แม้จะใช้เวลาสั้น ๆ ของปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ" แต่คอลเลกชันสะสมของมันก็ค่อนข้างกว้างขวาง ดังนั้นภัณฑารักษ์จึงมีอิสระอย่างมากในการผสมผสานผลงานของเธอเข้าด้วยกันและกับผลงานจากยุคอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นในนิทรรศการครั้งต่อไปซึ่งมีแผนจะจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมสามารถมองเห็นผลงานของ "กระเป๋าสตางค์" พร้อมกับผลงานของรุ่นก่อน - สถาปนิกโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1960 ในนิทรรศการปัจจุบันในพิพิธภัณฑ์พุชกินภัณฑารักษ์ Yuri Avvakumov และ Anna Chudetskaya ได้วางผลงานกระเป๋าสตางค์ 54 ชิ้นไว้ใน "บริษัท " ที่มีจินตนาการทางสถาปัตยกรรม 28 ชิ้นของปรมาจารย์ในศตวรรษที่ 17-18 จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์: Piranesi, Gonzago, Quarenghi และอื่น ๆ ในการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมแฟนตาซีเข้าด้วยกันในพื้นที่เดียวสองยุคร่วมสมัยของเรากับ "บรรพบุรุษ" ของพวกเขาตาม Avvakumov เป็นแนวคิดเชิงแนวคิดของนิทรรศการปัจจุบัน
สถาปัตยกรรมกระดาษของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงซึ่งมีมาก่อนในอดีต แต่ไม่ใช่สิ่งที่คล้ายคลึงกับต่างประเทศในปัจจุบัน ปรากฏการณ์นี้เกิดจากเงื่อนไขพิเศษที่พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่โซเวียตเรืองอำนาจ ด้วยเหตุผลบางประการในการเป็นคนที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะสถาปนิกรุ่นเยาว์จึงไม่มีโอกาสได้ตระหนักถึงตัวเองในอาชีพและเข้าสู่ "มิติคู่ขนาน" ของความคิดสร้างสรรค์จินตนาการอย่างหมดจด
ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมกระดาษของรัสเซียเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการแข่งขันทางความคิดที่จัดขึ้นโดย OISTAT, UNESCO รวมถึงการออกแบบสถาปัตยกรรม, สถาปนิกและสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นของนิตยสาร USSR ผู้จัดงานของพวกเขาพยายามที่จะค้นหาแนวคิดใหม่ ๆ และไม่ต้องการหาวิธีแก้ปัญหาเฉพาะที่ "ประยุกต์ใช้" และรางวัลจำนวนมากที่สุดตกเป็นของผู้เข้าร่วมจากสหภาพโซเวียตซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจไปที่สถาปัตยกรรมรัสเซียได้หลังจากหยุดพักไปนาน
ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ (ส่วนใหญ่เป็นศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1960) นักแนวความคิดในช่วงปี 1980 ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพยูโทเปียของอนาคต ในผลงานของ "กระเป๋าสตางค์" ไม่มีองค์ประกอบทางอนาคต - ครูของพวกเขาวัยหกสิบเศษได้แสดงหัวข้อนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว ยิ่งไปกว่านั้นยุคแปดสิบยังเป็นยุคของลัทธิหลังสมัยใหม่นั่นคือ ปฏิกิริยาต่อความทันสมัยซึ่งสำหรับคนรุ่นก่อนหลายคนคือ "อนาคต" เมื่อถึงยุครุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมกระดาษ "อนาคต" ก็มาถึงแล้ว แต่แทนที่จะเป็นความสุขแบบถ้วนหน้ากลับนำความผิดหวังและความขยะแขยงมาให้ ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ "กระดาษ" จึงเป็นรูปแบบหนึ่งของการหลีกหนีจากความเป็นจริงของโซเวียตสีเทาและน่าเบื่อไปสู่โลกที่สวยงามที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการอันยาวนานของผู้มีการศึกษาและมีความสามารถ
ความจำเพาะของสถาปัตยกรรมกระดาษคือการสังเคราะห์วิธีการแสดงออกทางศิลปกรรมสถาปัตยกรรมวรรณกรรมและการละคร ด้วยรูปแบบที่หลากหลายและมารยาทที่สร้างสรรค์โครงการ "กระดาษ" ส่วนใหญ่ถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยภาษาพิเศษ: ข้อความอธิบายอยู่ในรูปแบบของการเขียนเรียงความทางวรรณกรรมมีการนำตัวละครเข้ามาในโครงการ - อารมณ์และธรรมชาติของสิ่งแวดล้อมถูกถ่ายทอดโดยภาพวาดหรือการ์ตูน โดยทั่วไปแล้วทั้งหมดนี้รวมกันเป็นความน่าหลงใหลงานจิตรกรรมขาตั้งหรือกราฟิก แนวโน้มพิเศษของแนวคิดนิยมเกิดขึ้นพร้อมกับลักษณะเฉพาะของวิธีการทางสายตาและทางวาจา ในขณะเดียวกันสถาปัตยกรรมกระดาษไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบคู่ขนานของศิลปะแนวความคิดอย่างที่เป็นจริงแล้วหนึ่งในลัทธิหลังสมัยใหม่ที่ยืมทั้งภาพที่เป็นภาพและการประชดประชัน "สัญญาณ" "รหัส" และอื่น ๆ " เกม "ของใจ …
ชื่อ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ - ผู้เข้าร่วมนิทรรศการปี 1984 ซึ่งจัดโดยคณะบรรณาธิการของนิตยสาร "Youth" ได้ใช้วลีจากวัยยี่สิบปีซึ่งในตอนแรกมีความหมายที่ไม่เหมาะสม ชื่อนี้ติดอยู่ในทันทีเนื่องจากมีสองความหมาย ขั้นแรกงานทั้งหมดทำบนกระดาษ Whatman ประการที่สองสิ่งเหล่านี้เป็นโครงการสถาปัตยกรรมเชิงแนวคิดที่ไม่ควรนำไปใช้
สถานที่พิเศษในกิจกรรม "กระเป๋าสตางค์" เป็นของ Yuri Avvakumov ผู้มีบทบาทสำคัญในการสร้างตอน (แม้ว่าจะสดใส) ของชีวิตทางวัฒนธรรมในช่วงปี 1980 สู่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เต็มเปี่ยม เขาเป็นคนที่รวบรวมผู้เข้าร่วมที่แตกต่างกันให้เป็นอาร์เรย์เดียว ในฐานะผู้สร้างที่กระตือรือร้นเขาทำหน้าที่เป็น "ศูนย์ข้อมูล" จุดเชื่อมโยงและผู้ดำเนินการเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว เขาได้นำกิจกรรมของ "กระเป๋าสตางค์" ไปใช้ในระดับที่แตกต่างไปจากเดิมโดยเปลี่ยนจากมืออาชีพที่แคบไปสู่ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมทั่วไป ดังนั้นคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่า Paper Architecture เป็นโครงการภัณฑารักษ์ใหญ่ของ Avvakumov
อย่างไรก็ตามไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ - "กระเป๋าสตางค์" แตกต่างกันเกินไป ตรงกันข้ามกับที่กล่าวว่า Pre-Raphaelites หรือ World of Artists พวกเขาไม่ได้มีเป้าหมายและทัศนคติที่สร้างสรรค์ร่วมกัน - "กระเป๋าสตางค์" เป็นกลุ่มของนักปัจเจกบุคคลที่ทำงานร่วมกันหรือแยกกัน ธีมที่รวมเป็นหนึ่งเดียวคือแฟนตาซีทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้พวกเขาเกี่ยวข้องกับ Piranesi, Hubert Robert หรือ Jacob Chernikhov
ผลงานของ Paper Architecture ยังไม่สามารถเข้าถึงได้โดยบุคคลทั่วไป สาเหตุหนึ่งคือความเป็นไปไม่ได้พื้นฐานของการเปิดรับแสงคงที่หรืออย่างน้อยบ่อยครั้ง: ซึ่งแตกต่างจากผ้าใบกระดาษมีความไวต่อแสงมาก จนกว่าการปฏิวัติทางเทคโนโลยีจะเกิดขึ้นในพื้นที่นี้พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมกระดาษสมมุติฐานจะเป็นเสมือนจริงซึ่งโดยหลักการแล้วสอดคล้องกับปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นมาก
ปรากฎว่ายิ่งมีการจัดนิทรรศการ Paper Architecture น้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งมีคุณค่ามากขึ้นเท่านั้น ในบริบทนี้เราต้องพิจารณาถึงปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ซึ่งมีห้องที่สะดวกสบายด้านหลังลานกรีก อย่างไรก็ตามแม้จะมีลักษณะของห้อง แต่การจัดแสดงก็ค่อนข้างกว้าง รวบรวมผลงานมากมายเป็น "ยอดนิยม" ("บ้านจัดแสดงสำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งศตวรรษที่ 20" โดย Mikhail Belov และ Maxim Kharitonov "Crystal Palace" และ "Glass Tower" โดย Alexander Brodsky และ Ilya Utkin "ที่อยู่อาศัยแห่งที่สองของเมือง ผู้อยู่อาศัย "โดย Olga และ Nikolai Kaverin) และสิ่งที่ไม่เคยจัดแสดงมาก่อน (" The Hedgehog House "โดย Andrey Cheltsov) หรือได้รับการจัดแสดงไม่บ่อยนัก (ผลงานของ Vyacheslav Petrenko และ Vladimir Tyurin) การจัดแสดงแต่ละชิ้นต้องใช้การตรวจสอบอย่างรอบคอบการไตร่ตรองการหมกมุ่นอยู่กับมันเบื้องหลังงานแต่ละชิ้นมีเรื่องราวทั้งหมดหากไม่ใช่โลกทั้งใบ Capriccios ของเจ้านายเก่ารวมทั้ง "เรือนจำ" ที่มีชื่อเสียงของ Piranesi ครอบครองพื้นที่ส่วนกลางของห้องโถงในขณะที่ "กระเป๋าสตางค์" ล้อมรอบพวกเขา ตัวเลือกของ Avvakumov ค่อนข้างเป็นส่วนตัว - ไม่มี "กระเป๋าสตางค์" บางส่วน (เช่น Alexei Bavykin หรือ Dmitry Velichkin) และมีคนนำเสนออย่างสุภาพมากกว่าที่เขาสมควรได้รับ (ฉันหมายถึงประการแรก Mikhail Filippov ซึ่งอยู่ในตัวฉัน ความคิดเห็นสร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาร่วมกับ Nadezhda Bronzova ในช่วงเวลานี้)
ทุกอย่างชัดเจนกับส่วนแรกของชื่อนิทรรศการ แต่จะเข้าใจเรื่องที่สอง - "จุดจบของประวัติศาสตร์" ได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว "งานศพ" ของสถาปัตยกรรมกระดาษเกิดขึ้นในช่วงต้นยุค ด้วยการรวมตัวแทนของสองยุคที่แตกต่างกันในพื้นที่เดียวภัณฑารักษ์ต้องการวาดเส้นสัญลักษณ์ภายใต้ยุคห้าศตวรรษของกระดาษ (การเปลี่ยนจากกระดาษ parchment ครั้งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อประมาณ 500 ปีที่แล้ว) แดกดันคอร์ดสุดท้ายคือสถาปัตยกรรมกระดาษของรัสเซีย ในยุค 90 ยุคคอมพิวเตอร์ใหม่เริ่มต้นขึ้นซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างรุนแรงไม่เพียง แต่ในกระบวนการออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดด้วย ดังนั้นสถาปัตยกรรมกระดาษในอนาคตจะเป็นกระดาษในแง่เชิงเปรียบเทียบเท่านั้น อย่างน้อยก็จนกว่าจะปิดไฟ
ผู้สนับสนุนนิทรรศการ - AVC Charity