นิทรรศการนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ NAI ใน Rotterdam ในปี 2012 และตอนนี้จัดแสดงอยู่ที่ Vitra Design Museum ใน Vejle am Rhein นอกจากนี้ยังมีแผนที่จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในออสโลและพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ อีกห้าแห่ง แม้ว่า Louis Kahn จะได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่ในยุโรปงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ดังกล่าวได้จัดขึ้นเพียงครั้งเดียวในช่วงชีวิตของสถาปนิกในปีพ. ศ. 2512 ในเมืองซูริก (กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตีพิมพ์ ในปีพ. ศ. 2520 จากแคตตาล็อกที่สมบูรณ์ของผลงานของ Kahn) อย่างไรก็ตามการย้อนหลังครั้งล่าสุดในสหรัฐอเมริกาเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - ในปี 1992 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ลอสแองเจลิสและแคตตาล็อกจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับงานของคาห์น: จากนั้นภัณฑารักษ์เป็นคนแรก เวลาเผยแพร่วัสดุจำนวนมากจากที่เก็บถาวรของสถาปนิก
Louis Kahn: The Power of Architecture ไม่ได้อ้างว่าเป็น "การค้นพบที่ยิ่งใหญ่" แต่นิทรรศการและแคตตาล็อกพื้นฐานที่มาพร้อมกับมันไม่ได้สูญเสียความสำคัญไป: พวกเขาแนะนำให้สาธารณชนได้รู้จักกับผลการวิจัยล่าสุดและการตีความมรดกของ Kahn ใหม่. ดังนั้นหากในปี 1992 ภัณฑารักษ์ได้วางตำแหน่งสถาปนิกไว้ในบริบทหลังสมัยใหม่อย่างกล้าหาญตอนนี้เขาถูกนำเข้าใกล้แนวสมัยใหม่อีกครั้งโดยเน้นย้ำถึงการแยกเส้นทางของเขาอย่างชัดเจน
อีกหนึ่งประเด็นสำคัญของนิทรรศการคืออิทธิพลที่ยั่งยืนของฮีโร่ที่มีต่ออาชีพนี้แสดงโดยบทสัมภาษณ์ของปรมาจารย์ในยุคต่างๆจาก Frank Gehry ผู้ซึ่งร่วมมือกับ Kan Moshe Safdie, Renzo Piano, Denise Scott Brown และ So Fujimoto และ Alejandro Aravena ซึ่งแต่ละคนพบว่าผลงานของ Kan มีบางสิ่งที่สำคัญสำหรับเขาเป็นการส่วนตัว ภัณฑารักษ์มองว่าความห่างไกลของคาห์นจากอุดมการณ์ใด ๆ เป็นสาเหตุหนึ่งของความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนดังกล่าวซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ได้กลายเป็นมากกว่าจุดยืนทั่วไป นอกจากนี้ยังสอดคล้องกับการค้นหาของสถาปนิกสมัยใหม่คือการทดลองของ Louis Kahn กับโครงสร้างแบบแยกส่วนการศึกษาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติการทดลองในสาขาทฤษฎีความรู้ไม่ต้องพูดถึงความพยายามที่จะใช้การระบายอากาศตามธรรมชาติและการป้องกันจากความร้อนของดวงอาทิตย์.
การเล่าย้อนหลังแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ที่สอดคล้องกับธีมหลักของงานของ Kahn และผลงานยังอยู่ในแคตตาล็อกแม้ว่ารายการผลงานจะใช้เวลาเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้น - มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับตำราการวิจัย ดังนั้นผู้เยี่ยมชมและผู้อ่านจะได้รับความเข้าใจทันที: สิ่งสำคัญไม่ใช่ความครอบคลุมของเนื้อหา แต่เป็นการนำเสนอและข้อมูลและแนวคิดใหม่ที่กำหนด ส่วน "เมือง" ดึงดูดความสนใจไปที่ผลงานที่ไม่เป็นที่รู้จักของสถาปนิก - โครงการขนาดใหญ่สำหรับฟิลาเดลเฟียรวมถึงโครงการปรับปรุงระบบขนส่ง (ตัวอย่างเช่นก็องแบ่งส่วนทางประวัติศาสตร์ของเมืองออกเป็น "ทางหลวง" "ถนนจราจร" โดยไม่มีสิทธิ์หยุด "หยุดถนน" สำหรับที่จอดรถและเส้นทางขนส่งสาธารณะและถนนคนเดิน) และการสร้างศูนย์ธุรกิจและการบริหารแห่งใหม่ เขาพัฒนางานเหล่านี้เป็นเวลา 20 ปี แต่ไม่มีโครงการใดเลยที่รู้: เหตุผลในการนี้มีการกล่าวถึงโดยละเอียดในแคตตาล็อกในบทความของภัณฑารักษ์ของนิทรรศการนักประวัติศาสตร์ชาวสวิสและนักทฤษฎีสถาปัตยกรรมสตานิสลอสฟอนมูส
เช่นเดียวกับส่วนที่ส่งไปยังสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย (รวมถึงโครงการแรก ๆ ของบ้านสำเร็จรูปสำหรับ Knoll) การค้นหารูปแบบสำหรับการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ในธรรมชาติของหลุยส์คาห์น (การตกผลึกโมเลกุลดีเอ็นเอ ฯลฯ) การเชื่อมโยงกับประเพณี - ตะวันตกและตะวันออกซึ่ง ทำให้เขาสามารถสร้างสิ่งปลูกสร้างที่ "เหนือกาลเวลา»ปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบทางธรรมชาติและภูมิทัศน์ ในความเป็นจริงของการจัดนิทรรศการธีมเหล่านี้ซ้อนทับกัน - ตัวอย่างเช่นลวดลายของ "ซากปรักหักพัง" ซึ่งในผลงานของ Kahn กลายเป็นเปลือกของอาคารที่ซึมผ่านได้ซึ่งเป็น "พื้นที่กันชน" ระหว่างสภาพแวดล้อมและการตกแต่งภายใน ปรากฏในหลายส่วนพร้อมกัน ตรรกะที่พังทลายนี้อาจสร้างความสับสนได้ แต่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากกว่าแนวคิดที่เรียบง่าย แต่เป็นที่สนใจของนิทรรศการอื่น ๆ
อย่างไรก็ตามธีมทั้งหมดของแค็ตตาล็อกไม่ได้แสดงในนิทรรศการซึ่งทำให้สิ่งพิมพ์มีคุณค่าที่เป็นอิสระบทความชิ้นหนึ่งอุทิศให้กับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของ Louis Kahn กับวิศวกรที่ร่วมมือกับเขาอีกชิ้นหนึ่งเป็นผู้สร้างต้นแบบรวมถึงโมกุลที่กำหนดรูปลักษณ์ของอาคารของเขาในธากาและอัห์มดาบาดตลอดจนอิทธิพลของเขาที่มีต่อ สถาปนิกชาวฮินดูเริ่มต้นด้วย Charles Correa นอกจากนี้ในแคตตาล็อกยังตีพิมพ์ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ยังคงมีข้อความที่เกี่ยวข้องโดย Kenneth Frampton "Louis Kahn and French connections" (1980) เกี่ยวกับการพึ่งพาผลงานของ Ledoux และ Bull อิทธิพลที่มีต่อคาห์นของเพื่อนร่วมงานเยลของเขาโจเซฟและอันนีอัลเบอร์สซึ่งแนะนำเขาให้รู้จักกับรากฐานของการสร้างรูปลักษณ์ที่เหมือนกันกับศิลปะทุกแขนงและวิธีการสอนพวกเขาซึ่งเปิดเผยใน Bauhaus นั้นได้รับการพิจารณา
อีกส่วนที่สำคัญของโครงการคือภาพวาดและสีน้ำโดย Louis Kahn ซึ่งเขาสร้างขึ้นระหว่างการเดินทางรอบโลก สร้างขึ้นด้วยเทคนิคและมารยาทที่แตกต่างกันและเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันภาพทิวทัศน์และโครงสร้างเหล่านี้ให้ความคิดเกี่ยวกับความสนใจและความสนใจของเขาเกือบจะดีกว่าจดหมายถึงเพื่อนและครอบครัวที่เขาแบ่งปันความประทับใจด้วย
ภัณฑารักษ์ Stanislaus von Moos และ Jochen Eisenbrand ผู้อำนวยการ NAI Ole Bauman ช่างภาพ Thomas Florschutz ผู้จัดทำชุดภาพถ่ายของสถาบัน Salk ใกล้ซานดิเอโกและสถาบันการจัดการในอาเมดาบัดและแน่นอนผู้เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์ใน แคตตาล็อกการจัดเตรียมนิทรรศการทำได้ดีมากและผลลัพธ์ของงานนี้น่าประทับใจ อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญไม่แพ้กันที่พวกเขาไม่พยายาม "ปิดหัวข้อ" (ซึ่งอาจเป็นเรื่องที่มนุษย์เข้าใจได้แม้ว่าจะไม่มีความหมายก็ตาม) แต่มีการระบุทิศทางสำหรับการวิจัยเพิ่มเติมและการตีความมรดกของ Louis Kahn: จุดยืนในทางปฏิบัตินี้ทำให้เกิดความยั่งยืน ความเกี่ยวข้องของผลงานของอาจารย์ดีกว่าคำชื่นชมใด ๆ
นิทรรศการ "Luis Kahn: The Power of Architecture" ที่ Vitra Design Museum จัดแสดงจนถึงวันที่ 11 สิงหาคม 2556
ตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม 2556 ถึง 26 มกราคม 2557 จะจัดแสดงในอาคารสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติในออสโล
แคตตาล็อก:
Louis Kahn: พลังแห่งสถาปัตยกรรม Weil am Rhein: Vitra Design Museum, 2012.354 หน้า