ในวันที่ 23 พฤษภาคม 2014 ใน Central House of Artists ภายใต้กรอบของรางวัล ARCHIWOOD นักออกแบบชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ที่สุดที่ทำงานกับไม้จะได้รับรางวัล ในรางวัล All-Russian ซึ่งได้รับในปีนี้เป็นครั้งที่ห้าได้มีการเสนอชื่อ "Subject Design" เรานำเสนอข้อความโดยภัณฑารักษ์ Yulia Peshkova เกี่ยวกับการเสนอชื่อและแนวโน้มใหม่ในการออกแบบวัตถุของรัสเซียซึ่งตีพิมพ์ในแคตตาล็อกรางวัล ดังนั้นภัณฑารักษ์ Julia Peshkova:
การเปิดตัวครั้งแรกของการเสนอชื่อเรื่องการออกแบบเป็นไปอย่างรวดเร็วและเกิดขึ้นเอง ผู้จัดงานได้ตัดสินใจที่จะแนะนำไม่นานก่อนที่จะสิ้นสุดการส่งใบสมัคร แต่ถึงอย่างนั้นสำนักงาน 33 แห่งที่มีวัตถุ 62 ชิ้นก็สามารถลงทะเบียนได้ มันน่ากลัวที่จะจินตนาการว่าจะมีผู้สมัครมารวมตัวกันกี่คนในหกเดือน เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องมีการเสนอชื่อเช่นนี้ จากจุดเริ่มต้น ARCHIWOOD ได้ย้ายจากใหญ่ไปเล็กอย่างเป็นระบบ การเสนอชื่อ "บ้านในชนบท" ซึ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นค่อยๆเพิ่มเป็น "ขนาดเล็ก" และ "วัตถุศิลปะ" "การตกแต่งภายใน" - เหลือเพียงขั้นตอนเดียวสำหรับเฟอร์นิเจอร์ และตอนนี้เขาทำเสร็จแล้ว
สภาผู้เชี่ยวชาญของรางวัลระมัดระวังนวัตกรรม: พวกเขาจมลงไปที่โคมไฟตั้งพื้นและอุจจาระ! แต่ขึ้นอยู่กับว่าคุณเข้าใจรางวัลอย่างไร ถ้าเป็นเรื่องสถาปัตยกรรมเท่านั้น "การออกแบบวัตถุ" ก็ไม่ใช่เพื่อนของเธอ และถ้าเกี่ยวกับวัสดุเกี่ยวกับต้นไม้และการปรากฏตัวของทั้งในพื้นที่สาธารณะและที่อยู่อาศัยเฟอร์นิเจอร์ก็เข้ามาแทนที่ วิวัฒนาการของ ARCHIWOOD แสดงให้เห็นว่าเรากำลังพูดถึงกรณีที่สอง
อาจมีคนบอกว่าวัตถุหกสิบสองชิ้นนั้นไม่มากนักเพราะมันง่ายกว่าที่จะนำมาสร้างบ้านเสียอีก ในความเป็นจริงนี้เป็นสิ่งที่ดี ไม่กี่ปีที่ผ่านมามันเป็นไปไม่ได้ที่จะฝันถึงสิ่งนี้ ตลาดเฟอร์นิเจอร์ในประเทศมีลักษณะอย่างไร? แบรนด์ราคาแพงหลายแบรนด์ที่ผลิต "สำหรับอิตาลี" โรงงานราคาถูกจำนวนมากที่ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับการออกแบบและระหว่างนั้นมีจุดสีขาวขนาดใหญ่
นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ไม้ถูกสร้างขึ้นสำหรับโครงการของพวกเขาโดยสถาปนิก (เช่น Eduard Zabuga ซึ่งมีเก้าอี้เข้าร่วมการแข่งขัน แต่ไม่ได้เข้าร่วมการแข่งขัน) แต่พวกเขาไม่มีโอกาสและบ่อยครั้งที่ความปรารถนาที่จะพัฒนามันแยกกัน ทิศทาง. นักออกแบบผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและคณะเฉพาะทางที่เกิดขึ้นใหม่วาดภาพในคอมพิวเตอร์และรอให้โรงงานบางแห่งซื้อโครงการจากพวกเขา การปฏิบัติจริงมากที่สุดไปต่างประเทศหลายคนเปลี่ยนโปรไฟล์ของพวกเขามีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงทำงานในรัสเซียต่อไปโดยขัดจังหวะกับคำสั่งซื้อที่หายาก
และตอนนี้ช่องว่างเมื่อเร็ว ๆ นี้เริ่มเติมเต็ม นักออกแบบรุ่นใหม่เบื่อที่จะรอให้ผู้ผลิตสังเกตเห็น พวกเขาพบทางออกเดียวที่เป็นไปได้ - ทำทุกอย่างด้วยตัวเอง พวกเขาสร้างเวิร์กช็อปหรือเจรจากับโรงงานสร้างคอลเลกชันตั้งค่าการผลิตเปิดตัวร้านค้าออนไลน์หรือหาตัวแทนจำหน่ายจัดส่งสินค้า - ในระยะสั้นพวกเขาให้บริการครบวงจรตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการขาย การพัฒนาของอีคอมเมิร์ซและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของแพลตฟอร์มอย่าง Depst กลายเป็นทางรอดสำหรับผู้ผลิตรายย่อยที่ไม่มีโอกาสเปิดร้านค้าจริงหรือบุกเข้าไปในโชว์รูม
ภาพลักษณ์ของนักออกแบบชาวรัสเซียโดยทั่วไปเปลี่ยนไปอย่างมาก จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เขาเป็นตัวละครที่มองโลกในแง่ร้ายโดยมีสามเรนเดอร์ในพอร์ตโฟลิโอของเขา แต่ตอนนี้มันเป็นเรื่องปกติมากขึ้นที่จะเห็นผู้ประกอบการที่กระตือรือร้นพร้อมของจริงตัวเล็ก ๆ แต่น่ารักและน่าอยู่ แน่นอนว่าแม้จะมองโลกในแง่ดีและมีพลัง แต่คนเหล่านี้ก็ยังไม่สามารถจัดหาอพาร์ทเมนต์ของเราได้ใบเรียกเก็บเงินของพวกเขาไม่ถึงหลายพันหรือหลายร้อย แต่เป็นหลายสิบชุดและราคาก็สูงมาก แต่ก็ยังดูเหมือนต้นกล้าของ ตลาดการออกแบบและการเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว
ARCHPOLE และ Fineobjects กลายเป็นผู้บุกเบิกตลาดนี้สตูดิโอทั้งสองก่อตั้งขึ้นในปี 2551 แบรนด์แรกได้รับการสนับสนุนจากผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Anna Sazhinova และ Konstantin Lagutin ซึ่งมาจากการออกแบบสถาปัตยกรรมและตกหลุมรักต้นไม้หลังจากที่พวกเขาสร้างบ้านหลังแรกจากมันพวกเขายังคงฝึกฝนสถาปัตยกรรมและการออกแบบต่อไป แต่ที่สำคัญกว่านั้น ARCHPOLE ได้กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ไม้แบรนด์แรกของรัสเซียที่มีการออกแบบและการผลิตดั้งเดิมของตัวเอง พวกเขาปรากฏตัวในนิทรรศการเฉพาะทางมากมายพวกเขาเขียนข่าวมากมายในสื่อและฉันคิดว่านี่กลายเป็นตัวอย่างให้คนอื่น ๆ
สตูดิโอ Fineobjects ก่อตั้งโดยนักออกแบบ Sergei Semenov ในตอนแรกเขามีเครดิตเพียงไม่กี่อย่าง (ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือโคมไฟแบบแบนในรูปแบบของโคมไฟตั้งพื้น แต่แบน) แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้ขยายคอลเลกชันอย่างทรงพลังโดยเน้นที่ไม้ Fineobjects มีร้านค้าออนไลน์เต็มรูปแบบและกำลังจะเปิดให้บริการในเร็ว ๆ นี้
ในปี 2009 มีสตูดิโอเพิ่มขึ้นอีกหลายแห่ง Alexander Kanygin นักออกแบบชาวปีเตอร์สเบิร์กเริ่มคิดค้นและผลิตเฟอร์นิเจอร์จากไม้อย่างอิสระ (เขาบอกว่าเขาชอบที่นี่เพราะ "ศักยภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมและความสวยงาม") นอกจากนี้เขายังมีสิ่งที่ใช้งานได้จริง แต่ไม่ค่อยมีประโยชน์ แต่มีประสิทธิภาพมากหัวหมีที่มีสไตล์ทำให้เขามีชื่อเสียงมาก
การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมของ Vladimir Yuzbashev ใช้เฟอร์นิเจอร์แยกต่างหากไม่เพียง แต่สำหรับโครงการทิศทาง ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Stroganov School Kirill Korolev และ Dmitry Boreev ได้ก่อตั้งแบรนด์ Industriart ซึ่งผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้และโลหะในรูปแบบอุตสาหกรรม
สตูดิโอเวิร์กช็อปและโรงงานอื่น ๆ เริ่มเปิดขึ้นราวกับดอกเห็ดหลังฝนตก สถาปนิกที่ได้รับการศึกษา แต่เป็นช่างฝีมือโดยอาชีพ Ivan Ovchinnikov เข้าร่วม - ควบคู่ไปกับงานเทศกาลและกิจกรรมการออกแบบ - การสร้างเฟอร์นิเจอร์ไม้สำหรับ "ArchFerma" ของเขาและเพื่อขาย Timofey Zhuravlev ซึ่งอาศัยอยู่ในปีเตอร์สเบิร์กพัฒนาเฟอร์นิเจอร์สำหรับโครงการตกแต่งภายในของเขาจากนั้นปรับให้เข้ากับการผลิตจำนวนมากโดยเน้นที่การแยกส่วนซึ่งถูกต้องมากในเงื่อนไขของเรา Vladimir Ivanov จาก Kemerovo ดูเหมือนจะใกล้ชิดกับยุโรปมากกว่า Muscovites อื่น ๆ สิ่งต่างๆของเขาทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ชัดเจน (ประภาคารดอกไม้ในหม้อขาตั้งเกล็ดหิมะ) ดังนั้นจึงเข้าใจได้โดยไม่ต้องแปล แบรนด์ Woodi Furniture ทำเฟอร์นิเจอร์ตามที่พวกเขาพูดในสไตล์สแกนดิเนเวียนไม่ใช่พระเจ้าที่รู้ว่าดั้งเดิมแค่ไหน แต่น่ารักมาก
Yaroslav Misonzhnikov และ Katerina Kopytina ซึ่งเพิ่งออกเดินเรือฟรีได้ทำเพียงไม่กี่อย่าง (ถ้าเราพูดถึงไม้) แต่คุณสามารถคาดหวังได้มากมายจากพวกเขารวมถึงในด้านการออกแบบไม้ ตัวอย่างเช่น Yaroslav กำลังดำเนินการสร้างเวิร์กชอป "ต้นไม้ตรง"
Monoproductions ปรากฏขึ้นแล้ว นักออกแบบที่สามารถค้นพบแนวคิดที่มีแนวโน้มเชิงพาณิชย์เพียงอย่างเดียวไม่ได้กระจัดกระจาย แต่จัดการกับมันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Nikolay Nikitin ที่มีชั้นวางของ Flex ที่ปรับเปลี่ยนได้อย่างไม่น่าเชื่อ Marat Shakhsuvaryan พร้อมชั้นวางของแบบแยกส่วน Boxsystem Andrey Anisimov และ Maria Anisimova-Karasik พร้อมด้วยเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็กของ PLAYPLY ซึ่งประกอบขึ้นโดยไม่ต้องใช้ตะปูแม้แต่ตัวเดียว Vasily Perfiliev และ Anastasia Shcherbakova พ่อแม่อีกคนที่มีของเล่น Shusha Toys และสิ่งเหล่านี้ยังห่างไกลจาก "ช่างไม้" ทั้งหมด แต่มีเพียงผู้ที่ใกล้เคียงที่สุดกับแนวคิด "การออกแบบวัตถุ" เท่านั้น! แน่นอนว่าสิ่งนี้ดูเหมือนธุรกิจมากกว่าการออกแบบ แต่ก็เป็นเรื่องดี มีแนวคิดมากมายในรัสเซียการใช้งานนั้นง่อย
สภาผู้เชี่ยวชาญของรางวัลซึ่งประกอบด้วยสถาปนิกและนักวิจารณ์ที่จริงจังค่อนข้างสงสัยเกี่ยวกับการเติบโตของนักออกแบบรุ่นเยาว์ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากรายการโปรด ผู้เข้าร่วมเพียงคนเดียวที่ไม่มีภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมได้รับความโปรดปรานจากผู้เชี่ยวชาญ - ชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Yaroslav Misonzhnikov พวกเขาชื่นชมความสดใหม่และอารมณ์ขันในผลงานของเขาอย่างมากจนเลือกสองสิ่งพร้อมกัน: โคมไฟ "มุม" และเก้าอี้โยก "วงล้อ" ผู้เข้ารอบสุดท้ายอีกสามคน (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov และ ARCHPOLE) เข้าร่วมหลายครั้งใน ARCHIWOOD กับโครงการสถาปัตยกรรม (Kuzembaev เป็นผู้เชี่ยวชาญหลักของสถาปัตยกรรมไม้) และเป็นอย่างที่พวกเขากล่าวว่า "ของพวกเขาเอง" สำหรับสภา
เฟอร์นิเจอร์ของพวกเขามีแนวทางทางสถาปัตยกรรมและนี่คือสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญคาดหวังจากการออกแบบวัตถุชุดเฟอร์นิเจอร์ออกแบบโดย Totan Kuzembaev สำหรับ บริษัท Nayada ทำจากบอร์ดแบบหลวมและหุ้มด้วยพลาสติกใสซึ่งเป็นเทคนิคที่คล้ายกันนี้ใช้สำหรับศาลากลางแจ้งซึ่งมีโครงไม้และฝากระโปรงพลาสติกที่ช่วยให้แสงและ ปกป้องจากฝน ชุดเฟอร์นิเจอร์ "90x90" โดย Ivan Ovchinnikov โดยทั่วไปแล้วจะเป็นบ้านไม้ซุงในกรณีนี้เท่านั้นไม่ใช่บ้าน แต่โต๊ะและเก้าอี้ประกอบขึ้นจากบาร์ ที่ ARCHPOLE รูปร่างจะเป็นไปตามวัสดุโดยเน้นความสวยงามของไม้ชนิดใดชนิดหนึ่ง (และมีจำนวนมากเช่นกระดานเก่าไม้เผาไม้อัดเบิร์ช ฯลฯ) ส่วนใหญ่การออกแบบวัตถุของรัสเซียดูเหมือนจะเป็นรองสำหรับผู้เชี่ยวชาญ
ความจริงก็คือทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในการออกแบบของรัสเซียในขณะนี้สอดคล้องกับแนวโน้มของโลก แนวโน้มแรกคือการเปิดการผลิตของเราเอง ในต่างประเทศการเติบโตของเวิร์กช็อปเล็ก ๆ เกิดขึ้นเมื่อ 7 ปีก่อนและมาถึงเราในภายหลัง นักออกแบบรุ่นใหม่อธิบายจุดยืนของพวกเขาในทำนองเดียวกันว่าทำไมต้องรอลุงในเมื่อคุณสามารถทำงานของตัวเองได้และยังมอบงานให้กับช่างฝีมือในพื้นที่ (มันง่ายกว่าสำหรับพวกเขาในต่างประเทศมากกว่าที่นี่)
แนวโน้มที่สองคือไม้ มวลรักไม้เริ่มขึ้นในเวลาไล่เลี่ยกัน ยิ่งมีการประมวลผลน้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้น ตอนนี้นักออกแบบได้เล่นบทเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ธรรมชาติมามากพอแล้ว แต่เมื่อไม่นานมานี้มีการใช้เปลือกไม้กิ่งไม้และไม้ระแนงอื่น ๆ
แนวโน้มที่สามผสมผสานสองประการแรก: การประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กที่ทำงานกับไม้ นักออกแบบรุ่นใหม่ส่วนใหญ่ที่ต้องการทำของใช้เองหันมาใช้ไม้ขึ้นอยู่กับถิ่นที่อยู่เท่านั้นไม่ว่าจะเป็นไม้ไผ่ไม้สักหรือไม้สน มันง่ายราคาถูกและเชื่อถือได้: การทำไม้ที่น่าสนใจนั้นง่ายกว่าแก้วโลหะหรือพลาสติกเพราะดึงวัสดุออกมาเอง
Milan Design Museum กำลังจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับการออกแบบของอิตาลีในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจ: ทศวรรษที่ 1930, 1970 และปัจจุบัน และคุณคิดว่านักออกแบบชาวอิตาลีจะออกจากสถานการณ์นี้ได้อย่างไร? เราเปลี่ยนมาใช้การผลิตของเราเองและวัสดุดั้งเดิมที่ทำจากไม้เป็นหลัก ดังนั้นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนี้ในการออกแบบจึงเป็นเพียงผลผลิตจากวิกฤตเศรษฐกิจครั้งล่าสุด
นอกเหนือจากแนวโน้มในทะเลลึกแล้วยังมีสิ่งที่ผิวเผินเช่นรูปร่างสี ฯลฯ พวกเขาไม่มีสัญชาติ (โดยเฉพาะในยุคของอินเทอร์เน็ต): สิ่งที่คล้ายกันสามารถปรากฏในทะเลญี่ปุ่นและอ่าวบิสเคย์. นักออกแบบของเราไม่ได้บอกว่าพวกเขากำลังติดตามเทรนด์อย่างมีสติหรือเพียงแค่จับความคิดในอากาศ แต่ผลลัพธ์ไม่เปลี่ยนแปลง: ใช่หลายสิ่งเข้ากับเทรนด์และทำให้เกิดความรู้สึกเดจาวู ตัวอย่างเช่นลวดลายดอกไม้เทรนด์นิรันดร์ที่ลุกเป็นไฟและจางหายไป แต่ไม่เคยหายไปในทางที่ดี นักออกแบบไม่ได้ลอกเลียนแบบกัน แต่เป็นเรื่องธรรมชาติดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าขันที่จะกล่าวหาว่าพวกเขาลอกเลียนแบบ หรือสไตล์สแกนดิเนเวียซึ่งกลายเป็นแฟชั่นเนื่องจากวิกฤต นักออกแบบพยายามทำให้เฟอร์นิเจอร์ใช้งานได้จริงกะทัดรัดไม่หรูหรา - ไม่น่าแปลกใจที่สิ่งต่างๆจะคล้ายกัน หรือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นประตูตู้เสื้อผ้าแบบนูนหรือโคมไฟที่ไม่มีโป๊ะซึ่งมีเพียงซ็อกเก็ตและหลอดไฟ ใช่นักออกแบบของเราไม่ได้คิดค้นสิ่งเหล่านี้ขึ้นมา แต่แล้วยังไงล่ะ?
เทรนด์มีอยู่เพราะในบางครั้งความคิดบางอย่างก็ครอบงำคนอื่นและมีหลายอย่างที่คล้ายกันไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม มีอยู่ทุกหนทุกแห่งไม่ว่าจะเป็นแฟชั่นการออกแบบสถาปัตยกรรมการทำอาหารและไม่มีประโยชน์ที่จะต่อต้านพวกเขา อาจฟังดูไม่รักชาติ แต่เนื่องจากนักออกแบบของเราเลิกมองหา "เส้นทางพิเศษ" และเริ่มดำเนินการในเส้นทางระดับโลกสิ่งต่างๆของพวกเขาจึงดูดีขึ้นมาก โดยทั่วไปแล้วสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างานของนักออกแบบไม่ได้อยู่ที่การพยายามประดิษฐ์สิ่งที่ไม่มีอยู่ทุกครั้ง เป็นเรื่องดีถ้าเขาค้นพบ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้บ่อยๆ นักออกแบบของเราไม่เพียง แต่มีสิ่งที่น่าสนใจเท่านั้น แต่พวกเขายังผลิตสิ่งเหล่านี้ด้วยและในรัสเซีย การนำเสนอชื่อผู้เข้าชิงรางวัล ARCHIWOOD เป็นหนึ่งในวิธีที่จะทำให้พวกเขาได้รับรางวัลโดยไม่ต้องพูดเกินจริง
ภาพถ่ายของวัตถุทั้งห้าที่ได้รับการคัดเลือกเพื่อรับรางวัล ARCHIWOOD สามารถดูได้ในช่วง Arch of Moscow (21-25 พฤษภาคม) ใน Peripter Pavilion หน้า Central House of Artists พร้อมกับผู้เข้าแข่งขันคนอื่น ๆ สำหรับรางวัล ARCHIWOOD คุณสามารถโหวตวัตถุที่คุณชื่นชอบได้บนเว็บไซต์ arhiwood.com จนถึง 21.59 น. ในวันที่ 22 พฤษภาคม การเสนอชื่อเรื่องการออกแบบจะมาพร้อมกับนิทรรศการเล็ก ๆ ที่ชั้นสามของ Central House of Artists ในห้องโถง 19 การมอบรางวัลผู้ชนะตามผลการลงคะแนนของคณะลูกขุนและคะแนนนิยมจะจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของพิธีมอบรางวัล ARCHIWOOD ในวันที่ 23 พฤษภาคม 2557 เวลา 19.00 น. ใน Conference Hall of the Central House of Artists (Krymsky Val, 10)