พื้นที่ของปีกพิพิธภัณฑ์ - "ซากปรักหักพัง" ได้รับการตกแต่งในลักษณะที่ซากปรักหักพังราวกับมองไม่เห็น แทนที่จะเฉลิมฉลองคุณภาพอันน่าทึ่งของห้องโถงที่ทรุดโทรมในแนวความคิดสถาปนิกหนุ่มก็ทำเช่นนี้ พวกเขาล้อมพื้นที่ที่จำเป็นสำหรับการจัดนิทรรศการด้วยไม้อัดและม่านสีขาวในลักษณะที่อิฐที่ลอกแล้วและห้องใต้ดินของอาคารนอกที่เปิดอยู่ใต้เท้าของพวกเขาแทบมองไม่เห็น หากชานชาลาที่อยู่ใต้เท้าของพวกเขากว้างขึ้นอีกเล็กน้อยและเพดานถูกรัดด้วยผ้าสีขาวผืนเดียวกันการตกแต่งภายในของซากปรักหักพังก็จะเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงและมีเพียงการรู้สึกเสียวซ่าที่หูเท่านั้นที่จะเตือนผู้มาเยือนถึงตำแหน่งของเขา
แต่ไม่มี. เห็นได้ชัดว่ามันไม่ได้คิดที่จะปกป้องมันทั้งหมดเพราะเบื้องหน้าของเราการจัดแสดงนั้นคล้ายกับฉากในโรงละคร หรือแม้แต่ทิวทัศน์ของโรงละครเคลื่อนที่ซึ่งต้องคาดเดาการประชุมต้องใช้จินตนาการ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือถ้าคุณไม่บิดหัวนิทรรศการประกอบด้วยทางเดินสีขาวที่มีโครงการของสถาปนิกรุ่นใหม่ล้อมรอบด้วยหลุมฝังศพหลากสีพร้อมภาพวาดของเด็ก ๆ จากสตูดิโอโรงเรียน“Start” ถ้าคุณมองไปรอบ ๆ คุณจะเห็นคานสีเข้มด้านบนและรูที่พื้นใต้เท้าของคุณ
มีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสดงละครมากมายในนิทรรศการนี้ Andrei Barkhin ดูเหมือนโรงละครสไตล์บาร็อคในมุมมองของห้องโถงเดียวของงาน พวกมันดูค่อนข้างนูนโดยเฉพาะจากระยะไกล ผ้าม่านสีขาวเปิดบนเวที ละครสุดท้ายชื่อเรื่อง: "มาเล่นคลาสสิกกันเถอะ … " สิ่งแวดล้อมทั้งหมด: ทั้งเด็กที่ได้รับเชิญ (อายุ 7-8 ปี) และสิ่งปลูกสร้างสีที่ทำจากลูกบาศก์ที่แสดงถึงองค์ประกอบคลาสสิก - ผลักดันให้เราพบกับความจริงที่ว่าพวกเขาบอกว่าอย่าเอาจริงเอาจังกับเราสิ่งเหล่านี้เป็นการทดลองเล่นตุ๊ดลูเดน. แต่ความประทับใจทั่วไปยังคงหลุดลอยไปในระนาบอื่น: เกมที่ร้ายแรงบางเกมแม้กระทั่งการประชดประชันและพิสดารก็ดำเนินการอย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยมีการอ้างอิงเพื่อพูดคุยกับแหล่งข้อมูลหลัก ดังนั้นมันจึงเหมือนเกมมากกว่าในแง่ของการแสดงละคร สถาปนิกหนุ่มนำเสนอความคลาสสิกบนเวทีของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม เสียง และเวทีปีกและโปสเตอร์ทุกอย่างอยู่ที่นั่น
โปสเตอร์วาดโดย Anatoly Belov โดยไม่มีอารมณ์ขัน (นี่คือภูเขาของบล็อกและอนุสาวรีย์ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ตรงกลางของภูเขาเลนินซึ่งมีวงสวิงของเด็ก ๆ ติดอยู่) แต่รูปแบบของภาพวาดนั้นให้วิธีการจัดสไตล์ที่รอบคอบและรอบคอบมาก มันเกิดขึ้นอย่างเลื่อนลอย ในคำไม่ว่าจะเป็นเกมหรือการแสดง - แต่สิ่งที่เหมือนกันคือเด็ก ๆ ที่จริงจัง แม้แต่เด็กอายุแปดขวบเองก็วาดภาพอนุสาวรีย์ของพวกเขาด้วยความคิดสร้างสรรค์ - ทั้งหมดนี้ตกแต่งด้วยพรมแบบเดียวกันโดยเข้ากับสำเนียงที่สดใสของห้องเล็ก ๆ ที่มีสีสันและแม้แต่ลูกบาศก์ ดังนั้นผลงานของเด็ก ๆ จึงเป็นเหมือนนักร้องประสานเสียงที่มีส่วนร่วมในการแสดงของผู้ใหญ่ (แม้แต่เยาวชน)
มันเกิดขึ้นในช่วงหกเดือนที่ผ่านมานี่คือนิทรรศการคลาสสิกรุ่นเยาว์ครั้งที่สองซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม อย่างแรกคือ "Forward to the Thirties!" กลุ่ม "Children of Iofan" เป็นผู้นำไปที่นั่นด้วยโครงการในจิตวิญญาณของ Art Deco ซึ่งรายล้อมไปด้วยโครงการสมัยใหม่ของนักศึกษาชั้นปีที่แล้วของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งวางอยู่บนพื้นใต้ใบไม้ร่วง (ตามที่ปรากฎในภายหลังนี่คือ ทำตามคำสั่งของผู้เขียน) ในนิทรรศการนั้นสไตล์ "สตาลินนิสต์" ได้รับชัยชนะและยังมีการอภิปรายอย่างจริงจังบนอินเทอร์เน็ตในหัวข้อว่าเป็นลัทธิสตาลินหรือไม่
จานสีของวิธีการคลาสสิกที่แตกต่างกันซึ่งแสดงใน "เกม … " ตอนนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในช่วงทศวรรษที่สามสิบมีการต่อต้าน (Art Deco - modernism) ที่นี่มีหลายเฉดสีซึ่งแสดงให้เห็นถึงคำจำกัดความที่ได้รับจากภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Anatoly Belov - "ประวัติศาสตร์ใหม่"
ที่นี่คุณสามารถพบกับ: "นีโอคลาสสิก" ที่ยับยั้งการวาดด้วยดินสอ; อาร์ตเดคโคที่มีหรือไม่มีการประชด โครงสร้างของคลาสสิกในจิตวิญญาณของ "กระเป๋าสตางค์"; รูปแบบพิสดารของ Zholtovsky; สไตล์เอ็มไพร์ในจิตวิญญาณของ Gilardi; หอเอนเมืองปิซา.โรงละครดนตรีที่สวยงามและเป็นที่รู้จักกันดีในคาลินินกราดซึ่งเป็นกลุ่มที่โรแมนติกของ "ท่อออร์แกน" ที่มีภาพเงาคล้ายกับมหาวิหารโกธิคตอนปลาย
แน่นอนว่ามีความหมายที่น่าขันมากพอที่นี่ บ้านที่มีชื่อโปรโตคอลว่า "high-rise" (งานมอบหมายของนักเรียนที่ชัดเจน) กำลังถูกเปลี่ยนเป็นหอเอนเมืองปิซาซึ่งปรับปรุงโดยหน้าต่าง quattrocentist รัฐบาลแห่งภูมิภาคมอสโกแสดงโดย Andrei Barkhin กำลังกลายเป็นเวทีการแสดงละครสไตล์บาโรกที่งดงามมาก สไตล์เอ็มไพร์ที่หนักหน่วงได้รับการออกแบบโดยสถาบันเด็กบางประเภท Colonnade of the Kazan Cathedral ได้รับแผนการสมัยใหม่คล้ายกับ Niemeyer แน่นอนว่ามีการเยาะเย้ยอยู่ในเรื่องนี้และไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Dmitry Barkhin สถาปนิกคลาสสิกชื่อดังในงานเปิดตัวเรียกร้องให้คนหนุ่มสาวไม่ขึ้นเหนือ Zholtovsky แต่ให้ไตร่ตรองดู จากการล้อเลียนเรากลับไปที่จุดเริ่มต้น - ไปที่เกม เราเล่นกับรูปแบบคลาสสิกเชี่ยวชาญและจะไม่ติดอยู่กับพวกเขาตลอดไป - มันถูกเขียนไว้ในแถลงการณ์ของภัณฑารักษ์ ความคลาสสิกที่นี่กลายเป็นขั้นตอนของการเรียนรู้เกมซึ่งคุณสามารถเอาชนะหรืออยู่กับมันก็ได้
ความบางเบาและขี้เล่นมีอยู่ในโครงการส่วนใหญ่อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามทั้งสองเกี่ยวข้องกับเนื้อหาไม่ใช่รูปแบบ นั่นคือมันไม่ได้ก่อให้เกิดการยืดเสาที่น่ารำคาญการแทนที่เมืองหลวงด้วยลูกบอลและสัญญาณอื่น ๆ ของความนิยมในสาขาหลังสมัยใหม่ของลัทธิหลังสมัยใหม่ ถึงรูปแบบแม้ว่าพวกเขาจะกล้าบิดเบือน แต่ทัศนคติก็ยังคงร้ายแรงที่สุดหากไม่เคารพยำเกรง เช่นเดียวกับในประวัติศาสตร์นิยม ทัศนคติต่อรูปแบบเช่นเดียวกับการแสดงละครและการประชดประชันในความหมาย - ทั้งหมดนี้นำเราไปสู่แหล่งที่มาของผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้นั่นคือ“สถาปัตยกรรมกระดาษ” ของทศวรรษที่ 1980 ซึ่งก่อให้เกิดความคลาสสิกของมอสโกสมัยใหม่.
ราวกับว่ามีกระเป๋าสตางค์คลาสสิกรุ่นใหม่จัดแสดงอยู่ในซากปรักหักพัง ซึ่งไม่น่าแปลกใจ. ผู้เข้าร่วมสองคน - Andrey Barkhin และ Anatoly Belov ลูกชายของปรมาจารย์แห่งคลาสสิกสมัยใหม่ Dmitry Barkhin และ Mikhail Belov ส่วนที่เหลือเป็นนักเรียนของการสอนคลาสสิกที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก แน่นอนว่านักเรียนต้องเลือกชั้นเรียนแบบนั้น แต่อาจารย์ก็ต้องกลายเป็นที่เคารพนับถือมากพอและมาที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกเพื่อจัดตั้งชั้นเรียนเหล่านี้ เห็นได้ชัดว่าเรามี "กระเป๋าสตางค์" รุ่นที่สองก่อนหน้าเราหรือเป็นรุ่นที่สอนโดยพวกเขาและจนถึงขณะนี้ค่อนข้างมากขึ้นอยู่กับครูอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งไม่เลว - สำหรับสมัยใหม่ความขัดแย้งในยุคสมัยเป็นเรื่องปกติ แต่สำหรับคนคลาสสิกมันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะสืบสานประเพณี สิ่งที่จะก่อตัวขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีนี้จะมีให้เห็น บางทีใครบางคนอาจจะเลิกทำธุรกิจนี้และไปตามทางของตัวเองในขณะที่ใครบางคนจะอยู่และมองหาภาษาคลาสสิกของตัวเองต่อไป