ในปีนี้มีการนำเสนอผู้ชมอย่างเคร่งขรึมที่ศาลาอิตาลีซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอาร์เซนอลถัดจากสวนเดลเลอเวอร์จินี นิทรรศการของอิตาลีจัดขึ้นที่นั่นเมื่อสองปีที่แล้วที่ Architecture Biennale ในห้องโถงเหล่านี้พวกเขาแสดงนิทรรศการที่อยู่อาศัยของอิตาลี 12 โครงการ ตอนนี้พื้นที่ได้รับการสร้างใหม่ขยาย (ในปี 2009 จาก 800 เป็น 1800 เมตร) และเรียกว่าศาลาอิตาลี จึงช่วยขจัดความสับสนระหว่าง "ศาลาอิตาลี" ใน Giardini ซึ่งไม่ใช่ระดับชาติ แต่มีการจัดแสดงนิทรรศการระดับนานาชาติมาเป็นเวลานาน (ปัจจุบันเรียกว่า Palazzo delle Esposizioni) และนิทรรศการระดับชาติของอิตาลีซึ่งในที่สุดก็ได้รับสถานะเป็น " ศาลา".
เหตุการณ์ดังกล่าวควรได้รับการทำเครื่องหมายด้วยนิทรรศการ "สถานที่สำคัญ" ซึ่งภัณฑารักษ์ซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัลการวิจารณ์สองปีประจำปี 2549 Luca Molinari ไม่ได้ล้มเหลวในการจัด ภายใต้หัวข้อ“Ailati. ภาพสะท้อนจากอนาคต” เขาแสดงภาพรวมของสถาปัตยกรรมอิตาลีแบบพาโนรามา“เมื่อวานวันนี้และวันพรุ่งนี้” เขาพยายามค้นหาต้นตอของปัญหาที่กล่าวถึงทุกหนทุกแห่งตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 อิตาลีได้สูญเสียตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสาขาสถาปัตยกรรมระหว่างประเทศและยกเว้น Renzo Piano และ Massimiliano Fuksas ในระดับที่น้อยกว่าสถาปนิกของ บริษัท สร้างขึ้นเพียงเล็กน้อย ในต่างประเทศและไม่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมากนัก ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาไม่มีผลงานหลักของนักทฤษฎีชาวอิตาลีปรากฏขึ้นและคุณภาพทางสถาปัตยกรรมของอาคารได้ลดลงอย่างต่อเนื่องภายในพรมแดนของประเทศ สถาปัตยกรรมกลายเป็นสิ่งที่ไม่สำคัญในความคิดเห็นของสาธารณชนกลายเป็นแขนงหนึ่งของศิลปะประยุกต์และสูญเสีย "เอกลักษณ์ประจำชาติ" ไป Molinari สนับสนุนการกลับมาของความหมายของพลเมืองและความสามารถในการมีอิทธิพลต่อชีวิตของผู้คนและต้องการที่จะพิจารณาปัญหาการออกแบบใหม่โดยเลือกรหัสคำว่า Ailati สำหรับแนวทางนี้ - ภาพสะท้อนของ Italia Molinari สรุปเหตุการณ์ของวงการอาชีพและสาธารณะปี 1990-2010 ในการติดตั้งข้อมูล "Amnesia" (หมายถึง "การสูญเสีย" ของสถาปัตยกรรมอิตาลีจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์): ที่นั่นคุณจะพบว่าในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาตัวเลขที่โดดเด่นมากมายของ ช่วงเวลาหลังสงครามได้จาก Aldo Rossi ก่อน Ettore Sottsas และยุคของสถาปัตยกรรมดิจิทัลเริ่มขึ้นคนรุ่นใหม่เริ่มเคลื่อนที่ได้มากขึ้นและอาคารที่มีคุณภาพเริ่มปรากฏในต่างจังหวัดมากกว่าในศูนย์วัฒนธรรมและเศรษฐกิจแบบดั้งเดิม
ส่วนที่สอง "ห้องปฏิบัติการอิตาลี" แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของสถาปนิกที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน: ใน 10 ส่วนย่อย (รวมถึง: "การสร้างสิ่งที่มีคุณภาพสูงด้วยงบประมาณ 1,000 ยูโร / ตร.ม. เป็นเรื่องจริงหรือไม่" หรือ "ควรทำอย่างไรกับ ทรัพย์สินที่ยึดจากมาเฟีย? ") 40 โครงการที่น่าสนใจที่สุดในช่วงสามปีที่ผ่านมา: ดำเนินการแล้วหรือในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อสร้าง การจัดแสดงภาพประกอบโดยละเอียดดึงดูดความสนใจเป็นเวลานาน
อย่างไรก็ตามส่วนที่สว่างที่สุดแม้ว่าส่วนที่ให้ข้อมูลน้อยที่สุดของนิทรรศการอิตาลีคือส่วนของอนาคต "อิตาลี 2050" Molinari สร้างโดยความร่วมมือกับบรรณาธิการของ Italian Wired ซึ่งพนักงานได้แนะนำนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำ 14 คนผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อผู้สร้างภาพยนตร์และศิลปินที่กำลังกำหนดอนาคตในวันนี้ แต่ละคนนำเสนอวิสัยทัศน์ของประเทศและโลกในรอบ 40 ปีและแนวคิดเหล่านี้ได้รับการรวบรวมไว้ในรูปแบบวัสดุด้วยความช่วยเหลือของนักออกแบบและสถาปนิก 14 คน วัตถุที่ได้จะถูกวางไว้บนแท่นสูง เพื่อให้ดูดีขึ้นแต่ละคนควรปีนบันไดพิเศษการแก้ปัญหาในนิทรรศการดังกล่าวทำให้เกิดความน่าสนใจแม้ว่าการเชื่อมต่อของโครงสร้างที่ชวนให้นึกถึงประติมากรรมนามธรรมที่มีป้ายบอกทางที่ส่องสว่างคำอธิบาย“สสาร / ปฏิสสาร”“ความสุข / ความรู้สึก” ฯลฯ จะดูละเอียดอ่อนที่สุด อย่างไรก็ตาม Wired Special Edition มีคำแนะนำโดยละเอียดเกี่ยวกับส่วนนี้ของการจัดแสดง โดยรวมแล้วศาลาของอิตาลีถือเป็นหนึ่งใน "การมีส่วนร่วม" ระดับชาติที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยใน Biennale ส่วนความบันเทิงในนั้นเป็นสัดส่วนโดยตรงกับเนื้อหาที่น่าสังเกตและคำถามที่ยังไม่ได้รับคำตอบเท่านั้นยังคงมีอยู่ดังต่อไปนี้: ความหลากหลายทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องอย่างไร ในรูปแบบของ Biennale "ผู้คนพบกันในสถาปัตยกรรม" และแรงจูงใจหลักของพื้นที่สำหรับมัน?
อย่างไรก็ตามคำถามเดียวกันนี้สามารถถามกับชาวอังกฤษได้: ชื่อของนิทรรศการ "Villa Frankenstein" สามารถตีความได้ว่าเป็นการพาดพิงถึงหลายส่วน ภัณฑารักษ์ "เย็บ" จากชิ้นส่วนต่างๆแบบเดียวกับแฟรงเกนสไตน์ - สัตว์ประหลาดของเขา แต่เวอร์ชันอย่างเป็นทางการปลอดภัยกว่า: เป็นการอ้างอิงถึง John Ruskin - คำบ่นของเขาที่ว่าอิทธิพลของหนังสือของเขาก่อให้เกิด "สัตว์ประหลาด" ทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบของบ้านและผับในยุคกลาง (รวมถึงเมืองเวนิส) ทั่วอังกฤษ อันที่จริงสถานที่กลางในศาลาถูกครอบครองโดยสมุดบันทึกของรัสกินซึ่งแสดงด้วยรูปถ่ายของเวนิสในศตวรรษที่ 19 แต่สำหรับพวกเขาแล้วมีการเพิ่มนิทรรศการที่อุทิศให้กับระบบนิเวศของทะเลสาบเวนิสซึ่งมีนกยัดไส้และพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีพืชในบึงเกลือตลอดจนส่วนของอัฒจันทร์ของสนามกีฬาโอลิมปิก 2012 ในลอนดอนในระดับ 1: 10 ซึ่งเป็นสถานที่จัดสัมมนา ภายใต้นิทรรศการนี้เป็นอีกหนึ่งนิทรรศการที่อุทิศให้กับการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกันของผู้หญิงในอิตาลีและในต่างประเทศ ทั้งหมดนี้ก็เพียงพอแล้ว แต่ภัณฑารักษ์ไม่ลืมไม่เพียง แต่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็ก ๆ ด้วย: หน้าขั้นบันไดของศาลามีสระน้ำตื้น ๆ สำหรับพวกเขา (แทนที่แอ่งน้ำที่ "เลือก" ส่วนนี้ของ land) และศิลปิน Lottie Child จัดร่วมกับโครงการเด็ก ๆ ในเมืองเวนิส "Street Education" เพื่อความปลอดภัยและความบันเทิงบนท้องถนนในเมือง ทั้งหมดนี้แทบจะไม่รวมเป็นหนึ่งเดียวกับรูปแบบทั่วไปของอิทธิพลของเวนิสที่มีต่ออังกฤษทั้งทางตรงและทางอ้อม (เช่นผ่านรัสกิน)
ในทางกลับกันภัณฑารักษ์ชาวเยอรมันใช้คติประจำใจของ Biennale นั่นคือศาลาของพวกเขากลายเป็นสถานที่นัดพบตามความหมายของคำ นี่คือ "Red Salon" สำหรับการสนทนาในรูปแบบสถาปัตยกรรมซึ่งตกแต่งด้วยภาพวาด 182 ภาพโดยสถาปนิกนักวิจารณ์และศิลปินที่ถูกขอให้แสดง "ความปรารถนาทางสถาปัตยกรรม" ของพวกเขาโดยเฉพาะโดยใช้ภาพกราฟิก: ท้ายที่สุดแล้วชื่อของนิทรรศการคือ Sehnsucht ที่แปลไม่ได้เกือบ - ความปรารถนาความปรารถนา ภัณฑารักษ์จึงพยายามหา "ภาพรวม" หรือ "นักแสดง" ของโลกภายในของสถาปนิกชาวเยอรมันยุคใหม่ ร้านเสริมสวยส่วนกลางเสริมด้วยช่องว่าง "สัญลักษณ์" สี่ช่อง ได้แก่ "Mirror Hall", "Room with a View", "Dark Room" และ "Emptiness" (อย่างไรก็ตามหลังไม่ว่างเปล่าทั้งหมด: มีหน้าจอขนาดเล็กพร้อมนามธรรม งานวิดีโออาร์ต) รวมถึงการติดตั้งเครื่องเสียง "Venice" โดยสตูดิโอ U5 - บันทึกเสียงและเสียงที่เป็นแบบฉบับของเมืองนี้ ทั้งหมดนี้ควรเป็นการชี้นำกระตุ้นความปรารถนาสร้างความประทับใจนั่นคือการทำงานกับ“เรื่องละเอียดอ่อน” แต่ยังมีการวางแผนการประชุมสัมมนาและโต๊ะกลมแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ซึ่งควรมีส่วนช่วยในการทำความเข้าใจโลกภายในของสถาปนิกและสถาปัตยกรรมทั้งหมดผ่านเขาด้วย ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นวิธีที่ไม่คาดคิดออกจากสถานการณ์: การออกจากสถาปัตยกรรมไปสู่โลกแห่งความคิดและความปรารถนาจากพื้นที่จริงไปสู่ขอบเขตทางจิต แต่การตัดสินใจที่กล้าหาญเช่นนี้ต้องใช้รูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้อยู่ในศาลาเยอรมัน
ในศาลาของเนเธอร์แลนด์ภัณฑารักษ์จากสำนักภูมิทัศน์ Rietveld ได้นำเสนอนิทรรศการ“Empty NLs ที่ซึ่งสถาปัตยกรรมเป็นไปตามความคิด” โดยเล่นธีมของ Biennale อย่างชาญฉลาด พวกเขาคำนวณว่าศาลาแห่งนี้ถูกครอบครองโดยการจัดแสดงเพียง 3.5 เดือนต่อปีซึ่งหมายความว่านับตั้งแต่มีการก่อสร้าง (พ.ศ. 2497) อาคารก็ว่างเปล่าเป็นเวลารวม 39 ปีอย่างไรก็ตามแม้จะเป็นการเริ่มต้นที่ตลก แต่พล็อตที่นำเสนอในนิทรรศการของเนเธอร์แลนด์นั้นร้ายแรงกว่า: ในฮอลแลนด์อาคารบริหารและอาคารสาธารณะหลายพันแห่งในศตวรรษที่ 17-21 อาคารที่เป็นของรัฐยืนว่างเปล่ารอการตัดสินชะตากรรมของพวกเขา (การสร้างใหม่การรื้อถอน ฯลฯ) และนี่ยังไม่นับรวมสิ่งอำนวยความสะดวกทางทหารและพื้นที่รกร้าง จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นทุกสัปดาห์และในความเป็นจริงพวกเขาเป็นตัวแทนทรัพยากรที่มีค่าสำหรับภาคนวัตกรรมของเศรษฐกิจโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เศรษฐกิจความรู้" - ทรงกลมการพัฒนาที่รัฐบาลเนเธอร์แลนด์ให้ความสำคัญเมื่อเร็ว ๆ นี้ (ไม่เพียง แต่รัฐบาลของเราเท่านั้น กระตือรือร้นในการสร้างสรรค์นวัตกรรม) ตามที่ผู้เขียนจัดแสดงอาคารที่ว่างเปล่าทั้งหมดสามารถใช้เป็นห้องปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ฯลฯ ซึ่งจะมีผลข้างเคียงในเชิงบวกในการสร้างความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการที่มีชีวิต ภัณฑารักษ์ขอให้เจ้าหน้าที่ตัดสินใจอย่างเหมาะสมโดยเร็วที่สุด ความคิดเหล่านี้แสดงออกพร้อมกันอย่างมีเหตุผลและมีประสิทธิผล: ชั้นล่างของศาลาว่างเปล่าตามธรรมชาติ ด้านบนที่ระดับพื้นของระเบียงแกลเลอรีด้านในมีสายเหล็กที่ยึดอาคารหลายรุ่น (ที่ว่างเปล่าในเนเธอร์แลนด์จริง) ซึ่งแกะสลักจากโฟมสีน้ำเงิน จากด้านบนเมื่อมองจากระเบียงทั้งหมดดูเหมือนพรมสีฟ้าลายนูน แบบจำลองเสริมด้วยไดอะแกรมซึ่งประกอบด้วยหมุดที่ขับเคลื่อนเข้าไปในผนังบนบันไดและด้ายที่ขึงระหว่างพวกเขา
ชาวฝรั่งเศสประสบความสำเร็จในการสานต่อความจริงจัง: นิทรรศการของพวกเขาที่มีชื่อว่า? Metropolis? ทุ่มเทให้กับการวางผังเมืองที่ทันสมัยแม่นยำยิ่งขึ้นโครงการขนาดใหญ่ที่กำลังพัฒนาสำหรับปารีสลียงมาร์แซย์บอร์โดซ์และน็องต์ ทั้งหมดถูกนำเสนอในรูปแบบของภาพยนตร์โดยใช้เวลาทั้งหมด 4 ชั่วโมง (หนึ่งชั่วโมงในแต่ละห้องโถง) แต่วิธีแก้ปัญหาแบบไดนามิกของวิดีโอเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึกเสียใจที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดูทั้งหมด สำหรับแนวคิดหลักและการเชื่อมต่อกับรูปแบบของ Biennale ภัณฑารักษ์ของศาลา Dominique Perrault ได้ให้ความสำคัญกับการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่ที่มีพื้นที่ว่างเปล่าเป็นผืนผ้าที่เชื่อมต่อกันสถานที่สำหรับชีวิตและวัสดุ สำหรับการพัฒนาศักยภาพ (ศาลาฝรั่งเศสมีการกล่าวถึงในรายละเอียดในบทความโดย Alexei Tarkhanov ใน Kommersant)
เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่านิทรรศการของประเทศชั้นนำในวงการสถาปัตยกรรมโลกที่ Biennale นำเสนอมุมมองที่หลากหลายอย่างมากทั้งในด้านสถาปัตยกรรมและในเหตุการณ์นั้นเอง อย่างไรก็ตามคงเป็นเรื่องแปลกหากต้องรอให้มีความสม่ำเสมอโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค "วิกฤต" ที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์