Chimera เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีรูปร่างสามหัว: สิงโตแพะและงู เธอมีร่างกาย: สิงโตอยู่ข้างหน้าแพะตรงกลางและงูอยู่ด้านหลัง
ตำนานของผู้คนในโลก ม., 1988
ชุดนิทรรศการสถาปัตยกรรมของวัดที่สหภาพสถาปนิกจัดขึ้นในหลายเมืองรวมทั้งเมื่อเร็ว ๆ นี้ในมอสโกถือเป็นความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ที่พัฒนามา 20 ปี นักวิจารณ์ไม่สังเกตเห็นสถาปัตยกรรมใหม่ของวัดพวกเขาไม่ได้ตีพิมพ์ในนิตยสารพวกเขาไม่พูดคุยหรือเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มัน“ไม่ค่อยกลายเป็นงานอีเวนต์” ตามที่ผู้จัดงานกล่าวอย่างถูกต้องในข่าวประชาสัมพันธ์ สิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ - สถาปัตยกรรมของวัดที่สร้างและออกแบบหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตยังห่างไกลจากกระแสหลักทางศิลปะ อย่างไรก็ตามมันมีอยู่จริงและยังมีอีกมากมายและนี่ก็เป็นเรื่องที่น่าทึ่งและนักวิจารณ์ก็มีเนื้อหาที่ไม่รู้สึกตัวโดยสิ้นเชิง ยังคงเป็นเพียงความเสียใจที่นิทรรศการใช้เวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ ในเดือนตุลาคมที่ Zodchestvo งานแสดงสินค้าทั้งหมดมอสโกและเมืองอื่น ๆ ได้รับสัญญาว่าจะแสดงร่วมกัน แต่สำหรับตอนนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Granatnoye ในช่วงกลางเดือนกันยายนซึ่งเป็นนิทรรศการของสถาปนิกชาวมอสโก อย่างไรก็ตามพวกเขากำลังสร้างทุกที่ในประเทศของเรา
ผู้จัดงานได้รวบรวมอาคารของศาสนาต่าง ๆ เข้าด้วยกัน: อาคารทางพุทธศาสนาจาก Elista โบสถ์คาทอลิกจาก Anapa มัสยิด 5 แห่งและโครงการหนึ่งโครงการของ Center for the Jewish Community ในเมือง Sochi การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ginzburg หลังนี้เป็นเพียงตัวแทนของความทันสมัยในนิทรรศการซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง Libeskind และ Melnikov ซึ่งแตกต่างจากโครงการใกล้เคียงมากจนอาจเข้าใจผิดว่าเป็นส่วนที่หลงเหลือจากการแขวนคอก่อนหน้านี้โดยไม่ได้ตั้งใจ
ส่วนที่เหลือทั้งหมดรวมถึงโบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งแน่นอนว่าส่วนใหญ่อยู่ในช่วงศตวรรษที่ 19 พวกเขาคัดลอกสไตล์โทนรัสเซีย - ไบแซนไทน์และสไตล์รัสเซียหลอกที่มุ่งเน้นไปที่ "รูปแบบ" ของศตวรรษที่ 17 และรูปแบบของตัวเองและห้าโดมของราชวงศ์ในศตวรรษที่ 16 เช่นเดียวกับ Novgorod และ Pskov, Vladimir และ Yuryev-Polskaya, Byzantium นี่หมายถึงประวัติศาสตร์นิยม
พวกเขาใช้องค์ประกอบจากอนุสาวรีย์ที่แตกต่างกันและติดกาวเช่นเดียวกับในนักออกแบบแนบริมฝีปากของ Nikanor Ivanovich กับจมูกของ Ivan Kuzmich ซึ่งอาจเป็นแบบผสมผสาน เราทุกคนอธิบายในวัยเด็กว่าการผสมผสานเป็นความสับสนและสถาปนิกสับสน สถาปนิก Dmitry Sokolov ได้รับรากฐานบัพติศมาใกล้โบสถ์จากหมู่บ้าน Ostrov เนินเขาของโคโคชนิกและแท่นบูชาด้านข้างใกล้กับโบสถ์ Odigitria ในเมือง Vyazma เปลี่ยนเต็นท์ให้เป็นหอคอยคล้ายกับ Ivan the Great - โบสถ์ Peter and Paul ใน Prokhorovka ได้รับ (สร้างขึ้นในความทรงจำของการต่อสู้รถถังปี 1943)
Aleksey Denisov (หนึ่งในเครื่องผสมอาหารที่มีฝีมือมากที่สุด) ได้นำวิหาร Assumption of the Staritsa จากการพิมพ์หินของ Martynov ติดหอระฆังสองหลังแทนที่จะเป็นเต็นท์ทางทิศตะวันออกซึ่งคล้ายกับ Khamovniki นั่ง exedra หลอก - ไบแซนไทน์ขนาดใหญ่ระหว่างพวกเขาและบน ด้านข้างของห้องโถง Smolensk จากศตวรรษที่ 13 - โครงการของวิหาร Alexander Nevsky ออกมาในเมือง Rivne
Andrei Obolensky ใช้โบสถ์ "Novgorod ทั่วไป" ที่มีปลายสามขาของอาคารจากทางทิศตะวันตกเขาติดห้องโถงคล้ายกับห้องโถงของ Yuryev-Polsky ภายในเขาวางหลุมฝังศพของมอสโกซึ่ง Novgorod ไม่เคยมีและ จากทิศตะวันออก - โบสถ์มอสโกในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 นี่คือความคิดสร้างสรรค์ แต่ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งประกอบด้วยการเลือกและการรวบรวมตัวอย่างและส่วนใดส่วนหนึ่งคือหูจากที่นั่นและจมูกจากที่นี่และทักษะนี้ประกอบด้วยความซื่อสัตย์และความสามารถในการรวบรวมกลุ่มตัวอย่าง
การผสมผสานของศตวรรษที่ 19 ไม่รู้จักการก่อสร้างทางกลดังกล่าว นี่เป็นคุณลักษณะของการผสมผสานสมัยใหม่และที่ดีที่สุดก็คือการนำไปสู่จุดที่ไร้สาระมันแสดงให้เห็นโดยแท็บเล็ต (เช่นเดียวกับปกติ) ของ Mikhail Posokhin ภายใต้คำแนะนำที่ชาญฉลาดสถาปนิก Andrei Obolensky (สถาปนิกชั้นนำของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Patriarchate "ArchKhram") ได้สร้างผู้สร้างวัดทั่วไป ตรงกลางมีการวาดสี่ชิ้นซึ่งเสนอให้แนบสิ่งที่คุณต้องการไม่ว่าจะเป็นบทเต็นท์แท่นบูชาด้านข้างห้องโถง ฯลฯแท็บเล็ตนี้ดูเหมือนแก่นสารของนิทรรศการทั้งหมด - แสดงให้เห็นถึงหลักการของการแนบองค์ประกอบที่เรียบง่ายซึ่งสามารถสังเกตได้ในรูปแบบ "ซ่อน" ในอาคารส่วนใหญ่ที่แสดงในนิทรรศการ บนหลักการเดียวกันนี้ได้มีการประดิษฐ์สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ในสมัยก่อนโบราณเช่น Asia Minor chimera: ร่างกายจากที่หนึ่งส่วนหัวจากที่อื่น ๆ - และที่นี่คุณเป็นสัตว์วิเศษ เราต้องคิดว่าเทรนด์ใหม่ล่าสุดได้ก่อตัวขึ้นต่อหน้าต่อตาเรานั่นคือการผสมผสานที่แปลกประหลาด
สิ่งที่ไม่ต้องการความเห็นอกเห็นใจกับประเพณีซึ่งเพียงพอที่จะเล่นกลกับองค์ประกอบต่างๆและใครก็ตามที่ทำให้นักออกแบบแปลกประหลาดกว่านั้นก็ถูกต้อง อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเมื่อโครงการทั่วไปของ Posokhin / Obolensky ถูกนำไปใช้งานก็ไม่จำเป็นต้องใช้สถาปนิกที่มีความสามารถพิเศษอีกต่อไป - นักบวชคนใดจะสามารถสั่งซื้อคริสตจักรด้วยตัวเองได้โดยเขียนลงบนกระดาษถึงผู้สร้าง: หัวหมายเลข 5, apse หมายเลข 2, มุขหมายเลข 8 - รู้ยัง …
องค์ประกอบมาจากไหน? จากหนังสือและโดยเฉพาะจากตำรา สถาปนิกในศตวรรษที่ 19 ไม่มีหนังสือเรียน แต่ตอนนี้พวกเขาทำและมีหลายอย่างที่วาดและเขียนอนุสาวรีย์ใดเป็นผลงานชิ้นเอกและสิ่งที่ควรคัดลอก ดังนั้นโบสถ์แห่งการขอร้องบน Nerl วิหาร Dmitrovsky ใน Vladimir และวิหาร Andronikov Monastery จึงหลอกหลอนผู้ชมนิทรรศการนี้ในขณะที่ Mona Lisa ซึ่งเป็นผู้เข้าชมนิทรรศการป๊อปอาร์ต และพวกเขากลับไปสู่แนวคิดที่ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ไม่มีตำราที่วางผลงานชิ้นเอกในท้องถิ่นไว้บนบันไดตามลำดับชั้น และยุโรปและอเมริกาก็มีหนังสือเรียนด้วยเช่นกันต้องขอบคุณเยอรมัน - โบราณวัตถุที่ทำงานหนักดังนั้นพวกเขาจึงรู้แน่นอนว่าควรจะคัดลอกวิหารพาร์เธนอนและเอเรชธีออน ดังนั้นพวกเขาจึงอยู่ได้นานกว่าปัญหาในการคัดลอกผลงานชิ้นเอกในศตวรรษที่ 19 และเรากำลังประสบกับจุดสูงสุดของการปรับเปลี่ยนตำราเรียน
สถาปนิกกลายเป็นเด็กหนังสือและฉันต้องบอกว่าคนที่หมกมุ่นอยู่กับหนังสือลึกลงไปจัดการเพื่อหลีกหนีจากการผสมผสานที่แปลกประหลาดดำดิ่งลงไปในแบบนั้นและหมกมุ่นอยู่กับความรู้สร้างสิ่งต่าง ๆ ให้น่าสนใจขึ้นเล็กน้อยและบางครั้งก็โรแมนติกด้วยซ้ำ ในสาขาที่สง่างามมากขึ้นนี้นอกเหนือจากการแข่งขันในด้านความแม่นยำในการคัดลอกและในการเลือกตัวอย่างที่ซับซ้อนมากขึ้นแล้วยังมีปรากฏการณ์ที่เรียกได้ว่าเป็นแนวโรแมนติกของหนังสือ
ประเภทแรกคือการแก้ไขตามความเป็นจริง ดังนั้นสถาปนิก Andrei Anisimov จึงนำวิหารของเทวทูตจากเครมลินในเมือง Nizhny Novgorod แทนที่เต็นท์ของเขาด้วยเต็นท์แปดหลังโดยใช้เต็นท์ของสถาปนิกคนเดียวกัน (Antipa Konstantinov) จากอาราม Nizhny Novgorod Pechersky เขาเพิ่มถังจากโบสถ์ Nizhny Novgorod แห่งอัสสัมชัญบน Ilya Hill ไปยัง narthex และกีดกันหอระฆังของเต็นท์ - อาจเป็นเพราะผู้บูรณะโบสถ์แห่งนี้ในปี 1960 Svyatoslav Agafonov ในหนังสือของเขาเขียนซ้ำ ๆ ว่าเต็นท์และหลังคาแบบชนบท ที่มุมหอระฆังสาย แต่นักฟื้นฟูที่รักเข้าใจผิดโดยที่มันไม่เกิดขึ้น! ในศตวรรษที่ 17 มีการตั้งเต็นท์บนหอระฆังแบบชนบท ถ้าสถาปนิก Andrei Anisimov รู้เรื่องนี้เขาคงไม่ได้เริ่มแก้ไขสถานที่นี้ แต่เขาไม่รู้ในที่สุดไม่มีใครรู้ทุกอย่าง อย่างไรก็ตามโครงการจำนวนมากของ Andrey Anisimov - เขาครอบคลุมสองกำแพงจากสี่ด้านด้วยกันผลงานของเขาครอบครองเกือบหนึ่งในสี่ของนิทรรศการทั้งหมด - ในนิทรรศการนี้มีนักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ที่มีความแม่นยำในแง่ของการจัดสไตล์และหลากหลาย (นี่ไม่ใช่ น่าแปลกใจที่เขายังคงเป็นลูกชายของนักวิชาการของ RAASN) … มันน่าตื่นเต้นมากที่ได้ดูที่ยืนของมัน
Andrei Anisimov คนเดียวกันใน Church of the Nativity of the Virgin สำหรับหมู่บ้าน Balakirevo ได้รับแรงบันดาลใจจากโบสถ์เจ้าใหญ่แห่ง Vladimir Bogolyubov แต่ไม่ใช่ในรูปแบบครึ่งตายในการสร้างใหม่ในศตวรรษที่ 18 อย่างที่เรารู้กันในตอนนี้ แต่ในการสร้างใหม่ของนักโบราณคดี Nikolai Voronin ไม่น่าแปลกใจที่ตอนนี้คริสตจักรไม่ได้เปล่งประกายด้วยความสง่างาม แต่ตามคำอธิบายมันสวยงามและแม้แต่เสาข้างในก็เหมือนต้นไม้สีทอง สถาปนิกไม่ได้สร้างเสา (ซึ่งน่าเสียดาย) แต่เขาสร้างป้อมปืนหลังคาทรงปั้นหยาแบบเปิดที่วาดโดย Voronin; และนี่ไม่ใช่เพียงตัวอย่างเดียว
การสร้างประวัติศาสตร์และนักบูรณะที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมอยู่ในหินเป็นเหมือนการสร้างความฝันอันแสนโรแมนติกและสำหรับนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมพวกเขาค่อนข้างน่าพอใจไม่ว่าในกรณีใดพวกเขาพิสูจน์ว่านักประวัติศาสตร์ไม่ได้ทำงานอย่างไร้ประโยชน์ แม้ว่าจะต้องกล่าวว่าย้อนกลับไปในทศวรรษ 1970 นักบูรณะได้วางประเพณีการสร้างจินตนาการของตัวเองด้วยหินตัวอย่างเช่นครึ่งบนของอาสนวิหาร Andronikov Monastery of the Savior เป็นจินตนาการเดียวกันของผู้บูรณะสถาปนิกเท่านั้นที่วางไว้ บนผนังของอนุสาวรีย์ บางทีอาจเป็นเรื่องดีที่ตอนนี้สถาปนิกมีโอกาสสร้างจินตนาการจากหนังสือเรียน (และบทความทางวิทยาศาสตร์) จากสีฟ้าโดยไม่รบกวนอนุสาวรีย์
หนังสือแนวจินตนิยมประเภทที่สองคือความอยากสัมผัสในการฟื้นฟูความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์ ในศตวรรษที่สิบสามดินแดนของรัสเซียถูกยึดครองโดยชาวตาตาร์ - มองโกลโดยกำหนดให้เป็นเครื่องบรรณาการและการก่อสร้างด้วยหินก็หยุดลงในทางปฏิบัติ ประเพณีถูกขัดจังหวะอย่างตรงไปตรงมาในการบินขึ้น - ดังนั้นเมื่อมองไปที่นิทรรศการเราอาจคิดว่าสถาปนิกกำลังพยายามเติมเต็มช่องว่างที่เกิดขึ้นเนื่องจาก Batu พวกเขาพยายามที่จะออกแบบบางสิ่งบางอย่างที่ก้าวขึ้นสูงบินขึ้นไปข้างบนหรือในกรณีที่รุนแรงเพื่อยึดติดกับห้องโถง 3 ห้องของคริสตจักรของพวกเขาซึ่งล้าสมัยไปแล้วในศตวรรษที่ 15 แต่ก็ประสบความสำเร็จในการสร้างภาพเงาแบบขั้นบันได คุณอาจคิดว่าสถาปนิกในลักษณะนี้พยายามที่จะรักษาบาดแผลเก่าในเชิงสัญลักษณ์ทิ้งคุณเข้าใจไหมแอกโบราณและเติมเต็มช่องว่างเพื่อพัฒนาการบินที่ไม่ได้เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบสาม … แต่ขอโทษนะทำไมถึงเป็นแผลแบบนี้? เหตุใดด้วยบาดแผลอื่น ๆ มากมายเราจึงกังวลเกี่ยวกับแอกเมื่อเจ็ดร้อยปีที่แล้ว?
นี่อาจเป็นเหตุผลของทฤษฎีด้วยเช่นกัน: นักประวัติศาสตร์เขียนว่ามันอยู่ในโบสถ์ขั้นบันไดที่สถาปัตยกรรมรัสเซียแยกตัวออกจากไบแซนไทน์เป็นครั้งแรกกลายเป็นอิสระและแม้กระทั่ง "ดั้งเดิม" (ไม่น่าแปลกใจที่ไบแซนเทียมในขณะนั้นถูกพิชิตและย่อยยับโดย สงครามครูเสด) สำหรับสถาปัตยกรรมรัสเซียตามความเชื่อมั่นของนักวิจารณ์ศิลปะ Mikhail Ilyin มีลักษณะเฉพาะ: ประการแรกความมุ่งมั่นขึ้นไปและประการที่สองความเด่นของรูปแบบภายนอก
นี่อาจเป็นสาเหตุที่สิ่งที่แย่ที่สุดคือการตกแต่งภายใน พวกเขาไม่เพียง แต่ไม่กระตือรือร้นที่จะแสดงเสมอไป แต่สิ่งที่แสดงออกมานั้นบางครั้งก็น่ากลัว การใช้โครงสร้างคอนกรีตก่อนอื่นให้สถาปนิกถอดเสาออกจากการตกแต่งภายใน เห็นได้ชัดว่าทำได้โดยวิธีการลบอย่างง่าย หลังจากทำการลบแล้วและบทนอกจะต้องเก็บไว้ในแบบดั้งเดิมนั่นคือ ตามกฎแล้วในรูปแบบแคบ ๆ สถาปนิกเริ่มคิดว่าจะทำอย่างไรกับเพดานนั่นคือขอโทษด้วยห้องใต้ดินที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเสาในสถานะที่ถูกระงับบางประเภท ส่วนโค้งใบเรือรอยตัดและมุมเอียงบางครั้งก็ค่อนข้างไร้สาระ
หนึ่งในตัวอย่างทั่วไปของการตกแต่งภายในที่ไม่ประสบความสำเร็จคือ Yaroslavl Assumption Cathedral of Alexei Denisov เสากลมสี่เสาซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้โดย Aristotle Fioravanti เพื่อทำให้พื้นที่ของ Moscow Dormition Cathedral สว่างและกว้างขวางมากขึ้น Alesy Denisov วางบนฐานหนายักษ์ที่สูงกว่าความสูงของมนุษย์เนื่องจากมหาวิหารแม้จะมีหน้าต่างบานใหญ่อยู่ด้านล่าง แต่ก็มี ที่ผู้คนโดดเด่นกลายเป็นสีเข้มและสีเทา ที่ด้านบนเสาจะสวมมงกุฎด้วยแผ่นแบนยื่นออกมาด้านข้างซึ่งส่วนโค้งบาง ๆ เติบโตอย่างไม่สมส่วน และถ้าคุณไปที่แกลเลอรีชุดของห้องใต้ดินทรงโดมจะทำให้ดูเหมือนห้องอาบน้ำสไตล์ตุรกีมากกว่าที่จะเป็นไบแซนไทน์ narthex (มันผิดพลาดอย่างแน่นอนที่นั่น)
นอกจากนี้ยังสามารถติดตามรูปแบบอื่น ๆ ได้ ตอนนี้ผีของการแข่งขันปารีสเมื่อปีที่แล้วแขวนอยู่เหนือสถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์ และผู้จัดงานกล่าวถึงเรื่องนี้ - พวกเขากล่าวว่าการแข่งขันทวีความรุนแรงขึ้นเราจึงตัดสินใจจัดนิทรรศการเพื่อดูว่าเรามีใครอยู่ที่นั่นและอย่างไร อย่างไรก็ตามในนิทรรศการใน CAP มีเพียงไม่กี่โครงการของใจกลางปารีสและถึงแม้จะไม่ตรงไปตรงมาไม่ใช่มากที่สุดตรงไปตรงมาและสวยงาม ดูเหมือนว่าการแข่งขันจะก่อให้เกิดปัญหาขึ้น แต่ไม่มีใครดำเนินการแก้ไขได้และทุกอย่างก็แฮงค์เช่นคอมพิวเตอร์ทำงานหนักเกินไป
ถ้าเราพูดถึงความสำเร็จก่อนอื่นต้องบอกว่าสถาปนิกทุกคนประสบความสำเร็จในรูปแบบเล็ก ๆ ได้ดีกว่างานขนาดใหญ่ การพึ่งพาโดยตรง - ยิ่งโครงสร้างเล็กเท่าไหร่ก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น โบสถ์เหนือศีรษะนั้นดีเป็นพิเศษราวกับว่าการวัดความสามารถทางศิลปะที่ปล่อยออกมาให้กับวัตถุชิ้นหนึ่งนั้นมีค่าเท่ากันและในคริสตจักรเล็ก ๆ นั้นจะมีความเข้มข้นมากขึ้น
ยิ่งไปกว่านั้นในวัดเล็ก ๆ ที่พบรูปแบบของวัดใหม่เพียงรุ่นเดียวที่เกิดขึ้นในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา จริงอยู่ตัวเลือกนี้ค่อนข้างขี้อายจนควรเรียกว่า "ประเภทย่อย" คุณสามารถเห็นเขาได้ในโครงการของ Andrei Obolensky เช่นใน Church of Basil the Great ที่ All-Russian Exhibition Center หรือ Pantelemon ที่โรงพยาบาล FSB คริสตจักรเหล่านี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็น "คู่สมรสคนเดียว" ความจริงก็คือช่างฝีมือชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 15 และ 16 เมื่อพวกเขาเริ่มสร้างโบสถ์ไร้เสาด้วยพื้นที่ภายในที่มั่นคงแม้ว่าจะมีขนาดเล็ก แต่ก็ยังคงตกแต่งจากด้านนอกราวกับว่าเสาเหล่านี้อยู่ภายในพวกเขาแบ่งผนังออกเป็นสามส่วน spainles หรืออย่างน้อยก็อย่างน้อยทั้งสี่คนได้รับการสวมมงกุฎด้วยโคโคชนิกสามตัว (หรือมากกว่า)
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สถาปนิกได้ตัดสินใจที่จะปฏิบัติต่อโบสถ์ที่ไม่มีเสาเป็นส่วนหนึ่งที่ถูกถอดออกจากวิหารขนาดใหญ่ - หนึ่ง zakomare บนแต่ละซุ้ม โบสถ์เซนต์จอร์จบนเนินเขา Poklonnaya เป็นโบสถ์ที่สร้างขึ้นใหม่ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งน่าจะถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของคริสตจักรขนาดเล็กรูปแบบใหม่ และมีข้อกำหนดเบื้องต้นอย่างน้อยสองประการสำหรับสิ่งนี้ ประการแรกคือคอนกรีตซึ่งเป็นวัสดุที่ผลักดันสถาปนิกไปสู่รูปแบบที่มั่นคงยิ่งขึ้น ประการที่สองคือผลงานทางทฤษฎีของนักประวัติศาสตร์ที่ได้เปรียบเทียบวิหารไร้เสาในศตวรรษที่ 16 และ 17 ซ้ำแล้วซ้ำเล่ากับชิ้นส่วน "แกะสลัก" จากวิหารขนาดใหญ่ เหตุผลที่พัฒนาขึ้นประมาณนี้: เราใช้วิหารของ Andronikov Monastery of the Savior ตัดเสา "พิเศษ" ออกเหลือเพียงส่วนตรงกลางด้วยกลองและส่วนโค้งรองรับและในที่สุดเราก็ได้วิหารไร้เสาพร้อม a หลุมฝังศพกากบาด ไม่ว่าสถาปนิกในต้นศตวรรษที่ 16 จะให้เหตุผลเช่นนี้หรือไม่นี่เป็นคำถามใหญ่ แต่สถาปนิกสมัยใหม่ให้เหตุผลอย่างแน่นอน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่เหมือนกับสถาปนิกรัสเซียโบราณพวกเขาสามารถอ่านได้ในหนังสือของนักวิชาการของ RAASN Sergei Popadyuk) - และมันก็ออกมาในทำนองเดียวกัน นี่คือผลของทฤษฎีต่อการปฏิบัติโปรด
วัดของ "หนึ่งซาโกมาระ" ต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นความสำเร็จที่แปลกประหลาดที่สุดของสถาปัตยกรรมโบสถ์สมัยใหม่ พวกเขาดูเหมือนวิหารและตามที่กล่าวไปแล้วโบสถ์เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่สถาปัตยกรรมออร์โธดอกซ์สามารถอวดได้ในตอนนี้: ขนาดกะทัดรัดยืดออกในแนวตั้งดึงดูดการตกแต่งที่มีคุณภาพสูงและมักคล้ายกับรูปแบบอาร์ตนูโวรุ่นก่อน ๆ
และสไตล์อาร์ตนูโวเองก็ทำหน้าที่เป็นยาชนิดหนึ่งสำหรับสถาปนิกออร์โธดอกซ์ผู้ที่เป็นเจ้าของมันจะทำทั้งน่าตื่นเต้นและโรแมนติกมากขึ้น บางทีนี่อาจเป็นเพราะมันเป็นอาร์ตนูโวที่กลายเป็นรูปแบบสุดท้ายในชุดของประเพณีที่ถูกขัดจังหวะโดยการปฏิวัติดังนั้นเมื่อสถาปนิกสมัยใหม่พยายามผูกปมจากอาร์ตนูโวมันจึงดูกลมกลืนเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามอาร์ตนูโวยังรู้จักวัดแบบ "ขนาดเดียวเหมาะกับทุกคน" แต่มีเพียงวัดน้อยกว่าเท่านั้น ตัวอย่างที่รู้จักกันดีคือคริสตจักรในที่ดิน Talashkino ใกล้ Smolensk; สถาปนิก Alexander Mameshin พูดซ้ำอย่างแม่นยำแม้ว่าเขาจะขยายมันสร้างวิหาร Seraphim of Sarov ใน Khabarovsk อย่างไรก็ตาม Art Nouveau จะได้รับที่ดีที่สุดเมื่อทำซ้ำอย่างถูกต้องหรือด้วยจิตวิญญาณและอย่างน้อยพวกเขาก็ไม่หวงของตกแต่ง
หมอที่ดีอีกคนหนึ่งก็คือความคลาสสิก แต่เขาเป็นคนโหดเหี้ยมเหมือนศัลยแพทย์ที่นี่คุณต้องทำงานอย่างใดอย่างหนึ่ง (อย่างน้อยก็ลอกแบบเป๊ะ ๆ) หรือไม่ก็ไม่ยุ่งด้วย แม้ว่าสถาปนิกหลักของคริสตจักรในสไตล์คลาสสิก Ilya Utkin และ Mikhail Filippov ไม่ได้อยู่ที่นิทรรศการ
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและวัสดุที่ถูกรวบรวมเข้าด้วยกันครั้งแรกแม้จะมีคุณภาพไม่สมบูรณ์และคุณภาพแบบก้าวกระโดด แต่ก็เป็นเรื่องที่สนุกสนานมาก ปรากฏการณ์นี้ต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นที่ยอมรับอย่างสมบูรณ์: สถาปัตยกรรมของวัดไม่ได้มีเพียงความชอบของตัวเองและผู้เชี่ยวชาญของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประชุมของตัวเองและเอกสารเชิงบรรทัดฐานทั้งหมด: ตั้งแต่บรรทัดฐานทางเทคนิคไปจนถึงคู่มือเกี่ยวกับรากฐานทางจิตวิญญาณ ผู้เขียนหลักของตำราส่วนใหญ่คือ Mikhail Kesler จากศูนย์สถาปัตยกรรมและศิลปะ ArchKhram ของ Moscow Patriarchate ซึ่งเป็นลูกชายของนักบวชและสถาปนิกที่มีส่วนร่วมในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ตั้งแต่ปี 1981
ดังนั้นสถาปัตยกรรมของวัดจึงเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นที่ยอมรับมานานแล้ว แต่มีอยู่ในพื้นที่ จำกัดปัจจุบันสถาปนิกบางคนไม่สามารถออกแบบวิหารได้ และบางคนที่เคยดำเนินการโดยไม่จำเป็นก็คิดว่าไม่จำเป็นต้องโฆษณาประสบการณ์ของตน ทั้งหมดนี้ไม่น่าแปลกใจอย่างสิ้นเชิง: สถาปัตยกรรมทางศาสนาของเรามีอยู่ในระนาบที่แคบมากในแง่หนึ่งโดยการอนุรักษ์นิยมของลูกค้าและในทางกลับกันโดยความสามารถพิเศษของสถาปนิกที่พร้อมจะติดต่อกับอุตสาหกรรมนี้แม้จะมีทั้งหมดก็ตาม ข้อ จำกัด ดังนั้นมันจึงพัฒนาเหมือนแตงกวาในขวด - มันเติบโตเฉพาะที่ที่ทำได้และอยู่ในรูปแบบของกำแพงที่มัดมันไว้ และเป็นไปไม่ได้ที่จะนำผักนี้ออกจากขวด - มันเติบโตขึ้นมากแล้วและมันก็น่ากลัวเช่นกันที่จะทำให้ขวดแตก