ทุกๆสองปีจะมีการจัดแสดงบางสิ่งบางอย่างในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale: การติดตั้งโคลงสั้น ๆ ของ Brodsky หรือโครงการทางธุรกิจสำหรับจัด Vyshny Volochok แต่สถาปัตยกรรมรัสเซียยังห่างไกลจากการเป็นที่รู้จักในระดับโลกเช่นเดียวกับชาวยุโรปหรือเพียงไม่นาน - จีน
Grigory Revzin
นักวิจารณ์สถาปัตยกรรมผู้บัญชาการศาลารัสเซียที่ Venice Architecture Biennale
- เราต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการส่งออกทางวัฒนธรรมโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม ดังนั้นเราจึงทำอะไรบางอย่างที่ Biennale of Architecture ทุกแห่งในเวนิสพวกเขาสังเกตเห็นพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่?
- ตะวันตกมีปฏิกิริยาอย่างไร? มีในรูปแบบของบทความจำนวนน้อยมาก ใช้ Biennale ซึ่งเราทำในปี 2000 ที่ Ilya Utkin ได้รับ Golden Lion ดังนั้นจึงมีการกล่าวถึงจำนวนมากต่ำกว่าหนึ่งพัน และเกี่ยวกับศาลา - ตามย่อหน้า 5-10 บทความ ถ้าเราใช้ศาลาปี 2010 ซึ่งดูแลโดย Sergei Tchoban มีการอ้างอิงค่อนข้างน้อยโดยเฉพาะในสื่อเยอรมัน - เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับพวกเขาซึ่งเป็นสถาปนิกชาวเยอรมันในรัสเซีย - แต่ยังไม่เกิน 20 บทความ ในปี 2008 ตอนที่เราเล่นเกมหมากรุกในศาลามีบทความมากมายและแม้แต่รายการพิเศษทางโทรทัศน์ของอิตาลี แต่นี่เป็นเพียงความจริงที่ว่า Biennale เปิดทำการในวันรุ่งขึ้นหลังจากการล่มสลายของตลาดหุ้นและในศาลาโมเดลสถาปัตยกรรมทั้งหมดอยู่บนเกวียนจากร้านค้า - นี่ไม่ใช่แนวคิดทางสถาปัตยกรรม แต่เป็นแนวคิดทางสังคมวิทยาและเศรษฐกิจ และดึงดูดความสนใจ แต่ไม่มีสถาปนิกคนใดของเราเริ่มสร้างในตะวันตกไม่มีใครรับคำสั่งใด ๆ พวกเขาไม่ได้เชิญให้เข้าร่วมการแข่งขัน เรายังคงเป็นประเทศที่ค่อนข้างเงียบสงบในแง่นี้
- แต่บางประเทศและแม้แต่นิทรรศการเดี่ยว ๆ ที่อยู่ภายใต้กรอบของ Biennale ก็สามารถดึงดูดความสนใจได้ - พวกเขาทำได้อย่างไร?
- มีจุดโฟกัสสามจุด ประการแรกคือความสนใจของผู้เยี่ยมชม นี่คือกระแสของผู้คน 100-150,000 คนสำหรับพวกเขาประเทศขนาดใหญ่เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด และรัสเซียอยู่ในรายชื่อของ … เอาเป็นว่าหนึ่งในสิบประเทศครึ่งโหลที่ต้องเฝ้าติดตามด้วยข้อเสียและปัญหาทั้งหมดของเรา สิ่งนี้เคยพิจารณาในปี 2008: Biennale โดยรวมคือ 140,000 เรามี 120,000 คน - เกือบทุกคนมาที่ศาลาของเรา และในทำนองเดียวกันพวกเขาจะเข้าสู่ฝรั่งเศสเยอรมนีอังกฤษสหรัฐอเมริกาอย่างแน่นอน ประการที่สองคือสื่อซึ่งมีงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ที่ Biennale โดยเฉลี่ยแล้วจะมีการแสดงสถาปัตยกรรมประมาณหนึ่งพันครึ่งพันชิ้น - โครงการการติดตั้งและอื่น ๆ คุณไม่สามารถอธิบายได้ทั้งหมดคุณต้องพูดในสิ่งที่น่าสนใจ และดาราสถาปนิกเป็นที่น่าสนใจสำหรับผู้อ่านทั่วโลก และในที่สุดก็มีความสนใจของผู้จัดงานผลประโยชน์ของ Biennale เองในฐานะสถาบันทางวัฒนธรรม ความสนใจของพวกเขาคือการขยายตัว ประเด็นก็คือผู้ที่มาที่ Biennale นั้นเป็นของคุณอยู่แล้วไม่จำเป็นต้องต่อสู้เพื่อพวกเขา เราจำเป็นต้องต่อสู้เพื่อผู้ที่ไม่ได้มาที่นี่ดังนั้นขอมอบ "สิงโต" ให้กับประเทศอาหรับหนึ่งประเทศ นี่คือการจัดการความสนใจ แต่คุณไม่จำเป็นต้องคิดว่ามันเกี่ยวกับคุณภาพ มีการศึกษาดังกล่าว: ใครในผู้ที่ได้รับ "สิงโตทองคำ" ที่ Biennale ตลอดช่วงเวลาที่มีอยู่นั้นยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ - สามเปอร์เซ็นต์ ทุกครั้งที่พวกเขาประกาศว่าใครได้รับ "สิงโต" นักข่าวจะวิ่งไปรอบ ๆ Biennale พร้อมกับลิ้นของพวกเขา: "เขาอยู่ที่ไหน? คุณเห็นเขา? เรากำลังพูดถึงใคร? นี่มันคนนี้เหรอ!”
- ปรากฎว่าเราไม่ได้สนใจอะไรเป็นพิเศษทำไมเราถึงไปที่นั่น?
- มันง่ายมากเรามีศาลาอยู่ที่นั่น คุณจะเห็นถัดจากศาลาของเราคือศาลาเวเนซุเอลา และเวเนซุเอลาไม่ได้ทำอะไรเลยและทุกคนที่ไปที่ Biennale รู้ดีว่าเวเนซุเอลานั้นแย่มากแม้แต่ศาลาก็ไม่สามารถทำได้ ดังนั้นเราจึงทำมัน รัฐไม่ได้กำหนดภารกิจใด ๆ ไว้ที่นี่ยกเว้นจะประกาศว่ารัสเซียเป็นหนึ่งในประเทศทางวัฒนธรรม แม้จะได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก Biennale ของเรา แต่ก็เป็นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่งานที่มีความสำคัญสูงสุด: ในปี 2000 นิทรรศการได้รับเงิน 10,000 ดอลลาร์โดยคำนึงถึงค่าใช้จ่ายในการเดินทางทั้งหมดรวมถึงการเดินทางของเจ้าหน้าที่เหลืออยู่สามแห่ง สำหรับศาลา จากนั้นนิทรรศการก็มีราคาครึ่งล้าน ตอนนี้รัฐให้เงิน 100,000 ดอลลาร์และนิทรรศการมีราคาหนึ่งและครึ่งถึงสองล้าน นั่นคือโดยทั่วไปมันไม่สำคัญสำหรับเขาว่าจะมีอะไร หากเราจัดนิทรรศการเกี่ยวกับหัวข้อทางการเมืองเช่น "ปูตินเป็นลูกครึ่ง" เราจะได้รับสื่อที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อย่างไม่ต้องสงสัย แต่เราจะไม่สามารถหาสองล้านคนภายใต้หัวข้อ“ปูตินเป็นขยะ” ไม่มีนักพัฒนาไม่มีใครยอมใคร นอกจากนี้นี่เป็นศาลาแห่งชาติมันค่อนข้างแปลกที่จะทำที่นั่น - มันไม่ได้อยู่ในประเพณีของเรา ในเยอรมนีคุณทำได้ ตัวอย่างเช่นในออสเตรียเมื่อฝ่ายขวาชนะการเลือกตั้ง Max Hollein ได้จัดนิทรรศการและไม่มีชาวออสเตรียแม้แต่คนเดียวในศาลาของออสเตรียเราเป็นประเทศที่เปิดกว้างดังนั้นเราจึงแสดงเฉพาะชาวต่างชาติที่สร้างในออสเตรียเท่านั้น แสดงท่าทีต่อต้านรัฐบาล มีการยอมรับมากขึ้น แต่ที่นี่ฉันไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ในปีนี้ Viktor Vekselberg หัวหน้ามูลนิธิ Skolkovo ได้หันไปหารัฐมนตรี Avdeev พร้อมกับขอให้แสดง Skolkovo ที่ Biennale รับประกันได้ว่ามูลนิธิ Skolkovo จ่ายเงินให้กับนิทรรศการนี้แน่นอน และทำไมพวกเขาไม่สามารถเสนอการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือเกาะรัสกี้ได้ และจะมีโครงการที่ค่อนข้างเกี่ยวกับวัฒนธรรมซึ่งยิ่งไปกว่านั้นดาราทุกคนก็เข้าร่วมผู้ที่ถูกตามล่าโดยสื่อมวลชนรวมถึงภัณฑารักษ์ของ Biennale, David Chipperfield
- จนถึงตอนนี้เห็นได้ชัดว่าผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือปี 2006 Biennale ซึ่งมี Alexander Brodsky เข้าร่วม - นักข่าวตะวันตกทุกคนรู้จักเขา
- ฉันเห็นด้วยสำหรับศิลปินทั้งหมดของสถาปนิกทุกคนที่จัดแสดง Brodsky เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด แต่เขาเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับในตะวันตกอยู่แล้วและ Biennale ไม่ได้เพิ่มอะไรให้เขาในแง่นี้ จากนั้นศาลาได้รับการดูแลโดย Evgeny Ass ซึ่งสามารถสร้างอนุสาวรีย์ได้เพราะในที่สุดเขาก็พา Brodsky ออกไปที่ Biennale แต่อย่างเป็นทางการความสำเร็จที่สุดที่เรามีคือ Biennale ซึ่งสถาปนิก Ilya Utkin ได้รับรางวัลด้านการถ่ายภาพ และภัณฑารักษ์ในขณะนั้นคือ Lena Gonzalez อย่างเป็นทางการนี่เป็นความสำเร็จสูงสุดของรัสเซียในช่วงล้มลุกคลุกคลานทั้งหมด
- แต่เป็นรางวัลสำหรับภาพถ่ายปรากฎว่าพวกเขาไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเราอีกเลย
- แต่พูดว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของอินเดียในรัสเซียน่าสนใจสำหรับใคร? และนี่เป็นประเทศใหญ่ที่ร่ำรวยมากทีเดียว ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาพวกเขาชนะงานปาร์ตี้ภายใต้สโลแกน "อินเดียส่องแสง" และพวกเขาจำเป็นต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่างานนี้เป็นอย่างไร พวกเขากำลังสร้างทุกสิ่ง แล้วไงล่ะ? ในบราซิลเราสนใจ Niemeyer แต่สถาปัตยกรรมแบบบราซิลสมัยใหม่? บางสิ่งถูกนำโดย Bart Goldhorn ไปที่ Moscow Biennale - ในความคิดของฉันไม่มีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเรื่องนี้เลย แต่มีหัวข้อที่น่าสนใจเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยแบบประหยัด ดวงดาวก็เป็นที่สนใจเช่นเดียวกันบางครั้งกระบวนการต่างๆเช่นทิศทางของระบบนิเวศในสถาปัตยกรรม และใครกันที่ทำให้เกิดปัญหาสิ่งแวดล้อมครั้งใหญ่ในรัสเซีย?
“แต่จีนสร้างความน่าสนใจให้กับสาธารณชนและสถาปนิกของพวกเขาได้รับรางวัล Pritzker Prize
- มีโครงการของรัฐขนาดใหญ่เพื่อสร้างความชอบธรรมของจีนในการเป็นตลาดในสายตาของตะวันตก มันแพง - เป็นอินเทอร์เฟซ สถาปนิกมีบทบาทสำคัญในอินเทอร์เฟซนี้ ดาราตะวันตกทุกคนได้รับคำสั่งในประเทศจีนและทุกคนที่นั่นก็ทำอะไรบางอย่าง แต่เราสามารถพูดได้ว่าโรงเรียนสถาปัตยกรรมของจีนก้าวไปสู่ตะวันตกแล้วหรือไม่? ไม่ใช่หนึ่ง iota มันจะมีประโยชน์มากกว่าสำหรับภาพลักษณ์ของรัสเซียในการจัดการเลือกตั้งที่ยุติธรรมและโดยทั่วไปจะทำทุกอย่างที่คุณเองก็รู้ว่าต้องทำ ถ้าไม่ได้ผลก็ลองเหมือนจีนแต่จากนั้นคุณจะได้รับบทความเช่น "สนามกีฬาที่ยิ่งใหญ่ของ Herzog และ de Meuron และอีกอย่างมีเพียง 500 เมตรไปยังจัตุรัสเทียนอันเหมินตอนนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้"
- นั่นคือประเด็นไม่ได้อยู่ที่เรามีสถาปัตยกรรมที่ไม่ดีและไม่น่าสนใจซึ่งคุณจะไม่แสดงให้ใครเห็น?
- ไม่มันไร้เดียงสาอย่างสมบูรณ์นั่นไม่ใช่ประเด็นเลย เมื่อเราทำเกมหมากรุกผู้เยี่ยมชมหลายคนไม่เห็นความแตกต่างระหว่างโครงการของรัสเซียและต่างประเทศ หากคุณเปรียบเทียบนิทรรศการมอสโก "Zodchestvo" กับนิทรรศการ RIBA ซึ่งแสดงระดับเฉลี่ยของปีเช่นกันแน่นอนว่าในอังกฤษความแตกต่างของคุณภาพจะเห็นได้ชัดเจน และเมื่อคุณเปรียบเทียบอาคารของ Skuratov หรือ Grigoryan กับชาวดัตช์แล้วไม่ และคุณภาพของ Grigoryan ก็สูงขึ้นมากและฉลาดขึ้นน่าสนใจมากขึ้น
- นอกจากนี้ไม่มีภาษาพิเศษสไตล์ใดที่จะทำให้เราแตกต่าง
- และคุณกำหนดความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสและเยอรมันใช่ไหม? ระหว่างภาษาฝรั่งเศสและภาษาเยอรมันฉันอาจเข้าใจด้วย และระหว่างเยอรมันกับดัตช์ - ลองดูสิฉันอาจจะรู้สึกเกร็ง
- แต่ Filippov ซึ่งแสดงในศาลาในปี 2000 นั้นแตกต่างกันมาก
- ใช่ไม่มี Filippov คนที่สองในโลก เนื่องจากไม่มี Atayants แต่คนเหล่านี้ - และสำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นสิ่งเดียวที่น่าสนใจในสถาปัตยกรรมรัสเซีย - พวกเขายังต่อต้านอุตสาหกรรมการก่อสร้างทั่วโลกต่อต้านความก้าวหน้า
- ศาลาของเราที่งานเอ็กซ์โปในเซี่ยงไฮ้ก็แสดงออกได้ดีเช่นกัน
- รัสเซียได้รับรางวัลสำหรับศาลานี้ซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็นเลย น่าแปลกที่เรากังวลอย่างมากกับความจริงที่ว่าโลกไม่รู้จักเรา ในขณะเดียวกันการพูดถึงการได้รับรางวัลฟุตบอลโลกเราไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ - น่ารัก? ฉันไม่รู้นี่ถือเป็นการส่งออกสถาปัตยกรรมได้ไหม
สิ่งที่สื่อสถาปัตยกรรมต่างประเทศเขียนเกี่ยวกับ
Mariinka II (2003), Domenique Perrault
สำนักข่าวด้านสถาปัตยกรรมและประชาชนต่างก็ชอบที่จะจับตาดู "starhitectors" ซึ่งเป็นกลุ่มสถาปนิกที่มีชื่อเสียงหลายสิบคนที่กำลังก่อสร้างอยู่ทั่วโลก ในรัสเซียชะตากรรมของโครงการของพวกเขาส่วนใหญ่มักจะเศร้า แต่พวกเขาไม่เบื่อที่จะพยายาม - และพวกเขาไม่เบื่อที่จะเขียนเกี่ยวกับความพยายามของพวกเขา หนึ่งในคนแรก ๆ ที่ได้ลองคือ Domenica Perrault ชาวฝรั่งเศสผู้ชนะการแข่งขันอาคารใหม่ของ Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมฆสีทองน่าจะเติบโตขึ้นด้านหลังอาคารโรงละครเก่า แต่อยู่ในนิตยสารและบล็อกเท่านั้น
Okhta Center (2006), RMJM
หอคอยแห่งแรก 300 และ 400 เมตรควรสร้างโดยสถาปนิกชาวอังกฤษ RMJM ซึ่งเป็นหนึ่งในสำนักที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่ไม่มีหน้าตาเป็นของตัวเอง พวกเขาแซงหน้าดาราระดับเฟิร์สคลาสในการแข่งขันได้ไม่ว่าจะเป็น Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Massimiliano Fuchsas, Jacques Herzog และ Pierre de Meuron การแข่งขันกับผู้เข้าร่วมดังกล่าว - และผู้สมัครหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ที่ได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนจากนั้นก็มีเรื่องอื้อฉาว - สมาชิกดาราของคณะลูกขุน Kisho Kurokawa, Norman Foster และ Rafael Vignoli บินไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงเพื่อปฏิเสธที่จะเข้าร่วม ในการประชุมเพื่อประท้วงความสูงที่ไร้เหตุผลของหอคอย ตอนนี้ RMJM กลายเป็นพระเอกข่าวอีกครั้ง - ดูเหมือนว่า บริษัท ใกล้จะล้มละลาย
หอคอย "รัสเซีย" (2549) นอร์แมนฟอสเตอร์
เซอร์นอร์แมนฟอสเตอร์ดาราสถาปัตยกรรมอ้างอิงพยายามสร้างบางสิ่งในรัสเซียหลายครั้งตัวอย่างเช่นใน Zaryadye เขาต้องแยกย่อยออกไปหนึ่งในสี่ซึ่งมีสำนักงานร้านค้าห้องแสดงคอนเสิร์ต ฯลฯ ตามคำสั่งของ Shalva Chigirinsky ในมอสโกซิตี้หอคอยสูง 600 เมตรซึ่งเป็นอาคารที่สูงที่สุดในยุโรปที่มีการระบายอากาศตามธรรมชาติและโดยทั่วไปแล้วจะเป็นอาคาร "สีเขียว" ที่ควรจะเติบโต
VTB-Arena-Park (2010), Eric van Egerat
Dutchman van Egerat ถือได้ว่าเป็นสถาปนิกชาวต่างชาติที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียอย่างน้อยเขาก็สามารถสร้างบางสิ่งบางอย่างได้ตัวอย่างเช่นศูนย์การค้าใน Khanty-Mansiysk ด้วยโครงการขนาดใหญ่เขาก็ไม่ได้โชคดีมากนักเช่นค่าธรรมเนียมสำหรับหอคอยสองแห่งของ "City of Capitals" ในมอสโกซิตี้เขาต้องเอาชนะนักพัฒนา "Capital Group" ในศาลซึ่งเป็นเรื่องที่พวกเขาเขียนไว้ใน ตะวันตก.โครงการ VTB-Arena - การปรับโครงสร้างสนามกีฬา Dynamo - เริ่มปรากฏในสื่อเช่นกันเนื่องจากควรสร้างขึ้นสำหรับฟุตบอลโลก 2018 ซึ่งจะจัดขึ้นในรัสเซีย
Skolkovo School of Management (2010), David Adjaye
โครงการขนาดใหญ่ที่สร้างเสร็จแล้วเพียงโครงการเดียวของสถาปนิกชาวต่างชาติซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสื่อมวลชนมาก Ajaye ชาวแทนซาเนียเริ่มต้นจากบ้านที่มีชื่อเสียงมีผลงานปรากฏในนิตยสารบ่อยครั้งและถึงกับขึ้นชื่อเรื่อง "overrated" โรงเรียน Skolkovo ได้กลายเป็นของขวัญสำหรับสื่อมวลชนเช่นกัน - Adjaye กำลังสร้างอาคารขนาดใหญ่แห่งแรกของเขาโดยสร้างขึ้นในรัสเซียที่ห่างไกลสำหรับผู้มีอำนาจ Vardanyan และสถาปัตยกรรม - ตาม Adjaye เองและจากภาพ - เตือนความจำของรัสเซีย - จี๊ด.
Strelka Institute for Media, Architecture and Design (2010)
โครงการเดียวที่ดึงดูดความสนใจของสื่อมวลชนและอาจจะมากกว่าเรื่องอื่น ๆ หลายเท่าคือ Strelka จากการคัดเลือกสถาปนิกและนักคิดสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก Pritzker ผู้ได้รับรางวัลชาวดัตช์ Rem Koolhaas ในฐานะครู Strelka ได้รับความสนใจจากสื่อสิ่งพิมพ์มืออาชีพในทันทีไม่เพียง แต่สิ่งพิมพ์เช่น The Financial Times หรือ Monocle ในเดือนสิงหาคม 2010 Strelka ได้นำเสนอโรงเรียนที่ Venice Biennale of Architecture และที่นั่น Koolhaas ได้รับ Golden Lion และผลของสื่อได้รับการปรับปรุงมากขึ้นหลายเท่า
ดูจากภายนอก
Tony Chambers
บรรณาธิการบริหารของนิตยสาร Wallpaper *
แน่นอนว่าฉันไม่สามารถคิดว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมรัสเซียสมัยใหม่ได้ แต่เมื่อฉันเป็นนักเรียนที่แผนกออกแบบกราฟิกฉันก็สนใจประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอย่างจริงจัง และฮีโร่ของฉันคือสถาปนิกชาวรัสเซีย Berthold Lyubetkin (เขาเรียนที่ Vkhutemas ในปี 1931 เขาย้ายไปลอนดอน - Ed.) เขามีอิทธิพลต่อฉันมากฉันสามารถสื่อสารกับเขาได้ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ และความคิดที่เขาเต็มไปด้วยทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษในช่วงเวลาที่กล้าหาญ - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ฉันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมอังกฤษทั้งหมดด้วย บางที Lyubetkin อาจมีอิทธิพลมากกว่าคนอื่น ๆ ในบรรดานักสมัยใหม่ทั้งหมด และแน่นอนว่าสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคนั้นยังคงมีมูลค่าสูงในปัจจุบัน แต่สำหรับยุคปัจจุบันสถาปัตยกรรมรัสเซียยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อาจเป็นเพราะปัญหาทางการเมืองการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดมันยังไม่พัฒนาเพียงพอเรายังไม่เห็นสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่อย่างแท้จริง เห็นได้ชัดว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับอารมณ์และรสนิยมของลูกค้า อย่างไรก็ตามศาลารัสเซียใน Biennale สุดท้ายได้รับความนิยมมากและทุกคนรู้จัก Brodsky แม้ว่าพวกเขาจะไม่ค่อยคุ้นเคยกับงานของเขา
แน่นอนว่าทุกคนสนใจในสิ่งที่สถาปนิกชาวต่างชาติพยายามทำกับคุณมากกว่า: Zaha Hadid ผู้สั่งซื้อวิลล่าเธอยังคงสร้างมันอยู่หรือไม่? David Adjaye จาก Skolkovo - ดูเหมือนว่าลูกค้าจะสนใจสถาปัตยกรรมตะวันตก แต่อย่าไว้วางใจสถาปนิกชาวรัสเซียมากเกินไป แต่ที่นี่คุณต้องเข้าใจว่าปรากฏการณ์ทั้งหมดของสถาปนิก - ดารากำลังมอดลงอย่างช้าๆ ในช่วงห้าถึงสิบปีที่ผ่านมาพวกเขาได้ทำอะไรมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศกำลังพัฒนาเช่นจีนพวกเขาได้สร้างสิ่งกีดขวางขนาดใหญ่ แต่ตอนนี้สิ่งนี้ควรจะหมดไปและในอีกห้าปีข้างหน้าความสนใจรวมถึงสถาปัตยกรรมรัสเซียจะเพิ่มขึ้น หวังว่าในเวลานี้รัสเซียจะเริ่มปรากฏตัวจากความไม่แยแสทางวัฒนธรรมบางอย่าง เรากำลังทำประเด็นต่างๆประมาณหนึ่งปีเพื่ออุทิศให้กับประเทศ BRIC เราได้ทำทุกอย่างแล้วยกเว้นรัสเซียเราจะมามอสโคว์ในฤดูร้อนแล้วเราจะรู้จักคุณให้ดีขึ้น แน่นอนว่าจีนทำให้เราตกใจกับปริมาณการก่อสร้างและในเวลาเดียวกันกับที่พวกเขาพยายามรักษาเอกลักษณ์ของตนในอัตราการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเช่นนี้ บราซิลมีวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดกับเรามากขึ้นและเป็นที่รู้จักกันดีมากเนื่องจากนีมีเยอร์สมัยใหม่ กับอินเดียมันง่ายกว่าด้วยเพราะมันเป็นอดีตอาณานิคมของอังกฤษหลาย ๆ อย่างก็คล้ายกับเราแต่สิ่งที่โดดเด่นคือระดับความยากจนที่บ้าคลั่งในบริเวณใกล้เคียงกับตึกระฟ้าหรือพระราชวังของกระฎุมพี มันน่ากลัวเพียง มันไม่เหมือนที่รัสเซียใช่หรือไม่? จีนไม่ใช่ประเทศร่ำรวย แต่ก็ไม่ได้โดดเด่นที่นั่น สำหรับรัสเซีย - ฉันคิดว่าคุณจะใกล้ชิดกับโมเดลของบราซิลมากขึ้นซึ่งเป็นมรดกตกทอดอันยาวนานของลัทธิสมัยใหม่ที่ขับเคลื่อนอนาคต เมื่อทุกอย่างถูกตัดสินและลูกค้ามีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้นเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นมีความละเอียดรอบคอบเขาจะสนใจสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่มีคุณภาพสูง