห้องขังสากลสำหรับการใช้ชีวิตและการทำงานสำหรับคนทุกวัยและทุกสถานะซึ่งประกอบด้วยช่องว่างที่เชื่อมต่อกัน: ตั้งแต่ส่วนตัวที่สะดวกสบายไปจนถึงแบบเปิดสาธารณะ พืชหลายชนิดรวมอยู่ในเซลล์: ปลูกในร่มหรือปลูกแบบสุ่มรวมทั้งสวนไฮโดรโพนิกส์
ดังนั้นฟูจิโมโตะผู้สร้าง Serpentine Gallery Pavilion ปี 2013 มองว่าที่อยู่อาศัยแห่งอนาคตเป็น "Open Cave" แบบดั้งเดิมซึ่งพื้นผนังเพดานและเฟอร์นิเจอร์สร้างจากบล็อกไม้อเนกประสงค์ที่ช่วยให้คุณเปลี่ยนและปรับเปลี่ยน พื้นที่ในขณะที่ยังคงความสะดวกสบาย
ระบบโมดูลาร์อีกระบบหนึ่งมาจาก March Studio ของออสเตรเลีย โครงสร้างรับน้ำหนักเต็มไปด้วยโมดูลโครงตาข่ายไม้ที่มีเซลล์ที่มีชีวิตอยู่ภายในซึ่งขนาดขึ้นอยู่กับความต้องการของผู้เช่า พวกเขารวมกันเป็นหอคอยหรือ "เมืองแนวตั้ง" สำหรับ 500 คนซึ่งมีการปรับเปลี่ยนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด: บางส่วนของอาคารสามารถเคลื่อนย้ายสร้างใหม่แทนที่หรือแม้แต่นำเซลล์ของพวกเขาทั้งหมดและย้ายไปยัง "โครงสร้างเสริม" อื่นหรือแม้แต่ใส่ไว้ใน ป่าหรือบนชายหาด การออกแบบไม่ได้เป็นการคาดเดา: สตูดิโอกำลังสร้างต้นแบบจริงอยู่แล้ว
SOMA ของออสเตรียได้สร้างโครงสร้างชั่วคราวซึ่งพิมพ์บางส่วนบนเครื่องพิมพ์ 3 มิติซึ่งคุณสามารถมีอิทธิพลต่อภูมิทัศน์ของเมืองที่คุ้นเคย โครงสร้างการหมุนวนที่ซับซ้อนสามารถเปลี่ยนสถานที่ได้อย่างรุนแรงเน้นทางเข้าและดึงดูดความสนใจ ตัวอย่างเช่นสถาปนิกเลือกศูนย์วัฒนธรรมและกีฬาบนชายฝั่งของอ่าวในทาลลินน์ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1980 และแสดงการตีความใหม่ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบของพวกเขา
โครงการของ Kadri Kerge เรียกว่า Beauty-Ful (l): เป็นบ้านที่อุทิศให้กับครอบครัวนิวเคลียร์ซึ่งเติบโตอย่างรวดเร็วในเอสโตเนีย สถาปนิกเสนอให้รวมโมดูลเข้ากับบ้านไม้แบบดั้งเดิมซึ่งพารามิเตอร์เหล่านี้คำนวณจากอัตราส่วนทองคำ ระบบของพื้นที่ส่วนตัวและพื้นที่ส่วนกลางปรากฏขึ้นและการตกแต่งภายในมีผลในการรักษา
KTA เปลี่ยนจากการเล่าเรื่องและสร้างเรื่องราวที่เลวร้ายสำหรับโครงการของพวกเขา ในอนาคตมนุษย์ได้รับโปรตีนจากแมลงซึ่งมีน้อยเช่นกัน ครั้งหนึ่งไรซึ่งเป็น“ตัวแทนความงาม” จะติดอยู่กับบ้านแผงและหุ้มด้วยโฟมฉนวนกันความร้อนอย่างมิดชิดเพื่อกันไรและขยายอาณานิคม ชาวนาอาศัยอยู่ชั้นล่างและเป็นผู้จัดหาอาหารให้กับบ้าน biennale มีบูธของชาวนาที่มีตั๊กแตนส่งเสียงดัง
บางโครงการเกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายใน ตัวอย่างเช่น Elena Manferdini แนะนำวอลล์เปเปอร์เสมือนจริง: สมุนไพรพลิ้วไหวผีเสื้อกระพือผนังมีชีวิต
Studio Space Popular มองเห็นการตกแต่งภายในของอนาคตเมื่อความใกล้ชิดของมนุษย์จะถูกแทนที่อย่างสมบูรณ์ตามที่ผู้เขียนกล่าวโดยแฮงเอาท์วิดีโอเช่นการจับแพะชนแกะของเลเยอร์ต่างๆ: ในความเป็นจริงเสมือนวัตถุใด ๆ ก็มีศักยภาพที่จะกลายเป็นความสวยงามและการตั้งค่า และบรรยากาศเปลี่ยนไปในไม่กี่วินาที ความงามสำหรับสถาปนิกเป็นสิ่งที่ช่วยปรับปรุงการสื่อสารและถ่ายทอดความรู้สึกและความคิด
การติดตั้งทั้งหมดรวมเข้าด้วยกันโดยแพลตฟอร์มเสมือนจริง“Talking Trees of Tallinn” บุคคลหนึ่งสวมแว่นตา VR และเมื่อใช้มือสัมผัสชิ้นส่วนของการติดตั้งชิ้นใดชิ้นหนึ่งก็จะเห็นพื้นที่เต็ม นอกจากนี้ในแกลเลอรีของห้องโถงยังมีการฉายวิดีโอที่เปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับความคิดของผู้เข้าร่วมแต่ละคน ตามที่ Yael Reisner งบประมาณสำหรับนิทรรศการภัณฑารักษ์เป็นจำนวน 60,000 ยูโรและข เกี่ยวกับ ส่วนใหญ่ไปสู่ความเป็นจริงยิ่ง
ข้อสรุปที่สำคัญประการหนึ่งของนิทรรศการภัณฑารักษ์:“ความงามไม่ใช่ความคิดเดียวความหลายหลากของมันสำคัญกว่า”
ความงามที่เป็นตัวเป็นตน
อีกงานหนึ่งของ Biennale คือการแข่งขัน Huts and Habitats ซึ่งมีการเสนอให้สร้างสิ่งที่คล้ายกระท่อมสมัยใหม่น่าจะเป็นการอ้างอิงถึงแนวคิดของ "กระท่อมดึกดำบรรพ์" ของ Marc-Antoine Laugier ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ "สถาปัตยกรรมที่แท้จริง" ทั้งหมด
โมเดลของผู้เข้ารอบ 12 คนถูกจัดแสดงที่ด้านหน้าทางเข้านิทรรศการหลักและมีการนำโครงการของผู้ชนะมาใช้ โครงสร้างไม้อบไอน้ำที่เรียกว่า "Steampunk" ถูกติดตั้งบนเนินเขาเล็ก ๆ หน้าทางเข้าพิพิธภัณฑ์ซึ่งจะตั้งอยู่จนถึง Biennale ถัดไป
โมเดล Steampunk ได้รับการพัฒนาโดยคอมพิวเตอร์ไม่มีชิ้นส่วนที่เหมือนกันการประกอบทำได้เฉพาะในแว่น VR ซึ่งระบุระดับและลำดับของการติดตั้งแผงไม้ ปรากฎว่าชายคนหนึ่งสร้างไอเดียขึ้นมา - อัลกอริทึมเครื่องจักรสร้างภาพและ "ชี้แนะ" กระบวนการในขณะที่สุนทรียศาสตร์เป็นไปตามธรรมชาติศาลานั้นเหมือนรังไหมของตัวต่อ
-
Image 
ซูม 1/8 การติดตั้ง "Steampunk" ที่ Tallinn Architecture Biennale 2019 Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
-
ซูม 2/8 การติดตั้ง "Steampunk" ที่ Tallinn Architecture Biennale 2019 Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
-
ซูม 3/8 การติดตั้ง "Steampunk" ที่ Tallinn Architecture Biennale 2019 Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
-
ซูม 4/8 การติดตั้ง "Steampunk" ที่ Tallinn Architecture Biennale 2019 Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
-
ซูม 5/8 การติดตั้ง "Steampunk" ที่ Tallinn Architecture Biennale 2019 Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
-
ซูม 6/8 การติดตั้ง "Steampunk" ที่ Tallinn Architecture Biennale 2019 Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
-
ซูม 7/8 การติดตั้ง "Steampunk" ที่ Tallinn Architecture Biennale 2019 Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
-
ซูม 8/8 การติดตั้ง "Steampunk" ที่ Tallinn Architecture Biennale 2019 Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Photo © Evert Palmets
เส้นทางแห่งความงาม
โปรแกรมคู่ขนานของ Biennale นั้นไม่ร้ายแรงอย่างน้อยที่สุดก็ไม่มีประสาทวิทยาศาสตร์และความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตามมันขยายไปสู่แนวคิดเรื่องความงาม นิทรรศการที่น่าประทับใจอย่างยิ่งที่เรียกว่า "สวยมาก": เป็นการรวบรวมโครงการของนักเรียนในโรงเรียนสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม ผู้เข้าร่วมนำเสนอเรื่องราวและบทเรียนที่ได้เรียนรู้ตลอดจนสรุปโครงการในแง่ของความสวยงาม
นอกเหนือจากการฉายวิดีโอและนิทรรศการภาพถ่ายแบบดั้งเดิมแล้วยังมีโอกาสเยี่ยมชมสำนักสถาปัตยกรรมของเมืองทาลลินน์พร้อมไกด์นำเที่ยวฟังเพลงที่สร้างขึ้นเฉพาะสำหรับอาคารเรียนรู้เกี่ยวกับความงามของสถาปัตยกรรม "ที่ต่ำ" เช่นห้องสุขาเป็นต้น.
เป็นที่น่ายินดีที่สถาปนิกชาวรัสเซียเข้าร่วมใน Biennale: ทีมนักเขียนซึ่งประกอบด้วย Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya และ Amirkhan Gabdullin ได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขัน Vision พื้นที่สร้างสรรค์ Telliskivi เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ Children of the Avant-garde ซึ่งจัดโดยโครงการ นิตยสาร Baltia: ชุดภาพถ่ายโดย Dmitry Tsyrenshchikov พร้อมอาคารของคอนสตรัคติวิสต์เลนินกราด
Biennale สถาปัตยกรรมทาลลินน์ดำเนินไปจนถึงวันที่ 17 พฤศจิกายน 2019