ก่อนอื่นให้เราอธิบายสาระสำคัญของแนวคิดเกี่ยวกับเทศกาลของคุณโดยสังเขป
Vladimir Kuzmin
เราได้เลือกคำว่า "RECONTEXT" เป็นคำขวัญของเทศกาลซึ่งสำหรับชื่อนี้หมายถึงช่วงเวลาที่เรามีชีวิตอยู่เมื่อทุกสิ่งรอบตัว - บริบทของเราเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนแปลงและต้องการให้เรามีทักษะและแนวทางใหม่ ๆ ในการทำงาน. ไม่น่าแปลกใจที่คำที่มีคำนำหน้า "re" เป็นเรื่องปกติมากในปัจจุบัน เราเลือกคำนี้ "PE" หรือคำนำหน้าเป็นคีย์ และแม้ว่ามันจะฟังดูไม่เป็นต้นฉบับและดูซ้ำซาก แต่เราก็ไม่รู้สึกละอายใจกับมัน เนื่องจากตอนนี้กระบวนการ PE ประกอบขึ้นเป็นส่วนแบ่งของสิ่งที่เราทุกคนทำ
วลาด Savinkin:
และพูดตามตรงคำว่า "สถาปัตยกรรม" นั้นเป็นสิ่งที่ล้าสมัยในธรรมชาติ ดังนั้นภายในทีมของเราเราจึงคิดถึงสถาปัตยกรรม RE ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราได้รับเชิญทุก ๆ 6 ปีให้มาชมงานเทศกาลใหม่ ๆ ทั้งจากมุมมองเชิงอธิบายและจากมุมมองเชิงความหมาย
VC.: ค้นหาตัวขับเคลื่อนการพัฒนาใหม่!
V. S.: แต่ก่อนอื่นเราคิดว่าแน่นอนเกี่ยวกับการจัดแสดงและการทำงานกับแบบฟอร์ม เรายังคงไร้เดียงสาในระดับที่เราเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงการจัดนิทรรศการเราสามารถเปลี่ยนทั้งความหมายและแม้แต่ผู้คน และความเป็นมืออาชีพของงานที่เราทำและความถูกต้องของเอกสารที่ให้ไว้สำหรับการประมาณการยังคงทำให้เราหวังว่าทุกอย่างจะสำเร็จตามที่เราตั้งใจไว้
ความเป็นมืออาชีพในการทำงานกับแบบฟอร์มหรือไม่? หรือว่ามันมีความหมายเหมือนกันหมด? เหตุใดคุณจึงได้รับเลือกจาก 11 โครงการที่ส่งเข้าร่วมการแข่งขันของภัณฑารักษ์ "Zodchestvo"
VC.: ควรสังเกตว่าข้อเสนอทั้งหมดของภัณฑารักษ์ที่มีศักยภาพนั้นน่าสนใจมาก มีคนหนุ่มสาวที่กระตือรือร้นมากมายที่ต้องการบางสิ่ง …
V. S.: แต่ส่วนใหญ่ไม่ได้สัมผัสกับความเป็นจริง
VC.: และเรื่องราวกับเราในฐานะตัวละครที่เลือกนั้นค่อนข้างประนีประนอมกับความเป็นจริง เพราะ "สิ่งเหล่านี้จะทำ" เราไม่ได้ถูกเลือกเพราะความสามารถของเรา แต่เราจะทำอะไรอย่างแน่นอน
V. S.: นั่นคือเราต้องการสิ่งใหม่ แต่เราเลือกสิ่งเก่า
VC.: และทุกๆ 6 ปีเราพบว่าตัวเอง“แก่และพิสูจน์แล้ว” เหล่านี้ แม้ว่าเราไม่เคยปรารถนาที่จะเป็นภัณฑารักษ์ - เราเป็นผู้เข้าร่วมงานมาโดยตลอด อย่างไรก็ตามเทศกาลนี้มีกรอบแนวคิดเชิงอุดมคติและเป็นทางการซึ่งไม่มีใครไปไม่ได้และไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากเหตุผลวัตถุประสงค์ ดังนั้นเราจึงพยายามอย่างแรกเพื่อให้คุณภาพของภาพเชิงพื้นที่แตกต่างจากที่คาดไว้ และด้วยการสนับสนุนของสถาบันหลายแห่งและโครงการภัณฑารักษ์ของพวกเขาทั้งหมดนี้จะมีเนื้อหาด้วย จริงๆแล้วเรามีส่วนได้ส่วนเสียกับโครงการภัณฑารักษ์
แล้วคุณภาพของภาพแบบใหม่จะเกิดได้อย่างไร? แนวคิดเชิงพื้นที่หลักของคุณคืออะไร?
V. S.: แนวคิดเชิงพื้นที่ตั้งอยู่บนแกนที่ทำเครื่องหมายโดยสถาปนิกที่มีขนาดแตกต่างกัน แกนนี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นระหว่างพวกเขาไปยังส่วนสุดท้ายของห้องโถงซึ่งเผยให้เห็นสถาปัตยกรรมคว่ำสองข้างที่ขนาบข้างวางไว้บนนักบวชและเป็นสัญลักษณ์ของเวที และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่แบบดั้งเดิมของแผนกต้อนรับซึ่งพัฒนาขึ้นไปจนถึงระดับที่คุณสามารถเอื้อมมือจากชั้นลอยของชั้น 1 ซึ่งเป็นที่ตั้งของนิทรรศการได้
นั่นคือ "สถาปัตยกรรม" จะจัดขึ้นเฉพาะในห้องโถงด้านล่างของ "Manezh"? มีอะไรอยู่ข้างบน?
V. S.: ช่วงนี้ควรมีนิทรรศการของคริสตจักรอยู่ชั้นบนบ้าง
VC.: นี่เป็นคำอธิบายที่ถูกต้องอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันในประเทศคุณไม่สามารถหาจุดประสงค์นี้ได้
V. S.: Kuzmin และฉันรู้จักกันมานานและทุกสิ่งในชีวิตของเราไม่ได้พัฒนาขึ้นโดยมีจุดมุ่งหมาย แต่เป็นความบังเอิญ แม้ในฤดูหนาวเมื่อเรารู้ว่าเราจะอยู่ที่ชั้น -1 เราก็ประหลาดใจในตอนแรกแล้วก็ดีใจฉันอยากจะปิดไฟตรงนั้นจริงๆและเหลือเพียงสถาปัตยกรรมที่เร่าร้อน ท้ายที่สุดเราเดินทางไปทั่วโลกดูนิทรรศการต่างๆระบุแนวโน้ม และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นเทรนด์สมัยใหม่: ถ้า 10 ปีที่แล้วทุกอย่างควรจะท่วมไปด้วยแสงตอนนี้โครงการนิทรรศการที่แข็งแกร่งส่วนใหญ่เข้าสู่ความมืดมิดและตาบอดมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อมีคนอยู่แล้ว เคลื่อนที่โดยการสัมผัสเป็นหลัก แน่นอนว่ามีสถานการณ์บางอย่างของเนื้อเรื่องที่ผู้จัดแสดงวางไว้ แต่เมื่อคุณเคลื่อนตัวไปในความมืดไปตามประภาคารคุณจะสูญเสียความรู้สึกของขนาดพื้นที่ไป และเมื่อผนังสีดำรวมกับกระจกโดยทั่วไปจะไม่ชัดเจนว่ามีกี่เมตร: 100 หรือ 1,000
ในความฝันฉันเห็นนิทรรศการของเรามืดดำมีสถาปนิกที่ส่องแสงเพียงครั้งเดียว แต่ในขณะเดียวกันก็มีเครื่องบินเย็บปะติดปะต่อกันหลายแบบ - จำลองหรือหน้าจอข้อมูล นี่เป็นความฝันที่จีรัง
VC.: เพราะคงไม่มีใครเห็นว่าสถาปนิกกำลังเร่าร้อนอยู่แล้วปรากฎว่าตอนกลางวันแสงในห้องโถงนี้ …
คุณได้รับแรงบันดาลใจจากแนวโน้มของโลกสำหรับตัวสถาปนิกเองหรือไม่?
V. S.: เมื่อเราปกป้องโครงการของเราในการแข่งขันใน Union of Architects เราได้เปรียบเทียบกับภาพยนตร์เรื่อง "New Moscow" โดยภาพเหล่านี้มีอาคารสูงที่เพิ่งโผล่ขึ้นมาบนขอบฟ้า
แต่ต่อมาเมื่อเราเริ่มปรับแต่งและพัฒนาราคาเสนอของเราการเปรียบเทียบอื่น ๆ ก็เปิดเผยให้ฉันเห็นเป็นการส่วนตัว ในปี 1980 ที่ Venice Architecture Biennale ภัณฑารักษ์ Paolo Portogesi ได้จัดนิทรรศการ "New Road" ในชุดของ Arsenal: ผู้เข้าร่วมแต่ละคนได้รับการจัดสรรระนาบด้านหน้าระหว่างเสา
และสถาปนิกที่โดดเด่นทุกคนในเวลานั้นหลายคนยังคงทำงานและสร้างภาพสถาปัตยกรรมของโลกต่อไปโดยแสดงตำแหน่งของพวกเขาผ่านระนาบผ่านด้านหน้าอาคาร และในช่วง 40 ปีบนเวทีใหม่เราให้สถาปนิกนักวิจารณ์และทุกคนที่สนใจเข้าใจและพัฒนาสภาพแวดล้อมในเมืองไม่ใช่เครื่องบิน แต่เป็นปริมาณ - และเราเสนอให้ตีความในแบบของเราเอง
ทำไมต้องสถาปนิก?
V. S.: ในแง่หนึ่งมันเป็นรูปแบบของศิลปะและการออกแบบร่วมสมัยตามแบบฉบับในอีกด้านหนึ่งเป็นรูปแบบที่รู้จักกันดีเป็นที่นิยมและในเวลาเดียวกันรูปแบบที่ง่ายต่อการผลิตเนื่องจากเศรษฐกิจต้องถูกนับตลอดเวลา และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือวัตถุที่แตกต่างกันเหล่านี้ซึ่งเราหวังว่าจะเป็นกระดาษแผ่นเดียวโลหะอีกอันที่สามโปร่งใสสีดำที่สี่การโกหกครั้งที่ห้าการคว่ำที่หก - พวกเขาไม่ควรสร้างซุ้มอีกต่อไปไม่ใช่ ปริมาณ แต่สภาพแวดล้อมการจัดนิทรรศการใหม่ ดังนั้นแม้แต่เราซึ่งเป็นคนที่จัดนิทรรศการมากกว่าหนึ่งครั้งก็อยู่ในความอิ่มเอมใจแล้วถนนของสถาปนิกที่จัดฉากที่แตกต่างและแตกต่างกันนี้ควรสร้างความแปลกใหม่ของภาพที่เราคิดได้
VC.: มีอีกภาพหนึ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้เราเช่นกันจาก Venice Biennale - Il Teatro del Mondo ที่มีชื่อเสียงโดย Aldo Rossi ซึ่งเป็นเครื่องชั่งแบบลอยตัว และในแง่หนึ่งสถาปนิกของเราซึ่งตั้งอยู่ริมทางเดินหลักของนิทรรศการเป็นซิกกูแรตลอยอยู่ในแม่น้ำของสถาปัตยกรรมรัสเซียในภายหลัง
V. S.: หมายเหตุ: การเปรียบเทียบต้นแบบต้นแบบของเราเหล่านี้มาจากความปรารถนาภายในของเราที่จะกำหนดให้ตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการออกแบบของโลก
VC.: ใช่พวกเราบางคนมีการพัฒนาอย่างมาก
ปริมาตรของสถาปัตยกรรมเป็นเสาหินหรือจัดวางเหมือนพาวิลเลี่ยนหรือไม่?
VC.: ส่วนใหญ่เข้าได้: ด้านใน - ช่องว่างประมาณ 3 คูณ 3 เมตร สถาปนิก "อาศัย" อยู่ในโครงการภัณฑารักษ์ - ยกเว้นนิทรรศการของ Vladimir Frolov "Ideal and Norm" ซึ่งมีสถานที่ถัดจากเวที: สอดคล้องกับธีมของเรามากและจะมาได้ ไปมอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่นิตยสาร Project Russia จะรับผิดชอบด้านสถาปัตยกรรมกระดาษ: หน้าต่างๆจากประเด็นเก่า ๆ จะแสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ 23 ปีทั้งหมดของการตีพิมพ์อย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกันจะมีการนำเสนอแบบฟอร์ม PE ครั้งต่อไป - ภายในวันที่ 19 พฤศจิกายนฉบับแรกในรูปแบบใหม่จะได้รับการเผยแพร่
V. S.: นอกจากนี้เรายังมีโครงการของ Department of Architectural Environment Design ที่ Moscow Architectural Institute - "Alpha and Omega of Environmental Creativity" ภายใต้การดูแลของ Maria Sokolova และ Tatiana Shulika มีการอุทิศให้กับวันครบรอบสองวันในคราวเดียว: 100 ปีของผู้ก่อตั้งแผนก Georgy Borisovich Minervin เกี่ยวกับผู้ที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้และ 30 ปีของภาควิชาซึ่งตอนนี้อาจารย์ที่กระตือรือร้นและหลากหลาย
VC.: ตัวอย่างเช่นเราเป็นทั้งผู้สำเร็จการศึกษาจากภาควิชานี้และอาจารย์ปัจจุบัน และนี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันก้าวสำคัญโดยสังเกตว่าแม้จะมีความสงสัยและความบ้าคลั่งของการประชุมเชิงปฏิบัติการสถาปัตยกรรมภาควิชาออกแบบสิ่งแวดล้อมที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกได้สำเร็จการศึกษาผู้เชี่ยวชาญหลายร้อยคนในช่วงเวลานี้โดยไม่มีข้อยกเว้นแต่ละคน ใครเป็นที่ต้องการและทำงาน และปัญหาที่เธอหยิบยกขึ้นมาในช่วง 30 ปีที่ผ่านมานี้กลายเป็นประเด็นที่มีการกล่าวถึงมากที่สุดและโครงการของรัฐบาลกลาง ใครจะคิดว่าสิ่งนี้ในปี 1992 เมื่อทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น!
V. S.: ที่ภาควิชาสิ่งแวดล้อมของสถาบันธุรกิจและการออกแบบฉันยังรวบรวมบัณฑิตจาก DAS MARHI 5-6 คนซึ่งทำงานที่นั่นร่วมกับฉัน ดังนั้นจะมีการนำเสนอนิทรรศการของสถาบันธุรกิจและการออกแบบที่ Zodchestvo
VC.: และอื่น ๆ "พลาสติกเพชรประดับ" ฉันหวังว่า การแคสต์กำลังดำเนินการอยู่ในขณะนี้
เพชรประดับพลาสติกอะไรพวกนี้
V. S.: สถาบันธุรกิจและการออกแบบมีหลายสาขา: การออกแบบกราฟิกการออกแบบแฟชั่นและการออกแบบเพื่อสิ่งแวดล้อม และแผนกการออกแบบแฟชั่นดำเนินการแคสติ้งตลอดเวลา ฉันเห็นมันครั้งหนึ่งและพูดว่า: ฉันจะมีมันด้วย
VC.: เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าฉันจะได้ร่วมคัดเลือกนักแสดงด้วย ในระหว่างนี้สถาบันธุรกิจและการออกแบบจะแสดงโปรแกรมธุรกิจที่ค่อนข้างน่าสนใจ ในอีกด้านหนึ่งมันยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาโปรแกรมของ Department of DAS Moscow Architectural Institute และในทางกลับกันมันมีวิธีการของผู้เขียนจำนวนมากซึ่งมีโครงสร้างที่เข้มงวดช่วยให้ครูแต่ละคนสามารถทำหน้าที่ได้อย่างไม่เหมือนใคร ทางและเป็นอิสระภายในกรอบของงานที่เขากำหนดไว้สำหรับตัวเอง
V. S.: ในฐานะครูของฉันเขามักจะจัดการกับนักเรียนที่ยากจนและให้อิสระกับฉันอย่างเต็มที่ โดยทั่วไปเสรีภาพในชีวิตเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด
VC.: นี่เป็นอีกหนึ่งตัวอย่างสำหรับนิทรรศการของเรา
และอีกหนึ่งสถาปัตยกรรมย้อนหลังของเรา:“2006-2012-2018 "สถาปัตยกรรม" ที่โชคร้าย เราจะนำที่เก็บถาวรออกและแสดงให้เห็นว่ามันเป็นอย่างไร: แน่นอนเราจะพันมันด้วยเทปสีส้มและเราจะทำไม้บางส่วน และที่สำคัญที่สุดเราจะแสดงให้เห็นว่ามันเป็นไปได้อย่างไร
ดูเหมือนว่าคุณจะยังไม่ได้อธิบายถึงสถาปนิกที่ประกาศไว้ทั้งหมด …
VC.: ส่วนที่เหลือมีความเฉพาะเจาะจงเนื่องจากส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับบุคลิกของผู้แต่ง Narine Tyutcheva เป็นหนึ่งในสถาปนิกตัวจริงเพียงไม่กี่คนในยี่สิบอันดับแรกที่มีส่วนร่วมในมรดกการอนุรักษ์การเปลี่ยนแปลงและโดยทั่วไปทำงานในภูมิประเทศที่ซับซ้อนซึ่งมีสถานะที่ได้รับการคุ้มครอง สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่คือความสามารถในการแก้ปัญหาของการก่อตัวจริงและรูปแบบและการก่อตัวของสภาพแวดล้อมและในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติตามข้อกำหนดและบรรทัดฐานและแนวคิดในการรักษาและบันทึกความหมายและรูปแบบ ในหนังสือของเธอ Narine เรียกมันว่า และเราถือว่าเป็นสิ่งสำคัญมากในการแสดงผลงาน "Re-school" ของเธอ: มันเข้ากับบริบทของแนวคิดของเราได้อย่างสมบูรณ์แบบในฐานะรูปแบบใหม่ของการศึกษาสำหรับผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้
นอกจากนี้หน่วยงานเพื่อการพัฒนาเชิงกลยุทธ์ "Center" จะนำเสนอการศึกษาที่ครอบคลุม "MOSCOW RE: INDUSTRIAL" ซึ่งวิเคราะห์คุณลักษณะของเขตอุตสาหกรรมเกือบทั้งหมดในมอสโก: ศักยภาพในการพัฒนาเมืองการปรากฏตัวของแหล่งมรดกโอกาสและสถานการณ์สำหรับ การพัฒนาขื้นใหม่และการเปลี่ยนใจเลื่อมใส
โครงการสำคัญอีกโครงการหนึ่งที่เรากำลังแสดงให้เห็นคือท่าทางที่แสดงให้เห็นถึงความชอบธรรมทางการเมือง "RE-Action" Alexey Komov จะแสดงประสบการณ์ของเขา โครงสร้างไม้ที่เขาทำงาน - ในสถานการณ์ที่ไม่มีอะไรทำได้อีกแล้วให้กลายเป็นยาครอบจักรวาล และนี่คืออุดมการณ์ที่น่าสนใจและเติบโตอย่างเป็นกลางในการฟื้นฟูสิ่งแวดล้อมในสถานการณ์เช่นนี้ Alexey น่าเชื่อมากในเรื่องนี้ และเราในฐานะภัณฑารักษ์ต้องแสดงแง่มุมต่างๆในการแก้ปัญหา
Alexey Komov กับวิถีชีวิตแบบยุทธวิธีกลายเป็นเรื่องปกติที่ Zodchestvo …
VC.: ใช่เช่นเดียวกับตัวละครที่เปล่งประกายอีกตัวที่บ่งบอกถึงการวางผังเมืองทางเลือก - Ilya Zalivukhin และ "Re-glomeration" ของเขาซึ่งเป็นแนวคิดในการพัฒนาเมืองมหานครและอาคารต่างๆ และแม้ว่าเธออาจจะไม่ได้ใกล้ชิดกับเรามากนัก แต่เราก็ขอยกย่องในความซื่อสัตย์ของเธอ และโดยลำดับของการมีส่วนร่วมของ Ilya ในฟอรัมดังกล่าวและการเปลี่ยนแปลงสถานะของเขาเมื่อเวลาผ่านไปบ่งชี้ว่าน้ำทำให้หินหมดไปและความพยายามก็ไม่ได้ไร้ประโยชน์
และบุคลิกแบบไหนที่ต้องรับผิดชอบต่อสถาปนิกคนต่อไป?
VC.: นี่คือ Svyat Murunov กับศูนย์การศึกษาเมืองประยุกต์ของเขา เขาจะแสดงวิธีแก้ปัญหาในระดับการกำหนดเป้าหมายระดับจุลภาคในการโต้ตอบโดยตรงกับผู้อยู่อาศัยและผู้ใช้ จนถึงจุดที่เขาและทีมของเขาจะสร้างสถาปัตยกรรมของพวกเขาในระหว่างการจัดนิทรรศการ - ร่วมกับผู้เยี่ยมชม
จะเรียกว่าอะไร? "PE- การมีส่วนร่วม"?
VC.: เราได้เขียน - "ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแนวทางการวางผังเมือง"
จะมีอะไรอีกไหมนอกจากสถาปัตย์
VC.: แน่นอน! พวกเขาเป็นเพียงแกนภาพที่กำหนดพื้นที่สาธารณะของการจัดนิทรรศการ ในความเป็นจริงส่วนที่จำเป็นและคุ้นเคยทั้งหมดของเทศกาล Zodchestvo ไม่ได้หายไป มีกำแพงขนาดยักษ์สำหรับแขวนรายการในการเสนอชื่อโครงการและสิ่งปลูกสร้างมีศาลาของภูมิภาคและโครงสร้างต่างๆที่รองรับเทศกาลซึ่งจะวิ่งเป็นสองแถว มีส่วนสำหรับเด็กส่วนของวัสดุและเทคโนโลยี อีกหัวข้อที่น่าสนใจมากคือการสร้างแกลเลอรีของเมือง: ต่างจังหวัดและเมืองเล็ก ๆ จะสามารถจัดแสดงโครงการของพวกเขาได้โดยไม่ต้องอยู่ในพื้นที่ขนาดใหญ่ซึ่งอาจแพงเกินไปสำหรับงบประมาณ แต่อยู่ในพื้นที่ที่จัดไว้เป็นพิเศษ
เราจึงคุยกันว่าคุณจะทำ RE: Architecture ได้อย่างไร ในวงกว้างมากขึ้นเทศกาลสถาปัตยกรรมประเภทใดที่จำเป็นในรัสเซีย
VC.:“Zodchestvo” และฟอรัมต่างๆที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่ง: อนุญาตให้รวบรวมแสดงและโดยทั่วไปสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของสถาปัตยกรรมรัสเซีย แต่สิ่งนี้มีความสำคัญน้อยกว่าการที่พวกเขาแสดงทัศนคติของสังคมและรัฐบาลต่อสถาปัตยกรรม และเทศกาลสถาปัตยกรรมของเราเป็นวิธีที่สังคมมองเห็นสถาปนิกและกิจกรรมของพวกเขา ดังนั้นเราจึงนั่งอยู่ในห้องใต้ดินใต้โบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย
V. S.: แต่อย่างน้อยในใจกลางกรุงมอสโก
คุณจะไปที่จัตุรัส Manezhnaya ไหม
VC.: พวกเราต้องการ. เรายังมีการสนทนาที่กระทรวงวัฒนธรรมเกี่ยวกับการก่อสร้างด้านหน้าอาคาร Manege ซึ่งสามารถตกลงกันได้ในทางทฤษฎี - สถาปัตยกรรมอื่นที่มีขนาดใหญ่มากโดยมีข้อมูลเกี่ยวกับเทศกาลที่กำลังดำเนินอยู่ โอกาส 97% ที่เราจะถูกปฏิเสธ แต่ - ใครจะรู้ …
และอะไรคือแรงจูงใจภายในสำหรับการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ดังกล่าวในส่วนของชุมชนสถาปัตยกรรม?
V. S.: ถ้าเมื่อ 5-10 ปีที่แล้วแน่นอนว่าเราจะบอกว่านี่คือการรวมตัวกันนี่คือการวางตัวให้อยู่ติดกับผู้อื่นและเป็นการแสดงให้เห็นว่าคุณยังมีชีวิตอยู่ แต่ฉันต้องการที่จะออกจากสิ่งนี้ ฉันต้องการหาข้อโต้แย้งที่มีน้ำหนักมาก แต่ความร่วมมือทั้งหมดนี้กับนักพัฒนาผู้ผลิตวัสดุและเครื่องสุขภัณฑ์รบกวน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมองเห็นตำแหน่งของสถาปนิกที่นั่นอยู่แล้ว: ด้านหลังเมตรแบบจำลองและภาพยนตร์การแสดงความคิดสร้างสรรค์วิสัยทัศน์ใหม่ได้รับการปรับระดับ
แล้วสถาปนิกไม่จำเป็นต้องมีนิทรรศการ?
สำหรับการแสดงออกที่สร้างสรรค์เป็นสิ่งที่จำเป็นมาก นิทรรศการกระตุ้นคุณ ฉันได้เรียนหลักสูตรพิเศษสำหรับนักเรียนด้วยเช่นกัน - "การออกแบบนิทรรศการ" เกี่ยวกับวิธีที่สถาปนิกควรจัดแสดงนิทรรศการและการวางตำแหน่งตัวเองผ่านนิทรรศการเหล่านี้ การทำงานกับแบบฟอร์มไม่สามารถทำได้แค่ตัวเลขและเครื่องบินเท่านั้น อย่างน้อยปีละครั้งคุณต้องจัดแสดงและแสดงสิ่งที่คุณต้องการเดินไปรอบ ๆ และรับปฏิกิริยา
"Zodchestvo" โดยวิธีการนั้นมีน้อยกว่าในผลิตภัณฑ์จากผู้ผลิต …
VC.: มีปัญหาอีกอย่างหนึ่งนั่นก็คือเช่นเดียวกับเทศกาลสถาปัตยกรรมรัสเซียอื่น ๆ อีกมากมายที่จัดโดยองค์กรอย่างเป็นทางการ นั่นหมายถึง "ต่างหูสำหรับพี่สาวทุกคน" โดยทั้งหมดหมายถึงภาพลักษณ์ที่ดีของผู้เข้าร่วมการขาดคุณสมบัติในการเลือกผลงานและอื่น ๆ แต่ทุกอย่างจะดีมันจะเป็นไปได้ที่จะทนต่อการให้เกียรติที่จำเป็นหากงานเทศกาลกำหนดสถานะคุณภาพของงานอย่างไรก็ตามเมื่อเราเห็นทุกสิ่งที่ส่งมาโดยไม่มีการเลือกขั้นต่ำและความเห็นจากผู้เชี่ยวชาญแน่นอนว่านี่เป็นการสาธิตการตัดที่มีอยู่ แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าทำไม จะดีกว่าไหมถ้าจัดแสดงผลงานที่ไม่ใช่ 400 ชิ้น แต่เป็นงาน 50 ชิ้น แต่เป็นงานที่น่าสนใจและคุณสามารถเรียนรู้ได้จากที่ใด แต่ที่นี่เราต้องเผชิญกับนโยบายการจัดการแข่งขันดังกล่าวและความต้องการในจินตนาการที่จะแสดงให้ทุกคนที่ส่งใบสมัคร น่าเสียดายที่นี่เป็นความจริงที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นตลอด 18 ปีของการเข้าร่วม Zodchestvo และความพยายามของภัณฑารักษ์ที่เปลี่ยนแปลงเป็นระยะ ๆ ทำให้ภาพนี้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ความพยายามครั้งต่อไปของเรามุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ ความผันผวนใหม่อาจไม่เกิดขึ้น แต่เราหวังว่า
