เหตุการณ์ดังกล่าวดึงดูดผู้คนจำนวนมาก แม้กระทั่งก่อนการเปิดแกลเลอรีผู้คนที่ถือบัตรเข้าชมต่างก็เบียดเสียดกันไปตามขั้นตอนต่างๆ การเริ่มต้นของการบรรยายล่าช้าไปครึ่งชั่วโมงเนื่องจากปริมาณงานที่อ่อนแอของผู้นำสองคนและผู้คุมสองคน แต่ชาวรัสเซียเคยชินกับข้อ จำกัด และ "หนังสติ๊ก" กังวลเพียงว่า Kengo Kuma จะขุ่นเคืองนั่งอยู่คนเดียวหรือไม่ จะเป็นอย่างไรถ้าเขาจากไปโดยไม่รอผู้ชม?
แต่ผู้ป่วยชาวญี่ปุ่นไม่ได้ออกไปและเห็นห้องโถงเต็มไปหมด - พวกเขานั่งอยู่ตรงทางเดินด้วยซ้ำ เมื่อมองไปข้างหน้าเราสังเกตเห็นว่าการจัดแสดงผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกมาพร้อมกับเสียงปรบมือชื่นชมและขอบคุณ
ไม่ใช่การบรรยายมากเท่ากับการสนทนา - Kengo Kuma ไม่ได้สอน แต่แบ่งปันความประทับใจความคิดและการสังเกตของเขากับคนที่มีใจเดียวกันอย่างเป็นความลับ หัวข้อการประชุมคือโครงการที่มีความสำคัญสำหรับผู้เขียนบทบาทของประเพณีธรรมชาติและเหตุการณ์สึนามิเมื่อปีที่แล้ว …
เป้าหมายของโครงการแรกที่คุมะพูดถึงคือ "การหายไปของสถาปัตยกรรมในจุดสูงสุดของความรุ่งเรือง" นายกเทศมนตรีของหมู่บ้านขอให้สร้างอาคารและเพื่อความสะดวกของนักออกแบบได้ปรับระดับพื้นที่โดยการตัดส่วนหนึ่งของภูเขาออก แต่ผู้เขียนเชื่อว่าความเศร้าโศกมีสถาปัตยกรรมของตัวเอง:“ฉันไม่ชอบเลย ฉันต้องการกลับสู่สภาพธรรมชาติของภูเขาซึ่งฉันแนะนำ อาคาร "ไป" ขึ้นเนิน นี่คืองานโปรดของฉัน”
ความต่อเนื่องของรูปแบบของการผสมผสานกับธรรมชาติอย่างแท้จริง - "พิพิธภัณฑ์แห่งคลอง" (Kitakami Canal Museum, 1999) แผนดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากอุโมงค์ที่ตัดเข้าไปในฝั่งแม่น้ำ Kitakami ซึ่งใช้เป็นพื้นที่จัดนิทรรศการ
สถาปัตยกรรมถูกฝังอยู่ในภูมิทัศน์อย่างมีชั้นเชิงซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมัน เมื่อสองในสามของเมืองถูกทำลายโดยสึนามิเมื่อปีที่แล้วพิพิธภัณฑ์ไม่ได้รับความเสียหาย
และก่อนหน้านี้ก็มีโครงการ Water / Glass (1995) Kengo Kuma ได้รับแรงบันดาลใจจากการวิจัยของ Bruno Taut สถาปนิกชาวเยอรมันผู้ซึ่งต้องออกจากนาซีเยอรมนีไปยังญี่ปุ่นในปีพ. ศ. 2476 เขาไม่ได้รับคำสั่งจากชาวญี่ปุ่นเขาจึงศึกษาสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมและทำงานฝีมือของนักออกแบบต่างๆ ครอบครัว Kengo Kuma มีสมบัติกล่องไม้ที่พ่อของสถาปนิกซื้อมาซึ่งผลิตโดย Bruno Taut อย่างไรก็ตามในภายหลังเมื่อถูกถามว่าสถาปนิกคนโปรดของคุณคือใคร Kengo Kuma ชื่อ Taut:“ฉันชื่นชมเขามาตลอด ผลงานของเขาวางอยู่บนโต๊ะของฉันและฉันอ่านซ้ำ เขารับรู้ถึงบทบาทของเขาในการเชื่อมโยงยุโรปกับเอเชีย”
ดังนั้น Taut จึงเขียนว่าสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นล้ำยุคและกลมกลืน นี่คือความแตกต่างจากสถาปัตยกรรมตะวันตกซึ่งมีลักษณะเป็นทางการเนื่องจากเน้นรูปแบบและรูปทรงเป็นหลัก
ด้วยโครงการ Water / Glass Villa ของเขา Kengo Kuma พยายามถ่ายทอดแนวคิดเรื่องการหลอมรวมช่องว่างความต่อเนื่องและการเปลี่ยนจากอาคารไปสู่มหาสมุทร บ้านเป็นสัญลักษณ์ของสององค์ประกอบ - อากาศและน้ำ อากาศและแสงเป็นตัวแทนของส่วนบนของอาคารและส่วนล่างจะรวมเข้ากับน้ำ
ความต่อเนื่องของกิจกรรมของมนุษย์ธรรมชาติวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่ดีที่สุดในโครงการ Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - พิพิธภัณฑ์ฮิโรชิเงะ Kengo Kuma ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของศิลปินชาวญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 Ando Hiroshige“People on the Bridge ฝนประหลาดใจ " แถบแนวตั้งแสดงถึงฝน แสงทะลุผ่าน "เครื่องบินไอพ่น" และเติมเต็มพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ แผนดังกล่าวสอดคล้องกับแผนผังของหมู่บ้านญี่ปุ่นทั่วไป: ถนนสายหลักวิ่งตรงกลางและนำไปสู่ภูเขาซึ่งในส่วนลึกของนั้นมีสุสานศักดิ์สิทธิ์ ที่นี่อาคารพิพิธภัณฑ์ทำหน้าที่เหมือน "ถนน" ที่ทอดยาวไปสู่ภูเขาเชื่อมต่อในจิตใจของผู้คนในชีวิตพิพิธภัณฑ์แห่งนี้และศาลเจ้า นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับญี่ปุ่นที่อาคารทางศาสนาถูกนำออกจากเมืองและตั้งอยู่ในป่าโดยผสมผสานเข้ากับธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ในขณะที่เมืองในยุโรปตะวันตกคริสตจักรตั้งอยู่ใจกลางเมือง
Kengo Kuma กล่าวว่าในศตวรรษที่ 20 แม้แต่ในญี่ปุ่นก็กลายเป็นสถานการณ์ที่พบได้บ่อยเมื่อทั้งผู้อยู่อาศัยและสถาปนิกลืมเรื่องศาลเจ้าสำคัญละทิ้งและทำลายพวกเขา:“ฉันคิดว่าเป้าหมายของสถาปนิกในศตวรรษใหม่อาจอยู่ที่การฟื้นฟู เชื่อมโยงระหว่างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และเมืองศูนย์กลาง . และอีกสิ่งหนึ่ง:“นี่เป็นข้อความที่สำคัญและสำคัญที่สุดสำหรับผู้ชมของเรา - จำเป็นต้องรักษาภูเขาและป่าไม้ให้สมบูรณ์” อย่างไรก็ตามวัสดุในท้องถิ่นถูกนำมาใช้ในการก่อสร้าง - ไม้และหิน ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า“การใช้วัสดุที่มีอยู่ในพื้นที่นี้เป็นสิ่งสำคัญมาก”
ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะซันโทรี่ (2007) ถังไวน์ได้กลายเป็นวัสดุที่มีราคาไม่แพงสำหรับการตกแต่งภายใน Suntory ซึ่งเป็นโรงกลั่นเหล้าองุ่นและผู้ผลิตวิสกี้ที่มีชื่อเสียงไม่ทราบว่าจะทำอย่างไรกับถังไม้ของวิสกี้ Kengo Kuma ใช้พวกมันในการทำมู่ลี่แนวตั้งสองชั้นเพื่อควบคุมการเกิดไข้แดดของอาคาร เทคนิคนี้นำมาจากบ้านชาวนาแบบดั้งเดิมที่ไม่สามารถซื้อหน้าต่างกระจกได้
เขาไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้ แต่เราสามารถจินตนาการได้ว่ากลิ่นหอมของไม้อุ่นที่แช่ในวิสกี้ซันโทรี่หอมกรุ่นถูกเพิ่มเข้าไปในสามมิติ ฉันสงสัยว่าการตั้งค่าดังกล่าวมีผลต่อการรับรู้ศิลปะอย่างไร?
และสำหรับภายนอกนั้นใช้แผ่นเซรามิกที่สวยงามพร้อมแกนอลูมิเนียมที่ทนทาน พวกเขารวบรวมจิตวิญญาณของเครื่องลายครามที่เปราะบาง
Nezu Museum (2009) ตั้งอยู่บนถนน "แฟชั่น" สายหลักในโตเกียว ที่นี่จะมีคนพลุกพล่านเสียงดังคึกคักตลอดเวลา ความท้าทายเชิงสร้างสรรค์ที่ Kengo Kuma ตั้งไว้คือการสร้างโอเอซิสแห่งความเงียบ ด้วยเหตุนี้ทางเข้าพิพิธภัณฑ์จึงเอียงออกไป 50 เมตร การเพิ่มขึ้นนำผู้เยี่ยมชมไปอีกระดับหนึ่งปรับให้เข้าสู่มิติอื่น ดังที่ Junichiro Tanizaki เขียนไว้ในหนังสือของเขา Praise of the Shadow ในญี่ปุ่นเงาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม เทคนิคหลักของสถาปนิกคือการสร้างเงาที่หนา ปรากฎว่าแม้จะอยู่ในใจกลางกรุงโตเกียวคุณก็จะได้รับความมืดและความเป็นส่วนตัวที่น่าทึ่ง:“เราได้พัฒนาหลังคาที่มีส่วนยื่นขนาดใหญ่ซึ่งมีความสูงเพียง 2.5 เมตร มีการปลูกไผ่ในบริเวณใกล้เคียงโดยเน้นความมืดและความเป็นส่วนตัว"
สถาปนิกยังชอบไม้ไผ่เป็นวัสดุก่อสร้าง - "มันเป็นธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็ตรงและสม่ำเสมอเพื่อให้สามารถใช้สร้างเส้นตรงตามธรรมชาติได้" บ้านไม้ไผ่ (Bamboo) สร้างขึ้นทั้งหมดแม้กระทั่งเสา เพื่อเสริมสร้างความแข็งแรงของเสาคอนกรีตถูกปั๊มเข้าไปในเพลากลวงและติดตั้งเหล็กเสริม แต่ก่อนอื่นด้วยอุปกรณ์พิเศษจำเป็นต้องลบลักษณะสะพานลำต้นของพืชชนิดนี้ ในขั้นตอนของโครงการได้มีการสร้างแบบจำลองของบ้านไม้ไผ่ซึ่งเป็นบรรทัดฐานสำหรับ Kengo Kuma:“โมเดลมีความสำคัญมากสำหรับฉันและเป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับการหารายละเอียด ฉันไม่เชื่อในภาพวาดและภาพร่าง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญในขั้นตอนแรกในการทำงานกับวัสดุเพื่อให้เข้าใจขนาดของวัตถุและระยะห่างระหว่างองค์ประกอบของโครงสร้างได้ชัดเจนยิ่งขึ้น"
แนวคิดเดียวกันนี้ถูกรวมไว้ในบ้านไม้ไผ่หลังที่สอง - ในประเทศจีนใกล้กำแพงเมืองจีน เรียกอย่างเหมาะสม: กำแพงไม้ไผ่ (Great (Bamboo)) ในตอนแรก บริษัท ก่อสร้างของจีนไม่เห็นด้วยกับการใช้ไม้ไผ่โดยอ้างว่าวัสดุดังกล่าวมีอายุสั้นเปราะบางและเหมาะสำหรับที่อยู่อาศัยชั่วคราวในสถานที่ก่อสร้างเท่านั้น อย่างไรก็ตามชาวญี่ปุ่นสามารถโน้มน้าวชาวจีนและสอนวิธีการรักษาความทนทานของไม้ไผ่ซึ่งเป็นความลับที่ช่างไม้จากเกียวโตรู้
ในตอนท้ายของการประชุมสถาปนิกถูกถามถึงวิธีการเตรียมและรักษาไม้ไผ่ สำหรับทุกคนที่กำลังจะสร้างจากนั้นนี่คือสูตรจาก Kengo Kuma: คุณต้องเก็บเกี่ยวเมล็ดข้าวในเดือนกันยายน - ตุลาคมโดยตากให้แห้งที่อุณหภูมิ 290 องศาและไม่นานมิฉะนั้นเส้นใยจะสูญเสียความแข็งแรง
เอกลักษณ์ของอาคารเกิดจากแนวของเนินเขาซึ่งสามารถมองเห็นได้บนขอบฟ้า:“เราไม่ต้องการชนกับแนวธรรมชาตินี้เราต้องรักษามันไว้ หลังคาของบ้านเพิ่มระดับที่สองให้กับเนินเขา” Kengo Kuma ตั้งข้อสังเกต บ้านหลังนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 2008 เมื่อการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกจัดขึ้นในประเทศจีนและมีการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Bamboo House ตอนนี้สถาปนิกได้รับการร้องขอให้สร้างบ้านและบ้านดังกล่าวจากกระดาษในหลายประเทศทั่วโลกเขาเชื่อว่า "เนื่องจากอุตสาหกรรมทำให้ผู้คนต้องการที่จะอยู่ท่ามกลางวัสดุธรรมชาติ"
โครงการต่อไปที่แสดงโดยสถาปนิกยังใช้รากฐานดั้งเดิมของงานหัตถกรรมในญี่ปุ่น เรียกว่า Chidori (Cidori แปลตามตัวอักษรว่า "1,000 นก") Cidori เป็นของเล่นโบราณที่ทำจากบล็อกไม้ที่มีร่องซึ่งสามารถพับองค์ประกอบเชิงพื้นที่ได้ ศาลาซึ่งประกอบขึ้นจากตัวสร้างไม้ดังกล่าวโดยไม่ต้องใช้ตะปูหรือกาวเพียงตัวเดียวได้แสดงในมิลานในปี 2550 มันถูกรวบรวมในเวลาเพียง 5 ชั่วโมง
ตามที่สถาปนิกกล่าวไว้ความฝันของเขาคือการสร้างอาคารเต็มรูปแบบจากсidori โครงสร้างได้รับการทดสอบความแข็งแรงและปรากฎว่าเป็นไปได้ นี่คือลักษณะที่พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก Prostho Museum Research Center ปรากฏขึ้น (2010)
กระจกติดตั้งอยู่ในระแนงไม้ซึ่งมองไม่เห็นอย่างสมบูรณ์และไม่สร้างกำแพงกั้น
พิพิธภัณฑ์สะพานไม้ยูสึฮาระ (2009) ยังใช้แนวคิดของซิโดริ แต่ในระดับที่แตกต่างกัน จริงอยู่ที่นี่เป็นสะพานหมู่บ้าน แต่พื้นที่ภายในสามารถใช้เป็นพื้นที่จัดนิทรรศการได้
หลังจากเหตุการณ์แผ่นดินไหวและสึนามิที่สร้างความเสียหายให้กับพื้นที่ส่วนใหญ่ของญี่ปุ่นการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kengo Kuma ร่วมกับช่างฝีมือผู้ผลิตและผู้ค้าปลีกของ Tohoku แบบดั้งเดิมได้เปิดตัวโครงการ EJP (โครงการญี่ปุ่นตะวันออก) โครงการนี้ควรช่วยให้ผู้คนกลับสู่วิถีชีวิตปกติให้การสนับสนุนและมุมมองแก่พวกเขา
ช่างฝีมือที่นี่มีความโดดเด่นด้วยทักษะระดับสูงและความละเอียดรอบคอบในการทำงาน พวกเขาร่วมกับนักออกแบบรุ่นใหม่พวกเขาสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์ตามค่านิยมดั้งเดิมของญี่ปุ่นเช่นภาพตุ๊กตาไม้โคเคชิ (หรือโคเคชิ) ในรูปแบบของดักแด้นี้จะมีการสร้างเครื่องปั่นเกลือเครื่องปั่นพริกไทยและโคมไฟ สถาปนิกเกี่ยวข้องกับผู้ผลิตกระดาษข้าวที่มีชื่อเสียงเพื่อสร้างการออกแบบพัดลมพิเศษ หลังจากเกิดโศกนาฏกรรมพวกเขาต้องประหยัดไฟฟ้าและไม่ใช้เครื่องปรับอากาศและพัดลมก็กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับชาวญี่ปุ่น
นอกจากนี้ยังมีการใช้งานสำหรับ cidori: จากนั้นเพิ่มจานพวกเขาพัฒนาเฟอร์นิเจอร์ประเภทต่างๆซึ่งทุกคนสามารถประกอบได้ด้วยตัวเอง
โครงการ Starbucks Coffee (2011) ยังขึ้นอยู่กับการออกแบบ cidori ยิ่งไปกว่านั้นไม้กระดานที่ยื่นออกมาจากเพดานและผนังไม่ใช่ของประดับตกแต่ง แต่เป็นส่วนรองรับซึ่งเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างรับน้ำหนัก
ในตอนแรกตัวแทนของ บริษัท รู้สึกประหลาดใจมากกับความคิดนี้ แต่หลังจากผู้เยี่ยมชมเริ่มแห่กันไปที่ร้านกาแฟจากทุกที่พวกเขาก็สงบลง
หนึ่งในวัตถุล่าสุดของการประชุมเชิงปฏิบัติการ - ศูนย์การท่องเที่ยวของภูมิภาคอาซากุสะในโตเกียวสร้างขึ้นใกล้กับศูนย์ประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสถานที่แสวงบุญของนักท่องเที่ยว นี่คือถนนช้อปปิ้งเล็ก ๆ ที่มีแผงขายของสำหรับช่างฝีมือและคนขายของเก่าทอดยาวระหว่างวัดและประตูโบราณ สถาปนิกจำเป็นต้องรักษาความกลมกลืนกับวิหารและสร้างอาคารสูง 40 เมตร Kengo Kuma แบ่งหอคอยออกเป็น 8 พื้นที่ใช้สอย - บ้านหลังหนึ่งซ้อนทับกัน ช่องว่างเต็มไปด้วยห้องเทคนิค “เป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่ผู้คนที่อยู่ในอาคารสูงจะรู้สึกได้ถึงความสะดวกสบายของบ้านไม้หลังเล็ก ๆ” ผู้เขียนให้ความเห็นเกี่ยวกับการตัดสินใจของเขา "พื้นที่นี้ไม่เหมือนใคร: ตึกสูงระฟ้าและวัดอายุหลายศตวรรษอยู่ติดกันที่นี่และอาคารของฉันอยู่ระหว่างพวกเขา"
วันนี้เวิร์คช็อปของ Kengo Kuma กำลังทำงานในโครงการใหญ่อีกโครงการหนึ่งนั่นคือการสร้างโรงละครคาบูกิขึ้นใหม่ในโตเกียว อาคารใหม่จะทันสมัยสูง แต่คุณไม่อยากละทิ้งภาพลักษณ์เก่า ๆ ทั้งนักแสดงละครแฟน ๆ และนักท่องเที่ยวก็ไม่ให้อภัย และสถาปนิกพบทางออก - บ้านเก่าจะทำหน้าที่เป็นทางเข้าหอคอยที่ติดอยู่ วิธีแก้ปัญหาง่ายๆสำหรับด้านหน้าของอาคารจะเน้นความสว่างและความสง่างามของรูปลักษณ์ปกติของโรงละคร อาคารใหม่จะเปิดให้บริการในเดือนเมษายน พ.ศ. 2556
Kengo Kuma ยังสร้างในยุโรป ขณะนี้เขากำลังออกแบบพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตสำหรับสกอตแลนด์ ผนังคอนกรีตลาดเอียงถูกตัดด้วยหิ้งและซอกต่างๆซึ่งก่อให้เกิดพื้นผิวของหินชนวนที่ผุกร่อนนี่คือวิธีที่เขาอธิบายการตัดสินใจของเขา:“พิพิธภัณฑ์จะถูกสร้างขึ้นบนเขื่อนและฉันต้องสร้างภาพที่คล้ายกับหินที่ทำจากคอนกรีต แข็งแรง แต่ไม่ใหญ่โตหรือน่าเบื่อ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวปะการังที่สวยงามเป็นพิเศษ นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญในการรักษาพื้นที่แห่งการเปลี่ยนแปลงจากธรรมชาติสู่เมือง ทำผ่านซุ้มประตูระหว่างอาคารทั้งสอง ด้วยเหตุนี้พื้นที่ภายในของพิพิธภัณฑ์จึงเป็นอัฒจันทร์บนบันไดซึ่งคุณสามารถนั่งชมคอนเสิร์ตและการแสดงต่างๆได้”
เมื่อสรุปการสนทนา Kengo Kuma กล่าวว่า:“ในทุกโครงการสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องถ่ายทอดแก่นแท้ของสถานที่นั่นคือจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์และธรรมชาติ วัสดุช่วยในการทำเช่นนี้ มันอยู่ในวัสดุที่เราติดตามประวัติศาสตร์และประเด็นสำคัญ ในศตวรรษที่ 20 สถาปนิกมักจะลืมว่าวัสดุมีความสำคัญเพียงใด พวกเขาชอบแก้วเหล็กและคอนกรีตและเรียกพวกเขาว่าวัสดุสากลอย่างภาคภูมิใจ แต่วัสดุระหว่างประเทศเหล่านี้กำลังฆ่าธรรมชาติของสถานที่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของชีวิตและงานฝีมือแบบดั้งเดิม สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทั้งสถาปนิกชาวญี่ปุ่นและรัสเซียสามารถคิดร่วมกันและร่วมมือกันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของสถานที่ดังกล่าว"
นอกจากนี้ยังมีคำถามและคำตอบ:
“คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับสถาปนิกหนุ่ม” - "ลืมเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์"
“คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับสถาปนิกวัยกลางคน” - "หนึ่งในสมบัติล้ำค่าในยุคของเราคือประสบการณ์ - นี่คือโอกาสพิเศษ"
หลังจากนั้นก็มีการแจกลายเซ็น
