Archi.ru:
ผู้ชมคาดหวังอะไรจากนิทรรศการของคุณความหมายหลักคืออะไร?
Dmitry Mikheikin:
- ฉันหวังว่าจะมีการแก้ไขมุมมองของโลกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมภายในประเทศในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบและสถานที่ในประวัติศาสตร์โลก ให้ดีขึ้นแน่นอน
ในความคิดของคุณนีโอคลาสสิกเป็นคำตอบสำหรับ "เอกลักษณ์ของรัสเซีย" ได้ไหมเพราะคลาสสิกถ้าคุณมองอย่างจริงจังนั้นค่อนข้างห่างไกลจากวัฒนธรรมที่เรามักคิดว่าเป็น "ต้นฉบับของรัสเซีย" (ยุคกลางพื้นบ้าน) หรือไม่?
- ไม่เขาไม่สามารถ. คำถามของคุณคือคำตอบ แต่ในบางกรณีสามารถนำแบบจำลองตามแบบฉบับสากลมาใช้ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับแนวคิด "คลาสสิก" ที่ยืดออกได้อย่างเหลือเชื่อในขณะนี้และ "นีโอคลาสสิก" ที่คลุมเครือมากยิ่งขึ้น แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นสถาปัตยกรรมที่มีเสา และโยเกิร์ตยังเป็น "คลาสสิก" ในทุกร้าน กล่าวอีกนัยหนึ่งความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่รู้จักเหนื่อย แต่ไม่ได้หมายความว่าอนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์เป็นเรื่องสำหรับการคัดลอกงานหัตถกรรมเพื่อค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติใหม่
ผู้ชมของคุณคือใครคุณกำลังพูดถึงใคร
- ทั้งหมด. หลังจากนั้นนิทรรศการจะบอกเล่าเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงจากสถาปัตยกรรม "สตาลินนิสต์" เป็นสถาปัตยกรรม "ครุสชอฟ" เมื่อแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงของการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันเราจะเห็นความเปราะบางของพรมแดนระหว่าง "เก่า" และ "ใหม่" ดังนั้นฉันหวังว่าจะคืนดีกันในสายตาของผู้ชมสถาปัตยกรรม "สตาลินนิสต์" กับมรดกของ "ละลาย" อย่างน้อยก็เป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมสาธารณะ
และอะไรคือความคล้ายคลึงกัน? ท้ายที่สุดทุกคนคุ้นเคยกับการคิดว่าสถาปัตยกรรมแนวเปรี้ยวจี๊ดนีโอคลาสสิกและครุสชอฟเป็นคู่อริแม้จะเผชิญกับความพยายามที่จะพิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้ามโดยไม่คาดคิดก็ตาม …
- ตามที่นิทรรศการ "นีโอคลาสสิก" จะแสดง VDNKh” ที่ Zodchestvo 2014“สไตล์จักรวรรดิสตาลินนิสต์” ในที่นี้เรียกรวม ๆ ว่า“นีโอคลาสสิก” ในบางกรณียังห่างไกลจากการเป็นปฏิปักษ์กับความเปรี้ยวจี๊ดในความหมายกว้าง ๆ: หากเพียงเพราะทั้งความเปรี้ยวจี๊ดของ อายุยี่สิบและสถาปัตยกรรม“สตาลินนิสต์” ในวัยสามสิบ - ห้าสิบและสถาปัตยกรรมใหม่ในยุคปลาย - อายุหกสิบเศษที่สร้างขึ้นสมมติว่าเป็นผู้เขียนคนเดียวกันและผู้ติดตามของพวกเขา แล้ว“นีโอคลาสสิก” คืออะไรหากใช้วิธีการสร้างแบบฟอร์มเดียวกันสิ่งก่อสร้างตามแบบฉบับเดียวกันจะสังเกตเห็นทั้งที่นั่นและที่นั่น?
มีความเห็นว่าในทางตรงกันข้ามผู้เขียนบางคนขับไล่ผู้อื่น ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถปรับตัวได้ Leonidov, Chernikhov และ Melnikov หลังจากอายุสามสิบไม่ได้ผลจริง ฉันจะบอกว่านักคลาสสิกรอเวลาที่เปรี้ยวจี๊ดและกลับมาไม่ใช่เหรอ?
-“เราปรับตัวไม่ได้” - มันไม่มีความหมายและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม Leonidov ไม่ได้สร้างอะไรเลยนอกจากการตกแต่งภายในเพียงเล็กน้อยและบันไดที่มีชื่อเสียงใน Kislovodsk ซึ่งยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับโครงการทั้งหมดของเขา แต่โครงการของ Leonidov ได้ทำการปฏิวัติสถาปัตยกรรมโลก สังเกตว่าการนำไปใช้ทั้งหมดของเขามีองค์ประกอบของ "นีโอคลาสสิก" ส่วยเวลา? อาจจะ. แต่ฉันจะบอกว่า - ไม่ใช่อย่างนั้น: Ivan Leonidov จากผู้สร้างองค์ประกอบ "นีโอคลาสสิก" ที่กำหนดโดยกรอบทางสังคมสร้างสิ่งใหม่ ๆ ได้อย่างง่ายดายและเชี่ยวชาญ "นีโอคลาสสิก"? ตัดสินโดยโครงการและรูปถ่ายนี่คือภาษาของผู้เขียนซึ่งแทบจะไม่อยู่ภายใต้คำอธิบายในกระบวนทัศน์สไตล์ โครงการ "กระดาษ" ของ Leonidov ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลกแสดงให้เห็นถึงต้นแบบที่ปรากฏอย่างถาวรในสถาปัตยกรรมโลกในหลายยุคสมัยรวมถึงสถาปัตยกรรมตามลำดับ
ตอนนี้เกี่ยวกับ Melnikov: อย่าลืมว่าอย่างน้อยโครงการของผู้บังคับการประชาชนเพื่ออุตสาหกรรมหนัก - มันคืออะไร? Postconstructivism และองค์ประกอบของ "นีโอคลาสสิก" ก็เกิดขึ้นเช่นกันพวกเขาครองที่นั่นหรือไม่? ไม่แน่นอน - มันเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ที่อยู่ในมือของปรมาจารย์ และบูรอฟและคอนสตรัคติวิสม์ของเขาจากนั้นหลังคอนสตรัคติวิสม์และบ้านหลังใหญ่บนทางหลวงเลนินกราดสโควที่มีเครื่องประดับลายดอกไม้ที่นำหน้าการประดับประดาในสถาปัตยกรรมโลกในยุค 2000 รวมถึงโครงการที่น่าทึ่งของอนุสาวรีย์มหากาพย์สตาลินกราดในปีพ. ศ. 2487 รูปทรงซึ่งโดยพื้นฐานแล้วได้รับแรงบันดาลใจจากปิรามิดในกิซ่า และ Shchusev ซึ่งใช้“สไตล์” เป็นเครื่องมือในการประดิษฐ์สร้างผลงานชิ้นเอกหลังจากผลงานชิ้นเอก และ Vlasov ในช่วงต้นทศวรรษที่ห้าสิบได้เสร็จสิ้นการก่อสร้าง Kiev Khreshchatyk และในปีพ. ศ. 2501 ได้สร้างไอคอนรูปแบบใหม่ - พระราชวังแห่งโซเวียตบน Vorobyovy Gory ซึ่งเขาได้กำหนดภาษาของสถาปัตยกรรมใหม่ ความอัจฉริยะและความเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมดังกล่าวอยู่เหนือกรอบที่เป็นทางการของ "รูปแบบ" พวกเขาสร้างขึ้นเอง
ให้ฉันเข้าใจวลีสุดท้ายของคุณ แต่นี่เป็นสิ่งสำคัญจากมุมมองของโลก ฉันเข้าใจว่าความเป็นไปได้ของการ "ปรองดอง" ของสถาปัตยกรรมสตาลินนิสต์กับสถาปัตยกรรมของ Thaw ซึ่งคุณได้กล่าวไว้ข้างต้นนั้นเกี่ยวโยงกับการปฏิเสธ "กรอบรูปแบบ" เช่นนี้ ในขณะเดียวกันคำจำกัดความของสไตล์ก็เป็นเกณฑ์ที่สำคัญซึ่งช่วยให้เราสามารถแยกความแตกต่างระหว่างความชอบส่วนตัวกับยุคสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม
คำถามคือถ้าคุณพิจารณาว่า "กรอบรูปแบบที่เป็นทางการ" นั้นไม่มีนัยสำคัญอะไรโดยทั่วไปแล้วเกณฑ์ของคุณคืออะไรต้นแบบเหล่านี้คืออะไรและในความเป็นจริงแล้วคุณจะวัดอะไรในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมหากคุณบดบังรูปแบบ แล้วจะไปคืนดีกับอะไร?
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการประนีประนอมสมัยใหม่กับลัทธิคลาสสิกที่คุณเสนอไม่ใช่การปรองดอง แต่เป็นข้ออ้างในการหลับตาหันเหจากปัญหาโดยอาศัยการปฏิเสธรูปแบบเช่นนี้ รูปแบบจะไม่ลดลงและคุณสูญเสียส่วนหนึ่งของเครื่องมือทางความคิด - คุณเสนอให้แทนที่ด้วยอะไร?
- ฉันไม่ปฏิเสธแนวคิดเรื่อง "สไตล์" ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ในทางตรงกันข้ามฉันชอบที่จะกำหนดพวกเขาให้แม่นยำยิ่งขึ้น จากนั้นและตอนนี้ก็เช่นกันฉันเชื่อว่ามีเวลาสำหรับการสร้าง "สไตล์" จากมุมมองของประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลก "ใหญ่" และคุณจะพบ "รูปแบบ" อย่างน้อยสิบห้ารูปแบบและทิศทางจากสิ่งนี้ mishmash ในระยะเวลาสิบปี แต่คุณไม่สามารถทำได้แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจ แต่ไม่ได้ผลสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของการเปลี่ยนแปลงของโลกในสถาปัตยกรรมโลก แต่จะเห็นแนวโน้มภายในอย่างน้อยหนึ่งร้อยปี
และดูเหมือนว่านีโอคลาสสิกเมื่อเริ่มขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ХlХเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นขั้นสูงและเข้าใจได้ไม่สิ้นสุด (โดยหยุดพักช่วงสั้น ๆ สำหรับการระบาดของคอนสตรัคติวิสม์) จนถึงปีพ. ศ. 2498 โดยบังเอิญครุสชอฟหยุดทุกอย่างจนกระทั่ง "คำสั่ง" ส่วนบุคคลในปี 1991 Nikita Sergeevich ถูกถอดออกในปี 2507 แต่ "คำสั่ง" ยังคงอยู่ (ในความเป็นจริงมันเป็นคำสั่งของคณะกรรมการกลางของ CPSU และคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 1955 หมายเลข 1871 "ว่าด้วยการขจัดความตะกละ ในการออกแบบและก่อสร้าง "). และไม่มีสถาปนิกคนไหนกล้าละเมิดจนสหภาพตัวเองล่มสลาย! แต่สถาปนิกนีโอคลาสสิกในยุค 80 แอบอยู่ในห้องครัวเพื่อฟื้นฟูผลงานอันยิ่งใหญ่ของ "บรรพบุรุษ" โดยทำงานที่โต๊ะภายใต้กรอบทิศทางที่แน่นอนของสถาปัตยกรรม "กระดาษ"; และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2534 ลัทธินีโอคลาสสิกได้กลับมาและรุ่งเรืองในมอสโกด้วยการบานสะพรั่งด้วยมือแสงของ Yuri Luzhkov และสิ่งที่คุณทำทุกอย่างคือ "นีโอคลาสสิก" แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลก แต่หลายคนมักจินตนาการถึง "ความคลาสสิก" เช่นนี้รวมทั้งอาจ "เหนือกว่า" สถาปัตยกรรมอื่น ๆ ซึ่งเป็นระดับที่ "ไม่สามารถบรรลุได้", "ในอุดมคติ"
มันเป็นตำแหน่งทั่วไปที่ทำลายความแตกต่างทั้งหมดที่แยกความแตกต่างของสถาปัตยกรรมครั้งหนึ่งออกจากอีกรูปแบบหนึ่งลบกระบวนการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและแนวโน้มในสถาปัตยกรรมราวกับว่าไม่มีการเคลื่อนไหวสร้างสรรค์ที่ก้าวหน้าและทุกสิ่งที่ปรากฏตั้งแต่ มุมมองของผู้ที่กระตือรือร้นที่สุดที่เรียกว่า "นักคลาสสิก" - สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองของอดีตซึ่งถูกขัดขวางโดยนวัตกรรมที่ไร้สาระของนักยั่วยุบางคนซึ่งอย่างไรก็ตามจะถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วตามเวลา ประเพณีที่ไม่เปลี่ยนแปลงของ "สมัยโบราณ" เป็น "คลาสสิก" เอง … เพื่อ kefir ฉันพูดเกินจริงอีกครั้งโดยมีจุดประสงค์ ที่นี่คุณต้องเข้าใจว่ามีของจำลองที่ไหนบ้างและที่ไหนใหม่ - คุณภาพทางศิลปะที่เหลือล้น - และวิธีที่แบบจำลองเหล่านี้เปลี่ยนไปจนไม่สามารถจดจำได้ในบริบทใหม่ ๆ ของเวลา
ฉันได้รับการเสนอหัวข้อนี้ - "Neoclassicism of VDNKh" - และฉันจงใจไม่เปลี่ยนชื่อเนื่องจากนี่เป็นการปลอมแปลงแนวคิดในการรับรู้ของสาธารณชนอย่างแม่นยำ ฉันใส่คำว่า "นีโอคลาสสิก" ไว้ในเครื่องหมายคำพูดโดยเปลี่ยนคำนี้เป็น "สิ่งที่เรียกว่า" ในความเป็นจริงเบื้องหลังคำที่เลอะเทอะในช่วงเวลานี้ซ่อนกาแล็กซี่ทั้งรูปแบบและแนวโน้มของยุคสามสิบ - ห้าสิบรวมถึงสถาปัตยกรรมของโลกอย่างน้อยก็ ได้แก่ Art Deco, postconstructivism, Historicism และ Retrospectivism ซึ่ง "ย่อย" ในตัวเอง ความเฉื่อยของนีโอคลาสสิกในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การผสมผสานประเภทต่างๆ - ในคำหนึ่งเรียกว่า "จักรวรรดิสตาลิน"
ในขณะเดียวกันเมื่อพิจารณาถึงรูปแบบและแนวโน้มทั้งหมดของโมเสคเป็นไปได้ที่จะระบุจุดอ้างอิงที่แก้ไขและคาดการณ์การเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึงในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบปลายในช่วงอายุหกสิบเศษ - มีเหตุผลในสาระสำคัญไม่ใช่โดยบังเอิญไม่ใช่ เกี่ยวข้องกับระบบการตั้งชื่อทางการเมืองในปัจจุบันเท่านั้น เกณฑ์มาตรฐานเหล่านี้น่าทึ่งมากในนั้นคุณสามารถเห็นต้นแบบของสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่และ "อาณาจักร" และแบบจำลองของยุคทั้งหมดและเทคโนโลยีใหม่ ๆ ที่ตีความเป็นรูปเป็นร่างเช่นที่ Burov ในบ้านเสาหินสำเร็จรูปที่มีชื่อเสียงเดียวกันบน Leningradsky Prospekt สถาปนิกในวัยสามสิบห้าสิบเช่นจิตรกรเขียนภาพใหม่ของเขาตามเวลาค้นหาในยุคต่างๆเช่นเดียวกับจานสีองค์ประกอบ - ภาพที่จำเป็นการทำให้บริสุทธิ์และคิดใหม่รวบรวมภาพต่อกันที่ "เหนือกาลเวลา" ใน นำเสนอจากผ้าอวกาศ - กาลเวลา จากนั้นนักเขียนที่ดีที่สุดก็เปิดประตูสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ ไม่มีความทันสมัยเป็นของตัวเองในช่วงทศวรรษที่สามสิบและห้าสิบในทางปฏิบัติสถาปนิกโซเวียตที่ดีที่สุดรองจากเปรี้ยวจี๊ดและคอนสตรัคติวิสต์ของวัยยี่สิบใน "ระเบียบ" ของการผสมผสานและการหวนกลับได้ปูทางไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ในช่วงอายุหกสิบเศษและแปดสิบ.
สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของสถาปัตยกรรม VDNKh ในกรณีนี้ VSKHV-VDNKh ทำหน้าที่เป็นตัวปลอมของรูปแบบและการล้นจากที่หนึ่งไปยังอีกรูปแบบหนึ่งนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมของวงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้สามารถมองเห็นแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาสถาปัตยกรรมโซเวียตเป็นการค้นหาอย่างต่อเนื่อง สำหรับภาษาใหม่ทั้งในวัยสามสิบและในยุคห้าสิบหกสิบและก่อนปลายทศวรรษที่แปดสิบ
นิทรรศการของคุณเกี่ยวข้องกับธีมของปีนี้ ("เหมือนจริง") หรือไม่และถ้าเป็นเช่นนั้นอย่างไร?
- ยิ่งไปกว่านั้น. ฉันยกชั้นของสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งเป็นจุดเชื่อมต่อของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ซึ่งยังคงกำหนดโลกทัศน์และทัศนคติของเราที่มีต่อสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป จนถึงทุกวันนี้จุดเปลี่ยนนี้ก่อให้เกิดข้อพิพาทความขัดแย้งและแม้แต่ความก้าวร้าวในสังคมโดยมุ่งเป้าไปที่มรดกทางสถาปัตยกรรม ในขณะเดียวกันมรดกนี้ - ทั้ง "สตาลินนิสต์" และสถาปัตยกรรมใหม่หลังปี 2500 ไม่ต้องพูดถึงความเปรี้ยวจี๊ด (หลังจากนั้นก็เป็นมรดกที่ได้รับการยอมรับ) - และอาจเป็นกุญแจสำคัญในการระบุตัวตน จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเลือกคีย์เหล่านี้อีกครั้งและเมื่อฉันเห็นมันก็พบและมากกว่าหนึ่งครั้ง ตอนนี้กระบวนการค้นหาตัวตนในสถาปัตยกรรมนี้ควรจะทำซ้ำและทำซ้ำในอนาคตการสร้างไม่ใช่การก้าวข้ามและทำลายอดีต
บอกเราเกี่ยวกับโครงการของคุณ“Radioelectronics การงอกใหม่ ". จัดทำขึ้นเพื่อการแสดงโดยเฉพาะหรือไม่? นี่เป็นความเข้าใจแนวความคิดเกี่ยวกับการรื้อถอนอาคารสมัยใหม่ของ VDNKh หรือไม่? อย่างไรก็ตามคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้: การปรองดองโดยการปรองดอง แต่เบื้องหลังสไตล์ยังมีอุดมการณ์อาคารของยุคเจ็ดสิบและห้าสิบไม่เพียง แต่ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ยังมีความหมายที่แตกต่างกันด้วยและตอนนี้ดูเหมือนว่าจะมี คือการย้อนกลับจากความหมายเหล่านั้นไปสู่สิ่งเหล่านี้ (จาก "พื้นที่" สมัยใหม่ไปสู่สตาลินนิสต์เราจะพูดว่า "ตกแต่ง") หรือไม่?
- โครงการ“Radioelectronics. การสร้างใหม่” ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อการจัดนิทรรศการโดยเฉพาะ แต่ก่อนที่ฉันจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดของโครงการพิเศษที่ Zodchestvo พร้อมกับข้อเสนอจากภัณฑารักษ์เพื่อจัดนิทรรศการในจิตวิญญาณของ“นีโอคลาสสิกที่ VDNKh”โครงการนี้ใช้งานได้จริงอย่างสมบูรณ์และเป็นคำแนะนำเฉพาะสำหรับการเก็บรักษาชั้นประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ทั้งหมดของศาลา "ภูมิภาคโวลก้า - วิทยุอิเล็กทรอนิกส์" ดังนั้นโครงการจึงไม่ได้เป็นเพียง "ความเข้าใจในแนวความคิดเกี่ยวกับการรื้อถอนอาคารอย่างต่อเนื่อง" ของอาคารที่ VDNKh
นี่เป็นข้อเสนอโครงการเฉพาะในสถานการณ์ปัจจุบันรอบ ๆ ศาลาหลายแห่งของ VDNKh-VSKhV - "เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์" "โลหะวิทยา" และศาลา "Radioelectronics" ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรม "ใหม่" ในยุคปลาย ห้าสิบหกสิบแปดและฉันจะเพิ่มที่นี่ - ที่เก้าและสองในพันเนื่องจากสถาปัตยกรรมของศาลาคาดว่าจะมีการพัฒนาสถาปัตยกรรมจนถึงปัจจุบันหากเราคำนึงถึงแนวโน้มของโลกในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ฉันเชื่อว่า "Radioelectronics" มีลักษณะเฉพาะและมีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลกโดยคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรม "Stalinist" และ "ใหม่"
เกี่ยวกับอาคารของ "อายุเจ็ดสิบ" และ "ห้าสิบ" ความจริงก็คืออาคารทั้งสองของ "ภูมิภาคโวลก้า" - "Radioelectronics" นั้นมาจากยุค 50 และแยกจากกันโดยใช้เวลาเพียง 4 ปีเท่านั้น! และเป็นที่แน่นอนว่าส่วนหน้าของ "Radioelectronics" มีลักษณะอย่างน้อยก็เหมือนกับสถาปัตยกรรมของยุคเจ็ดสิบ และดูรูปถ่ายด้านหน้าด้านข้างของ Radioelectronics มีการเปิดเผยสิ่งที่ทันสมัยกว่านั้น "Radioelectronics" เป็นหนึ่งในงานแรก ๆ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นในรูปแบบ "ใหม่" ในทางปฏิบัติยังไม่มีอะไรถูกสร้างขึ้นตามกระแสหลักของลัทธิสมัยใหม่ในสหภาพโซเวียตและ "Radioelectronics" ก็มีอยู่แล้ว อาคารของแบบจำลอง "ภูมิภาคโวลก้า" ของปีพ. ศ. 2497 มีอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมเพียงประมาณสี่ปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 ถึง พ.ศ. 2501 และต่อมาได้รับการปกคลุมบางส่วนโดยอาคาร "Radioelectronics" ใหม่ในปีพ. ศ. การมีส่วนร่วมของ IM Shoshensky นักออกแบบ: VA Shtabsky, B. Andreauskas) ในกระบวนการเปลี่ยนนิทรรศการการเกษตรให้เป็นงานอุตสาหกรรมนั่นคือส่วนหนึ่งของอาคารด้านข้างยังคงมาจาก "ภูมิภาคโวลก้า" ในปีพ. ศ. 2497 ในหน้ากาก ของ "วิทยุอิเล็กทรอนิกส์" และไม่เพียง แต่บนอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในด้วย
นอกจากนี้ยังมีศาลา Povolzhye รุ่นแรกในปีพ. ศ. 2482 โดยสถาปนิก SB Znamensky ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดหลังคอนสตรัคติวิสม์และ "อาณาจักรสตาลินนิสต์" และยุคหลังคอนสตรัคติวิสม์มีชัยในองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ แต่ศาลาหลังนี้พังยับเยินฉันไม่เข้าใจว่าทำไม ศาลาแห่งนี้ค่อนข้างแปลกใหม่และโดดเด่นแม้ว่าจะไม่มีประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2497 "ภูมิภาคโวลก้า" ใหม่โดยสถาปนิก IV Yakovlev และ IM Shoshensky ได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิค Art Deco และ "Stalinist Empire" ฉันคิดว่าด้านหน้าของโมเดลปี 1954 นั้นค่อนข้างด้อยกว่ามากเมื่อเทียบกับด้านหน้าของปี 1939 แต่เป็นการย้อนกลับไปพร้อมกับความสวยงามของส่วนหน้าของภูมิภาคโวลก้าในปีพ. ศ. ข้อดีทางสถาปัตยกรรมของ Radioelectronics นั่นคือสถาปัตยกรรมของ "Radioelectronics" ในปีพ. ศ. 2502 มีความใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมของ "ภูมิภาคโวลก้า" ในปีพ. ศ. 2482 และในทางอ้อมก็คือความต่อเนื่องทางตรรกะทางอ้อมในมุมมองทางประวัติศาสตร์
อย่างไรก็ตามโครงการฟื้นฟูศาลา "Radioelectronics" (VDNKh) - "ภูมิภาคโวลก้า" (VSKhV) ถือว่าเพื่อรักษาสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อรักษาเปิดเผยและแสดงต่อผู้ชมในวงกว้างอย่างดีที่สุดเท่าที่จะสามารถแสดงได้ และสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ - คุณค่าทางวัฒนธรรมและสถาปัตยกรรม
คำถามที่ว่าอะไรคือลำดับความสำคัญและมีคุณค่าอย่างแท้จริงเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการรื้อถอนบางส่วนและมีนัยสำคัญของศาลา Radioelectronics นั่นคือชิ้นส่วนเหล่านั้นที่อยู่ในช่วงเวลาของการดำรงอยู่ที่ยาวนานที่สุดของศาลา - ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2502 ถึงปีพ. ศ. เรื่องราวจากปีพ. ศ. 2482โดยคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าศาลารุ่นปีพ. ศ. 2497 ที่เสนอให้มีการบูรณะอย่างสมบูรณ์ไม่มีอยู่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วและเป็นเวลา 5 ปีในรูปแบบดั้งเดิม
โครงการฟื้นฟูนี้ถือว่าการเก็บรักษาส่วนที่เหลือทั้งหมดของ "ภูมิภาคโวลก้า" ของปีพ. ศ. 2497 รวมทั้งชิ้นส่วนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับศาลา "Radioelectronics" มีการวางแผนที่จะฟื้นฟูส่วนหน้าหลักของภูมิภาคโวลก้าบางส่วนฟื้นฟูน้ำพุน้ำตกรวมถึงการหมุนเวียนตามปกติ ด้านหน้าด้านข้างของ Radioelectronics อาจได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์เนื่องจากทำจากแผ่นเรียบซึ่งช่วยให้การสร้างใหม่ง่ายขึ้นมาก
แผงกาบได้รับการบูรณะบางส่วนในสถานที่เดิมและแผงส่วนใหญ่จะถูกแทนที่ด้วยแผงที่มีรูปร่างคล้ายกัน แต่ทำจากแก้วที่มีระดับความโปร่งใสแตกต่างกันเนื่องจากการทับถมของชั้นโลหะบนพื้นผิวแก้ว
ดังนั้นจะมีการซ้อนทับภาพของอาคารทั้งสองซึ่งจะเน้นความต่อเนื่องในการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่ก้าวหน้ารักษา "ชั้น" ของยุคต่างๆไว้ เป็นไปได้ที่จะจัดห้องแสดงภาพระหว่างอาคาร "เก่า" และ "ใหม่"
สิ่งที่เสนอให้ถูกทำลายในที่สุดและความต้องการของความคิดเห็นสาธารณะคืออะไร? ซากที่สำคัญและมีค่ามากของศาลาในปีพ. ศ. 2497 เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรมของ "จักรวรรดิสตาลินนิสต์" ซึ่งเทคนิคบางอย่างของ "อาร์ตเดโค" เป็นสิ่งที่คาดเดาได้ดี
แต่“เปลือกหอย” ของโมเดลปี 1959 และการตกแต่งภายในจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงกันของสถาปัตยกรรม“เก่า” และ“ใหม่” นั้นมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่สูงล้นเหลือล้น
รูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนของศาลา Radioelectronics ซึ่งสร้างความสมดุลให้กับความทันสมัยระหว่างประเทศและลัทธิหลังสมัยใหม่จากนั้นก็เกิดขึ้นในช่วงอายุหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบทำให้ประหลาดใจกับความสดใหม่ของโซลูชันของพวกเขาในปัจจุบัน 55 ปีต่อมา และนี่คือสิ่งสำคัญที่สร้างความแตกต่างให้กับสถาปัตยกรรมของ "Radioelectronics" และทำให้มันเทียบเท่ากับอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมที่กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมในภายหลัง
สถาปัตยกรรมของ "Radioelectronics" ประกอบด้วยภาษาถิ่นของ "เก่า" และ "ใหม่" - "เหนือกาลเวลา" ตามที่ระบุโดยการเปรียบเทียบปริมาตรของจักรวรรดิ "ในอดีต" กับ "ตัวถัง" สีเงินที่ทันสมัยทั้งที่อาคารด้านข้างและในโซลูชันภายใน - จาก "คลาสสิก" ไปจนถึงความล้ำสมัย - ราวกับว่า "ไหล" ไปตามกาลเวลาเช่นเดียวกับภาษาสัญลักษณ์ในการตีความภาพของส่วนประกอบวิทยุและคลื่นวิทยุโดยทั่วไปและปรากฏการณ์ทางกายภาพที่มาพร้อมกันโดยสิ้นเชิงเผยให้เห็นแนวโน้มหลังสมัยใหม่ในยุค ศาลา.
ดังนั้น "Radioelectronics" จึงเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของหลักสำคัญของสถาปัตยกรรมโลกในยุคทศวรรษที่ห้าสิบแปดและอีกถึงสองพัน
ในตัวของมันเองการผสมผสาน "รูปแบบ" ทางสถาปัตยกรรมในเล่มเดียวนั้นมีเอกลักษณ์และไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย: "สตาลินนิสต์" - "ละลาย"
ใน "Radioelectronics" การผสมผสานระหว่างยุคสมัยและพื้นฐานนิยมที่ไร้กาลเวลาเข้าด้วยกัน
นอกจากนี้ศาลา Radioelectronics เช่นศาลา "ใหม่" อื่น ๆ อีกมากมายในนิทรรศการซึ่งสร้างขึ้นหลังปี 2500 ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของ VDNKh ด้วยการจัดนิทรรศการแบบแยกส่วนและการมุ่งเน้นที่ชัดเจนในแนวคิดที่เป็นนวัตกรรมและอุตสาหกรรมที่เข้ามาแทนที่นิทรรศการการเกษตร เมื่อพิจารณาถึงการกลับมาสู่นิทรรศการชื่อเต็มของ VDNKh ในปี 2014 การโจมตีที่อธิบายไม่ได้การรื้อถอนและการเปลี่ยนแปลงของผู้ก่อตั้งศาลาและผู้ให้บริการแนวคิดพื้นฐานของ VDNKh นั้นทำให้งงงวย
เราสามารถวิพากษ์วิจารณ์การละเมิดวงดนตรีกลางที่สวยงามของนิทรรศการซึ่งเป็นกระดูกสันหลังที่ประกอบขึ้นจากพาวิลเลี่ยน - ดวงดาวที่ส่วนหัวของศาลา "ยูเครน" ซึ่งสวยงามด้วยสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งและโดดเด่นและในเวลาต่อมา ศาลา "เกษตร" ที่ VDNKh. แต่คำวิจารณ์ดังกล่าวไม่ได้มีชั้นเชิงหรือไม่มีกลยุทธ์ในข้อสรุปเชิงปฏิบัติของเธอในการสร้างชุดพื้นฐานของนิทรรศการการเกษตร All-Union ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เธอปฏิเสธการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์อย่างถาวรของ "รูปแบบ" ในสถาปัตยกรรมโลกซึ่งมีการนำเสนออย่างล้นหลามในงาน All-Union Agricultural Exhibition-VDNKh เช่นเดียวกับในตำราที่ดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในเวลาเดียวกันในภาพพาโนรามาที่มองเห็นได้ของ VDNKh (ซึ่งยังไม่ถูกทำลาย) เราสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงของภาษาของสถาปัตยกรรมทั้งในประเทศของเราและในโลกได้อย่างชัดเจน และสิ่งนี้สามารถเห็นได้อย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มของไดรฟ์ข้อมูลเมื่อเปรียบเทียบอาคารของ "ยูเครน" และ "วิทยุอิเล็กทรอนิกส์" รวมถึง "VT" และ "โลหะวิทยา" บางส่วน แม้จะมี "รูปแบบ" ที่โดดเด่นและความแตกต่างภายนอกผ้าของพื้นผิวด้านหน้านั้นถูกสร้างขึ้นโดยการทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของสัญลักษณ์โมดูลการตกแต่งภายในตารางที่ตั้งฉากกัน ความแตกต่างก็คือบนพื้นผิวของอาคาร "ยูเครน" ตารางแสดง "ภาพ" - ความอุดมสมบูรณ์จะแสดงโดยลวดลายไม้ประดับและโมดูล "Radioelectronics" และ "VT" เป็นสัญลักษณ์ของอุตสาหกรรมใหม่ เป็นนามธรรม นี่เป็นภาษาวิภาษวิธีเดียวกันระหว่างภาพและคำพูด "เทียม" และ "ธรรมชาติ" สถาปนิกชั้นนำในยุคนั้นซึ่งสร้างคอนสตรัคติวิสม์ในช่วง 30-40 ปีแรกจากนั้นความหลากหลายของ“อาณาจักรสตาลินนิสต์” และในที่สุดสถาปัตยกรรม“ใหม่” ของสหภาพโซเวียตก็รู้สึกและเข้าใจสิ่งนี้เป็นอย่างดี ยิ่งไปกว่านั้นศาลา "ยูเครน" ของรุ่นปี 1939 ไม่มีหอคอยและการประดับของผนังอยู่ในระดับปานกลางและสงบเมื่อเทียบกับปีพ. ศ. 2497 ดังนั้นปริมาณพื้นฐานโดยทั่วไปจึงมีความคล้ายคลึงกันในสัดส่วนและจังหวะของศาลา " Radioelectronics "ซึ่งไม่อนุญาตให้พาวิลเลียนเป็นสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันเพื่อขัดขวางวงดนตรีทั่วไปของ VDNKh-VSKhV ซึ่งก่อตัวขึ้นหลังจากปีพ. ศ. 2501
และอย่างที่คุณถามในสถานการณ์เช่นนี้แทบจะไม่มี "การย้อนกลับจากความหมายเหล่านั้นไปสู่สิ่งเหล่านี้ (จาก" จักรวาล "สมัยใหม่ไปสู่สตาลินนิสต์เราจะพูดว่า" ตกแต่ง ")" ฉันไม่คิดว่าผู้เข้าร่วมจริงในกระบวนการพิจารณาสถานการณ์นี้อย่างลึกซึ้งในเชิงปรัชญา ฉันไม่เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในประวัติศาสตร์แบบนี้ในระดับโลกความคล้ายคลึงกันอย่างสุดขั้วของประเภท "สตาลิน - ปูติน" สำหรับฉันโดยทั่วไปนั้นเป็นเรื่องไร้สาระ ในการตัดสินใจที่เฉพาะเจาะจง (สำหรับการรื้อถอนเป็นต้น) การแสดงผลครั้งแรกแบบผิวเผินโดยไม่มีการวิจัยเชิงลึกจะครอบงำ และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เนื่องจากการวิจัยประเภทนี้ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางที่มีความรู้อย่างลึกซึ้งในเรื่องนี้ ในที่สุดฉันเสนอให้เชิญผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องและเปิดโอกาสให้พวกเขามีส่วนร่วมในการตัดสินใจบางอย่างจากนั้นฉันคิดว่าสถานการณ์ที่มีการระบุและการเก็บรักษาอนุสาวรีย์ล้ำค่าที่ VDNKh จะดีขึ้น และหากคุณมองสถานการณ์ให้กว้างขึ้นก็ควรดำเนินการให้ทั่วประเทศ
คุณคิดว่าตอนนี้มองหาเอกลักษณ์และความเป็นเอกลักษณ์ได้ถูกต้องหรืออาจจะมีเหตุผลมากกว่าที่จะให้ความสำคัญกับคุณภาพชีวิต? หรือในทางตรงกันข้ามกับปัญหาของมนุษย์ทั่วไปโดยลืมนึกถึงความคิดริเริ่ม?
- ความคิดที่สำคัญคือหลักจากนั้นต้นไม้ก็เติบโตจากมัน คุณสมบัติอื่น ๆ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับคุณภาพ
