อาคารคอนเสิร์ตฮอลล์ Zaryadye ของ Valery Gergiev เปิดทำการในวันของเมืองซึ่งช้ากว่าสวนสาธารณะทั้งหมดหนึ่งปี ยิ่งไปกว่านั้นในตอนแรกในช่วงฤดูร้อนมีการเปิดให้เป็นเจ้าภาพจัดงาน Moscow Urban Forum ชั่วคราวจากนั้นจึงปิดเพื่อแก้ไขและเปิดอีกครั้งในเดือนกันยายน แน่นอนว่าการเลื่อนวันที่ไม่ได้บ่งบอกถึงความซับซ้อนของการก่อสร้างเสมอไป แต่นี่เป็นกรณีเดียวกัน: ห้องโถงไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของโครงการ Zaryadye Park ที่ทะเยอทะยาน แต่ยังเป็นโครงการขนาดใหญ่ที่มีความซับซ้อนทางเทคนิคในตัวเองด้วย สำหรับมอสโกในช่วงสองหรือสามทศวรรษที่ผ่านมามันแทบจะไม่เหมือนใครในแง่ที่ว่ามันถูกนำไปใช้อย่างเต็มที่โดยผู้เขียน Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin และ TPO "Reserve" ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของหัวหน้าสถาปนิกแห่งมอสโก Sergei Kuznetsov; แทนที่จะส่งมอบให้ใครบางคนหลังจากได้รับการอนุมัติแนวคิด ดังนั้นอาคารสาธารณะขนาดใหญ่จึงปรากฏขึ้นในมอสโกสร้างโดยสำนักงานที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของรัสเซียพร้อมเสียงธรรมชาติของ Yasuhisa Toyota ที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมด้วยห้องโถงที่ปรับเปลี่ยนได้และห้องโถงที่หรูหราขนาดใหญ่และสว่างไสว โดยทั่วไปแล้วทั้งหมดนี้ถือเป็นความก้าวหน้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับพื้นหลังของความโดดเด่นของคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยที่เกือบสมบูรณ์ในบริบททางสถาปัตยกรรมของประเทศ
เราได้พูดคุยเกี่ยวกับโครงการในรายละเอียดเพียงพอ คอนเสิร์ตฮอลล์เป็นส่วนหนึ่งของ Zaryadye Park; ฟังก์ชั่นนี้ได้รับการสืบทอดมาจากห้องโถงของโรงแรม Rossiya ซึ่งถูกรื้อถอนในปี 2549-2553 และถูกนำมาใช้เป็นข้อบังคับสำหรับโครงการและการแข่งขันทั้งหมดตั้งแต่โครงการในเขตเมืองสำนักงานของเซอร์นอร์แมนฟอสเตอร์ไปจนถึงโครงการของกลุ่ม Diller Scofidio + Renfro ซึ่งชนะการแข่งขันสำหรับสวนสาธารณะ ในขณะเดียวกันในโครงการ DS + R อาคารได้รับการระบุไว้เท่านั้นแม้ว่ามันจะถูกวางไว้ใต้เปลือกแก้วโดยตรงก็ตามสถานที่ท่องเที่ยวทางภูมิอากาศ Transsolar; มีการวางแผนไว้ทันทีว่าจะออกแบบให้เป็นส่วนหนึ่งของสวนสาธารณะ แต่แยกกัน
“ในตอนแรก Valery Gergiev ตั้งใจทำโครงการ Santiago Calatrava สำหรับสถานที่แห่งนี้” Vladimir Plotkin กล่าว "แต่ลักษณะสันของผู้เขียนคนนี้ไม่สอดคล้องกับแนวคิดของสวนสาธารณะ DS + R และไม่ชอบนายกเทศมนตรีของมอสโกว" ในปี 2558 TPO "Reserve" ได้เริ่มออกแบบงานนี้กลายเป็นงานที่เข้มข้นและมากมายโดยเริ่มจากการติดตามความแตกต่างทั้งหมดและจบลงด้วยการประชุมมากมายที่เกิดขึ้นเกือบทุกสัปดาห์
อาคารเช่นเดียวกับอาคารสาธารณะสมัยใหม่ที่มีขนาดและจุดประสงค์นี้ได้รับการออกแบบและกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ - นี่เป็นสถาปัตยกรรมที่มีผลกระทบอย่างแน่นอน ช่องว่างของห้องโถงสีขาวสูงทึบดูเหมือนจะเป็นเลนส์ที่สะสมแสงที่ไม่เด่นจากละติจูดของเราดูดซับและเพิ่มความเข้มข้นของรังสีในระหว่างวัน "ให้แสง" ในเวลากลางคืน - เรืองแสงทั้งหมดหักเหตามแถบของแก้ว ลาเมลลาส
ดูเหมือนชั้นคริสตัลขนาดมหึมาระหว่างโลกภายนอกของทางเดินที่เงียบสงบด้านหลังกำแพง Kitaygorodskaya และโลกด้านในของห้องแสดงคอนเสิร์ต - "ถ้ำ" ที่เต็มไปด้วยริบบิ้นสีขาวของระเบียงที่ไหลทะลักออกไปในห้องโถงพร้อมด้วยความยืดหยุ่นของราวบันได. นี่เป็นหนึ่งในแนวคิดสำคัญในช่วงเริ่มต้นของการกำหนดแนวคิดของโครงการดังภาพประกอบโดย Sergey Kuznetsov
ทางตอนเหนือจะพบเส้นเลือดควอตซ์ในหินแกรนิตและเป็นสิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งที่ได้เห็นสิ่งที่มีมวลสีเทาหนาแน่นบางเบาเป็นสีขาวโปร่งแสงส่องแสง โดยรวมแล้วเอฟเฟกต์ของ Zaryadye Concert Hall คือสิ่งที่สดใสวางอยู่บนภูเขาเทียมขนาดใหญ่ เพชรในแหวนทำงานในลักษณะเดียวกัน แต่เราไม่ได้พูดถึงเพชร สิ่งสำคัญคือดูเหมือนว่าอาคารจะดึงออกมาจากส่วนลึกของเส้นแสง "Pskov Hill" แบบดั้งเดิมซึ่งอาจเป็นภาพของดนตรีที่เกือบจะออกมาและมองเห็นได้เหมือนในตู้โชว์
เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าที่ทั้งหมดนี้ประสบความสำเร็จด้วยวิธีการที่ค่อนข้าง จำกัด โดยไม่ชอบเทคนิคว้าวของสถาปัตยกรรมของสถานที่ท่องเที่ยว ความไม่เป็นเชิงเส้นมีอยู่ในอาคาร แต่วิภาษวิธีภายในถูกครอบงำด้วยความบริสุทธิ์ของคลาสสิกหรือแม้แต่การละลายสมัยใหม่ของยุคหกสิบเศษซึ่งแสดงออกถึงความชอบของผู้แต่ง Vladimir Plotkin ในเวลาเดียวกันและกลายเป็นความทรงจำตามบริบทของ Rossiya Hotel ทันใดนั้นคุณก็เริ่มเห็นในเนินเขาของ Zaryadye กองขยะที่เต็มไปด้วยหญ้าจากการรื้อถอนอาคารขนาดใหญ่และในห้องแสดงคอนเสิร์ตใหม่ - กิ่งก้านที่ "ใต้ดิน" เหมือนกิ่งไม้จากตอของต้นไม้ที่ถูกโค่น เป็นเรื่องที่น่าสงสัยมากแม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นเพียงจินตนาการเท่านั้น
ในความเป็นจริงทั้งการออกแบบและสถานการณ์มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของวาทกรรมสมัยใหม่ที่กลับชาติมาเกิดที่นี่ ก่อนอื่นฮอลล์รูปกีตาร์ อะคูสติกของรัสเซียถือว่าห้องโถงสี่เหลี่ยมเรียบง่ายเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดและ Yasuhisu Toyota ผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานกับอาคารก่อนหน้านี้ยังแนะนำให้สร้างกระเป๋าเปล่าเหนือเพดานของหอประชุมเพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น โตโยต้าปฏิเสธแนวคิดเรื่องกระเป๋าและแนะนำ "เอว" ใน TPO "Reserve" มีวิธีโวหารสองแบบที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานในการตกแต่งภายในห้องโถง: ในตอนแรก Vladimir Plotkin คิดว่ารูปแบบ "สับ" ที่พูดน้อยกว่านั้นดีกว่า แต่ Valery Gergiev เลือกตัวเลือกที่สองสดใสโดยมีริบบิ้นอยู่ ระเบียง ผู้เขียนตัดสินใจครั้งนี้และตอนนี้พวกเขาเชื่อว่า - "โชคดีด้วยซ้ำที่ทุกอย่างเป็นไปอย่างนั้น"
สิ่งที่เกิดขึ้นคือ: ระเบียงของห้องโถงและห้องโถงราวบันไดเคาน์เตอร์บาร์คาเฟ่และเสากลมรวมเข้าด้วยกันเป็นกรอบเดียวทั้งแบบแบกและเป็นรูปเป็นร่าง ทั้งหมดเป็นสีขาวทั้งหมดและไม่ได้ซ่อนระดับเสียงไว้อย่างแน่นอน แต่ไม่ได้เน้นด้วยแสงที่รับรู้ได้ว่ามันค่อนข้างจะปรับระดับ รูปร่างของวัตถุสีขาวมีสองวิธี: ในแสงเฉียงพวกเขาสามารถแสดงพื้นผิวและพลาสติกได้อย่างชัดเจนและเมื่อส่องจากด้านที่แตกต่างกันในทางกลับกันพวกมันจะกลายเป็นจุดที่เกือบจะส่องสว่างซึ่งเป็นองค์ประกอบของภาพกราฟิก de-materialized มากกว่าพลาสติกรูปภาพ น้ำหนักเบาไม่ใหญ่โต การตกแต่งภายในของห้องโถง Zaryadye มีแนวโน้มที่จะเป็นแนวทางที่สอง ไม่มีการไหลเวียนของรูปแบบจำนวนมากที่นี่เช่นใน Frank Gehry ไม่มีการบุกรุกพลาสติกหรือการไหลเทของมวลหนักเช่นเดียวกับในคฤหาสน์ Ryabushinsky แม้แต่ราวบันไดอะคริลิกสีขาวสว่างก็ดูเหมือนปีกของ เรื่องพิสดาร กล่าวอีกนัยหนึ่งคือดิจิทัลและทันสมัยทันสมัยและทันสมัยทำให้เกิด "อา!" โดยไม่สมัครใจ การวาดภาพของห้องโถงไม่ได้สยบความคิดนี้ แต่สลายไปในนั้น - มันฟื้นขึ้นมาพร้อมกับพลวัต แต่ยังคงรักษาคุณภาพกราฟิกไว้และด้วยความสว่างทำให้สำเนียงในคำโค้งเป็นเส้นตรง นี่คือวิธีการดึงกระแสอากาศและกลิ่นเข้ามาในโรงภาพยนตร์เช่นเดียวกับการแพร่กระจายของหมอก
การเจือจางช่วยได้โดยเฉพาะแสงที่สะท้อนจากพื้นผิวสีขาวเท่านั้น แต่ยังมาจากการแรเงาของเม็ดมีดในระเบียงของห้องโถงการส่องสว่างของเพดานลามิเนตและ "เหงือก" ที่มีการระบายอากาศที่ยืดหยุ่น แผ่นกระจกด้านนอกและซี่โครงบาง ๆ สะท้อนออกมาด้านในและแม้แต่การพิมพ์ซิลค์สกรีนในรูปแบบของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนบนแว่นด้านนอกก็ทำให้เกิดเอฟเฟกต์กราฟิกแบบ "เส้นประ" แบบเดียวกัน ในวันที่แดดออกเอฟเฟกต์นี้จะเสริมด้วยตาข่ายเงาจากขอบหน้าต่างกระจกสี การแรเงาอีกประเภทหนึ่ง - แสง - เงาประกอบด้วยรอยหยักซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากข้อกำหนดของอะคูสติกปรากฏในห้องโถง แม้จะมีความจำเป็นในทางปฏิบัติก็ตามร่องลายแนวนอนเหล่านี้ที่ด้านในทำงานพร้อมกันกับแถบแสงแนวตั้งด้านนอกทำให้เป็นพาราใบเตย
และอีกหนึ่งรูปแบบของการแรเงาคือ "จีบ" แนวตั้งของผนังด้านนอกของห้องโถงใหญ่ที่หันหน้าไปทางห้องโถง ใกล้กับบันไดมากขึ้นด้านหนึ่งของปริซึมแต่ละด้านของม่านหลอกที่พับแล้วจะกลายเป็นมิเรอร์ซึ่งให้ผลของการสลายตัวสูงสุดมากกว่าแม้แต่กระจกบานใหญ่ - มันสร้างพื้นที่เพียงสองเท่า แต่ที่นี่ต้องขอบคุณ ในการสลับกับกระจกแถบไม้ดูเหมือนแบนและลอยอยู่ท่ามกลางลานตาแห่งความเป็นจริงตรงกลางใกล้กับประตูหน้ามากขึ้นครึ่งหนึ่งของกระจกจะเลือนหายไปอย่างราบรื่นดังนั้นดูเหมือนว่าผนัง "ม่าน" จะรวมตัวกันต่อหน้าต่อตาเราราวกับว่ามันเกิดขึ้นในพื้นที่เสมือนจริงที่วาดไว้
ภายในห้องโถง "จีบ" ปกติจะสะท้อนด้วยซี่โครงไม้มะฮอกกานีสีเข้มจำนวนมาก แต่ภายในมีความเข้มงวดน้อยกว่าและวุ่นวายกว่าซึ่งในแง่หนึ่งก็มีประโยชน์สำหรับเสียงและในทางกลับกันก็ดูเหมือนการแรเงา ด้วยถ่านหรือผ้าลูกฟูกหวีไม่สม่ำเสมอเนื่องจากให้เงาที่หรูหรา ปรากฎว่ามีไม้มะฮอกกานีทั้งสองข้าง แต่ด้านนอกดูเหมือนผ้าไหมมากกว่าหรือเพราะกระจกเหมือนลายมัวร์และข้างในดูเหมือนหนังกลับ ดังนั้นกำแพงจึงถูกปลอมตัวเป็นม่านรอบ ๆ กรอบของระเบียง ในขณะเดียวกันตามข้อกำหนดของอะคูสติกแผงทั้งหมดของผนังด้านในของห้องโถงทั้งสองมีความหนามากถึง 20 ซม. เพื่อประโยชน์ในการแพร่กระจายและการสะท้อนของเสียงที่ถูกต้อง อย่างไรก็ตามอีกครั้งเพื่อประโยชน์ของเสียงที่ดีขึ้นแทนที่จะเป็นห้องโถงเล็ก ๆ สองห้องสถาปนิกจึงสร้างห้องโถงขึ้นมาหนึ่งห้อง แต่เป็นห้องที่สูง
ข้อกำหนดด้านอะคูสติกอีกประการหนึ่งที่ถูกลบออกจากวาระการประชุมซึ่งเป็นความคิดที่กล้าหาญของสถาปนิก - เพื่อเปิดเผยมุมมองโดยตรงจากห้องโถงใหญ่ไปยังแม่น้ำ Moskva ทำให้ผนังด้านใต้เป็นกระจกเพื่อให้แกนของห้องโถงหันไปทาง ทิศใต้ขนานกับแกนของปีกข้างใดข้างหนึ่งของสะพานลอย (และไม่ตั้งฉากกับส่วนหน้าหลักอย่างที่มักจะทำ) ตามความคิดเดิมมีผนังกระจกด้านหลังเวทีปล่อยให้ทัศนียภาพของแม่น้ำ Moskva เข้ามาในห้องโถงเป็นรูปแบบของการตกแต่งดังที่แสดงในภาพร่างโครงร่างแรก
แต่กลับกลายเป็นว่าด้วยผนังกระจกที่จะปิดและเปิดพาโนรามาทำให้ไม่สามารถให้เสียงที่ถูกต้องได้ ดังนั้นกำแพงหินจึงปรากฏขึ้นที่ด้านหน้าอาคารด้านทิศใต้ - กรอบของหน้าจอมัลติมีเดียขนาดใหญ่สำหรับการออกอากาศคอนเสิร์ต (หรือเพียงแค่โฆษณา) ดังนั้นหน้าต่างที่ตั้งใจไว้จากห้องโถงจึงกลายเป็น“หน้าต่างสู่ห้องโถง” และหินกรอบไม่ได้ถูกวาดด้วยระนาบผลึกของกรอบมุมมองเท่านั้น แต่ยังปกคลุมด้วยลายเส้นหินที่นูนออกมาคล้ายกับเครื่องหมายจากมีดบนบล็อกหินอ่อนซึ่งมีร่องรอยที่คล้ายกันซึ่งมีขนาดเล็กกว่ามากจากเครื่องดนตรีจริงเท่านั้น สามารถมองเห็นได้บนหินอ่อนของ Kremlin Palace of Congresses หากคุณเข้าใกล้
ดังนั้นการแรเงาจึงช่วยให้สีขาวแสงและกระจกสามารถลดทอนความเป็นจริงได้ทุกอย่างทำให้มีน้ำหนักเบาและเบายิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังทำให้สิ่งที่น่าสมเพชของพลาสติกเชิงปริมาตรเป็นกลาง: ภายในเรามีปริมาตรไม่มากนักในบรรดาเส้นราวกับว่าอยู่ภายในการตกแต่งด้วยผ้าม่านทุกอย่างถูกทาสีบนชั้นของผ้าโปร่งแสง แน่นอนว่าเอฟเฟกต์ไม่เหมือนกัน แต่คล้ายกับ: ผนังไม่ได้ล้อมรอบ แต่เป็นส่วนหนึ่งเช่นผ้าม่านภูมิใจในความโปร่งใส ความโปร่งใสเป็นพื้นฐาน - สถาปนิกเลือกกระจกของอาคารที่สามารถซึมผ่านแสงได้มากที่สุด แนวคิดนี้ไม่ได้เป็นเพียงหน้าต่างกระจกสีบานใหญ่และภาพพาโนรามาของสภาพแวดล้อม แต่มีผนังเมมเบรนซึ่งเป็นสิ่งกีดขวางที่มองไม่เห็นมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เติบโตขึ้นจากพื้นดินในขณะที่พื้นทำซ้ำความลาดเอียงเล็กน้อยของการบรรเทาและลงไปสู่ Moskva อย่างราบรื่น แม่น้ำจากเหนือจรดใต้ อย่างราบรื่นเช่นเดียวกับทางลาดที่สะท้อนความโล่งใจทางลาดและทางลาดของเจดีย์ที่งอกอยู่บนพื้นพวกเขาเคลื่อนไปตามซุ้มทำให้มีการเคลื่อนไหวคล้ายกับระเบียงวงกลม - มีความลาดชันเพียงเล็กน้อยทำให้เกิดการเคลื่อนไหวอย่างสบาย ๆ สำหรับการก้าวเดิน. ต้องยอมรับว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาความสนใจในการบรรเทาและการปูทางธรรมชาติได้กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อสำคัญสำหรับ TPO "Reserve" ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพวาดของสวนสาธารณะถูกถ่ายโอนตามที่เราจำได้ไม่เพียง กับพื้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบของการพิมพ์ซิลค์สกรีนลงแก้ว
ผลกระทบของกำแพงโปร่งใสและความสัมพันธ์ของพื้นด้วยการบรรเทานั้นได้รับการคำนวณอย่างรอบคอบและเป็นที่รักของผู้เขียนมาก มีการใช้งานหลายวิธี แต่ไม่สมบูรณ์ สถาปนิกได้ตรวจสอบรูปแบบของแผ่นพื้นหกเหลี่ยมแล้วรูปแบบนั้นเหมือนกับในสวนสาธารณะโดยมีเค้าโครงของแผ่นพื้นด้านนอก แต่สวนสาธารณะเสร็จสิ้นอย่างรวดเร็วและปรากฎว่าแผ่นพื้นด้านนอกถูกวางในมุมที่แตกต่างกันและผลของความสมบูรณ์ของการปูภายในและภายนอกก็หายไปเหลือเพียงความคล้ายคลึงเท่านั้นที่ยังคงอยู่ นอกจากนี้พื้นห้องโถงชั้นหนึ่งสูงขึ้นห้าเซนติเมตรและได้รับผลกระทบจากพื้นผิวเดียวนอกจากนี้เพื่อความปลอดภัยราวจับโลหะถูกขันเข้ากับส่วนที่ลาดเอียงของพื้นเพื่อไม่ให้ใครสะดุด ราวจับปรากฏขึ้นที่กลางบันไดซึ่งมันก็ดูไม่จำเป็น
และในมอสโกอาจไม่มีอาคารอื่นใดที่จะมีความโปร่งใสภาพพาโนรามาและ "ล้น" ของช่องว่างได้อย่างยอดเยี่ยมและในเวลาเดียวกันก็สามารถเอาชนะได้ในวงกว้าง หน้าต่างกระจกสองชั้นสูง 6 เมตรกว้าง 3 เมตรที่มุมแหลมด้านตะวันออกเฉียงใต้กระจกโค้งมนคอนโซลนี้ "แขวน" บนสายเหล็ก แต่ไม่ได้เปิดด้วยจิตวิญญาณแห่งความไฮเทค แต่ปลอมตัวเป็นแท่งสีขาว คล้ายกับคอลัมน์ แต่บาง ที่นี่มีทิวทัศน์ของแม่น้ำและพระราชวังเครมลินที่เปิดขึ้นชดเชยการสูญเสียหน้าต่างด้านใต้ในห้องโถงใหญ่ แม้จะมีระดับที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่การมองเห็นร่วมกันของถนนและห้องโถงนั้นชัดเจนและไม่จำเป็นต้องมีการพิสูจน์ ทั้งหมดนี้สูงและเบามากเบากว่าภายนอก - หลอดฟลูออเรสเซนต์กำลังทำงานกับเอฟเฟกต์จังหวะเส้นและจุดต่างๆ
ผมขอพูดถึงประเด็นแยกกัน โคมไฟขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นบนเพดานและระนาบล่างของระเบียงไม่ใช่ในลักษณะปกติ แต่กระจัดกระจายอย่างสวยงาม ในตอนเย็นภาพสะท้อนของการตกแต่งภายในจะฉายไปยังอวกาศอันมืดมิดภายนอกสปอตไลท์ดูเหมือนดวงดาวที่กำลังทะยานขึ้นสะท้อนแสงที่แท้จริงที่มองไม่เห็นในเมือง - เอฟเฟกต์นั้นแทบจะเป็นจักรวาล และในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนว่าอาคารจะเปล่งประกายการแสดงละครที่สว่างไสวรอบ ๆ ตัวมันเองราวกับไม้กายสิทธิ์ชนิดหนึ่งทำให้เกิดแสงกระจายในอวกาศ ภายในอาคารจุดต่างๆยังทวีคูณในการสะท้อนแสงและทำให้ทุกสิ่งมีแสงเรืองรองที่แทบจะเข้าใจยาก แต่มีมนต์ขลัง ได้รับการสนับสนุนด้วยโคมไฟระย้าทรงกลมบาง ๆ แต่งแต้มด้วยหลอดไฟขนาดเล็กแต่ละอันมีปีกสีขาวโปร่งแสง
พื้นที่ตรงกลางของห้องโถงซึ่งเป็นของถนนและอาคารพร้อมกันนั้นยังเน้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าผนังของสำนักงานบริหารซึ่งตั้งอยู่ในชั้นที่สามได้รับการออกแบบในลักษณะเดียวกับผนังด้านนอก - ทำจาก แก้วที่มีลาเมลลาและการพิมพ์ซิลค์สกรีน ราวกับว่าส่วนหนึ่งของกำแพงด้านนอกถอยเข้าด้านใน หรือราวกับว่าอยู่ในห้องโถงเราก็อยู่ข้างใน แต่บางส่วนก็ยังอยู่ข้างนอก แผนกต้อนรับยังสะดวกสำหรับพนักงานพวกเขารับแสงจากล็อบบี้และจากห้องโถงใหญ่
การเปลี่ยนแปลงที่น่าสงสัยเกิดขึ้นกับหลายคอลัมน์ เมื่อผู้สร้างเริ่มสร้างราวจับคอนกรีตตามแนวอาคารสถาปนิกสามารถหยุดกระบวนการนี้ได้ทันเวลาและยืนยันว่าคอนกรีตจะถูกทำลายด้วยแจ็คแฮมเมอร์ แต่ชิ้นส่วนที่อยู่ติดกับคอลัมน์นั้นยากเกินกว่าที่จะถอดประกอบและถูกปลอมแปลง: ตอนนี้หลายคอลัมน์ได้รับการขยายที่ราบรื่นที่ด้านล่าง องค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงGaudíและไม่เหมือนใครอย่างสิ้นเชิงของ Vladimir Plotkin ด้วยวิธีการสร้าง Pythagorean ของเขา ในขณะเดียวกัน "ต้นไม้" ที่ไม่ได้วางแผนไว้จะเข้ากับบริบททั่วไป: ดูเหมือนว่าเสาเหล่านี้ไม่ได้รับอิทธิพลจากการสุ่มของกระบวนการก่อสร้าง แต่เป็นจากความโค้งของเส้นแนวนอนที่ "แตกหน่อ" จากพื้นด้วยกรวยพวกมัน สะท้อนส่วนโค้งของระเบียง ยิ่งไปกว่านั้นตั้งแต่แท่งที่ยึดคอนโซลทางตอนใต้จากฝั่งแม่น้ำก็ได้รับส่วนขยายที่คล้ายกัน แต่ที่ด้านบน - มันปิดบังภูเขาสะท้อนกับเสาทำให้เราเชื่อว่าบางทีนี่อาจเป็นจุดมุ่งหมาย แตกต่างกัน
มันน่าสนใจมากที่จะดูทั้งหมดนี้ในการแยกชิ้นส่วนพื้นที่ที่เกิดขึ้น "โดยกระดูก" อาคารมีทั้งแบบอินทิกรัลและซับซ้อนไม่ใช่อาคารโรงละครมากนักในฐานะอาคารโรงละครดูเหมือนว่าจะอยู่ในขั้นตอนการประกอบและ การชุมนุมครั้งนี้เกิดขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของเราท่ามกลางสายตาของผู้ชมทุกคน การแช่ในช่องว่างของเส้นสะท้อนด้วยเอฟเฟกต์อื่นเรียกว่า "เมืองในกล่องเก็บขยะ" ห้องโถงใหญ่สามารถปรับเปลี่ยนได้หลายส่วน แม้ว่าเขาจะไม่ได้เปิดกำแพงด้านใต้ให้เป็นภาพพาโนรามาแบบกระจก แต่ระเบียงด้านหลังเวทีก็เลื่อนออกจากกันทำให้ความลึกเพิ่มขึ้น เก้าอี้ parterre สามารถถอดออกได้อัฒจันทร์ออร์เคสตราบนเวทีด้วยจนถึงพื้นเรียบ กลไกที่ซ่อนอยู่ในพื้นใต้ดินซึ่งมีความลึกและกว้างขวางมากมีหน้าที่ในการเปลี่ยนแปลงทุกอย่างที่นี่ถูกแขวนไว้ด้วยสายพานและอาจดูเหมือนมือสมัครเล่นว่าควรจัดพื้นที่ในรถไฟใต้ดินใต้บันไดเลื่อนด้วยวิธีนี้ - ไม่ว่าในกรณีใดบางครั้งฉันก็ฝันถึงสิ่งนี้ในความฝันของฉัน
กล่าวได้ว่านี่เป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนขนาดใหญ่ - โดยทั่วไปแล้วโรงละครเป็นศิลปะที่ยินดีต้อนรับการใช้เครื่องจักรมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ที่นี่ไม่ใช่ Deus ex machina บนเวทีและไม่ใช่แม้แต่วงกลมของ Meyerhold - เราทุกคนพบว่าตัวเองอยู่ในกลไกมันอยู่ภายใต้เราและคุณจะรู้สึกได้: ตามรอยแตกในพื้นเรียบที่สมบูรณ์และแกว่งไปมาใต้เท้าเมื่อมีคนหลายคนเข้า ห้องโถง. แน่นอนว่าทุกอย่างมีความน่าเชื่อถือและได้รับการตรวจสอบซ้ำหลายครั้ง แต่ความรู้สึกยังคงอยู่ - ไม่จำเป็นต้องมีการออกแบบเวทีในห้องแสดงคอนเสิร์ตพวกเขาฟังเพลงที่นี่ แต่บางครั้งดูเหมือนว่าคุณเองก็อยู่ในฉากขนาดมหึมาและ อาคารไม่ลืมที่จะเตือนคุณถึงสิ่งนี้ ไม่น่าแปลกใจที่ Sergey Kuznetsov
กล่าวถึงห้องโถงใต้ดินของ Zaryadye ว่าเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
ลักษณะ“ยานยนต์” ของฮอลล์กลายเป็นแกนหลักสำหรับคุณสมบัติต่างๆที่กล่าวมาข้างต้นของสถาปัตยกรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์ การอยู่ภายในกลไกหรือพื้นที่เสมือนจริงหรือการออกแบบเวทีขนาดใหญ่เป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกันทำให้ความรู้สึกของเราเป็นไปอย่างยอดเยี่ยมมีการจัดฉากซึ่งช่วยเติมเต็มโครงสร้างทางอารมณ์ของผู้ที่มาชมคอนเสิร์ต การจับจีบของผนังด้านนอกของห้องโถงดูเหมือนไม่เพียง แต่เป็นผ้าม่าน แต่ยังเป็นอุปกรณ์ขนาดใหญ่ ("snuffbox" เดียวกัน) และการสลับแผ่นไม้กับกระจกสามารถเตือนงานสตูดิโอของ Vladimir Plotkin ได้ - สิ่งเหล่านั้นที่สร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์และองค์ประกอบทั้งหมดที่บินและหมุนได้เหมือนในเครื่องชนกันของแฮรอน ภาพของกลไกเยือกแข็งเป็นลักษณะของอาคารหลายแห่งของ Plotkin นี่ไม่ใช่เทคนิค แต่เป็นธีม ตัวอย่างเช่นใน Skolkovo Park บ้านทั้งหลังดูเหมือนจะถูกห่อหุ้มด้วยสายพานลำเลียงขนาดยักษ์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่มักจะรวมธีม "เชิงกล" เข้ากับ "อภิปรัชญา" ราวกับว่าไม่ได้แสดงออกมากเกินไป แต่องค์ประกอบที่อ่านได้ของคลาสสิกจะชดเชยมัน ที่นี่ใน Zaryadye เราเห็นเส้นรอบวงที่ถูกต้องของทางเข้าหลักซึ่งเป็นกระจก exedra ในระดับที่น่าประทับใจกว่า Basilica of Maxentius พลังของชุดรูปแบบ "กลไก" นั้นค่อนข้างเข้าใจได้ - ด้วย "เครื่องปฏิกรณ์" เช่นนี้และเช่นห้องโถงที่เปลี่ยนรูปได้ภายในภูเขา ***
และผลกระทบหลักอาจเป็นดังนี้ ในแง่ของภูมิหลังทางอารมณ์การเปิดกว้างความล้นทำงานกับแสงและสสารอาคารของ Zaryadye Concert Hall โดยเฉพาะอย่างยิ่งห้องโถงนั้นมีลักษณะคล้ายกับสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ของสมัยใหม่: โรงละคร Sats, Palace of Pioneers บนเนินเลนินฮิลส์แม้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับซี่โครงและกระจกบนพื้น) Kremlin Palace of Congresses … และอาจดูเหมือนว่าที่นี่ผู้เขียนอาคารเหล่านี้ใฝ่ฝันถึงได้ถูกนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบในเชิงเทคนิคและบางแห่งก็มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง โดยทั่วไปทุกอย่างจะเหมือนกันหมด แต่แก้วจะสูงกว่าใสกว่าขาวกว่าแสงก็สว่างกว่าขอบบางกว่า ใน Zaryadye ในขณะเดียวกันก็มีข้อ จำกัด บางประการเกี่ยวกับความหรูหราของความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีสมัยใหม่ซึ่งแม้จะมีการโค้งงอ แต่ก็ถูกวางไว้ในกรอบรูปแบบสามมิติที่ค่อนข้างเข้มงวดและมีการคำนวณอย่างละเอียดและกำหนดเป้าหมายการใช้เทคโนโลยีเหล่านี้เพื่อ เปิดเผยภาพที่ระบุไว้ในอายุหกสิบเศษ ฉันไม่รู้จะเรียกมันว่าอะไรนี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับนีโอโมเดิร์นนิสม์ในยุค 2000 หรืออาจจะเป็นนีโอนีโอ? ลายเซ็นของผู้แต่ง - ทองเหลืองขนาดใหญ่ที่จับที่ประตูห้องโถงโดยสมบูรณ์จากการตกแต่งภายในอายุหกสิบเศษมีขนาดใหญ่ขึ้นและราวกับว่าสับมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็มีความยืดหยุ่นบางอย่างที่นี่ผู้เขียนในปี 1960 อาจจะสร้างปริซึมแก้วที่มีมุมที่แหลมคมลงไปในเนินเขาโดยเจตนา แต่ที่นี่มีมุมเอียงคอนโซลค่อนข้างเป็นคริสตัลและไม่แน่นอน ปริซึม
นั่นคืออาคารไม่เพียง แต่ทำให้เรารู้สึกเหมือนเป็นงานกราฟิกสามมิติเท่านั้น แต่ยังทำให้เรารู้สึกถึงพื้นที่และตัวตนที่แตกต่างออกไป แต่ยังทำให้เราหลงไหลในประวัติศาสตร์อีกด้วยมันดูเหมือนเป็นการรีเมคและอาจจะใช้งานได้คล้าย ๆ กัน ไปสู่ซีรีส์ Star Wars ภาคใหม่โดยขจัดความไร้เดียงสาของภาพยนตร์เรื่องเก่า ๆ ออกไป แต่เสริมสร้างความคิดที่ฝังอยู่ในภาพยนตร์เหล่านั้นไปสู่ระดับใหม่ดูเหมือนสถาปัตยกรรมของคอนเสิร์ตฮอลล์จงใจพบว่าตัวเองมีลักษณะใกล้เคียงกับลัทธินีโอโมเดิร์นนิสม์และสมัยใหม่ "คลาสสิก" คลำหาโทนของทั้งสองอย่างทำงานร่วมกับพวกเขาสร้างสิ่งใหม่ ๆ ในความเป็นคู่นี้บางทีอาจมีการตอบสนองบางอย่างต่อธรรมชาติของดนตรีนั่นคือศิลปะซึ่งอารมณ์จะถูกแยกออกจากความเป็นจริงโดยเฉพาะ อย่างที่ทราบกันดีว่าดนตรีเป็นทั้งอารมณ์และคณิตศาสตร์ศิลปะนามธรรมที่สุดและในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่สร้างโดย TPO“Reserve” สามารถเข้าใจได้ว่าเป็น“ภาพบุคคล” ของดนตรี ดีหรือหนึ่งในภาพบุคคลที่เป็นไปได้ของเธอ ไม่ว่าในกรณีใดความสมดุลของอารมณ์ที่ออกแบบมาสำหรับบุคคลและการรับรู้และความเป็นนามธรรมของเขาซึ่งนำไปสู่ "ดนตรีแห่งทรงกลม" นั้นเป็นที่สังเกต