นิทรรศการ "Forward to the Thirties" รวบรวมผลงานของสถาปนิกซึ่งอาจจะอายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ภายใต้หลังคาซากปรักหักพัง - ปีกในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม นี่เป็นโครงการแรกของภัณฑารักษ์นักวิจารณ์ศิลปะวัยเยาว์ Maria Sedova ผู้ซึ่งตัดสินใจแสดงสถาปนิกรุ่นใหม่ของมอสโกวโดยเฉพาะผู้ที่มีความสนใจในการแสดงสไตล์ของตัวเอง และรากเหง้าของสไตล์นี้ไปที่ไหนและที่ไหน - ผู้เข้าร่วมแต่ละคนตัดสินใจในแบบของตัวเอง
ความห้าวหาญและในบางแง่ถึงแม้ชื่อนิทรรศการจะยั่วยุในตอนแรกทำให้หลายคนเข้าใจผิด เห็นได้ชัดว่าตัวเลขเหล่านี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ไปแล้วอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งทำให้เกิดความทรงจำที่พาดพิงถึงยุคของสตาลินแม้ว่านิทรรศการจะเกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดูเหมือนว่าภัณฑารักษ์จงใจเล่นกับสัญลักษณ์นี้โดยไม่ได้ระบุว่าพวกเขากำลังพูดถึงยุค 30 ใดและหลายคนตกหลุมรักการยั่วยุนี้โดยเริ่มพูดคุยถึงการฟื้นคืนชีพของลัทธิสตาลินก่อนการเปิดตัว (ดูการอภิปรายในฟอรัม Archi.ru)
ฉันต้องบอกว่าความสนใจในนิทรรศการนั้นสูงมาก - Ruin wing แทบจะไม่รองรับทุกคนที่มาที่งานเปิด แม้แต่ David Sargsyan ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ก็ต้องผงะซึ่งแทบจะไม่มีใครรู้สึกสับสน สถาปนิก Mikhail Khazanov และ Mikhail Filippov ที่มาร่วมงานไม่พบสิ่งที่จะพูดในทันที และทั้งหมดเป็นเพราะโรคระบาดและเห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะใบไม้สีเหลืองที่ปกคลุมพื้นเป็นกอง เดินไปตามทางเดินแคบ ๆ ของปีกฝูงชนส่งเสียงดังด้วยใบไม้เหล่านี้สูดดมกลิ่นของพวกมันและมองไปที่การติดตั้งสีแดงฉูดฉาดที่ซับซ้อนโดยกลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan" ซึ่งเป็นผู้เขียนการออกแบบนิทรรศการ
โครงสร้างนี้เคาะลงมาจากไม้กระดานหยาบและปิดด้วยผ้าสีแดงซึ่งแม้จะมีลักษณะคล้ายการแบ่งคำสั่ง แต่ได้รับการออกแบบมาเพื่อวางโครงร่างกลุ่ม "Children of Iofan" สามรุ่น หนึ่งในนั้นคือการจำลองโครงการสำหรับการแข่งขันล่าสุดสำหรับ "สถานีเรือเหาะ" ในเบอร์ลิน ไม่ใช่แม้แต่ไอโอฟาเนียนเลย แต่มันทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับแนวคิดโรแมนติกเชิงสัญลักษณ์ของลุดวิกหรือโครงการพระราชวังเลอกอร์บูซิเยร์แห่งโซเวียต - ดังนั้นจึงเร็วเกินไปที่จะพูดถึงการคัดลอกโดยตรง
ความจริงที่ว่าบอริสคอนดาคอฟและสเตฟานลิปการ์ตไม่เพียง แต่เรียกตัวเองว่า "ลูก" ของหนึ่งในเสาหลักของลัทธินีโอคลาสสิกนั้นเชื่อมั่นโดยโครงการกลางของพวกเขาซึ่งนำไปใช้กับแท็บเล็ตหลายเครื่อง - การสร้างเขื่อน Taras Shevchenko ขึ้นใหม่ซึ่งทำขึ้นตามประเพณี 30s พร้อมคำพูดจาก Vladimir Shchuko ตัวอย่างเช่นโครงการของห้องสมุด เลนินหรือบอริสไอโอฟานนึกถึงศาลาล้าหลังอันโด่งดังของเขาที่นิทรรศการปารีสปี 1937 การคัดลอกทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นการประชดประชันภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Maria Sedova กล่าว: ชาวไอโอฟานสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ของตนเองมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นี่ไม่ใช่ความพยายามที่จะรื้อฟื้นนีโอคลาสสิกอีกครั้ง และแน่นอนว่าพวกเขาไม่ต้องการเป็นนีโอสตาลินนิสต์ …”
สิ่งที่แสดงโดย "Children of Iofan" ในขณะเดียวกันเป็นเพียงครึ่งหนึ่งของนิทรรศการ อีกตัวมองไม่เห็นในตอนแรกและแสดงตัวว่าไม่มาในทันที แต่ค่อยๆ - มันถูกซ่อนไว้ใต้กองใบไม้ ในตอนแรกมีเพียงไม่กี่คนที่ให้ความสนใจกับพื้นซึ่งปกคลุมไปด้วยโครงการสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริง แต่ในไม่ช้าทุกคนก็ใช้เท้าเขี่ยใบไม้อย่างแข็งขันพยายามอ่านสิ่งที่ภัณฑารักษ์และนักออกแบบซ่อนไว้จากพวกเขา และสิ่งเหล่านี้กลายเป็นโครงการของผู้เข้าร่วมที่เหลืออีกเก้าคน - ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก
ต้องยอมรับว่าการเคลื่อนไหวของนักออกแบบนิทรรศการเป็นสิ่งที่น่าประทับใจ แต่เพื่อให้เป็นต้นฉบับอย่างอ่อนโยน เช่นเดียวกันต้องนึกถึงการเป็นทั้งนักออกแบบและผู้แสดงสินค้า - เพื่อแสดงตัวตนในแบบที่เห็นได้ชัดเจนชั้นบนและเลย์เอาต์และวางส่วนที่เหลือไว้บนพื้นใต้เท้าและใต้ใบไม้เก่าการกระทำดังกล่าวเป็นแบบเผด็จการ - ไม่เพียง แต่ไม่มีกลิ่นของความสุภาพเรียบร้อย แต่ลำดับชั้นยังสะอาดกว่าในวังของโซเวียตอีกด้วย ปรากฎว่าโดยทั่วไปแล้วเกือบจะเป็นนิทรรศการส่วนบุคคลซึ่งปรุงรสด้วยผลงานของผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ
แม้ว่าแน่นอนว่านี่เป็นเพียงเรื่องของความสัมพันธ์ส่วนตัวจริยธรรมในวิชาชีพและความสุภาพต่อเพื่อนร่วมงาน บางทีทุกคนก็เห็นด้วย - นักเรียนของเมื่อวานนี้ ผู้เข้าชมสนใจเป็นหลักว่าเกิดอะไรขึ้นและรับรู้ได้อย่างไร นิทรรศการกลายเป็นสิ่งที่เหนือความคาดหมายเต็มไปด้วยความประหลาดใจและแม้กระทั่งการจัดฉากอย่างละเอียดและต้องขอบคุณผลงานของผู้ที่อยู่บนพื้นซึ่งสามารถทำได้หลากหลาย
หากผลงานของ "Iofanov" พัฒนารูปแบบของทศวรรษที่ 1930 ความต้องการโวหารของส่วนที่เหลือก็มีความหลากหลาย Varvara Mikhelson และ Nikita Golysheva ตามที่ Maria Sedova สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักคลาสสิกคนอื่น ๆ หันมาสนใจแนวมินิมอลลิสต์บางคนมุ่งสู่ความทันสมัย อย่างไรก็ตามตามที่ภัณฑารักษ์ทุกคนมีความปรารถนาร่วมกันในการสร้างสไตล์ของตัวเองซึ่งไม่ได้อ้างถึงมรดกทางวัฒนธรรมคลาสสิกและความทันสมัยที่เรียนรู้มา แต่เข้าสู่การโต้แย้งการเล่นการทดลอง มันแสดงให้เห็นผ่านรูปแบบของรูปแบบคลาสสิกในฐานะสิ่งใหม่และสดเนื่องจากโครงการของสถาปนิกรุ่นใหม่เหล่านี้แสดงให้เห็นผ่านใบไม้ของรูปแบบในอดีตและสไตล์ที่ผ่านไป
ดังนั้นเมื่อปฏิบัติตามสัญลักษณ์เวทมนตร์ของยุค 30 ฉันจึงเรียกนิทรรศการนี้ว่าย้อนหลังภัณฑารักษ์ชี้ไปที่การตีความในทางตรงกันข้าม:“บางทีนี่อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับ Iofanov แต่ไม่เกี่ยวกับนิทรรศการโดยรวม แต่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองหรือ สตาลินหรือกับระบอบการปกครอง…. ชาวไอโอฟานต้องการมันในช่วงทศวรรษที่ 1930 และคนอื่น ๆ ก็ต้องการไปสู่อนาคตในช่วงทศวรรษที่ 2030 บางทีนักดนตรีคลาสสิก Varya Mikhelson อาจต้องการไปที่ยุค 1530 และมีคนตั้งเป้าไปที่ยุค 3030 …” ความแตกต่างของเวลาที่ไม่คาดคิดดังกล่าวได้ถูกรวมเข้ากับแนวคิดของการจัดนิทรรศการ และทุกคนเห็นสตาลินเป็นอย่างไร?