ตำนานที่แพร่หลายเกี่ยวกับกรุงโรม - เมืองแห่งพิพิธภัณฑ์ในความเป็นจริงกลายเป็นเพียงผลพวงของความลำบากใจทางไวยากรณ์เท่านั้นนั่นคือพิพิธภัณฑ์เมือง - แน่นอน แต่ก็มีการขาดแคลนที่เก็บเฉพาะที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมเช่นนี้เสมอ "วัดแห่งศิลปะ" ที่รู้จักกันดีทั้งหมดเป็นของสะสมส่วนตัวที่ตั้งอยู่ในพระราชวังของครอบครัวซึ่งส่วนใหญ่ถูกขายหรือโอนไปยังรัฐและชุมชนเมืองแล้ว (ส่วนใหญ่มักเป็นหนี้ภาษีไม่ใช่ด้วยเหตุผลด้านความรักชาติ) รัฐได้รับคอลเลกชัน Corsini พร้อมกับพระราชวังในปี 1883 และ Borghese ในปี 1902 คอลเลคชันเหล่านี้ถูกเก็บไว้อย่างแยกไม่ออกในพระราชวังเดียวกันกับที่พวกมันมาหรือถูกส่งไปยังห้องเก็บของ Doria Pamphili, Colonna และ Pallavicini ยังคงเป็นสมบัติของครอบครัวซึ่งเป็นที่สังเกตได้ชัดเจนที่สุดสำหรับนักท่องเที่ยวในลักษณะการทำงาน: ครั้งแรก - ไม่มีวันหยุดพิพิธภัณฑ์ "วันจันทร์" ที่สอง - เพียงครึ่งวันในวันเสาร์และ วันที่สาม - โดยทั่วไปเฉพาะในวันแรกของแต่ละเดือน กล่าวคือเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงพิพิธภัณฑ์ในฐานะองค์กรวิชาชีพที่จัดกิจกรรมนิทรรศการเพราะสิ่งเหล่านี้เป็นเพียง“คฤหาสน์พิพิธภัณฑ์” ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในความหมายของชาวยุโรปทั่วไป
แต่ธุรกิจพิพิธภัณฑ์ถือกำเนิดขึ้นที่นี่ริเริ่มโดยพระสันตปาปาและอยู่ภายใต้การดูแลของพวกเขา Sixtus IV ในจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้วางรากฐานสำหรับพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกของโลกที่แท้จริงเมื่อในปี 1472 เขาบริจาคให้กับชาวโรมันเพื่อสะสมรูปปั้นโรมันโบราณพร้อมกับสะพานซิสทีนและโบสถ์ จากนั้น Antics ก็นำเสนอ Palazzo ของพรรคอนุรักษ์นิยมที่ Loggia อาคารนี้ได้เปิดให้เข้าชมแล้วในปี 1734 โดย Pope Clement XII ซึ่งเป็นลูกค้าของน้ำพุเทรวีและได้ทำการบูรณะประตูชัยคอนสแตนตินเป็นครั้งแรก อีกครั้งในกรุงโรมในช่วงทศวรรษที่ 1750 และ 60 และอีกครั้งในแวดวงพระสันตปาปาด้วยผลงานของพระคาร์ดินัลอัลบานีผลงาน Winckelmann ยกระดับประวัติศาสตร์ศิลปะและคำอธิบายของอนุสาวรีย์ให้อยู่ในระดับวิทยาศาสตร์ และที่นี่เป็นครั้งแรกที่สถาปัตยกรรมมุ่งเน้นไปที่ความต้องการที่แท้จริงของพิพิธภัณฑ์ อาคารพิเศษแห่งแรกที่อุทิศให้กับการจัดแสดงผลงานศิลปะและเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมได้คือ Vatican Pio Clementino ซึ่งก่อตั้งโดย Pius VI ในปี 1771 และต่อเติม Braccia Nuova Hall ในปี 1817–1822 โดยสถาปนิก Raphael Stern คอมเพล็กซ์แห่งนี้ยังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เพียงแห่งเดียวภายในขอบเขตของเมืองนิรันดร์มาเป็นเวลานานในขณะที่ยังคงรักษาวิธีการทำงานของ Winkelmann ไว้และไม่เปลี่ยนการจัดนิทรรศการจนถึงทุกวันนี้ แต่หลังจากกองทัพของกษัตริย์วิคเตอร์เอ็มมานูเอลที่ 2 เข้าสู่กรุงโรมในปี พ.ศ. 2413 พิพิธภัณฑ์วาติกันที่ร่วมกับวาติกันก็ไม่เกี่ยวข้องอะไรกับเมืองหลวงใหม่ของราชอาณาจักรอิตาลีใหม่
ด้วยการรวมประเทศพวกเขาเริ่มพูดถึงแนวคิดของชาติซึ่งศิลปะและภาพลักษณ์ของกรุงโรมมีบทบาทแรกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตามแม้จะมีสุนทรพจน์ของ Garibaldian ที่น่าสมเพช แต่ก็ไม่ต้องรีบร้อนที่จะทำให้ความคิดนี้เป็นจริง โรมเป็นเมืองหลวงแห่งเดียวของรัฐขนาดใหญ่ในยุโรปซึ่งในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นศตวรรษของการสร้างเมืองใหม่และการเติมเต็มด้วยอาคารที่น่าประทับใจขององค์กรทางสังคมและการศึกษาไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ศิลปะขนาดใหญ่แห่งเดียวที่สร้างขึ้น Palazzo degli Esposizioni (1876–1882) ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมยุคบาโรกแห่งชัยชนะของโรมันที่ล่าช้าด้วยนวัตกรรมปัจจุบันของเพดานกระจกบน“ถนนสายแรกของกรุงโรมสมัยใหม่” Via Nazionale เป็นอาคารแรกในอิตาลีที่อุทิศให้กับความต้องการ ศิลปะ แต่ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ถาวรนอกจากนี้ในระหว่างโครงการก่อสร้างสถานที่จัดนิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับการจัดนิทรรศการโลกที่กำลังจะมาถึงในปี 2454 และครบรอบ 50 ปีของการรวมประเทศอิตาลีหอศิลปะสมัยใหม่ซึ่งสร้างขึ้นโดย Cesare Bazzani ในสไตล์นีโอบาร็อคแบบเดียวกับ Roman Academy ศิลปะแห่งเซนต์ลุค แต่มีบันทึกย่อของการแยกตัวออกจากเวียนนาปรากฏขึ้น จากนั้นแกลเลอรีก็นำเสนอภายใต้กรอบของนโยบายระดับชาติโรงเรียนภูมิภาคทุกแห่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ หลังจากงานเอ็กซ์โปแกลเลอรีเริ่มทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่มีการจัดนิทรรศการเดียวกันซึ่งเมื่อรวมกับเงินทุนแล้วควรจะขยายผ่านการซื้อในอนาคตจากนิทรรศการขนาดใหญ่เช่น Venice Biennale ไม่มีคำถามเกี่ยวกับ National Gallery หรือ Kunsthistorischemuseum ฉบับภาษาอิตาลีที่สามารถจัดวางคอลเล็กชันผลงานศิลปะที่ทันสมัยซึ่งจัดระบบตามยุคสมัยและโรงเรียนได้เนื่องจากไม่มีคอลเล็กชันนี้
ในความพยายามที่จะแก้ไขสถานการณ์ภายใต้กรอบของการเสริมสร้างความคิดของชาติเดียวกันรัฐบาลใหม่ได้เริ่มจัดตั้งองค์กรพิพิธภัณฑ์อย่างแข็งขัน: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโรมัน (Museo Nazionale Romano) - ในปีพ. ศ. 2432 เปิดให้เข้าร่วมนิทรรศการโลกปี 1911 ที่กล่าวถึงแล้ว ใน Baths of Diocletian ซึ่งจัดทำขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ศิลปะอีทรัสคันแห่งชาติ (ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2432) ตั้งอยู่ใน Villa Giulia และหอศิลป์สองแห่ง - ศิลปะโบราณแห่งชาติ (พ.ศ. 2436) และศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (พ.ศ. 2426) ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบองค์กรเหล่านี้เติบโตขึ้นโดยได้รับสิ่งปลูกสร้างเพิ่มเติมตามที่ตนต้องการ ดังนั้นเขตอำนาจศาลของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติโรมันในปัจจุบันรวมถึงนอกเหนือจาก Thermes, Palazzo Altemps, Crypt of Balbi และ Palazzo Massimo Ally Terme Gallery of Ancient Art มีคอลเล็กชันที่ Palazzo Barberini และ Corsini นอกจากนี้ยังอยู่ติดกับแกลเลอรี Spada ซึ่งเป็นคอลเลคชันที่ได้รับในปี 1927 พร้อมกับพระราชวังที่มีชื่อเดียวกันจากพระคาร์ดินัลที่มีชื่อเดียวกัน Palazzo Venezia พร้อมกับคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีและ apotheosis ของการรำพึงแบบโรมัน - "พิพิธภัณฑ์ตรีศูล" ประกอบด้วยวง Piazza del Popolo และรวมถึงโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดที่ประกอบขึ้นด้วยเนื้อหาทั้งหมด
อย่างไรก็ตามไม่มีการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญในกรุงโรมในศตวรรษที่ 20 และพิพิธภัณฑ์วาติกันยังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียวซึ่งตามที่ระบุไว้แล้วไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับรัฐอิตาลีและเมืองหลวงอย่างโรม แต่กิจกรรมการก่อสร้างในทรงกลมของพิพิธภัณฑ์ยังคงดำเนินอยู่: ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Baths of Diocletian หอศิลปะสมัยใหม่และ Palace of Exhibitions ซึ่งเริ่มต้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษแล้วเสร็จในปี 1950 - จุดเริ่มต้น ของทศวรรษที่ 1930: พิพิธภัณฑ์อารยธรรมโรมันยุคกลางตอนต้นและศิลปะพื้นบ้านในสกุลเงินยูโรในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบของระบอบฟาสซิสต์ที่พ่ายแพ้ จากนั้นหลังจากหยุดไปนานพอสมควรการฟื้นฟูก็เกิดขึ้นในปี 1990 ในสิ่งที่เรียกว่า โบราณคดีอุตสาหกรรม. ตัวอย่างของโรงไฟฟ้าพลังความร้อน Montemartini นั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง ในปีพ. ศ. 2455 เออร์เนสโตนาธานนายกเทศมนตรีเสรีนิยมคนแรกของเมืองที่ยืนหยัดเพื่ออิสรภาพและความก้าวหน้าด้วย CHP นี้ได้เริ่มต้นการใช้พลังงานไฟฟ้าของกรุงโรม ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 CHP ถูกปิดและในต้นปี 1990 ได้รับการบูรณะและเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ของตัวเอง โดยบังเอิญในปี 1997 คอลเลกชันของ Palazzo Conservatives ซึ่งปิดปรับปรุงใหม่ได้ถูกวางไว้ที่นี่ จากรูปปั้นโบราณวางอยู่ระหว่างยูนิตของปี 1910-1930 จัดทำเป็นนิทรรศการชั่วคราว "Gods and Machines" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีและอุตสาหกรรมแห่งเดียวของโลก
ด้วยตัวอย่างเชิงบวกนี้ในอีกไม่กี่ปีต่อมางานก็เริ่มนำมาใช้ใหม่ตามความต้องการทางศิลปะในตอนนี้ - สำหรับการรวบรวมงานศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ MACRO ซึ่งเป็นแหล่งอุตสาหกรรมอีกสองแห่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ประการแรก - โรงเบียร์ "Peroni" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1880 ในพื้นที่ที่กำลังพัฒนาใกล้กับ Porta Pia จากนั้น - โรงฆ่าสัตว์ในปีเดียวกันซึ่งสร้างขึ้นที่อีกด้านหนึ่งของเมืองในพื้นที่ Testaccioประการแรกในปี 2545 ได้มีการเปิดพื้นที่ในอาคารอดีต Peroni ซึ่งนอกเหนือจากห้องจัดแสดงนิทรรศการแล้วยังมีคุณลักษณะของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่เช่นห้องสมุดสื่อห้องประชุมและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ "โรงฆ่าสัตว์ในอดีต" ซึ่งประกอบด้วยห้องสองห้องเปิดให้บริการในสองขั้นตอน: ในปี 2546 - ศาลาหลังหนึ่งในปี 2550 - อีกแห่งหนึ่ง คอมเพล็กซ์แห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431-2434 โดยสถาปนิก Gioacchino Erzoch เป็นหนึ่งในวัตถุสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมที่สวยงามที่สุดในเมืองและการปรับตัวให้เข้ากับความต้องการใหม่ก็เป็นอีกขั้นหนึ่งร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Montemartini ซึ่งเป็นขั้นตอนในการปรับโครงสร้างใหม่ของ เขตอุตสาหกรรมแห่งแรกของกรุงโรม จากนั้นพื้นที่นี้ได้รับการตั้งชื่อว่า MACRO Future และในไม่ช้าก็กลายเป็นสถานที่จัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญเพียงแห่งเดียว: โรงเบียร์เกือบจะในทันที (ในปี 2547) เพื่อทำการก่อสร้างใหม่ซึ่งได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Odile Decq แต่เพิ่มเติมในภายหลัง
จุดเริ่มต้นของ "ความเป็นสากล" ของสถาปัตยกรรมโรมันและการนำ "ความร่วมสมัย" มาสู่ชีวิตศิลปะของโรมันได้ถูกวางไว้ในปี 1997 เมื่อรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมสมาชิกพรรคประชาธิปัตย์ Walter Veltroni ได้รับจากกระทรวงกลาโหม ค่ายทหาร Montello ที่ถูกทิ้งร้างมานานระหว่าง Tiber และ Via Flaminia วัตถุประสงค์ของวัตถุในอนาคตได้รับการประกาศให้เป็น "การกระตุ้นให้เกิดความสนใจในความทันสมัยในสังคมอิตาลี" ตำแหน่งการวางผังเมืองเกือบจะเหมาะอย่างยิ่ง: ไม่มีอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญป้ายรถราง 4 ป้ายตั้งอยู่ใน Piazza del Popolo ซึ่งเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ "ทันสมัย" ซึ่งเพิ่งเปิด Music Park โดยสถาปนิก Renzo Piano เมื่อไม่นานมานี้ใช้เวลาเดินเพียง 10 นาที ห่างออกไป; อีกด้านหนึ่งของสถานที่ที่เลือก - ย่านชนชั้นกลางของ Parioli อีกด้านหนึ่งข้าม Tiber - ไม่ใช่ Prati ที่น่าสงสาร นอกจากนี้ยังมีสถานที่ท่องเที่ยวสมัยใหม่อีกแห่งหนึ่ง: Small Sports Palace of Pierre Luigi Nervi ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในวรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเกี่ยวกับโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโอลิมปิก -60
พวกเขาพยายามทำให้พื้นที่นี้เป็นเมืองระหว่างประตูฟลามิเนียและสะพานมิลเวียนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาสร้าง Academy of Arts กระทรวงทหารเรืออาคารคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และสร้างถนนที่มีม้านั่ง จากส่วนกลางของ Via Flaminia อย่างไรก็ตามแม้จะมีความพยายามทั้งหมดนี้ แต่พื้นที่ก็ยังคงมีบางสิ่งอยู่ระหว่างการนอนหลับและรัฐมนตรีไม่มีใครอยู่และไม่น่าสนใจสำหรับผู้มาเยือน ชาวโรมันและแขกของเมืองหลวงไม่มีอะไรทำที่นี่ จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะนำองค์ประกอบประจำตัวของประเทศอิตาลีสองชิ้นไปที่นั่นนั่นคือดนตรีและทัศนศิลป์ ดนตรีได้รับการจัดการโดย "ดารา" ที่มีถิ่นกำเนิดในท้องถิ่นคือเปียโนในขณะที่พิพิธภัณฑ์ตกเป็นของชาวต่างชาติ Zaha Hadid และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Veltroni สามปีต่อมาได้เป็นนายกเทศมนตรีของกรุงโรม
มีความจำเป็นที่จะต้องกล่าวถึงโครงการพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศที่เป็น "ดารา" อีกหนึ่งโครงการซึ่งดำเนินการใน "ยุค Veltroni" ซึ่งมีขนาดเล็กลง แต่ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ดีกว่ามาก คราวนี้สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ถูกกำหนดให้เป็นหน้าที่ของโรมันดั้งเดิมในการรับใช้โบราณคดีและตั้งอยู่ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ พิพิธภัณฑ์แท่นบูชาแห่งสันติภาพโดยสถาปนิก Richard Mayer ได้กลายเป็นสิ่งก่อสร้างระยะยาวอีกแห่งของโรมันโดยใช้เวลาสร้าง 6 ปีและเปิดตัวในปี 2549 กลายเป็นศูนย์กลางของเรื่องอื้อฉาวด้านการวางผังเมืองในทันที อาคาร Mayer ได้เข้ามาแทนที่หลังคาเก่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 โดยสถาปนิก Vittorio Morpurgo ซึ่งได้สร้างสุสานของ Augustus ที่อยู่ติดกันทั้งหมดหลังจาก "ปลดปล่อย" จากคอนเสิร์ตฮอลล์ของ Academy of Music of St. ซับซ้อน Renzo Piano ดังนั้นเมเยอร์จึงกลายเป็นสถาปนิกคนแรกที่พัฒนาโครงการก่อสร้างภายในขอบเขตของกำแพงออเรเลียนหลังจากการยกเลิกในปีพ. ศ. 2489 ของคำสั่งทั้งหมดของรัฐบาลฟาสซิสต์เกี่ยวกับการทำงานในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ อาคารของชาวอเมริกันในใจกลางกรุงโรมซึ่งอยู่ภายในวงดนตรีที่ทะเยอทะยานที่สุดซึ่งเกิดขึ้นภายในอาคารประวัติศาสตร์ในยุคของมุสโสลินีดูเหมือนจะเป็นแถลงการณ์ชนิดหนึ่งVittorio Sgarbi นักวิจารณ์ศิลปะผู้น่ารังเกียจได้เผาเค้าโครงของตน Gianni Allemano นายกเทศมนตรี "ปีกขวา" คนใหม่ของกรุงโรมแนะนำให้นำไปที่ชานเมืองและนำไปปรับใช้เพื่อจุดประสงค์อื่น และความขัดแย้งรอบตัวเขาไม่ได้บรรเทาลง เป็นผลให้เมเยอร์ถูกบังคับให้ทำโครงการใหม่และประชาชนที่อนุรักษ์นิยมถูกบังคับให้ต้องยอมรับความทันสมัย
ผลงานของ Zaha ในเส้นเลือดนี้กลายเป็นตัวอย่างที่ตรงกันข้ามและบรรลุเป้าหมายในที่สุด - ในที่สุดก็กระตุ้นความสนใจใน "โคตร" ในชาวโรมัน หากจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ชาวโรมันที่ได้รับการเพาะเลี้ยงและได้เรียนรู้เกี่ยวกับขอบเขตแห่งความสนใจของคู่สนทนา -“สถาปัตยกรรมสมัยใหม่” ถามโค้งงอและคาดหวังว่าจะมีหน้าตาบูดบึ้งคล้าย ๆ กันในการตอบ:“คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ Ara Pacis?” ตอนนี้ด้วยอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา:“คุณเคยอยู่ใน MAXXI แล้วหรือยัง? หากคุณเข้าใจเหตุผลของความเห็นอกเห็นใจดังกล่าวมีหลายสาเหตุ: ตั้งแต่ความห่วงใยของชาวอิตาลีที่มีต่อเพศหญิงไปจนถึงความรักในความอยากรู้อยากเห็นที่สง่างาม MAXXI ไม่สามารถมองเห็นได้จากระยะไกลไม่มีการรวมเข้ากับภาพพาโนรามาของเมืองใด ๆ ที่มีมูลค่ามากโดยประชากรชาวโรมันและจากด้านข้างของทางเข้าบริการไปยังอาณาเขตเท่านั้นที่ทำกระจก "eye-periscope" ของห้องโถงนิทรรศการด้านบน กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจ แต่ก็ยังนำแอนิเมชั่นมาสู่การพัฒนาห้องนั่งเล่นที่ค่อนข้างน่าเบื่อของพื้นที่ นี่คือวิธีที่เมเยอร์ที่เข้มงวดและมีระเบียบเกือบจะไม่มาที่ศาลแม้จะมีการใช้ travertine มากมายและ Hadid ที่ทำด้วยแก้วคอนกรีตแม้จะไม่แยแสกับความรู้สึกของอิตาลีและการดูถูกมุมขวา แต่ก็พบว่าที่อยู่ของมัน ในหัวใจของชาวโรมันที่ฉลาดหลักแหลม
MAXXI ถูกเปิดสองครั้งซึ่งค่อนข้างมีอาการ ในการเปิดครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้วสถาปัตยกรรมได้เปิดตัวในวันที่สอง - ในเดือนพฤษภาคมปีนี้ - พิพิธภัณฑ์ในบรรดาพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดมีนิทรรศการถาวรและนิทรรศการส่วนบุคคลขนาดใหญ่พร้อมกันกับงานศิลปะโรมัน“Roma. ถนนสู่ศิลปะร่วมสมัย”. ในขณะเดียวกันก็มีการเปิดตัวพิพิธภัณฑ์ที่รอคอยมานานอีกแห่งที่มีชื่อเสียงซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว MACRO Odile Decck ก็เกิดขึ้น การตัดริบบิ้นนี้ในเดือนพฤษภาคมไม่ใช่ครั้งแรกที่นี่เช่นกัน (หลังจากเปิดครั้งแรกขอเตือนให้ทราบว่าริบบิ้นถูกปิดไปแล้วเพื่อสร้างใหม่ในอีกสองปีต่อมา) แต่ก็ไม่ใช่ครั้งสุดท้ายเช่นกัน ผู้คนได้รับอนุญาตให้เข้าพิพิธภัณฑ์เพียงไม่กี่วันในระหว่างการจัดนิทรรศการจากนั้นก็หยุดทำงานอีกครั้งจนถึงฤดูใบไม้ร่วงซึ่งโดยทั่วไปเป็นที่เข้าใจได้เนื่องจากวันหยุดฤดูร้อนที่ใกล้เข้ามา
งานนี้แตกต่างจาก MAXXI โดยพื้นฐานอย่างน้อยก็คือการปรับโครงสร้างของพิพิธภัณฑ์แบบเปิดที่มีอยู่แล้วรวมถึงความเป็นไปไม่ได้ที่สถาปนิกจะเข้าไปในภูมิทัศน์ของเมือง: กำแพงของโรงเบียร์ควรได้รับการอนุรักษ์ไว้เพื่อไม่ให้เกิดการละเมิด หลักการของ "โบราณคดีอุตสาหกรรม" ตลอดจนลักษณะของภูมิทัศน์ การพัฒนาย่าน Porta Pia ยังห่างไกลจากสิ่งที่ถือว่าเป็นประวัติศาสตร์ตามมาตรฐานของอิตาลีนั่นคือการผสมผสานตามปกติของกระทรวงและอาคารที่อยู่อาศัยสำหรับพนักงานของพวกเขาซึ่งอาคารใด ๆ ก็เป็นพาลาซโซหลายชั้นประเภทเดียวกันที่มีลานภายใน Odile Decck ทำงานในลานแห่งใดแห่งหนึ่งเหล่านี้ (แม้แต่โรงเบียร์ก็ไม่ได้เป็นข้อยกเว้นตามประเภทของการจัดวาง) ติดตั้งเพดานแก้วสีเขียวเช่นเดียวกับประเพณีสมัยใหม่ของฝรั่งเศสด้วยการสื่อสารที่เปลือยเปล่าและระเบียงในสวน ในที่สุดก็สร้างพื้นที่จัดแสดง 10,000 ตรม. ดังนั้น "โบราณคดีอุตสาหกรรม" ที่แท้จริงจึงถูกรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมจริงด้วย
หลังจากการลงทุนมากมายในด้าน "ความทันสมัย" เมืองและกระทรวงวัฒนธรรมก็อดไม่ได้ที่จะต้องจ่ายส่วยให้สิ่งต่างๆที่มีลักษณะเฉพาะของภาพสถานที่นั่นคือพระราชวังและเจ้านายเก่า ดังนั้นห้องจัดแสดงใหม่ของหอศิลป์แห่งชาติจึงเปิดขึ้นใน Palazzo Barberini อีกครั้งหลังจากผ่านไปหลายปี “ในที่สุดหลังจากรอมา 140 ปีช่องว่างทางประวัติศาสตร์นี้ก็เต็มไปหมดในกรุงโรม … ตอนนี้เมืองหลวงของอิตาลีและเมืองหลวงอื่น ๆ ของโลกก็จะมีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของตัวเอง” ฟรานเชสโกมาเรียจิโรชื่นชมยินดีในการเปิด เลขาธิการกระทรวงวัฒนธรรมด้านคุณค่าทางวัฒนธรรม.และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Sandro Bondi ได้แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับจำนวนเงินที่ผู้เข้าชมโคลอสเซียมและนิทรรศการ Caravaggio นำมาใช้ในงบประมาณของประเทศโดยปักหมุดความหวังเดียวกันกับ Palazzo Barberini ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นอกจากนี้ยังชื่นชม Fornarina ของ Raphael ซึ่งตามความคิดริเริ่มของเขา ถูกนำตัวไปที่ห้องโถงใหญ่ซึ่งมีการจัดแถลงข่าว - การประชุม
ไม่อาจกล่าวได้ว่า "140 ปีแห่งการรอคอย" เหล่านี้ผ่านไปด้วยความเฉยเมย ความพยายามในการสร้างแกลเลอรีศิลปะประจำชาติขนาดใหญ่เริ่มขึ้นทันทีหลังจากการรวมประเทศอิตาลี แต่ด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกันและความก้าวของอิตาลี ในปีพ. ศ. 2436 สถาบัน "หอศิลป์แห่งชาติโบราณ" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) ได้รับการจัดตั้งและวางไว้ใน Palazzo Corsini ซึ่งบริจาคให้กับรัฐเมื่อ 10 ปีก่อนพร้อมกับคอลเล็กชันเพิ่มคอลเล็กชันของ Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta และนักบวชชาวโรมันคนอื่น ๆ เกือบจะในทันทีที่เห็นได้ชัดว่า Palazzo Corsini ไม่เหมาะกับบทบาทของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติไม่ว่าจะด้วยจำนวนสถานที่หรือตามที่ตั้ง: Lungara Street ในย่าน Trastevere ซึ่งยังคงเข้าถึงและปิดได้ค่อนข้างยาก ริมรั้วสูงของ Villa Farnesina ไม่ใช่สถานที่ที่ดีที่สุดในการแสดงความคิดระดับชาติ
Palazzo Barberini ตั้งใจจะดัดแปลงเพื่อสาธารณะมาช้านาน ในบริเวณนี้ประวัติศาสตร์เมืองใหม่ของกรุงโรมได้ถูกตีแผ่โดยที่พระราชวังมีบทบาทสำคัญในการครองเมือง อย่างไรก็ตามพวกเขาซื้อมันเพื่อเก็บสะสมของหอศิลป์แห่งชาติในปีพ. ศ. 2492 จากเจ้าชาย Barberini ที่ล้มละลายและขายคอลเล็กชันของตนไปแล้ว จากนั้นอาคารทั้งหมดไม่ได้ตกอยู่ในความเป็นเจ้าของของรัฐ แต่เป็นเพียงชั้นสองสิ่งเดียวในเวลานั้นเป็นของเจ้าชายที่ย้ายไปอยู่ที่ห้องของชั้นสามและอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปีพ. ศ. มีการจัดเก็บงานศิลปะอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 15-17 อันรุ่งโรจน์ ส่วนที่เหลือส่วนใหญ่ตั้งแต่วันแรกของการผนวกกรุงโรมเข้ากับราชอาณาจักรอิตาลีและจนถึงปี 2549 เป็นที่ตั้งของสมัชชาเจ้าหน้าที่ สถาบันอีกแห่งที่ยังคงครอบครองสถานที่หลายแห่งของ Palazzo นั่นคือสถาบัน Numismatics กำลังรอการตัดสินชะตากรรมในวันนี้
ห้องโถงที่เปิดให้บริการในเดือนกันยายนปีนี้เป็นห้องที่ปลอดจากเจ้าหน้าที่ ชั้นแรกเป็นที่เก็บสะสมของศตวรรษที่ 12-15 มีการเพิ่มห้องใหม่ 5 ห้องในห้องบนชั้นสอง การบูรณะมีคุณภาพสูงเป็นมืออาชีพดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าถูก จำกัด ไว้ในเอฟเฟกต์ภาพ บทบาทที่สำคัญเกิดจากความจริงที่ว่าในบรรดาผู้นำของงานคือสถาปนิก - Laura Caterina Cherubini เธอเป็นคนที่มีความคิดที่จะไม่ประดิษฐ์สิ่งใหม่ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่เป็นที่รู้จักจากแหล่งที่มาของเบาะของผนัง แต่เพื่อสร้างความระลึกถึงการตกแต่งผ้าอันล้ำค่าด้วยการย้อมสี เช่นเดียวกับภาพวาดเพดานและการฉาบบัว - เน้นความถูกต้องสูงสุด การกระทำที่โดดเด่นที่สุดคือการบูรณะห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียง“Triumph of Divine Providence” โดย Pietro da Cortona และการเปลี่ยนเบาะบนผนัง นวัตกรรมใหม่ที่สุดคือการติดตั้งไฟที่ออกแบบโดยสถาปนิก Adriano Caputa (Studioillumina) โดยมีจุดประสงค์เพื่อนำเสนอสถาปัตยกรรมและการจัดแสดงในแสงที่เอื้ออำนวยเท่าเทียมกัน
จุดประสงค์ของการเปิดห้องโถงใหม่เพื่อดึงผลงานชิ้นเอกออกจากห้องเก็บของและสร้างนิทรรศการที่สร้างขึ้นตามหลักการทางประวัติศาสตร์ นี่เป็นนวัตกรรมที่สำคัญสำหรับธุรกิจพิพิธภัณฑ์ของโรมัน หลักการในการรักษาความสมบูรณ์ของคอลเลกชันได้รับการยกระดับเป็นค่าสัมบูรณ์ที่นี่คอลเลกชันนี้ได้รับอนุญาตให้ขายได้อย่างครบถ้วนเท่านั้นและกฎหมายปี 1934 ซึ่งอนุญาตให้ขายสินค้าแต่ละชิ้นจะถูกนับรวมอยู่ในอาชญากรรมของ รัฐบาลฟาสซิสต์ ดังนั้นเหตุการณ์สำคัญสำหรับชุมชนทางวัฒนธรรมคือการถ่ายโอนคอลเลกชัน Corsini ในปี 1984 จากพระราชวัง Barberini ไปยังพระราชวังที่มีชื่อเดียวกันและการคืนความสมบูรณ์ให้กับมัน ตัวอย่างเช่นในแกลเลอรี Spada มีการแขวนช่วงเวลาพระคาร์ดินัลไว้โดยทางโปรแกรมซึ่งผู้ดูรับรู้ได้ไม่ดี อย่างไรก็ตามคอลเลกชันส่วนตัวอย่างที่คุณทราบมีคุณค่าในการครอบครองของปรมาจารย์และของหายากและไม่ได้มีแนวโน้มที่จะจัดระบบทางวิทยาศาสตร์
อย่างไรก็ตามในนิทรรศการใหม่ของ Palazzo Barberini มีความพยายามที่จะนำเสนอ "ประวัติศาสตร์ศิลปะที่ไม่มีชื่อ" ในที่สุด แต่อย่างไรก็ตามการจัดกลุ่มผลงานอย่างเป็นระบบนั้นแทบจะไม่สามารถอ่านได้และผลงานมีลักษณะเหมือนการจัดแสดง "พิพิธภัณฑ์ - อสังหาริมทรัพย์" มากกว่าไม่ใช่เป็นภาพพาโนรามาของประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี เป็นเรื่องแปลกมากกว่าที่จะได้เห็น "การตกแต่งภายใน" ที่แขวนอยู่ในประเทศที่มีผลงานที่โดดเด่นเช่นนี้ของ Carlo Scarpa เช่นนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Castelvecchio ในเมือง Verona และห้องสมุดยิปซั่ม Canova ใน Possagno ซึ่งมีการออกแบบนิทรรศการให้อ่าน เป็นหลักสูตรการบรรยายแยกต่างหากที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์
อย่างไรก็ตามตอนนี้เราสามารถพูดได้ว่าตอนนี้ความเชื่อมโยงของเวลาในกรุงโรมได้รับการฟื้นฟูแล้ว: ทะเบียนตามลำดับเวลา "ต้องดู" มาถึงสมัยของเราแล้วและได้มอบหน้าที่อันยาวนานให้กับศิลปะคลาสสิก อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทั้งหมดในครั้งเดียว การเปิดตัวครั้งที่สอง (!) ของ Palazzo Barberini มีกำหนดในฤดูใบไม้ผลิคราวนี้เป็นการนำเสนอของชั้นสามการสร้างใหม่ของพิพิธภัณฑ์แท่นบูชาแห่งสันติภาพได้เริ่มขึ้นแล้ว สักวันหนึ่งอาณาเขตของฟอรัมอิมพีเรียลจะถูกปิดสำหรับยานพาหนะและท้ายน้ำของไทเบอร์เมืองแห่งวิทยาศาสตร์ที่มีพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งใหม่จะถูกสร้างขึ้นแน่นอนโดยการมีส่วนร่วมของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงบางคนไม่ใช่แม้แต่แห่งเดียว ดังนั้นวันหนึ่งกรุงโรมจะไม่เป็นที่จดจำอีกครั้ง Panta rei - แม้แต่ในเมืองนิรันดร์