อีกสองปีต่อมา State Central Museum of Musical Culture ได้รับการตั้งชื่อตาม M. I. กลินกาจะฉลองครบรอบ 100 ปีและมีการวางแผนให้ตรงกับวันที่ยอดเยี่ยมนี้ที่จะหมดเวลาการขยายทรัพย์สินของเขา
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ซึ่งมีเงินทุนกว่าล้านรายการ (เครื่องดนตรีคอลเลกชันภาพวาดต้นฉบับของผู้แต่งสมบัติส่วนตัวของนักแต่งเพลงและนักแสดงและอื่น ๆ อีกมากมาย) อาศัยอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษในปี 1985 ซึ่งออกแบบโดยผู้มีชื่อเสียง Joseph Loveiko สถาปนิกชาวโซเวียต มันเป็นตัวอย่างทั่วไปของยุคสมัยกลางทศวรรษที่ 1960 รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเป็นอาคารหลักที่หันหน้าไปทางถนน Fadeeva ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แต่สำเนียงหลักของระนาบฉาบปูนของส่วนหน้ายังคงเป็นหน้าต่างกระจกสีที่ทำจากแก้วหล่อสีโดยผู้เชี่ยวชาญภายใต้การดูแลของศิลปิน K. Markunas จากลิทัวเนีย ด้านหน้าอาคารหลักอยู่ติดกันด้วยองค์ประกอบทางประติมากรรม - หอระฆังที่มีระฆังจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ หนึ่งในนั้นมาจากคริสตจักรของหมู่บ้าน Novospasskoye ที่ซึ่งนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งมีชื่อว่าพิพิธภัณฑ์หมี หากคุณสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับรูปแบบของอาคารนี้ได้แสดงว่าสภาพของมันอุปกรณ์ทางเทคนิคเป็นที่ต้องการอย่างมาก พิพิธภัณฑ์ขาดสถานที่สำหรับจัดเก็บคอลเลคชันอย่างมากไม่มีลิฟต์ขนส่งสำหรับเคลื่อนย้ายอุปกรณ์นิทรรศการและสิ่งของในพิพิธภัณฑ์ขนาดของบันไดไม่เป็นไปตามมาตรฐานปัจจุบันเครื่องปรับอากาศไม่ทำงาน - อุณหภูมิและความชื้นที่จำเป็นสำหรับการจัดเก็บการจัดแสดงที่ไม่ซ้ำกัน ไม่ได้สังเกต ห้องที่เก็บผลงานภาพวาดของรัสเซียและโซเวียตตั้งอยู่ในห้องใต้ดินในพื้นที่ที่ไม่ได้ติดตั้งและไม่ได้มีไว้สำหรับสิ่งนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งความจำเป็นในการสร้างใหม่ได้สุกงอมไปนานแล้วและวันครบรอบที่ใกล้เข้ามาก็เหมาะสมแล้ว
ข้อเสนอก่อนโครงการสำหรับการสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นใหม่ซึ่งจัดทำโดย AM SK & P LLC กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของแนวคิดการพัฒนาพิพิธภัณฑ์จนถึงปี 2014 เมื่อมองไปข้างหน้าควรสังเกตว่าได้รับการอนุมัติเป็นเอกฉันท์จากคณะกรรมการ กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เครดิตส่วนใหญ่สำหรับเรื่องนี้เป็นของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Mikhail Arkadyevich Bryzgalov และทีมงานของเขาที่มีใจเดียวกันหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการขยายพิพิธภัณฑ์ สถาปนิกได้รับมอบหมายงานออกแบบโดยละเอียดจากการวิเคราะห์ที่ศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับสถานะของพิพิธภัณฑ์และความต้องการทั้งหมด เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความสำคัญอย่างยิ่งของการติดต่อของผู้เขียนข้อเสนอโครงการล่วงหน้ากับพนักงานชั้นนำของพิพิธภัณฑ์ - Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina และอีกมากมาย อื่น ๆ
“หลังจากทำความคุ้นเคยกับคอลเลคชันเฉพาะของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีฉันก็รับรู้ปัญหาและความปรารถนาของคนงานพิพิธภัณฑ์ในการทำทุกวิถีทางเพื่อให้ผู้เยี่ยมชมสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น” หัวหน้าสถาปนิกของโครงการวลาดิเมียร์ลาบูตินกล่าว. “นั่นคือเหตุผลที่เราคิดว่าการสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นมาใหม่ตั้งแต่แรกเริ่มเป็นโอกาสที่จะเปลี่ยนให้เป็นศูนย์วัฒนธรรมอเนกประสงค์ที่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับนิทรรศการถาวรและที่เปลี่ยนแปลงไปสถานที่จัดเก็บที่ทันสมัยห้องแสดงคอนเสิร์ตหลายแห่งและห้องสมุด” อย่างไรก็ตามสถาปนิกต้องเหมาะสมอย่างเท่าเทียมกันไม่เพียง แต่ในพล็อตที่มีพารามิเตอร์มากกว่าพอประมาณเท่านั้น แต่ยังต้องอยู่ในงบประมาณที่ จำกัด มากด้วยนอกจากนี้ยังมีการสร้างคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยชั้นยอดตามโครงการของ Mikhail Filippov บนพื้นที่ซึ่งล้อมรอบด้วยถนน Pykhov-Tserkovny และถนน Fadeev และ Dolgorukovskaya ใกล้กับพิพิธภัณฑ์ อาคารหลายชั้นของ "Italian Quarter" มีพื้นที่ขนาดใหญ่และมีลักษณะคล้ายกับอัฒจันทร์โรมัน ด้วยความกดดันต่อขนาดพิพิธภัณฑ์จึงไม่มีอะไรเหลืออยู่เลย - พื้นที่แคบ ๆ ระหว่างอาคาร Loveiko และทางเดินภายใน
ทีมงานของ Vladimir Labutin เริ่มทำงานในโครงการของสถานที่จัดเก็บใหม่โดยมีการวิเคราะห์อย่างละเอียดว่าโดยหลักการแล้วอะไรที่สามารถสร้างขึ้นบนไซต์ที่เรียบง่ายเช่นนี้ได้ นอกจากนี้ยังมีการศึกษารายละเอียดความสูงที่อนุญาตของอาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์ด้วย - ไม่ควรทำให้การคำนวณไข้แดดของที่อยู่อาศัยที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างแย่ลง ขนาดและรูปทรงของปริมาตรได้รับการตรวจสอบด้วยความแม่นยำในการผ่าตัด: บางแห่งจากขนานแบบขนานเดิมสถาปนิกต้องตัดและปัดเศษมุมออกและในทางกลับกันที่ไหนสักแห่งเพื่อใช้โอกาสในการเพิ่มบล็อกเพิ่มเติม สถานที่จัดเก็บที่เกิดขึ้นจากการวิจัยที่ซับซ้อนดังกล่าวดูเหมือนเป็นปริศนา ตามแผนมีรูปร่างเป็นรูปหลายเหลี่ยมโดยมีด้านตรงเพียงด้านเดียวที่อยู่ติดกับอาคารที่มีอยู่ของพิพิธภัณฑ์และพลาสติกในปริมาตรนี้ได้ปลุกความสัมพันธ์กับก้อนหินขนาดยักษ์หรือด้วยเพชรที่เจียระไนอย่างประณีต “เมื่อได้รับรูปแบบดังกล่าวเราไม่ได้ต่อต้านโดยตัดสินใจว่าอาคารหลังใหม่จะกลายเป็นรากฐานที่สำคัญที่วางรากฐานของขั้นตอนใหม่ที่ทันสมัยในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์” ผู้เขียนโครงการอธิบายแนวคิด ตามภาพนี้วัสดุก็ถูกเลือกเช่นกัน - ส่วนหน้าของสถานที่จัดเก็บควรจะกรุด้วยแผ่นโลหะผสมทองแดงซึ่งมีเกล็ดสีน้ำตาลดินเผาเน้นทั้ง "แหล่งกำเนิดตามธรรมชาติ" และความล้ำค่าของ "หิน"
นั่งอยู่บนพื้นที่ว่างของอาณาเขตพิพิธภัณฑ์หนังสือเล่มใหม่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นอยู่ติดกับอาคารที่มีอยู่อย่างใกล้ชิด จริงอยู่ที่ระดับศูนย์มีทางเดินระหว่างกันซึ่งจำเป็นสำหรับการขนส่งและการจัดแสดงนิทรรศการ แต่สูงกว่า - อาคารเชื่อมต่อกันด้วยระบบทางเดินและบันได เครื่องหมายของการเชื่อมต่อ (ในอาคารเก่าจะมีห้าของพวกเขาหลังจากการสร้างใหม่ในอาคารใหม่ - เจ็ด) ไม่ตรงกันดังนั้นส่วนนี้ของคอมเพล็กซ์จึงมีลิฟต์ขนส่งพิเศษที่สามารถหยุดที่เครื่องหมายใดก็ได้ อย่างไรก็ตามมีการวางแผนที่จะแทนที่การสื่อสารแนวตั้งทั้งหมดในอาคารที่มีอยู่: จะมีลิฟต์ใหม่สี่ตัวและบล็อกบันไดใหม่สองตัวที่ติดกับอาคารด้านข้าง ด้วยค่าใช้จ่ายของพื้นเทคนิคที่มีอยู่ผู้เขียนของโครงการเสนอให้สร้างพิพิธภัณฑ์ที่มีสองชั้นซึ่งจะเป็นที่ตั้งของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการใหม่สองชั้น ในเวลาเดียวกันนิทรรศการถาวรจะยังคงอยู่ที่ชั้นสองและชั้นสามและในชั้นแรกนอกเหนือจากสถานที่หลักของกลุ่มทางเข้าและแผนกงานวิทยาศาสตร์และการศึกษาแล้วซุ้มและคาเฟ่จะปรากฏขึ้น
Prokofievsky Concert Hall จะยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ซึ่งการประชุมเชิงปฏิบัติการจะพัฒนาการตกแต่งภายในใหม่ ห้องโถงอีกสองห้องจะได้รับการออกแบบในอาคารใหม่ - ออร์แกนขนาดเล็ก (พิพิธภัณฑ์เป็นเจ้าของออร์แกนที่สร้างโดย F. Ladegast ปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อนหน้านี้เคยฟังอยู่ใน Small Hall of the Moscow Conservatory) และห้องบรรยายและคอนเสิร์ตที่มี 400 ที่นั่ง. เป็นที่น่าสนใจที่ทั้งสองจะตั้งอยู่ในระดับที่เหมือนกันสำหรับทั้งสองอาคารดังนั้นจากห้องโถงผ่านห้องโถงจะสามารถไปยังห้องจัดแสดงนิทรรศการที่มีความสูงสองเท่าที่กล่าวไปแล้วได้
หนึ่งในอาคารด้านข้างของอาคารใหม่ซึ่งหันหน้าออกไปจาก "ย่านอิตาเลียน" แขวนเหมือนชั้นลอยเหนือสระว่ายน้ำที่ตกแต่งสวยงามและขยายพื้นที่ที่หน้าต่างของห้องสมุดและห้องสมุดเสียงของพิพิธภัณฑ์จะหันหน้าเข้าหากัน
โครงการบูรณะไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงการปรับปรุงภายในอาคารพิพิธภัณฑ์ใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งอาคารในเวอร์ชันใหม่ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vladimir Labutin แนะนำให้ใช้ "แผ่น" ของส่วนหน้าหลักเป็นรั้วกระจกพับในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะรักษา "ความทรงจำของสถานที่" ไว้เขาทิ้งภาพกราฟิกระดับ Suprematist ที่มีอยู่ของ Loveiko และเสริมด้วยภาพของเครื่องดนตรี หอระฆังที่มีระฆังยังถูกเก็บรักษาไว้ด้วย ขอเสนอให้ใช้กระเบื้องโมเสกสีขนาดเล็กซึ่งจะช่วยลดความโหดร้ายขององค์ประกอบประติมากรรมและสถาปนิกใฝ่ฝันที่จะคืนความสามารถในการส่งเสียงให้กับระฆังด้วยตัวเอง และในรายละเอียดนี้เช่นเดียวกับในหยดน้ำแนวคิดหลักของโครงการนี้สะท้อนให้เห็น - การเปิดเผยศักยภาพของคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีซึ่งสามารถทำให้เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและการศึกษาที่เป็นที่นิยมของ มอสโก.