ในช่วงกลางเดือนมีนาคมเป็นที่ทราบกันดีว่าโครงการ "Studio 44" ซึ่งชนะการแข่งขันสำหรับแนวคิดของพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีใน Tomsk ได้รับการอนุมัติจากผู้ว่าการรัฐและมีเหตุผลที่จะหวังว่าโครงการนี้จะกลายเป็นหนึ่งใน หายากหากไม่ใช่โครงการเดียวในรัสเซียที่ดำเนินการในฐานะผู้ชนะการแข่งขันทางสถาปัตยกรรม เราวิเคราะห์โครงการอีกครั้งและในอีกไม่กี่วันข้างหน้าเราวางแผนที่จะพูดคุยเกี่ยวกับข้อเสนออื่น ๆ ของขั้นตอนที่สองของการแข่งขัน: โครงการของสำนักของ A. Asadov และผู้เข้ารอบสุดท้ายอีกสามคน ***
โครงการของ Nikita Yavein ที่ชนะการแข่งขันนั้นแตกต่างจากข้อเสนออื่น ๆ ในรอบสุดท้ายอย่างสิ้นเชิง สรุปได้ว่าในโครงการอื่น ๆ ธีมของไฮเทคล้ำยุคเทคโนพาร์คและเทคโนโลยีขั้นสูงนั้นแข็งแกร่งกว่า คำหลักและบริบทของพวกเขาเป็นความก้าวหน้าเชิงเส้นที่ยอดเยี่ยม
โครงการ Studio 44 ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับภาพทางเทคนิค แต่ที่นี่อ่านแตกต่างกันคำสำคัญคือพิพิธภัณฑ์บริบทคือประวัติศาสตร์ ในชั้นบนประมาณสองในสามของพิพิธภัณฑ์เป็นไม้ซึ่งน่าแปลกใจในตัวมันเอง คอนกรีตและอิฐปรากฏเฉพาะในชั้นล่าง "ชั้นใต้ดิน" เท่านั้น ประการที่สองและสิ่งนี้สำคัญกว่าคำอธิบายของผู้เขียนจะแสดงความหมายทางประวัติศาสตร์และบริบทที่เป็นไปได้มากมายอย่างรอบคอบดังนั้นคุณจึงไม่จำเป็นต้องเดาอะไรเลยคุณสามารถอ่านและค้นหาหรือไม่พบซึ่งคล้ายคลึงกับข้อความในโครงการ ชั้นที่เก่าแก่ที่สุดของการเปรียบเทียบ: คันไถ - เรือพร้อมพลธนูและคอสแซคซึ่ง Boris Godunov ส่งไปในปี 1604 เพื่อปกป้อง Eushta Tatars ในท้องถิ่นจาก Yenisei Kirghiz ที่อยู่ใกล้เคียงโดยแลกกับการเข้าร่วมโครงสร้างและป้อมปราการที่สร้างขึ้นทันที เมื่อมาถึงและรับใช้ในตอนแรกเพื่อป้องกันและจากนั้นสำหรับตำแหน่งเนรเทศหลังจากนั้นไซบีเรีย ที่นี่สำหรับเรือและคุกในความหมายของพวกเขายังเป็นแกลเลอรี gulbishcha - ระเบียงไม้ที่ควรจะอยู่ในหอคอยและโบสถ์ในศตวรรษที่ 17 สถาปนิกกล่าวถึงพวกเขาเป็นพิเศษและแยกกัน Tomsk ที่อยู่ถัดไปคือเมืองต่างจังหวัดที่สร้างขึ้นตามแผนปกติโดยมีบ้านที่มีห้องไม้บนชั้นใต้ดินซึ่งเป็นเมืองที่มีความสำคัญและร่ำรวยแม้ว่าจะมีโจรขโมยมากจน Mikhail Mikhailovich Speransky ผู้ชาญฉลาดคิดจะ "แขวนคอทุกคน" ไว้ที่นี่ ตามลำดับเวลาในบรรดา "ต้นแบบสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์" มีการระบุไว้ว่าประตูชัยและศาลาที่สร้างขึ้นสำหรับการมาถึงของ Tsarevich นิโคลัสที่ 2 ในอนาคตไปยังเมืองและขั้นตอนสุดท้ายของยุคก่อนประวัติศาสตร์คือนิทรรศการหัตถกรรมและอุตสาหกรรมของ 1923 ในมอสโกบนที่ตั้งของ Gorky Park
กว่าสามร้อยปีตกอยู่ในช่วงของแนวขนานและการแบ่งชั้นทางประวัติศาสตร์ที่น่าอิจฉาสำหรับความลึกและความพิถีพิถันกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของโครงการในทันที ฉันต้องการตีความด้วยตัวของมันเองมันเป็นระดับทัศนคติใหม่บางอย่างต่อบริบทเจาะลึกดึงรวบรวมไว้ในตะกร้าทั้งหมดที่เป็นไปได้มีคุณค่าทางวัฒนธรรมและไม่มากนัก โบราณคดีเชิงความหมายประเภทหนึ่ง: นี่คือวิธีที่ผู้คืนค่าทำการล้างลบทีละชั้นและแก้ไขทุกอย่าง แต่ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่ชั้นจะไม่ถูกลบออกอย่างสมบูรณ์ไม่มีใครไปที่ "คุก" โดยตรงข้อเท็จจริงของการแบ่งชั้นความหลากหลายของการพาดพิงนั้นสำคัญกว่ามาก การปรากฏตัวของข้อความคู่ขนานที่ใช้งานอยู่ซึ่งบางแห่งอธิบายได้และบางแห่งจงใจทำให้สับสน แต่ในกรณีใด ๆ ก็ทำหน้าที่เป็นส่วนที่จำเป็นและครบถ้วนของงานคล้ายกับแนวความคิดของยุคแปดและความหลากหลายที่ชื่นชอบ - "สถาปัตยกรรมกระดาษ" เพียง เนื่องจากความซับซ้อนทั้งหมดของการเชื่อมโยงมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดโปร่งแสงจำนวนมากที่ซ้อนทับกันทุกอย่างส่องผ่านเติบโตผ่านกันและกันทั้งในแง่ดีและทางสายตาก่อตัวเป็น "แท็กคลาวด์" 2 แบบคือแนวความคิดหนึ่งที่มีการไถพรวนแกลเลอรีกัลบิสจักรพรรดิผู้ว่าราชการจังหวัดและภาพอื่น ๆ และพวกเขามีพฤติกรรมในลักษณะเดียวกัน - กล่าวคือพวกเขาไม่ได้ให้คำตอบ แต่เพียงแค่ใช้ความคิดกระตุ้นการค้นหาก่อให้เกิดปริศนา - และสิ่งที่น่าสนใจสำหรับนักวิทยาศาสตร์มากกว่าการไขปริศนา ที่นี่สถาปนิกยังเพิ่ม rebus และอีกสอง "เมฆ" แนวความคิดและภาพมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน
ในแง่ของความเป็นพลาสติกการเปรียบเทียบครั้งสุดท้ายที่ตั้งชื่อโดยผู้เขียนโครงการซึ่งมีนิทรรศการหัตถกรรมปี 2466 เป็นนิทรรศการหลักความคล้ายคลึงกันนั้นชัดเจนคุณสามารถพิจารณาและเปรียบเทียบรายละเอียดได้ ความคล้ายคลึงกันกับชุดของนิทรรศการที่มีชื่อเสียงนั้นชัดเจนการเสนอราคาโดยตรงได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว: อาคารเหลี่ยมเพชรพลอยที่มีการกลึงทแยงมุมภายนอกเกี่ยวข้อง
ศาลาของธนาคารกรุงมอสโกซึ่งเป็นอุปกรณ์ต่อพ่วงไม้ยาวที่มีโครงซิกแซกแบบซึมผ่านได้ซึ่งพบได้ในที่เดียวกัน สามารถมองเห็นปริมาตรเหลี่ยมเพชรพลอยขนาดใหญ่ที่เพิ่มขึ้นด้านหลังของระเบียงได้ในบริเวณใกล้เคียงในอาคารของศาลาหลักที่ออกแบบโดย Zholtovsky - เทคนิคเดียวกันนี้กลายเป็นเทคนิคหลักในการแก้ปัญหาส่วนท้ายของอาคารพิพิธภัณฑ์ นอกเหนือจากคำพูดพื้นฐานเหล่านี้แล้วยังมีเครื่องหมายคำพูดที่ช่วยเพิ่มความคล้ายคลึงกัน ได้แก่ กังหันลมหอคอยตาข่าย นิทรรศการประกอบด้วยศาลาและมีพื้นที่กว้างขวางมากขึ้นและพิพิธภัณฑ์เป็นอาคารหลังเดียวซึ่งตั้งตระหง่านอยู่บนห้องโถงที่เข้มงวด แต่ภาพเงาของมันก็เหลื่อมกันอย่างชัดเจน พิพิธภัณฑ์เป็นเหมือนนิทรรศการในลักษณะเดียวกับกำแพงเยรูซาเล็มของอาราม Nikolo-Ugreshsky ที่อยู่ใกล้มอสโกคล้ายกับเมืองในยุคกลางโดยที่ไม่ได้เป็นเช่นนั้น - สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการแสดงทางสถาปัตยกรรมหรือทิวทัศน์การแสดงละครในธีม แม้แต่สถานที่ก็แปลกใจเหมือนกัน - พิพิธภัณฑ์ในอดีตและอาณาเขตของนิทรรศการทอดยาวระหว่างสระน้ำและแม่น้ำ
ดังนั้นการอ้างอิงจึงถูกเน้นในทุกวิถีทางโดยผู้เขียนและเห็นได้ชัดอย่างแน่นอน สร้างโครงสร้างพล็อตเพิ่มเติมในโครงการซึ่งก่อให้เกิดความคิด ทำไมต้องจัดนิทรรศการนี้?
สถาปัตยกรรมของงานแสดงสินค้าอุตสาหกรรมขนาดใหญ่โดยทั่วไปเป็นสิ่งพิเศษเนื่องจากโครงสร้างนิทรรศการชั่วคราวและมีอิสระในการจัดแสดงจึงมีการทดลองหลายครั้ง ภาษาของสถาปัตยกรรมของศาลาช่วยให้มากยิ่งไปกว่านั้นความคล้ายคลึงกันของฟังก์ชันการจัดนิทรรศการทำให้พิพิธภัณฑ์มีเหตุผลมาก กล่าวได้ว่าไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่นิทรรศการได้รับเลือกให้เป็นต้นแบบ
นอกจากนี้งานแสดงสินค้าหัตถกรรมและอุตสาหกรรมปี 1923 ยังสมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย นิทรรศการความสำเร็จครั้งแรกของสหภาพโซเวียตความพยายามในการระบุสถานะของคนงานและชาวนาด้วยตนเองและเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมาก - แต่ยังไม่อวดรู้และเยือกแข็งตรงกันข้ามกับนิทรรศการการเกษตร All-Union และ VDNKh ที่ตามมา แต่เต็มไปด้วย ของการค้นหารูปแบบและธีมอย่างจริงใจเพื่อพยายามที่จะตระหนักถึงตนเอง Shchusev เรียกว่านิทรรศการสถาปัตยกรรมและกล่าวว่าสถาปนิกรุ่นต่อ ๆ ไปจะได้เรียนรู้จากมัน แต่นิทรรศการเนปแมนกลายเป็นสิ่งที่ลืมเลือนไปนานแล้วและเมื่อสองสามปีก่อนโรงรถในสวนวัฒนธรรมซึ่งเปิดศาลาโดยชิเกรุบานาทำให้สวนสาธารณะนึกถึงรากฐานของมัน ดังนั้นศาลาของนิทรรศการในปี 1923 จึงมีความหลากหลายอย่างมากตั้งแต่อาเซอร์ไบจานตะวันออกและ Turkestan ไปจนถึง "Makhorka" ที่ก้าวหน้าโดย Melnikov จากโครงสร้างทางวิศวกรรมที่ทำจากไม้เช่นสะพานคนเดินข้าม Garden Ring ไปจนถึงภาพสะท้อนฟรีของ Zholtovsky รูปแบบของคลาสสิก - เขาสร้างแกนกลางของนิทรรศการ: ซุ้มประตูคู่ของทางเข้า "บ้านหลัก" ศาลาวิศวกรรมเครื่องกล
เพื่อนร่วมงานดุ Zholtovsky สำหรับความผูกพันของเขากับรูปแบบคลาสสิกการสลายตัวไม่เพียงพอในการก่อสร้างเนื่องจากตอนนี้ Nikita Yavein อาจถูกประณามด้วยการเสนอราคาที่แน่นอนเกินไป อย่างไรก็ตามทั้งก่อนและหลัง Zholtovsky คลาสสิกไม่ได้รับการตีความฟรีเช่นนี้ไม่ว่าจะยอมจำนนต่อเสน่ห์ของรถแทรกเตอร์โซเวียตคันแรกหรือทำตามลักษณะเฉพาะที่มีมายาวนานของโครงสร้างชั่วคราวแบบเบาเขาสานส่วนโค้งและส่วนโค้งแบบคลาสสิกลงในกรอบไฟเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ของตาข่ายที่ซึมผ่านได้ โครงสร้างเฟรมแสดงโครงสร้างที่สลับซับซ้อนทำให้ด้านในออกมาเหมือนเสื้อคลุมคริสต์มาส เงาของรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเนื่องจากความเป็นธรรมบางอย่างโต้ตอบกันได้ง่ายขึ้นก่อตัวขึ้นใหม่มีความยืดหยุ่นและซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งโลหะผสมที่ทนต่อการทำให้ชุ่ม
เป็นภาษาที่ Nikita Yavein ใช้สำหรับพิพิธภัณฑ์ของเขาและในความคิดของฉันที่นี่เราไม่ได้พูดถึงการทำซ้ำของชิ้นส่วน แต่เกี่ยวกับการยอมรับและอาจเกี่ยวกับการฟื้นฟูภาษาสถาปัตยกรรมซึ่งครั้งหนึ่งมีความสำคัญ บทบาท แต่ถูกลืมไปอย่างรวดเร็วแทนที่ด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่กว่าและจากนี้มันก็ไม่ได้ "ได้ผล" จนถึงที่สุด ผู้เขียนโครงการ Tomsk เสนอให้รื้อฟื้นภาษานี้โดยเน้นย้ำและใช้คุณสมบัติและความสามารถอันมีค่าของมันอย่างรอบคอบ
ข้อได้เปรียบหลักคือความสามารถในการปรับตัวสูงความสามารถในการดูดซับหัวข้อที่แตกต่างกันมากโดยไม่เกิดความเสียหายต่อส่วนรวม โครงสร้างการแบ่งชั้นที่โปร่งใสคล้ายกับการสร้างเวทีของ Meyerhold โดยทั่วไปแล้วจะคล้ายกับฉากในโรงละครมีความสามารถในการสื่อความหมายที่แตกต่างกันและสถาปนิกใช้ความอดทนนี้ฉีดเรื่องราวมากมายที่ระบุไว้ในตอนต้นลงในภาพ ทางเดินข้ามถนนไปยังแม่น้ำทำให้นึกถึงเรือที่จอดอยู่ริมฝั่งแม่น้ำทอมเมื่อสี่ร้อยปีก่อนตอนนี้ "เรือ" ในจินตนาการของพิพิธภัณฑ์ได้ปรากฏขึ้นบนบกเหมือนหีบพระคัมภีร์หลังน้ำท่วม
และถ้าด้วยธีมเรือถ้าฉันจำไม่ผิดมันก็ไม่ค่อยดีในงาน All-Union Agricultural Exhibition แล้วธีมยุคกลางที่สองที่ประกาศโดย Nikita Yavein - ป้อมปราการ - ป้อมปราการเราพบที่นั่นอย่างสมบูรณ์ วาดโดย Zholtovsky, Kokorin, Collie ส่วนกลางของนิทรรศการปีพ. ศ. "เมืองรัสเซีย" ถูกสร้างขึ้นใกล้กับ Garden Ring - หอคอยที่อยู่ตรงมุมด้านหน้าทางเข้าและที่
สะพาน - มันค่อนข้างเหมาะสำหรับการตกแต่งสำหรับภาพยนตร์บางเรื่องเกี่ยวกับ Serpent-Gorynych แม้ว่ามันจะไม่ได้ดูเหมือนป้อมปราการไม้ของรัสเซียอย่างที่เราคิดไว้ตอนนี้ต้องขอบคุณ Anatoly Kirpichnikov นักประวัติศาสตร์ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมันเป็นภาพสำคัญที่ Zholtovsky นำมาจากยุคก่อนโดยตรงโดยใช้ "สัญชาติ" ของตนและค่อนข้างฟื้นฟูด้วยเสรีภาพในโครงสร้างที่เปิดกว้างและวางไว้บนนิทรรศการ ทั้งหมดนี้ใช้ในโครงการของเขาโดย Nikita Yavein มีเพียงหอคอยของ "คุก" ที่ตกแต่งแล้วเท่านั้นที่เรียงรายกันกลายเป็นห้องพิพิธภัณฑ์
งานศิลปะพลาสติกของนิทรรศการหัตถกรรมก็น่าสนใจเช่นกันเนื่องจากสถาปัตยกรรมไม้ของอาร์ตนูโวได้รับความนิยมมาก: กรอบภายนอกแถวประดับของไม้กระดานแนวทแยงมุมและแม้แต่ความโปร่งใสของโครงสร้างก็ทำงานได้ดีในรัสเซียหลอกและเรียบง่าย ห้องโรแมนติกและเฉลียงของกระท่อมฤดูร้อนในช่วงเวลาแห่งการทำลายสวนเชอร์รี่ หลังจากล้างการตกแต่ง แต่ไม่สูญเสียความไม่จีรังถาวรสถาปัตยกรรมไม้รุ่นนี้สามารถรวมจั่วและอุปกรณ์ต่อพ่วงแบบคลาสสิกเข้ากับสมาคมอุตสาหกรรม - และแน่นอนว่าหอคอยส่วนใหญ่มีลักษณะคล้ายโรงงานอนุสาวรีย์ - ความทรงจำของอุตสาหกรรมแม่น้ำ ลูกกรงซึ่งอาคารสร้างขึ้นเกือบจะในลักษณะเดียวกับพิพิธภัณฑ์ปอมปิดู - ของท่อดูเหมือนจะเป็นไม้ไฮเทคย้อนยุคชนิดหนึ่งและทั้งหมดเข้าด้วยกันทำให้เราไปสู่ภาพยนตร์ยอดนิยมประเภทสตีมพังก์เท่านั้น ที่นี่แทนที่จะเป็นถั่วสลักเกลียวและหมุดมีคานไม้และไส้
อย่างไรก็ตามธีมนีโอ - รัสเซียในห้องไม้เป็นหนึ่งในหลัก - และที่นี่เป็นของพื้นเมืองผู้เขียนเน้นเป็นพิเศษว่าต้นแบบของทางเดินเคลือบที่ทอดยาวไปตามกำแพงยาวด้านนอกและเป็นทางเลือกสำหรับผู้เยี่ยมชมภายใน ห้องชุดเป็น "แกลเลอรี gulbische" จากคริสตจักรรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIIIในขณะเดียวกัน gulbisches อาจเป็นส่วนสำคัญของชีวิตชาวรัสเซียโบราณและแกลเลอรีเป็นนวัตกรรมทางตอนใต้ของอิตาลี ดังนั้นทรัพยากรในยุคกลางในแกลเลอรีจึงไม่รู้สึกมากนักแม้ว่าความคิดของผู้เขียนจะน่าสนใจในตัวเอง แต่ความคล้ายคลึงกันของแกลเลอรีกับกระท่อมฤดูร้อนของยุคเงินนั้นมีเสน่ห์และเพิ่มความอบอุ่นให้กับพิพิธภัณฑ์เป็นอย่างมากซึ่ง สามารถปรับสมดุลบันทึกของโรงงาน
อาร์ตนูโวที่ทำด้วยไม้มีอยู่ที่ระดับแผนกต้อนรับส่วนหน้า แต่ภาพของทาวน์เฮาส์ในศตวรรษที่ 18 ที่มีพื้นหินแรกดูเหมือนจะแขวนอยู่บนกรอบของ "เส้นแห่งแรง" ที่มีรูปร่าง: บล็อกอิฐไซโคลแพนขนาดใหญ่แบบชนบท เต็มไปด้วยกระจกและแสงเรืองแสงในเวลากลางคืนกลายเป็นหน้าต่างแคบ ๆ เกือบเป็นช่องโหว่ชวนให้นึกถึงทั้งเมืองและป้อมปราการ และที่นี่อีกครั้งจำเป็นต้องกลับไปที่ All-Union Agricultural Exhibition of Zholtovsky: เขาเป็นคนที่แสดงให้เห็นว่านักแปลอิสระแนวเปรี้ยวจี๊ดสามารถรวมส่วนโค้งของยุคใหม่เข้ากับหอคอยและร่องน้ำในยุคกลางได้อย่างง่ายดายเพียงใด
เป็นที่น่าสนใจที่อาศัยความเป็นพลาสติกที่คิดค้นโดย Zholtovsky และใช้อุปกรณ์ต่อพ่วงที่มีส่วนปลายสำหรับปริมาตรฐาน Nikita Yavein โดยเจตนา - ราวกับว่าเพื่อความสมดุล - เสริมสร้างธีมคอนสตรัคติวิสต์โดยวางไว้ในชุดของความสัมพันธ์เชิงความหมายเช่นการเปรียบหอคอย - ห้องโถงไปจนถึงรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายของ Malevich: จากสี่เหลี่ยมจัตุรัสไปจนถึงไม้กางเขนที่มีลักษณะแหลมเท่ากัน ไม้กางเขนนี้ยังมีสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมายบางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในการคลี่คลายโครงการ เราจำได้ว่านายแบบเปรี้ยวจี๊ดไม่ได้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องเพียง แต่ปฏิเสธอดีตเท่านั้นพวกเขายังคงพยายามทำความสะอาดมันเหมือนไอคอนจากสารเคลือบเงาที่มืดมิดเพื่อค้นหาความจริงบางอย่างที่ถูกล่ามไว้ ไม้กางเขนของ Malevich เป็นความพยายามที่จะยืดเส้นยืดสายจากศตวรรษที่ 19 ไปสู่สิบห้าเพื่อค้นหาว่ามีบางสิ่งที่เป็นจริงหรือคุ้มค่า มีความรู้สึกว่าผู้เขียนของพิพิธภัณฑ์ใน Tomsk ได้พยายามใช้กุญแจที่ประดิษฐ์โดยส้มจี๊ด แต่ไม่ได้ใช้อย่างเต็มที่เพื่อเปิดบริบททางประวัติศาสตร์ในเวอร์ชันของตนเอง พวกเขาเลือกเปรี้ยวจี๊ดที่ไม่ปฏิเสธความคลาสสิกและสนใจรากเหง้าของรัสเซียโบราณ
นอกจากนี้ไม้เองก็เป็นวัสดุที่น่าสนใจ แต่มีความซับซ้อนในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันเจ็บปวดเนื่องจากถูกห้ามด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัยการสร้างเมืองรัสเซียใหม่ด้วยกล่องคอนกรีตเพื่อให้พวกมันกลายเป็นไม้อย่างสมบูรณ์หรือเกือบทั้งหมด. การเสนอให้สร้างพิพิธภัณฑ์จากไม้แม้ว่าจะเป็นชั้นล่างที่เป็นคอนกรีต แต่ก็ดูเป็นตัวหนา แต่การหาภาพต้นไม้ที่ถูกต้องเป็นเรื่องยากเพราะตอนนี้มีประมาณ 5 เส้นทางและทุกอย่างก็แฮ็กเกินไป แม้ว่าเราจะเริ่มต้นจาก Tomsk ที่ทำจากไม้เมื่อร้อยหรือสองร้อยปีก่อน แต่ก็ไม่มีกระท่อมไม้ซุงหรือห้องไม้เป็นต้นแบบ ในต้นไม้สมัยใหม่หลายทิศทางครองราชย์ (ถ้าคุณไม่ใช้กระท่อมเป็นการถอยหลังเข้าคลองอย่างตรงไปตรงมา): ความเรียบง่ายของบ้านสแกนดิเนเวีย งูไบโอนิคเกล็ดงู โครงยางหนาสำหรับโรงยิมและสนามบินซึ่งไม้ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับโลหะเป็นทายาทโดยตรงของส่วนโค้งเฟรมขนาดใหญ่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
แน่นอนว่าเทคนิคของนิทรรศการปี 1923 ถูกนำมาใช้ในมอสโกนีโออาแนงการ์ดแห่งยุค 2000 แต่ไม่บ่อยนัก พบน้อยกว่าระเบียงเข้ามุมและหน้าต่างเทป Nikita Yavein แสดงอย่างกล้าหาญมากขึ้นในพิพิธภัณฑ์ Tomsk เกือบจะประกาศ: เขาพยายามที่จะรื้อฟื้นรูปแบบของช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ดเพื่อใช้ความสุขในการแสดงละครบางส่วนเพื่อดูดซับความหมาย มันกลายเป็นจริง - การออกแบบที่น่าทึ่งคล้ายกับกลไกไม้เรือกลไฟเครื่องบินบางชนิดความทรงจำในยุคที่ความฝันของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีซึ่งตอนนี้ดูไร้เดียงสาเล็กน้อยและเป็นแรงบันดาลใจให้หลาย ๆ คนอย่างแท้จริง นี่เป็นตำแหน่งที่เหมาะสมมากสำหรับพิพิธภัณฑ์เทคโนโลยี