ผู้ชนะคือสำนัก Sauerbruch Hatton ซึ่งมีภารกิจที่ยากลำบากในการเปลี่ยนภาพลักษณ์ (และภาพลักษณ์) ของ Mestre และแผ่นดินใหญ่ทั้งหมดของ Venetian Commune ด้วยการก่อสร้าง ชาวอิตาลีและนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่สนใจเฉพาะในเมืองเวนิสพิพิธภัณฑ์เมืองและศูนย์วัฒนธรรมนานาชาติและเขตเทศบาลของเมืองดูเหมือนจะไม่น่าสนใจที่สุดที่เลวร้ายที่สุดดูเหมือนว่าจะเป็นเขตอุตสาหกรรมที่ไม่เป็นที่พอใจและไม่เป็นระเบียบ นี่เป็นความจริงบางส่วนของพื้นที่ที่อยู่ติดกับ Mestre Marghera แต่ในทางกลับกันพื้นที่นี้เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่เติบโตเร็วที่สุดในอิตาลีและครองตำแหน่งสำคัญในยุโรปถนนและสนามบินมาร์โคโปโลอยู่ในกลุ่มที่พลุกพล่านที่สุดในสหภาพยุโรป ความเป็นอุตสาหกรรมโลกาภิวัตน์การอพยพที่เพิ่มขึ้น - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในดินแดนนี้และด้วยการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัจจุบันและอนาคตจึงตรงข้ามกับเวนิสที่ถูกแช่แข็งในอดีต พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้จะสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงซึ่งชีวิตของมนุษยชาติส่วนใหญ่ได้เปลี่ยนไปอย่างไม่สามารถย้อนกลับได้ จะได้รับผลกระทบด้านประชากรศาสตร์เศรษฐศาสตร์สังคมวิทยาการผังเมือง ฯลฯ นอกจากนี้ยังเป็นศูนย์วัฒนธรรมที่มีพื้นที่สำหรับนิทรรศการชั่วคราวและโปรแกรมการศึกษาห้องสมุดสื่อที่มีเงินทุนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์การถ่ายภาพสถาปัตยกรรม ออกแบบโฆษณา ฯลฯ ทั้งหมดนี้จะตั้งอยู่ในอาคารใหม่ที่มีความสูงไม่เกิน 30 ม. และพื้นที่ 8,000 ตร.ม. อาคารค่ายทหารเก่าแก่ที่อยู่ติดกัน (ซึ่งเป็นอารามในศตวรรษที่ 16 และ 18) จะถูกเปลี่ยนเป็นศูนย์การค้าซึ่งควรจะครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการสร้างพิพิธภัณฑ์บางส่วน บ้านทันสมัยที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงจะถูกดัดแปลงเป็นสถานที่บริหารและร้านค้า ตัว“M” ในชื่อ M9 หมายถึง“พิพิธภัณฑ์”“Mostra” (นิทรรศการในภาษาอิตาลี) และห้างสรรพสินค้า 9 - "พฤศจิกายน" - อ้างอิงถึงโนเวเซนโตศตวรรษที่ 20
ผู้ริเริ่มโครงการพิพิธภัณฑ์มูลนิธิ Fondazione di Venezia ได้จัดการแข่งขันแบบปิด ผู้เข้าร่วมได้รับการคัดเลือกจากนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมภัณฑารักษ์ของ Architecture Biennale Francesco Dal Co ในปีพ. ศ. 2534 ร่วมกับสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งมหาวิทยาลัยเวนิส ในความคิดของเขาทั้งหกคน ได้แก่ Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura และ Sauerbruch Hatton เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความใส่ใจในบริบทรายละเอียดโปรแกรมมีเบื้องหลังการสร้างประวัติศาสตร์ต่างๆ อนุสาวรีย์และโครงการของอาคารพิพิธภัณฑ์ Dal Ko ยังย้ำด้วยว่าช่างฝีมือเหล่านี้ไม่ได้ถูกคาดหวังว่าจะเป็นโครงการ "สัญลักษณ์" แต่ได้รับการออกแบบอาคารอย่างมืออาชีพที่ตรงตามหน้าที่ของพวกเขา ในเวลาเดียวกันเขากล่าวว่าผู้เข้าร่วมการแข่งขันทั้งหมดมาจากประเทศต่าง ๆ ซึ่งควรเบี่ยงเบนข้อกล่าวหาใด ๆ เกี่ยวกับ Italocentrism จากผู้จัด ผู้จัดงานเองไม่ได้เลือกคำพูดและระบุโดยตรงว่าสถาปนิกเหล่านี้ไม่ได้สังเกตเห็นในการออกแบบอาคารที่ "ไร้สาระ" ดังนั้นจึงได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขัน อย่างไรก็ตามไม่ได้ระบุความหมายของความไร้สาระไว้
Massimo Carmassi เสนอให้สร้างพิพิธภัณฑ์ในรูปแบบของอาคารก่ออิฐสูง 16 อาคารทรงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสเชื่อมต่อกันด้วยสะพาน โครงการมีลักษณะคล้ายกับเมืองหรือปราสาทในยุคกลางตามแบบฉบับที่ล้อมรอบด้วยป้อมปราการ ท่ามกลางการพาดพิงสมัยใหม่คือโบสถ์ตูรินแห่ง Santo Volto Mario Botta
ในทางกลับกันเดวิดชิปเปอร์ฟิลด์เสนอให้สร้างพื้นที่สาธารณะหลายชุดในอาณาเขตของไตรมาสซึ่งไม่น้อยที่จะเป็นลานเคลือบของค่ายทหารในอดีต พิพิธภัณฑ์รวมอยู่ในระบบนี้เนื่องจากทางเดินเท้าผ่านอาคารซึ่งเชื่อมต่อกับห้องโถงใหญ่ สถานที่ทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ถูกจัดขึ้นในช่วงหลัง ภายนอกอาคารเกือบจะเป็นเสาหิน แนวคิดเรื่องการช่วยสำหรับการเข้าถึงถูกถ่ายทอดโดยเสาของชั้นแรกเท่านั้น
ตามโครงการของ Pierre-Louis Falochi พิพิธภัณฑ์ได้รับการออกแบบให้เป็นโครงสร้างแบบอุตสาหกรรมที่ทำจากกระจกฝ้าส่องแสงในเวลากลางคืนและเกือบจะละลายในอากาศในตอนกลางวันเขายกชั้นแรกของพิพิธภัณฑ์ขึ้นเหนือพื้นดิน 12 เมตรและสร้างอาคารที่มีหอคอยสูง 30 เมตรให้เสร็จสมบูรณ์ นอกจากนี้เขายังวาดภาพที่ครอบคลุมลานค่ายทหารด้วยเพดานกระจก
Luis Mansilla และ Emilio Tunion มองว่าอาคารในอนาคตเป็นคอลเลกชันของ "ขวดน้ำหอม" ที่มี "กลิ่นหอมของภูมิภาค Veneto" มีการสร้างพื้นที่สาธารณะใหม่ที่ปลายกระบอกแก้วเหล่านี้
Eduardo Soutu de Moura ได้รับคำแนะนำในโครงการพิพิธภัณฑ์ของเขาโดยค่ายทหารที่อยู่ใกล้เคียง: เช่นนั้นมันเป็นบล็อกสี่เหลี่ยมที่มีห้องโถงตรงกลาง เลย์เอาต์นี้ช่วยให้คุณสร้างเส้นทางการรับชมที่ไม่สะดุดซึ่งรวมทุกระดับไว้ด้วยกัน (จะทำเช่นเดียวกันในค่ายทหารเมื่อเปลี่ยนเป็นห้างสรรพสินค้า) อาคารของพิพิธภัณฑ์จะต้องเผชิญกับอิฐรวมทั้งอิฐที่ได้รับในระหว่างการรื้อถอนอาคารที่อยู่ในสถานที่นี้ แต่สถาปนิกชี้แจงว่าสิ่งนี้ไม่ได้ทำด้วยเหตุผล "สีเขียว": การใช้วัสดุที่มีอายุมาก (และไม่เพียง แต่อิฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไม้สำหรับกรอบหน้าต่างด้วย) ให้ความมีชีวิตชีวาและความคิดริเริ่มแก่ภาพลักษณ์ของอาคาร
ผู้ชนะการแข่งขัน Louise Hutton และ Matthias Sauerbruch นำเสนอโครงการด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพวกเขาเป็นที่รู้จักเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับการทดลองกับสีและในกรณีของพิพิธภัณฑ์ M9 พวกเขายังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง. ด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์และอาคารเสริมต้องเผชิญกับกระเบื้องเซรามิกโพลีโครเมี่ยมที่มีโทนสีแดงและสีชมพูเป็นหลัก รูปแบบที่เรียบง่ายของอาคาร "แยกส่วน" ด้านหน้าทางเดินเท้าเพื่อให้เขาเข้าไปในพื้นที่สาธารณะแห่งใหม่ที่ตั้งอยู่ที่นั่นได้รับแรงบันดาลใจตามที่สถาปนิกกล่าวโดยลัทธิอนาคตของอิตาลี ความสว่างของอาคารถูกบังด้วยพื้นที่กระจกและคอนกรีตหยาบ
ควรสังเกตว่า Sauerbruch Hatton เป็นตัวแทนที่มีความสามารถและคู่ควรกับอาชีพอย่างไม่ต้องสงสัยอย่างน้อยที่สุดก็เหมาะสมกับรูปแบบที่กำหนดโดยผู้จัดงาน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาพูดออกมาใน "แถลงการณ์" ต่อสถาปนิกที่มีสไตล์ส่วนตัวที่เด่นชัดโดยบอกเป็นนัยว่าความกลมกลืนกับสิ่งแวดล้อมเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเลือกโครงการที่ "สว่างที่สุด" ซึ่งอาจเปรียบเทียบได้ในระดับความคิดริเริ่มเฉพาะกับ "ขวด" ของ Mansilla และ Tunion เห็นได้ชัดว่าผู้จัดงานการแข่งขันสำหรับโครงการของพิพิธภัณฑ์ M9 เป็นกรณีที่ลูกค้ากำลังมองหาสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้กับตัวเอง ยังคงหวังว่าในที่สุดเขาจะได้รับความเห็นที่ชัดเจนในมือของสถาปนิกที่มีประสบการณ์
นิทรรศการโครงการแข่งขัน M9 / A New Museum for a New City จะจัดแสดงในพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์แห่งอนาคตจนถึงวันที่ 21 พฤศจิกายน 2553