มอสโกไม่มีและไม่เคยมีพิพิธภัณฑ์การออกแบบ - นี่คือพื้นฐานของแนวคิดของการแข่งขันที่จัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของ Sretenka Design Week การขาดพิพิธภัณฑ์ดังกล่าวไม่เป็นธรรมตามที่ผู้จัดงานจัดการแข่งขัน - ท้ายที่สุดโซเวียตเปรี้ยวจี๊ดที่แสดงโดย Rodchenko, Popova, Stepanova และ "ศิลปินฝ่ายซ้าย" คนอื่น ๆ เป็นหนึ่งในขบวนการที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของ การก่อตัวของการออกแบบเป็นปรากฏการณ์ จนถึงขณะนี้ความคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์การออกแบบยังไม่พบการตอบสนองจากทางการมอสโกและยังไม่มีแพลตฟอร์มที่แน่นอนสำหรับมัน - ดังนั้นการออกแบบจึงเป็นแนวความคิด แต่ผู้เขียนเป็นอิสระจากข้อ จำกัด ส่วนใหญ่ตามปกติ พวกเขาสามารถสร้างอะไรก็ได้โดยใช้งบประมาณสมมุติและวางไว้ที่ใดก็ได้สิ่งสำคัญคือภาพของอาคารในอนาคตจะสดใสเร้าใจและอาคารในอนาคตสามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมของเมืองได้ - ที่นี่ ผู้จัดงานส่งผู้เขียนไปยังคอมเพล็กซ์ของพิพิธภัณฑ์เยอรมัน Vitra ซึ่งสร้างโดย Frank Gary ในปี 1989 ห้องต้มน้ำของพิพิธภัณฑ์ Red Dot ใน Essen ที่ทันสมัยโดย Norman Foster พิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งเบอร์ลินซึ่งสร้างขึ้นโดยความคิดของ Walter Gropius และ เป็นต้น.
ในขณะเดียวกันในการออกแบบพิพิธภัณฑ์ไม่มีการเคลื่อนไหวตามแนวความคิดมากนักหรือมีเพียงสองอย่าง: ตัวอาคารเองก็กลายเป็นนิทรรศการและ "ความท้าทาย" ที่เป็นบทบาทหลักของคอลเล็กชันตัวอย่างเช่น Frank Gary สร้างอาคารประติมากรรมของเขา หรือพิพิธภัณฑ์ได้รับการออกแบบให้เป็น "ตู้คอนเทนเนอร์" ที่เป็นกลางโดยเน้นความสนใจไปที่นิทรรศการที่คล้ายกับ New York MOMA แน่นอนว่าการเคลื่อนไหวครั้งแรกคือสิ่งที่น่าสนใจสำหรับสถาปนิกมากกว่าและผู้เข้าร่วมหลายคนชอบ "การยั่วยุ" อย่างแน่นอน แต่ก็มีผู้ที่มองว่ามันไม่เหมาะสมในสภาพของเมืองประวัติศาสตร์ ในหมู่พวกเขาเป็นผู้ชนะการแข่งขัน - โครงการร่วมของ Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter และ Anton Kirillov จาก Barnaul
ข้อโต้แย้งหลักประการหนึ่งของเขาคือ "การถ่ายทอดกระแสโลกไปสู่รูปลักษณ์ภายนอกและการพัฒนารูปแบบภายนอกให้สอดคล้องกับประเพณีตะวันตกถือเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่และนำไปสู่การสูญเสียเอกลักษณ์ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับพิพิธภัณฑ์รัสเซีย … ". สำหรับความคิดริเริ่มผู้เขียนไปที่หมู่บ้านโดยใช้ "ต้นแบบ" เป็นพื้นฐาน - รวม "กระท่อม" "เพิง" "โรงนา" และอื่น ๆ - และปรับปรุงให้ทันสมัยโดยเปลี่ยนเป็น "ตู้คอนเทนเนอร์" สำหรับจัดแสดงสิ่งของที่มีดีไซน์ “ไม่มีอะไรถาวรไปกว่าชั่วคราวดังนั้นเราจึงเสนอให้ทำบางสิ่งชั่วคราวและใช้มันจนกว่ามันจะแตกสลายไปเอง” ผู้เขียนเขียนในบันทึกอธิบายโดยอ้างถึงลักษณะประจำชาติและความขี้เกียจของชาติ แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิดเบื้องหลังกระท่อมและโรงนาบนล้อในรูปแบบที่ขัดแย้งและน่าขันบนล้อคุณสามารถเห็นความต่อเนื่องของการออกแบบของรัสเซียในยุคเปรี้ยวจี๊ด - ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของเวลานี้มีศาลาไม้ชั่วคราวตั้งอยู่มากมาย ซุ้มและ (ชั่วคราวในธรรมชาติ) ทิวทัศน์การแสดงละคร
อีกประการหนึ่งก็คือเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ที่สร้างขึ้นในมอสโกว แม้ว่าจะเป็นการดีที่จะใส่ลงในทุ่ง Kaluga ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงกับวัตถุของ Nikolai Polissky อย่างไรก็ตามโครงการที่ชนะมีอยู่โดยคำจำกัดความนอกอวกาศดังนั้นจึงอาจเกิดขึ้นได้ทุกที่
ผู้เข้าแข่งขันคนอื่น ๆ หลายคนเลือกที่จะยึดติดกับสถานที่เฉพาะ ดังนั้นบางคนจึงเลือกอาณาเขตของกำแพงไครเมียรอบ ๆ Central House of Artists เป็นที่ตั้ง ศิลปินและนักออกแบบพยายามรักษาสถานที่โปรดของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากการสร้างใหม่ที่กำลังจะเกิดขึ้นโดยเสนอทางเลือกอื่น ๆ โดยไม่ต้องรื้อถอนห้องโถงนิทรรศการซึ่งรวมถึงโครงการของ Gennady Nadtochiy และ Svetlana Shilova ซึ่งได้อันดับที่สาม อาคารพิพิธภัณฑ์เป็น "ริบบิ้น" สีแดงหักที่ทอดยาวจากอาคารบ้านของศิลปินไปจนถึงสถาบัน Strelka บนเขื่อน Bersenevskaya ด้วยเหตุนี้ตามที่ผู้เขียนคิดขึ้นสะพานอาคารจึงเชื่อมต่อ“เขตวัฒนธรรมสองแห่งในยุคที่แตกต่างกัน” เป็นที่ตั้งของห้องโถงนิทรรศการสองชั้นห้องบรรยายและห้องจัดแสดงและอัฒจันทร์กลางแจ้งซึ่งเสริมศาลานิทรรศการแบบตั้งอิสระ รูปทรงที่หักและสีแดงทำให้รูปลักษณ์ที่แตกต่างกันในจิตวิญญาณของ Libeskind และ Chumi การตีความความเปรี้ยวจี๊ดอย่างหนึ่งเมื่อเทียบกับพื้นหลังของอีกอาคารหนึ่ง - อาคารสมัยใหม่ของ Central House of Artists - ดูกลมกลืนกันมาก แต่ "โคลัมบัส" สีบรอนซ์ขนาดยักษ์นั้นไม่จำเป็นอย่างเห็นได้ชัด - ผู้เขียนเสนอให้โอนไปยังอเมริกา
บางทีความคิดที่ถูกต้องที่สุดของพิพิธภัณฑ์ตู้คอนเทนเนอร์ถูกรวบรวมโดยกลุ่ม Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova) โดยเสนอลูกบาศก์สีขาวส่องสว่างที่ทำจากผ้าซึ่งสถาปนิกได้วางลูกบาศก์สีดำซึ่งเป็นที่เก็บจริงของ การจัดแสดง ช่องว่างระหว่างเมมเบรนด้านนอกและกล่องดำใช้เพื่อแสดงการติดตั้งขนาดใหญ่ ด้วยการวางสิ่งประดิษฐ์ไว้ใน "บรรจุภัณฑ์" ผู้เขียนตีความสาระสำคัญของการออกแบบว่าเป็นการผลิตสินค้าจำนวนมากจึงตกอยู่ในกระแสสมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์มอสโกแห่งใหม่อีกแห่งหนึ่งคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งสหพันธรัฐซึ่งเป็นโครงการที่ PTAM Khazanova เพิ่งแสดงให้รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมใช้เทคนิคเดียวกันนี้คืออาคารที่มีลักษณะคล้ายกรอบซึ่งปกคลุมไปด้วยเปลือกทอที่สามารถเปลี่ยนได้, ส่องสว่าง, ฉายภาพยนตร์และสร้างงานศิลปะด้วยตัวเองวัตถุ อย่างไรก็ตาม Praktika มีเปลือกสีขาวเป็นพื้นฐานดังนั้นในเวลากลางคืนเมื่อส่องวัตถุจากภายในดูเงาของพวกเขา -
สุดท้ายเกี่ยวกับนิทรรศการ: พื้นที่ที่วางโครงการของผู้ได้รับการเสนอชื่อในรูปแบบของเก้าอี้กระดาษแข็ง สิ่งนี้เกิดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้สนับสนุนหลักของการแข่งขัน Vitra ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ดีไซน์เนอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด อย่างไรก็ตามมันเป็นคอลเลกชันของเก้าอี้ที่ แต่เดิมเป็นพื้นฐานของ Vitra Design Museum ใน Weil am Rhein ซึ่งเจ้าของสถานที่แรกซึ่งเป็นสถาปนิกจาก Barnaul จะไป ในขณะเดียวกันวิทยาเขต Vitra ก็มีความน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับคอลเลกชันการออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารด้วยซึ่งในช่วงเวลาต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นโดย "ดวงดาว" ของโรงเรียนโลกเช่น Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid เป็นต้น ผู้เข้าร่วมงานที่เหลือได้รับรางวัลของที่ระลึก - อิฐที่น่าจดจำซึ่ง "จะเป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์การออกแบบในอนาคต"