เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคมมีการประกาศผลการแข่งขันสำหรับการแก้ปัญหาแนวคิดของอาคารใหม่ของ Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane ซึ่งประกาศเมื่อปลายเดือนพฤษภาคม จากนั้นมีการเผยแพร่เฉพาะโครงการของผู้ชนะทั้งสาม: โครงการของสำนัก SPEECH ซึ่งเกิดขึ้นที่หนึ่งและได้รับการยอมรับให้นำไปใช้งานและสถานที่ที่มีเกียรติสองแห่งที่สองและสาม ตอนนี้เราเผยแพร่โครงการของผู้เข้าร่วมทั้งหกคนของการแข่งขันในเดือนมิถุนายนพร้อมความคิดเห็นและความคิดเห็นของผู้เขียนโดยละเอียดมากขึ้น ในบทความถัดไปเราจะเผยแพร่เวอร์ชันของ Mosproekt-4 ซึ่งทำงานในโครงการสำหรับอาคารใหม่ของ State Tretyakov Gallery ตั้งแต่ปี 2539 ดังนั้นเราหวังว่าภาพจะค่อนข้างสมบูรณ์และจะช่วยให้ผู้อ่านของเราได้ชื่นชมความแตกต่างของการแข่งขันนี้ซึ่งในหลาย ๆ แง่มุมมีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน แต่ก็ยังน่าสนใจมากจากมุมมองของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ สถาปัตยกรรมมอสโก. ให้เราเตือนคุณว่าการแข่งขันจัดขึ้นโดยไม่เปิดเผยตัวตน (โครงการนำเสนอโดยตัวเลข) และองค์ประกอบของคณะลูกขุนโดยพื้นฐานแล้วสอดคล้องกับองค์ประกอบของสภาสถาปัตยกรรม
ที่แรก. SPEECH Choban และ Kuznetsov
ในคำอธิบายของพวกเขา Sergei Tchoban และ Igor Chlenov เขียนว่า:
“…อาคารใหม่ของ Tretyakov Gallery เสร็จสิ้นการก่อตัวของย่านพิพิธภัณฑ์โดยเข้ากับโครงสร้างของคอมเพล็กซ์อย่างกลมกลืน ในความพยายามที่จะรวมอาคารต่างๆของย่านพิพิธภัณฑ์ไว้ด้วยกันด้านหน้าของอาคารใหม่ของ Tretyakov Gallery สนับสนุนอุดมการณ์ที่พิพิธภัณฑ์วางไว้นั่นคือการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมของชาติและการสนทนากับสังคมอย่างแท้จริง วัสดุและสีเน้นความต่อเนื่องของภาษาสถาปัตยกรรมของอาคารของ Tretyakov Gallery ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน: การผสมผสานระหว่างสีแดงของผนังกับแถบสีขาวและองค์ประกอบการตกแต่ง
ขึ้นอยู่กับที่วางไว้โดย V. M. Vasnetsov สไตล์รัสเซียในส่วนหน้าของอาคารและการคิดทบทวนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมรัสเซียยุคดึกดำบรรพ์ส่วนหน้าของอาคารใหม่นี้ทำจากอิฐสีแดงที่มีพื้นผิวที่มีอายุมากพร้อมด้วยกรอบหน้าต่างสีขาวที่ทำจากคอนกรีตทางสถาปัตยกรรมการตกแต่งเข็มขัดบรรเทาคอลัมน์. มุมโค้งมนของพื้นผิวอิฐของอาคารให้รูปทรงที่นุ่มนวลขึ้นกับอาคารซึ่งถูกบีบให้แน่นภายในขอบเขตของไซต์ ภารกิจหลักของการสนทนาแบบไดนามิกระหว่างพิพิธภัณฑ์และเมืองนั้นแสดงออกมาในแนวคิดทางสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าของอาคาร - กรอบสีขาวในรูปแบบต่างๆในโครงสร้างของภาพวาดดั้งเดิมที่แขวนอยู่ของ P. M. และ S. M. Tretyakov สร้างกำแพงด้วยภาพวาด ภาพวาดที่มีชีวิตซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ชิ้นส่วนของผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดงในแกลเลอรีถูกนำไปใช้กับกระจกภายนอกโดยมีการซีดจางที่เรียบเนียน
และส่วนที่เป็นโมโนโครมนิ่งของภาพวาดที่เชื่อมต่อกับการเคลื่อนไหวของการไหลเวียนของสีของผู้เยี่ยมชมทำให้ภาพวาดเหล่านี้มีชีวิตชีวาสร้างผลกระทบจากการตีความภายในและภายนอกอาคาร
ทางเข้าหลักซึ่งตั้งอยู่ที่สี่แยกของทางเดินเท้าหลักเป็นกรอบรูปที่ล้อมรอบด้วยกระจกเปลี่ยนเป็นสกายไลท์ทะลุผ่านอาคารและเชื่อมต่อความทันสมัยเข้ากับประวัติศาสตร์กลายเป็นสะพานคนเดินข้าม เมื่ออยู่ในล็อบบี้ผู้เยี่ยมชมจะกลายเป็นผู้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นเอกของ Tretyakov Gallery อย่างไม่เป็นทางการซึ่งเป็นภาพวาดที่ตั้งชื่อตามตัวมันเองเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตามกาลเวลาสะท้อนให้เห็นภาพจริงของยุคสมัยของเรา อาคารรองรับธีมหลักของภาพวาดแขวนบนผนัง "กรอบรูป" แต่ละส่วนของด้านหน้าเช่นแถบคาดศีรษะแกะสลักเป็นของแต่ละบุคคลโดยมีโครงร่างและลวดลายโดยธรรมชาติ ขนาดเฟรมที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับขนาดของช่องว่างโดยรอบ
ขนาดของถนนและอาคารที่ลดลงเรื่อย ๆ จากเขื่อนกว้างไปสู่เลน Maly Tolmachevsky ที่แคบลงได้กำหนดโครงสร้างของซุ้มที่ขยายออกไปซึ่งเป็นการเปลี่ยนจาก "กรอบหน้าต่าง" ขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่อย่างโกลาหลไปเป็นโครงสร้างแข็งรวบรวมการปฏิบัติตามขนาดของการพัฒนา ซุ้มบนเลน Lavrushinsky เป็นคำใบ้บางส่วนเตรียมผู้ชมสำหรับการกระทำหลักของ "ภาพที่มีชีวิต" ของทางเข้าหลัก ขนาดที่ลดลงของเฟรมมีแนวโน้มที่จะเข้ากับขนาดของอาคารในขณะที่ยืนพิงพื้นหลังด้วยความแตกต่างกัน"
ที่สอง. TOTEMENT / กระดาษ
Valeria Preobrazhenskaya และ Levon Airapetov กล่าวว่า:
“ในแง่หนึ่งเซอร์เกย์คุซเน็ตซอฟเป็นเพื่อนที่ยอดเยี่ยมที่เขาจัดการทั้งหมดนี้ในทางกลับกันการแข่งขันค่อนข้างขัดแย้งกัน ทุกคนอึดอัดมาก แต่สำหรับเราการเข้าร่วมการแข่งขันครั้งนี้ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เพราะเราได้ประกาศตัวกับศาลารัสเซียในเซี่ยงไฮ้และทำงานวิจัยอยู่ตลอดเวลา เราไม่มีโครงการพาสทรูแม้แต่โครงการเดียว พิพิธภัณฑ์และศาลาเป็นทิศทางที่ใกล้ตัวเรามากที่สุด เรายินดีที่เราได้รับเชิญ สถาปนิกบางคนปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันด้วยเหตุผลทางจริยธรรม เราเห็นด้วยเพราะโอกาสนี้มีค่า: ไม่ใช่ทุกวันที่เราได้รับการเสนอให้พัฒนาโครงการสำหรับพิพิธภัณฑ์หลักแห่งหนึ่งในประเทศนั่นคือ Tretyakov Gallery
ลูกค้าของการแข่งขันคือ Zarubezhproekt LLC นี่คือผู้รับเหมาทั่วไปและนักออกแบบทั่วไปในคนเดียว เรามีเวลาออกแบบไม่ถึงหนึ่งเดือน นี่เป็นเรื่องเล็กน้อยมากแม้เพียงเพื่อให้เข้าใจสถานการณ์ ไซต์เกิดขึ้นค่อนข้างยาก อาคารที่นี่มีจำนวนชั้นที่แตกต่างกันอย่างมาก จำเป็นต้องมีแนวทางพิเศษและเอาใจใส่ นอกจากนี้ Tretyakov Gallery ยังพัฒนาในลักษณะที่ซับซ้อนและคลุมเครือโดยเติบโตจากคฤหาสน์ส่วนตัวขนาดเล็กซึ่งสร้างเสร็จและเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง ตู้เก็บของทันสมัยขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1980 แต่ไม่สามารถตอบสนองความต้องการทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ได้ ในช่วงปี 1990 ฝ่ายบริหารของแกลเลอรีตัดสินใจที่จะขยายเพิ่มเติม ตาม TK ที่พัฒนาขึ้นในเวลานั้นทีม Mosproekt-4 ได้เสนอเวอร์ชันของตัวเอง แต่ในขณะที่พวกเขากำลังรื้อถอนอาคารดำเนินการขุดค้นทางโบราณคดีถอดการสื่อสาร ฯลฯ เห็นได้ชัดว่าโซลูชันที่เสนอเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่เป็นไปตามข้อกำหนดที่แท้จริงอีกต่อไป TK ได้รับการออกแบบใหม่อาคารมีปริมาณเพิ่มขึ้นอย่างมากในขณะที่ Zamoskvorechye เป็นพื้นที่ของการพัฒนาห้อง เกิดคำถามว่าจะทำอย่างไรต่อไป?
เรานำเสนอทางเลือกสองทางเพราะต้องการแสดงให้เห็นว่าเราสามารถทำงานร่วมกับชั้นวัฒนธรรมได้โดยอยู่ในบริบท แต่ในขณะเดียวกันเราก็สามารถนำเสนอวิสัยทัศน์ที่ทันสมัยของเราได้
แนวคิดแรกเข้มงวดกว่า เรารื้อเค้าโครงเนื่องจากไม่สามารถใช้งานได้เฉพาะกับกระดาษห่อหุ้ม ภายในเราพบแผนภาพการทำงานที่ชัดเจน - อาคารทำงานห้องโถงนิทรรศการทางเดินเล่นทางหนีไฟและห้องแสดงคอนเสิร์ต พื้นที่จัดแสดงสำหรับคนหูหนวกจำนวนมากหันหน้าไปทางแม่น้ำ แต่ด้านหน้าของนั้นยังมีห้องโถงอเนกประสงค์ในสองชั้นซึ่งด้านบนมีแกลเลอรี ห้องแสดงคอนเสิร์ตได้รับการออกแบบให้อยู่ฝั่งตรงข้าม มีถนนด้านในกั้นระหว่างนั้น คาเฟ่ร้านหนังสือและพื้นที่สาธารณะอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ด้านหน้ากำแพงที่ว่างเปล่าของห้องโถงนิทรรศการควรเปิดออกสู่ตัวเมือง จากสิ่งนี้ซุ้มนี้สำหรับเราคือกระจกตามคำจำกัดความ นี่คือด้านเหนือแทบไม่มีดวงอาทิตย์ดังนั้นจึงไม่เปิดเผยความโล่งใจของกำแพงที่นี่ Chiaroscuro ให้ความรู้สึกเพียงเล็กน้อย แต่อาคารต้องการพลาสติกที่อุดมสมบูรณ์ เราตัดสินใจสร้างซุ้มกระจกสร้างประติมากรรมแก้ว องค์ประกอบที่คล้ายกับพีระมิดถูกยึดเป็นพื้นฐาน รูปทรงที่เลือกนั้นคล้ายกับหลังคาของบ้านที่ประกอบเป็น Tretyakov Gallery ด้านบนของพีระมิดแก้วสะท้อนท้องฟ้าส่วนล่างสะท้อนถึงแม่น้ำโรงภาพยนตร์ Udarnik และบ้านของ Iofan สะท้อนอยู่ทางด้านขวาและมหาวิหารเซนต์บาซิลและเครมลินอยู่ทางซ้าย ด้วยรูปสี่เหลี่ยมนี้เราได้นำสิ่งปลูกสร้างเข้าสู่บริบท ผลที่ได้คือกระเบื้องโมเสค ผนังสีแดงของโชว์รูมด้านหลังเปลือกแก้วเพิ่มความลึก
อาคารที่ไม่มีหน้าต่างถูกทาสีด้วยสีแดงเช่นกันโดยอ้างอิงถึงกำแพงอิฐแดงของ Tretyakov Galleryที่นี่เรายังใช้ความโล่งใจของกำแพงด้วยการตกแต่งทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจของรัสเซีย ผนังควรจะทำด้วยคอนกรีตย้อมสี ในรูปแบบนี้จะมีการแก้ไขบล็อกบันไดหนีไฟที่ขนาบประตูทางเข้าด้านหนึ่งและห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ติดกับถนนคนเดินอีกด้านหนึ่ง เราปิดถนนที่กั้นระหว่างอาคารทั้งสองด้วยหลังคาโปร่งใส ด้วยการแบ่งอาคารออกเป็นหลาย ๆ เล่มเราจึงพยายามลดขนาดและสร้าง Tretyakov Gallery ซึ่งประกอบด้วยอาคารขนาดเล็กหลายหลัง
นอกจากนี้ยังมีการเสนอวิธีแก้ปัญหาแยกต่างหากสำหรับอาคารลานภายในซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังหรือม่านด้านหน้าคฤหาสน์และห้องของพิพิธภัณฑ์ ใช้การประกบในแนวตั้ง เราต้องการบรรลุความยับยั้งชั่งใจบางอย่าง การตกแต่งเป็นธีมตะวันออกและมอสโก แต่ก็มีความเข้มงวดแบบยุโรปด้วยเพราะเรากำลังพูดถึงพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่
โครงสร้างของตัวเลือกที่สองในทางปฏิบัติไม่แตกต่างจากตัวเลือกแรก เราแบ่งอาคารออกเป็นเล่มแยกกันในลักษณะเดียวกัน หากคุณมองไปตามแนวเขื่อนปริมาณของ Tretyakov Gallery ใหม่ตั้งอยู่ระหว่างอาคารอพาร์ตเมนต์เจ็ดชั้นและอาคารใหม่เตี้ย ๆ ที่มีป้อมปืนทรงกลม เรามีความคิดที่จะทำที่บังแดดเหนือทางเข้าซึ่งจะทำให้หยดนี้ออกมาได้อย่างราบรื่น เราได้เสนอรูปแบบที่ค่อนข้างมีพลวัตและทำให้เป็นรูปปั้น ซุ้มกระจกเช่นเดียวกับในรุ่นแรกสะท้อนน้ำและอาคาร และผ่านผนังสีแดงของห้องโถงนิทรรศการส่องผ่าน นี่คล้ายกับดาวเครมลินมาก เราพยายามส่งส่วยให้รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด เราแต่งคอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยหนังบาง ๆ ที่มีลูกเล่นแบบรัสเซีย สามารถทำจากโลหะหรือเซรามิก นอกจากนี้ยังมีหน้าต่างบานใหญ่ที่ฝังเข้าไปในผนังซึ่งหากจำเป็นอาจมีการขยายเวทีเล็ก ๆ สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ฝั่งตรงข้ามคือบ้านแม่ม่ายและผู้ชมจะถูกวางไว้บนบันไดอย่างดี
แต่แนวคิดหลักของโครงการนี้คือแกลเลอรีที่แยกสองเล่มหลักของอาคารซึ่งเราได้ตัดสินใจเป็นบันไดใหญ่หนึ่งขั้น ในโครงการที่เสนอพื้นที่นี้เป็นทางเดินยาวหนึ่งทางที่ข้ามด้วยบันไดเลื่อนและสะพานซึ่งเชื่อมต่อทั้งสองส่วนของอาคารไม่เพียงพอ เรามาพร้อมกับบันไดที่มีชานชาลาที่ผู้คนสามารถนั่งและชื่นชมเมืองตามตัวอย่างของ La Defense ระดับที่ต่ำกว่าจะส่องสว่างผ่านรูที่บันได ในมุมมองบันไดผสานกับหลังคาของอาคาร
ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพลักษณ์ที่ทันสมัยมากซึ่งดูเหมือนว่าเราควรจะปรากฏในมอสโกในที่สุด นี่เป็นการตัดสินใจที่กล้าหาญ แต่ลูกค้าต้องการได้รับแนวคิดที่หลากหลายซึ่งเราเสนอให้เขา"
อันดับที่สาม. TPO "สำรอง".
วลาดิเมียร์พลอตกิน:
“นี่ไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการสร้างโปรเจ็กต์เนื่องจากเรากำลังพูดถึงส่วนหน้าสำหรับวัตถุที่สร้างเสร็จแล้ว ทิ้งประเด็นทางจริยธรรมของการแข่งขันไว้แล้วด้วยความสงสัยในความจำเป็นในการมีส่วนร่วมของเราอย่างไรก็ตามเราตัดสินใจที่จะแบ่งปันความคิดของเราเกี่ยวกับการตีความที่เป็นไปได้ของอาคารของ Tretyakov Gallery และเราถือว่าเป็นคำแนะนำอย่างมืออาชีพไม่มีอะไรเพิ่มเติม
เรามีตัวเลือกที่แตกต่างกันมากมายตั้งแต่วิธีที่ง่ายที่สุดไปจนถึงขั้นรุนแรงที่สุด ด้วยเหตุนี้เราจึงเลือกธีมของเครื่องประดับประจำชาติเป็นพื้นฐานซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเวิร์กชอปของเรา อย่างไรก็ตามสำหรับโครงการนี้โซลูชันนี้ดูเหมือนจะเหมาะสมที่สุด นอกจากนี้ฉันแน่ใจว่าผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่จะแสดงความคิดเห็นในหัวข้อนี้อย่างแน่นอน และมันก็เกิดขึ้น เครื่องประดับได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงสิบปีที่ผ่านมาและในส่วนที่เกี่ยวข้องกับโครงการนี้ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน เราตัดสินใจที่จะนำความคิดของซุ้มไม้ประดับมาใช้อย่างแท้จริงโดยนำเสนอสิ่งที่มีเสน่ห์และดูเหลือเชื่ออย่างเหลือเชื่อ
แนวคิดหลักคือการพัฒนาในระดับใหม่ในสไตล์นีโอ - รัสเซียซึ่งมีการแก้ไขผนัง Vasnetsov ของอาคารที่มีอยู่ของแกลเลอรี เริ่มแรกเราต้องการใช้การผสมผสานระหว่างสีแดงและสีขาวแบบดั้งเดิมมีความคิดที่จะทำให้บางสิ่งมีสีสันอย่างสมบูรณ์ แต่ในบางจุดเราได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากสีขาวราวกับหิมะที่มีลักษณะคล้ายหิมะบนกระจกผ้าของอาคาร
แม้จะดูแฟนตาซี แต่ข้อเสนอนี้ก็มีมากกว่าความเป็นจริง ซุ้มของเราเป็นตาข่ายฉลุซึ่งสามารถทำจากโลหะอโนไดซ์ที่ตัดหรืองอได้ มีทั้งแบบชิ้นเดียวหรือแบบเฉพาะจุดซึ่งทำหน้าที่เป็นผิวด้านนอกของส่วนหน้าสองชั้น ซุ้มหลักที่ทำจากแก้วและในบางแห่งขึ้นอยู่กับเนื้อหาการใช้งานของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นผนังเปล่าตั้งอยู่ในระยะ 60-70 ซม. จากเปลือกนอกนอกจากนี้เรายังสันนิษฐานว่าเพื่อ สร้างเอฟเฟกต์สองชั้นที่ลึกลงไปบนซุ้มกระจกหลักซึ่งเป็นลวดลายประดับที่สามารถทำได้โดยการเติมทีละชั้น เรารู้จักเทคโนโลยีนี้
แถบโลหะที่โค้งงอวางอยู่บนขอบในแนวตั้งฉากกับส่วนหน้าดังนั้นจึงได้รูปแบบที่ซับซ้อนมาก แต่สามารถอ่านได้ดีเพราะเราเลือกขนาดใหญ่เป็นพิเศษซึ่งสามารถจดจำได้เมื่อเทียบกับพื้นหลังของอาคารโดยรอบ ภาพวาดนี้เหมาะสำหรับการดูด้านหน้า เมื่อเคลื่อนไปตามส่วนหน้าจะเกิดการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกของภาพโดยจะสลายตัวกลายเป็นนามธรรมที่สวยงามชวนให้หลงใหลการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับแสงโดยมีดวงอาทิตย์ตอนเช้าด้านข้าง Chiaroscuro ที่อุดมสมบูรณ์จะปรากฏขึ้น
เป็นที่ชัดเจนว่าการดำเนินโครงการดังกล่าวให้มีคุณภาพสูงนั้นต้องใช้ความพยายามอย่างมากและต้องเสียเงินเป็นจำนวนมาก แต่มันเป็นความท้าทายของมืออาชีพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเรากำลังพูดถึงวัตถุที่สำคัญสำหรับเมือง
งานที่สำคัญที่สุดที่ลูกค้ากำหนดไว้ก่อนหน้าเราไม่ใช่การพยายามคิดใหม่เกี่ยวกับโซลูชันเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่ที่มีอยู่ มีการขุดหลุมบนพื้นที่แล้วและผู้สร้างก็พร้อมที่จะเริ่มงานก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ได้ในวันพรุ่งนี้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องเกี่ยวกับกระดาษห่อเท่านั้น และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีอะไรน่ารังเกียจในข้อเสนอนี้ ปริมาตรรูปสี่เหลี่ยมเรียบง่ายนี้ซึ่งไม่ได้อยู่ในตำแหน่งเกาะ แต่เป็นลาคูน่าตามแนวเขื่อนทำหน้าที่เป็นอาคารด้านหน้าไตรมาสธรรมดา หากต้องการคิดอีกครั้งเกี่ยวกับการแก้ปัญหาของด้านหน้าในความคิดของฉันมันถูกต้อง ขอย้ำอีกครั้งว่าเราเอาสิ่งนี้เป็นคำแนะนำที่เป็นมิตร และมันก็เป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจมาก”
JSB "Ostozhenka"
ผู้เขียนโครงการ Maria Dekhtyar:
“แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องไร้สาระเมื่ออาคารได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกหนึ่งคนจากนั้นสำนักงานอื่น ๆ ได้รับเชิญให้ออกแบบอาคาร อาจเป็นไปได้ว่าเราจะไม่เข้าร่วมการแข่งขันที่แปลกประหลาดเช่นนี้ แต่ผู้เขียนโครงการ Andrey Bokov ได้เชิญสำนักของเราและ Alexander Skokan เป็นการส่วนตัวดังนั้นเราจึงไม่สามารถปฏิเสธได้ ก่อนเริ่มงานเราได้รับการนำเสนอโครงการที่มีอยู่และประวัติความเป็นมาของการพัฒนา ลูกค้าอธิบายให้เราฟังว่าเขาต้องการเห็นสถาปัตยกรรมยุโรปสมัยใหม่ซึ่งในเวลาเดียวกันก็จะสอดคล้องกับประเพณีของ Tretyakov Gallery แบบเก่าโดยสร้างอาร์เรย์เชื่อมโยงที่ชัดเจน แต่เราไม่ได้รับมอบหมายการออกแบบที่เฉพาะเจาะจง
เราเข้าใจว่าแตกต่างจากอาคารอื่น ๆ ของคอมเพล็กซ์ซึ่งหันหน้าไปทางถนน Zamoskvoretsky ที่สะดวกสบายด้านหน้าอาคารหลักของอาคารใหม่หันหน้าไปทางคลองสู่พื้นที่เมืองที่เปิดโล่งซึ่งช่วยให้มีพิธีการและสง่างามมากขึ้น ตามแนวคิดของการพัฒนาหอศิลป์ Tretyakov อยู่ในตำแหน่งที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียและเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติหลักของประเทศ และการก่อสร้างอาคารอีกหลังไม่ใช่แค่การขยายพื้นที่จัดแสดง แต่เป็นการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ที่ทันสมัยของแกลเลอรี อาคารควรจะเป็นไปตามโปรแกรมนี้ในขณะที่ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์เดียว
นอกจากนี้อาคารควรมีหน้าที่ให้ข้อมูล แต่ไม่ใช่ในความหมายตามตัวอักษรเหมือนซุ้มสื่อ แต่อยู่ในรูปแบบของการเชื่อมโยงที่อ่านได้ง่ายสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าเครื่องประดับจะเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบสำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้มันถูกรับรู้โดยสัญชาตญาณในระดับจิตใต้สำนึกทำให้เกิดภาพที่หลากหลายในหัว
เราใช้เครื่องประดับในการตกแต่งด้านหน้าอาคารทั้งหมดยกเว้นลานด้านในมองเห็นเลน Lavrushinsky ในแผนที่สองดังนั้นจึงตัดสินใจในรูปแบบที่ผ่อนคลายมากขึ้น แน่นอนว่าเราได้รับแรงบันดาลใจจาก Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นอาคารเก่าแก่ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ V. M. Vasnetsov และ A. V. Shchusev แต่ที่นั่นเครื่องประดับนั้นมีลักษณะเฉพาะของการตกแต่งและประยุกต์ เราตัดสินใจที่จะให้มันเป็นไฮเปอร์สเกลวาดภาพวาดของส่วนหน้าเช่นเมทริกซ์จากรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน - สามเหลี่ยมวงกลมครึ่งวงกลมสี่เหลี่ยมจัตุรัส สำหรับเราดูเหมือนว่ามันจะสดขนาดที่เลือกก็นำเครื่องประดับมาไว้ข้างหน้า ในโครงการนี้เขาได้รับมอบหมายให้เป็นพลาสติกหลักไม่ใช่บทบาทในการตกแต่ง ในขณะเดียวกันเครื่องประดับก็กลายพันธุ์เปลี่ยนแปลงตอบสนองต่อสิ่งแวดล้อม ด้านหน้าที่มีรูปวาดที่ใหญ่ที่สุดหันหน้าไปทางเขื่อนด้วยความคาดหวังที่จะรับรู้อาคารจากจุดที่ห่างไกลใกล้กับถนนด้านข้างมากขึ้นการเปลี่ยนแปลงขนาดและองค์ประกอบ ผลลัพธ์ที่ได้คือลูกไม้คอนกรีตชนิดหนึ่งที่ตอบสนองต่อบริบทใช้งานได้ดีกับน้ำและสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของพิพิธภัณฑ์ การตีความประดับประดาของส่วนหน้าของอาคารใหม่ยังทำให้สามารถลดขนาดด้วยสายตาทำให้เข้าใกล้จังหวะของอาคารโดยรอบมากขึ้น
ธีมหลักยังคงดำเนินต่อไปที่อาคารด้านในของทางเดินเล่นโดยแบ่งพื้นที่จัดนิทรรศการและห้องแสดงคอนเสิร์ต รูปแบบที่ต่อเนื่องไหลไปตามทางเดินอย่างราบรื่นกลายเป็นหุบเขาที่มีผนังประดับหลากสี เราสันนิษฐานว่าอาคารน่าจะสร้างจากคอนกรีตทาสีมวลตามแบบอาคารประวัติศาสตร์ของ Tretyakov Gallery ช่องว่างระหว่างองค์ประกอบคอนกรีตเต็มไปด้วยโครงสร้างกระจกสี"
โครงการอังค์
Julius Borisov:
“ประการแรกฉันอยากจะบอกว่ามันเป็นการแข่งขันที่ค่อนข้างผิดปกติ ผู้เข้าร่วมต้องเผชิญกับงานที่ยากอย่างตรงไปตรงมานั่นคือการจัดวางส่วนหน้าใหม่ให้กับเค้าโครงและโซลูชันทางสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ต้องทำในเวลาอันสั้น - น้อยกว่าหนึ่งเดือน แต่เรากำลังพูดถึงวัตถุสัญลักษณ์ที่สำคัญมาก ลูกค้าไม่ได้เสนองานใด ๆ ให้กับเราเขาเพียงแค่ต้องการได้รับวิสัยทัศน์ของเราโดยแนะนำว่าควรเป็นอาคารที่ทันสมัยโดยสมบูรณ์ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณของ Tretyakov Gallery
การแก้ปัญหาของเราขึ้นอยู่กับการใช้ต้นแบบของสิ่งปลูกสร้างที่มีอยู่ในโครงการใหม่ดังนั้นในแง่หนึ่งมีความต่อเนื่องและในทางกลับกันเป็นแนวทางใหม่ที่ไม่เหมือนใคร ผ้าสักหลาดซึ่งมีอยู่ในอาคารทั้งหมดของหอศิลป์ได้รับเลือกให้เป็นองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างหลัก ที่ด้านหน้าอาคารหลักของอาคารใหม่ผ้าสักหลาดได้กลายเป็นกรอบขนาดใหญ่กรอบแผ่นกระจกที่มีภาพขนาดมหึมาสะท้อนให้เห็นถึงแม่น้ำและเมือง ริบบิ้นแว่นตาหลากสีสื่อถึงผ้าปูพื้นของมัจลิกาและกระเบื้องของวาสเน็ตซอฟโดยปรับขนาดขึ้นเท่านั้น เราใช้ภาพวาดที่มีอยู่และรวบรวมไว้ในวัสดุและเทคโนโลยีที่ทันสมัย องค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะอีกอย่างหนึ่งที่สอดคล้องกับประเพณีของแกลเลอรีคือสกายไลท์
เหนือสิ่งอื่นใดสีบางสีมีอยู่ใน Tretyakov Gallery - สีขาวและสีแดง เราตัดสินใจที่จะทำซ้ำโดยไม่ใช้วัสดุคลาสสิกเช่นอิฐปูนปลาสเตอร์หรือคอนกรีต แต่ใช้กระจกย้อมสีโดยเลือกจานสีที่เหมาะสม นอกจากกระจกกิ้งก่าหลากสีซึ่งเปลี่ยนสีตามมุมมองและแสงแล้วยังมีกระจกใสที่ด้านหน้า - ในบริเวณที่ต้องการแสงธรรมชาติ ในเวลากลางคืนด้วยการส่องสว่างทำให้อาคารกระจกโปร่งแสงซึ่งทำให้สามารถสังเกตเห็นพื้นที่ภายในของพิพิธภัณฑ์ได้จากถนน นอกจากนี้ยังควรใช้หินธรรมชาติและกระเบื้องในการตกแต่ง
วัสดุและองค์ประกอบที่เลือกทำให้สามารถปรับระดับเปลือกโลกของอาคารได้ละลายในแสงสะท้อนกลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมเราเสนอให้ปิดบริเวณทางเข้าอย่างสมบูรณ์ดังนั้นจึงให้การป้องกันจากฝนตกและสร้างบรรยากาศที่สะดวกสบายและเป็นตัวแทน"
Tsimailo Lyashenko และหุ้นส่วน
Nikolay Lyashenko และ Alexander Tsimailo:
“ในข้อเสนอของเราเราอนุญาตให้ตัวเองเปลี่ยนแปลงและขยายขอบเขตของการกำหนดการแข่งขันซึ่งถือว่าเป็นการพัฒนาอาคารเฉพาะสำหรับโครงการที่มีอยู่ เราพิจารณาแล้วว่าเป็นไปได้ที่จะแก้ไขโซลูชันที่นำเสนอบางส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโครงการของเราการเปลี่ยนแปลงได้ส่งผลกระทบต่อส่วนหัวมุมที่จุดตัดของเขื่อนกับเลน Lavrushinsky ในขณะเดียวกันโครงสร้างและรูปแบบของอาคารได้รับการอนุรักษ์ไว้เกือบสมบูรณ์ การกำหนดค่าของสถานที่หลักได้รับการแก้ไขเพียงเล็กน้อยห้องแสดงคอนเสิร์ตถูกย้ายไปยังส่วนใต้ดิน
เราพยายามสร้างพื้นที่สาธารณะใหม่ด้านหน้าทางเข้าหลักของอาคารซึ่งมองเห็นเขื่อนซึ่งอาคารประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่ตั้งอยู่ในอาณาเขตของแกลเลอรีตามช่องทาง Lavrushinsky จะถูกรวมเข้าด้วยกัน พื้นที่สาธารณะที่สร้างขึ้นโดยมีศาลาโปร่งใสหันหน้าไปทางเขื่อนควรกลายเป็นพื้นที่สำหรับการสาธิตสิ่งที่เกี่ยวข้องและสำคัญที่สุดในสาขาศิลปะร่วมสมัย เนื้อหาสามารถเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงได้แบบไดนามิกปรับให้เข้ากับความต้องการของแกลเลอรีและทำหน้าที่เป็นสถานที่พบปะของผู้คนแนะนำเมืองสู่งานศิลปะ
หากเราพูดถึงวิธีแก้ปัญหาโวหารแล้วสำหรับตัวเราเองเราได้กำหนดตำแหน่งที่แน่นอน เนื่องจากพิพิธภัณฑ์เป็นที่เก็บคุณค่าทางศิลปะจากยุคและสมัยที่แตกต่างกันเราจึงตีความส่วนหน้าของพิพิธภัณฑ์ว่าเป็นการแบ่งชั้นของวัฒนธรรมต่างๆ อิฐสีขาวถูกเลือกมาใช้ในการตกแต่งซึ่งเป็นวัสดุทั่วไปสำหรับอาคารโดยรอบ งานก่ออิฐที่ไม่เรียบทำให้ส่วนหน้าและพื้นผิวโล่งใจ เราต้องการเปลี่ยนกระบวนการสร้างกำแพงอิฐที่ซับซ้อนให้เป็นการดำเนินการต่อสาธารณะซึ่งตัวแทนที่มีค่าที่สุดของสังคมซึ่งเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมสามารถมีส่วนร่วมได้ ดังนั้นการก่อสร้างหอศิลป์จึงกลายเป็นโครงการระดับชาติอย่างแท้จริง งานก่ออิฐเจือจางด้วยกระจกขนาดใหญ่ในพื้นที่ที่กระแสหลักของมนุษย์กระจุกตัวกันอยู่: คาเฟ่แกลเลอรีที่มองเห็นทิวทัศน์ของแม่น้ำและเมือง
เราไม่ได้ตั้งใจทำหน้าต่างหลายบานเนื่องจากเราไม่ต้องการเข้าไปพูดคุยกับสิ่งปลูกสร้างทางประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ซึ่งส่วนใหญ่จะกำหนดบรรยากาศและขนาดของสถานที่นี้ งานนี้ค่อนข้างลดลงไปสู่การก่อตัวของพื้นที่ซึ่งอาคารใหม่ควรจะมีบทบาทเป็นทั้งพื้นหลังและป้ายและอาจดูเหมือนบ้านในความหมายปกติ สำหรับการทำงานร่วมกันของอาคารใหม่กับ Tretyakov Gallery ดูเหมือนว่าเราเหมาะสมที่จะเลือกรูปแบบที่ไม่ได้มุ่งไปที่การต่อต้าน แต่เป็นการกำหนดศักยภาพของความก้าวหน้าและการเปิดกว้างของ Tretyakov Gallery ในปัจจุบันให้เป็นหนึ่งในสถานที่ทางวัฒนธรรมหลัก ในประเทศ."
