เมื่อออกจากนิทรรศการ "Hypnosis of Space" คุณจะรู้สึกมีเสียงดังในหัวราวกับว่าหลังจากการแสดงที่ดีหรือภาพยนตร์เรื่องยาว ไม่ได้ถูกโจมตีโดยดาวอังคาร - นี่คือชื่อของการติดตั้งครั้งแรก - "Mars Attacks" ซึ่งเป็นชื่อที่ยอดเยี่ยมโดยเจตนารองจาก Wells แต่ประกอบด้วยสิ่งที่คลาสสิกอย่างสมบูรณ์: การแกะสลักโดย Piranesi และข้อความโดย Odoevsky นั่นแหล่ะ
เป้าหมายที่ระบุไว้ของนิทรรศการคือ“เพื่อทำความเข้าใจตรรกะของการเกิดของอารมณ์ในยุคแห่งการรู้แจ้งและปัจจุบันในยุคของเกม RPG ออนไลน์”; ค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างความพิสดารของศตวรรษที่ 18 กับโลกไซเบอร์ในยุคหลังอินเทอร์เน็ต งานว้าวฉันต้องบอกว่า ในจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของเราเราเคยคิดว่าคอมพิวเตอร์และหนังสือโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพพิมพ์มีแนวโน้มที่จะต่อต้านศัตรูและคู่แข่งในการต่อสู้เพื่อเวลาว่างของบุคคลโดยเฉพาะเด็ก นิทรรศการพิสูจน์ให้เราเห็นว่าไม่เป็นเช่นนั้นโลกมหัศจรรย์ในศตวรรษที่ 18 และปัจจุบันมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดพึ่งพากันและโดยทั่วไปเป็นหนึ่งเดียวกัน ในความเป็นจริงมันเป็นและนักออกแบบที่ดีของพื้นที่เสมือนจริงทั้งเกมและภาพยนตร์ก็รู้และใช้สิ่งนี้เป็นอย่างดี แต่ด้วยการพิสูจน์เรื่องราวที่ค่อนข้างยาวและลำบากกลับกลายเป็นว่า ฉันคิดว่าจะต้องใช้เวลาหลายสิบในการจัดนิทรรศการเพื่อพิสูจน์มันจริงๆ ในทางกลับกัน set super task ช่วยกระตุ้นการทำงานหนักได้อย่างสมบูรณ์แบบในมือข้างหนึ่งและปลดปล่อยภัณฑารักษ์ในอีกด้านหนึ่ง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ข้อความภัณฑารักษ์ประกอบด้วยการกล่าวถึงเดชาของซาร์ริทซินโดยไม่คาดคิด: ฤดูร้อนเป็นช่วงเวลาเล่นเดชาไม่จริงจังเกินไปหรือยังคงเป็นไปได้
นิทรรศการมีพื้นที่ 11 ห้องแบ่งออกเป็นเก้าธีมและตั้งอยู่บนชั้นสองของพระราชวังเป็นวงกลมเพื่อให้คุณกลับไปที่จุดเริ่มต้นได้ทันที ส่วนที่แข็งแกร่งที่สุดและพูดอย่างตรงไปตรงมาส่วนที่น่าสนใจที่สุดคือกราฟิกของแท้จำนวนมากซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพแกะสลักจากคอลเล็กชันของ "Tsaritsyn" รวมถึงสถาบันวิจัยแห่งรัฐของ Academy of Sciences A. V. Shchusev, State Academic Bolshoi Theatre, Bakhrushin Museum และจากคอลเลคชันส่วนตัวสองชิ้น Piranesi ค่อนข้างมากและจากคอลเลกชัน Tsaritsyn - ดูเหมือนว่าจะไม่มีชื่อเสียงมากนัก กอนซาก้า, บิเบียน่า; โบกาเอฟสกี้; มีภาพพิมพ์ Cranach และภาพพิมพ์อิตาลีในศตวรรษที่ 16 สองภาพ ชุดของ Nicholas Benois สำหรับการผลิต A Midsummer Night's Dream ที่โรงละคร Bolshoi ในปีพ. ศ. 2508 ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคล้ายคลึงของห้องโถงแบบกอธิคและป่าเสากระโดงสร้างความประทับใจอย่างน่าประหลาดใจโดยจัดแสดงเป็นครั้งแรก ชุดภาพทิวทัศน์โดย Johann Kharms สำหรับบัลเล่ต์ปี 1678 "On the Meeting and Movement of Seven Planets" ซึ่งจัดแสดงที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซกซอน Johann George II เพิ่งได้มาจากพิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno และภัณฑารักษ์ Sergei Khachaturov และ Daria Kolpashnikova ภัณฑารักษ์ร่วมของเขาเล่าว่า บวกกับแผ่นพับที่เป็นที่รู้จัก แต่เป็นที่รักของ Brodsky / Utkin และ Yuri Avvakumov
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในนิทรรศการคือการตรวจสอบรายละเอียดของภาพแกะสลักเหล่านี้ในแง่นี้มันตกอยู่ในกระแสเดียวกับการจัดแสดงสีน้ำล่าสุดในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และหอศิลป์ Tretyakov: พวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับมือสมัครเล่นและบุคคล ที่พร้อมจะ "แขวน" เป็นเวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพแปลก ๆ หรือคอลัมน์หรือจังหวะสีน้ำที่มีชีวิตของ Gonzaga บนแผ่นกระดาษขนาดเท่ากล่องไม้ขีดไฟสองสามกล่อง - มีวัสดุมากมายที่นี่ความสุขสำหรับดวงตาและจิตใจ มีให้ นอกจากนี้ในแผ่นงานและซีรีส์ที่แสดงมีการค้นพบค่อนข้างน้อยนั่นคือสิ่งที่ไม่เคยมีการจัดแสดงมาก่อน ภัณฑารักษ์กล่าวว่าคอลเลกชันกราฟิกของ Tsaritsyn ไม่เคยมีการแสดงอย่างเต็มที่ กล่าวได้ว่ามีบางสิ่งบางอย่างที่จะเห็นและชื่นชมสำหรับผู้ที่ชื่นชอบแต่ผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่ของ Tsaritsyn ไม่ได้อยู่ในกลุ่มพวกเขา "รูปภาพ" ถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบของการตกแต่งผนัง
สำหรับพวกเขาอาจจะต้องตกใจ - วาดด้วยมือที่ไม่แน่ใจ แต่หลังเวทีสว่างไสวด้วยตัวละครในเกมคอมพิวเตอร์เวอร์ชั่นทั่วไป (ฉันแสดงให้นักเล่นเกมสี่คนทุกคนพบว่ามันยากที่จะตั้งชื่อแหล่งที่มา) จากศิลปิน Vladimir Kartashov. ศิลปินอายุ 21 ปีทุกสิ่งของปี 2018 ใหม่ที่สุดและครอบครองเกือบทั้งฮอลล์ ไม่มีช่องว่างใด ๆ เลยอาจกล่าวได้ว่าฮีโร่สร้างพื้นที่ของเกมขึ้นมาและผู้เยี่ยมชมสามารถอยู่ข้างในเข้าไปในวงกลมของพวกเขาได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกมันสูงกว่าความสูงของมนุษย์เล็กน้อย ตั้งอยู่ถัดจากห้องโถงที่อุทิศให้กับโอเปร่าเซเรียซึ่งเป็นโอเปร่าที่จริงจังผลิตภัณฑ์แห่งศตวรรษแห่งการรู้แจ้งสร้างขึ้นจากชาดกและมีอะไรบ้างที่ทำให้ศีลธรรมเป็นสิ่งที่น่าเบื่อที่สุดด้วยการประดับประดาอันเขียวชอุ่มนั่นคือ "ของประดับ" ของเล่นคอมพิวเตอร์ที่นำออกมาจาก บริบทและดำเนินการในลักษณะของการวาดภาพที่ไร้เดียงสา - ภัณฑารักษ์เรียกพวกเขาว่า "โพสต์อินเทอร์เน็ต" - สามารถทำให้ตกใจ
ใครบางคนจะพูดว่า: ห้องที่น่ากลัวนี้แสดงให้เราเห็นถึงการไม่มีอยู่ในจิตใจของธรรมชาติอื่นยกเว้นเกมเสพติด - ทั้งดาวอังคารและดาวศุกร์ไม่น่าสนใจสำหรับพวกเขาให้พวกเขา Sarah Kerrigan ใครบางคนจะพูดและเห็นได้ชัดว่าได้บอกภัณฑารักษ์ไปแล้วว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจัดแสดงถัดจากสิ่งต่างๆเช่นฉากสำหรับซินเดอเรลล่าในปีพ. ศ. 2488 ของ Prokofiev โดย Peter Williams และนี่คือสิ่งนี้เอง ใครบางคนจะสังเกตเห็นว่าพวกเขามีสีที่คล้ายกันมากหรือแม้แต่จำไว้ว่า: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่เลวร้ายไปกว่าดนตรีของ Prokofiev ในบัลเล่ต์" โดยระลึกถึงสิ่งที่เป็นผู้ริเริ่มที่สิ้นหวังในปัจจุบันคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ ภัณฑารักษ์ Sergei Khachaturov สร้างเรื่องราวที่ซับซ้อนทั้งหมดของเขาในการค้นหา "ศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดในอดีต" โดยเปรียบเทียบกับคนที่อายุน้อยมาก - และไม่เด็กมากเช่น Brodsky, Utkin, Avvakumov - รุ่นราวคราวเดียวกันของเรา Piranesi สำหรับเขา - "เปรี้ยวจี๊ดหัวรุนแรงคนแรกในสาขาการออกแบบสถาปัตยกรรม" กอนซากา - "การปฏิวัติศิลปะทิวทัศน์อย่างแท้จริง" แต่เป็นเรื่องจริงเมื่อเวลาผ่านไปคลาสสิกจะปกคลุมไปด้วยชั้นฝุ่นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และบางครั้งคุณต้อง "เขย่า" เล็กน้อยเปลี่ยนมุม
ภาพแกะสลักโดย Brodsky / Utkin อยู่ร่วมกับการ์ตูนของ Andrei Khrzhanovsky (นี่คือการ์ตูนเรื่องโปรดของฉัน” ภัณฑารักษ์อุทาน“ฉันเห็นครั้งแรกในปี 1985) ศตวรรษที่ 18 ครองราชย์อย่างมีความสุขในห้องโถง Ruina กระดาษลอกลายที่สร้างขึ้นใหม่สำหรับนิทรรศการโดย Alexander Brodsky อยู่ติดกับคำผาดโผนของ Derzhavin "The river of times in its striving … "; มันเกิดขึ้นโดยบังเอิญและอุทาน Sergey Khachaturov: บทกวีที่นี่นำหน้าห้องโถงแห่งซากปรักหักพังและ Brosky ในช่วงสุดท้ายนำภาพวาดด้วยแม่น้ำแห่งกาลเวลา …
ในขณะที่เราเคลื่อนไหวองค์ประกอบของการแสดงละครจะเติบโตขึ้น - อันดับแรกเราจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับฉากของ "อุปรากรที่จริงจัง" จากนั้น - ให้รู้จักกับการแสดงของโรงละคร Juliensembl ในรูปแบบของหลักคำสอนทางปรัชญาที่สร้างความทันสมัยไม่ใช่โดยไม่มีเสียงกรีดร้อง แต่เป็นภาพคู่ขนานที่ชัดเจน กับบัลเล่ต์ Seven Luminaries อย่างไรก็ตามที่นี่ในห้องโถงขนาดใหญ่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องหันไปรอบ ๆ มุมของหน้าจอมัลติมีเดียขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อแสดงรายละเอียดของการแกะสลักและพบภาพวาดสามภาพของ Yegor Koshelev พร้อมตัวละครจาก The Magic Flute (Queen of the Night - ในผ้ากันเปื้อนและถือถ้วยกระดาษแข็ง); ในทางกลับกันพวกเขาสร้างใบเตยให้เป็นฮีโร่ของเกมคอมพิวเตอร์ดังกล่าวข้างต้น แต่พวกเขาถูกวาดในเชิงวิชาการได้อย่างสวยงามและดูน่าหลงใหล - เห็นได้ชัดว่าพวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนคำใบ้ที่ให้ไว้ในตอนเริ่มต้นของเกมคอมพิวเตอร์เป็นสิ่งที่ภัณฑารักษ์สนใจจริงๆ - ไปจนถึงศิลปะสมัยใหม่และโรงละครซึ่งมีอีกมากมาย และในที่สุดห้องโถงสุดท้ายก็มีการแสดงละครอย่างสมบูรณ์ถูกครอบครองโดยการตกแต่งขนาดใหญ่สำหรับ "Drillians" ของ Electrotheatre ของ Boris Yukhananov ซึ่งคลื่นยิปซั่ม - "ดอกสว่าน" มีลักษณะคล้ายกับเสารูปเกลียวเช่นที่หลังคาของ เซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมโดยใช้คำว่า "สกรู" คอลัมน์แปลก ๆ และสร้างแรงบันดาลใจเป็นจำนวนมากในโครงการจัดแสดงนิทรรศการ
เมื่อนานมาแล้ว Nikolai Merkushev ปัจจุบันเป็นศาสตราจารย์ที่ Stroganov สอนฉันเกี่ยวกับฉาก และศิลปินที่ชื่นชอบคือ Valery Leventhal; จากนั้นงานมอบหมายของนักเรียนคนแรกคือ "หุ่นนิ่ง" ตามธีมของบทละครดูเหมือนว่าเราจะไม่เข้าใจในทันที แต่มันต้องไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นกองวัตถุต่าง ๆ ที่เปรียบเปรยและ เปิดเผยธีมทางอารมณ์ ฉันจำได้ว่ามันไม่ใช่งานง่ายๆตลอดเวลาที่ผ่านมามันกลายเป็นกองที่ไม่ชัดเจน นิทรรศการมีลักษณะคล้ายกับ "หุ่นนิ่ง" เพียงชิ้นเดียวที่เกิดขึ้นซึ่งผูกติดอยู่กับหัวข้อการคาดเดามากมาย - การเชื่อมต่อของการเชื่อมต่อที่ไม่สมบูรณ์การค้นหาการเชื่อมต่อภายในและยิ่งช่องว่างที่แข็งแกร่งความตึงเครียดและการรับรู้ก็ยิ่งคมชัดขึ้น แต่ในบางครั้งผู้ชมจะหยุดพักให้ "พักผ่อน" ตัวอย่างเช่นดื่มด่ำในวิหารก่ออิฐ - สิ่งของในพิธีก่ออิฐจะถูกเก็บไว้ในเมืองซาร์ริตซิโนและถ้าฉันมีทางของฉันฉันจะเก็บชิ้นส่วนนี้ไว้ใน นิทรรศการถาวร. หรือในคาร์เชอรีของ Piranesi วางคู่กับ Columbarium ของ Brodsky / Utkin
แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ต้องเย็บเข้าด้วยกันอย่างใด ดูเหมือนว่าในบางครั้งความเปรียบต่างที่ทำให้เสียชื่อเสียงและความไม่คาดคิดของการตีข่าวจะทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบเชื่อมต่อ แต่การตกแต่งสีขาวแบบเลื่อนลอยโดย Stepan Lukyanov ศิลปินชั้นนำของ Stanislavsky Electrotheatre ผู้สร้างปิรามิดในวิหาร Masonic ในห้องโถง Pavilion ซึ่งเป็นสะพานที่คล้ายกับ Venetian ในห้องโถง Ruin หอคอยซากปรักหักพังจากDésert de Retz ภายใต้ปารีส นิทรรศการทั้งหมดจึงกลายเป็นผลงานการจัดฉากเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและความเป็นไปได้ของสถาปัตยกรรมในจินตนาการซึ่งเป็นผลงานการแสดงของ Pietro di Gottardo Gonzaga ในรูปแบบปริมาตรซึ่งประกอบด้วยภาพวาดเท่านั้น แต่ไม่มีอารมณ์และการพูดจากสิ่งนี้ มันเหมือนกับโอเปร่าหรือบัลเล่ต์แบบบาร็อคซึ่งมีลำดับของธีมที่เกี่ยวข้องอย่างมากกับบุคลิกของภัณฑารักษ์ซึ่งเป็นนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ แต่ยังเป็นผู้ที่ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัยและโรงละครด้วย ในห้องที่สามเราได้รับแจ้งว่าฉากบาโรกถูกสร้างขึ้นจากรูปแบบที่ซ้ำกัน: พระราชวังคุกใต้ดิน … นิทรรศการเช่นการแสดงนั้นสร้างขึ้นจากธีมเช่นกันและบางส่วนยืมมาจากฉากบาโรกส่วนหนึ่งมาจาก วัฒนธรรมสวนสาธารณะและวัฒนธรรมของยุคแห่งการตรัสรู้โดยทั่วไป - วัดอิฐศาลาซากปรักหักพัง - สิ่งที่ถือว่าสำคัญสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพ "การเรียนรู้" นั่นคืออย่างที่เราจะพูดตอนนี้การเติบโตส่วนบุคคลและ การพัฒนาความฉลาดทางอารมณ์
นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่ต้องพูดธรรมดาคำอธิบายซ้ำ ๆ: ข้อความประกอบจำนวนมากเป็นหนังสือประเภทหนึ่งสำหรับนิทรรศการพวกเขาอนุญาตให้คุณอ่านเหมือนหนังสือภัณฑารักษ์สัญญาว่าจะเป็นผู้นำการทัศนศึกษา (คุณควรมองหาโฆษณา บน Facebook) หนังสือแนะนำบนแพลตฟอร์ม Izi. Travel ติดอยู่ในนิทรรศการ