ในปี 1970 มีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกและในปี 1980 การเคลื่อนไหวที่ได้รับชื่อ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ด้วยมือแสงของ Yuri Avvakumov เฟื่องฟู ตอนนี้มีการพูดถึงกันมากมายเกี่ยวกับความจริงที่ว่าในความเป็นจริงมันไม่เคยโดดเด่นด้วยความสามัคคีและความเด็ดเดี่ยว แต่มันเป็นเรื่องแฟชั่น - ปฏิกิริยาของสถาปนิกหนุ่มสาวที่มีจินตนาการถึงความเบื่อหน่ายในการสร้างที่อยู่อาศัยแบบแผง สถาปนิกคิดโครงการที่ยอดเยี่ยมทาสีให้สวยงามส่งไปแข่งขันระดับนานาชาติและได้รับรางวัล มันเป็นส่วนหนึ่งของกราฟิกส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมส่วนหนึ่งของวรรณกรรมหรือ "ศิลปะแนวความคิด" ชะตากรรมของผู้เข้าร่วมในการเคลื่อนไหวได้รับการแจกจ่ายตามนั้น - มีคนเริ่มสร้างบางคนยังคงกำหนดเวลาบางคนมีส่วนร่วมในการผลิตสิ่งของการติดตั้งเหตุการณ์และงานศิลปะร่วมสมัยอื่น ๆ และเป็นหนึ่งในผู้มีส่วนร่วมใน "การเคลื่อนไหว" และเป็นนักวิจัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของยูริอาวาคูมอฟเป็นครั้งคราวบางครั้งก็มีขนาดใหญ่กว่าบางครั้งก็มีขนาดเล็กกว่าจัดนิทรรศการ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" เตือนผู้ชมและผู้เข้าร่วม อดีตและนักวิจารณ์ - ของปรากฏการณ์
Yuri Avvakumov เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการนี้ด้วยเช่นกัน แต่ไม่ใช่ในฐานะภัณฑารักษ์ แต่เป็นอัจฉริยะที่ใจดี คอลเลกชันที่จัดแสดงอยู่ในแกลเลอรี Paperworks ได้พัฒนาขึ้นในอดีตหากฉันอาจพูดเช่นนั้น ที่ไหนสักแห่งในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ตอนนี้ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเมื่อใด - แต่แล้วศิลปินก็เริ่มเดินทางไปต่างประเทศอย่างอิสระ "สถาปนิกกระดาษ" ของ Novosibirsk Vyacheslav Mizin และ Viktor Smyshlyaev ได้นำผลงานของพวกเขาไปจัดแสดงในต่างประเทศ - แต่บางคนก็ถูกลืมใน ลอนดอนกับเพื่อนคนหนึ่งของฉัน พวกเขาถูกเก็บไว้ที่นั่นเป็นระยะเวลาหนึ่งจนกระทั่งคนรู้จักมอบคอลเล็กชั่นเล็ก ๆ นี้ให้กับ Yuri Avvakumov นักสะสม "กระดาษยูโทเปีย" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีกราฟิกโนโวซีบีร์สก์ที่คัดสรรมาเป็นระยะเวลาหนึ่งจนกระทั่ง Avvakumov ส่งมอบให้กับ Evgeny Mitte ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแกลเลอรี Paperworks แกลเลอรีมีความเชี่ยวชาญในด้านกราฟิกและในเดือนกุมภาพันธ์ 2549 ได้จัดนิทรรศการสถาปัตยกรรมกระดาษของมอสโกสามปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky และ Mikhail Filippov นิทรรศการห้องแสดงภาพกราฟิกของโนโวซีบีสค์ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 6 ตุลาคมยังคงธีมและบทกวีด้วยชื่อของแกลเลอรีอย่างรอบคอบทำให้คนหนึ่งสงสัยว่าเป็นจุดเริ่มต้นของชุดนิทรรศการที่อุทิศให้กับสถาปนิก "กระเป๋าสตางค์"
คอลเลกชันที่จัดแสดงส่วนใหญ่ประกอบด้วยผลงานของ Vyacheslav Mizin แต่ในจำนวนนั้นมีหลายแผ่นโดย Viktor Smyshlyaev ทั้งสองมีส่วนร่วมในขบวนการ "กระดาษ" ของโนโวซีบีสค์ตั้งแต่เริ่มแรกตั้งแต่ปี 1982 ต้องบอกว่าเมืองนี้เป็นเมืองเดียวที่นอกเหนือจากมอสโกแล้ว "ศิลปะกระดาษ" ได้พัฒนาอย่างจริงจัง มันเริ่มช้ากว่ามอสโคว์เล็กน้อยและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด - แน่นอนว่ามันเป็นแฟชั่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ก็อยากรู้ว่าในเมืองอื่น ๆ มันไม่ได้หยั่งราก ชะตากรรมต่อไปของ "กระเป๋าสตางค์" ของโนโวซีบีสค์นั้นค่อนข้างคล้ายกับเพื่อนร่วมงานในมอสโกวของพวกเขาโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในหมู่พวกเขามีศิลปินร่วมสมัยมากกว่าสถาปนิกอาคาร (มีเพียงสองคนคือ E. Burov และ V. Kan)
Vyacheslav Mizin ในปี 2542 หลังจากสมัครใจใช้เวลาสี่วันในหลุมหลบภัยคอนกรีตใน บริษัท ของศิลปินไซบีเรียคนอื่น ๆ ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม Blue Noses ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงศิลปะมอสโกด้วยการแสดงของ Rabelaisian ที่ไร้สาระ ส่วนหนึ่งของงานศิลปะของ Mizin เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคนที่สนใจงานศิลปะร่วมสมัยและนิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อช่วงต้นสถาปัตยกรรมและกระดาษดูเหมือนว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อแสดงให้ผู้ชมที่สนใจทุกคนเห็นว่าธรรมชาติของศิลปินไซบีเรีย - มอสโกวมีความคลุมเครือและขัดแย้งกันอย่างไรหรือแตกต่างกันอย่างไรในวัยหนุ่ม
แน่นอนว่าตัวละครไม่ได้เปลี่ยนไปเลย แต่วิธีการและวิธีการแสดงออกรวมถึงเอฟเฟกต์ที่เกิดขึ้นได้เปลี่ยนไปอย่างมากด้วยเหตุนี้ชื่อของนิทรรศการ "1000 years before Blue Noses" จึงมีวัตถุประสงค์เพื่อ เน้นช่องว่างระหว่างวิดีโอและการแสดงของวันนี้ - และโครงการ "กระดาษ" ที่แสดงในนิทรรศการ - พวกเขาไม่ค่อยตลก แต่มักจะมืดมนโดยเฉพาะวิดีโอที่เป็นสีดำและสีขาว พวกเขาแตกต่างจาก "กระเป๋าสตางค์" ของมอสโกในเรื่องความโหดเหี้ยมความเข้มข้น - สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภูมิทัศน์ของเมืองทะเลทรายที่คดเคี้ยว แต่ - พวกมันมีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับ "ภาพวาดอภิปรัชญา" ของ Giorgio De Chirico ซึ่งความคล้ายคลึงกันอาจเกิดจากการไม่มีผู้คนและอาจมาจากคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมที่เป็นภาพขนาดใหญ่ไม่มีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ และจาก การดูดซึมตัวเองที่น่ากลัวนี้
แม้ว่าความประทับใจนี้จะอยู่ในหมวดหมู่ของอารมณ์ แต่สถาปนิกโนโวซีบีสค์ก็มีความสนุกสนานและสนุกสนานมากพอในวัยหนุ่มสาว ตัวอย่างเช่นพิจารณาการยืนยันว่าสถาปัตยกรรมเป็นกีฬาหรือโครงการของหอคอย San Marco ในรูปแบบของหีบที่ปกคลุมด้วยหมวกของพระคาร์ดินัลสีแดง (โครงการ Three Towers)
หนึ่งในหัวข้อหลักของโครงการกระดาษโดย V. Mizin และ V. Smyshlyaev คือการเสียรูปการทำลายรูปร่างปกติขนาดใหญ่ ในโครงการ "โรงภาพยนตร์ที่มีแนวโน้ม" สำหรับการแข่งขัน All-Union โดมขนาดยักษ์ของโรงภาพยนตร์ถูกตัดออกเป็นสองส่วนและจากปริมาณของมันตามหลักการของสถาปัตยกรรมการทำงานรูปแบบคอนสตรัคติวิสต์ต่าง ๆ ก็โผล่ออกมาจากภายใน - คล้ายกัน " กับความฝันของใครบางคนหรือสิ่งที่คล้ายกันซึ่งสร้างจากโรงภาพยนตร์ " ใน "Bastion of Resistance" ซึ่งเป็นโครงการแข่งขันของนิตยสาร JA การกระทำทำให้เกิดการต่อต้าน - เส้นโค้งที่แตกต่างกันจึงเล็ดลอดออกมาจากตัวอาคารทรงสี่เหลี่ยมทึบจึงทำลายภาพลักษณ์ของการไม่สามารถเข้าถึงได้
ไม่มีการตกแต่งแบบคลาสสิกที่ซับซ้อนซึ่งเป็นที่รักของชาว Muscovites แม้แต่คอลัมน์ของ Loos ที่ตีความโดย Mizin ก็กลายเป็นภาพเหมือนประภาคารที่พูดน้อยมากพร้อมกับสูตรทางคณิตศาสตร์ที่เขียนขึ้นอย่างไม่ใส่ใจแทนที่จะเป็นการพูดนอกเรื่องทางวรรณกรรม ผู้เขียนไม่เพียง แต่ไม่คิดที่จะกลับไปสู่ความคลาสสิก แต่ในทางกลับกันเขายังแทนที่การพาดพิงที่เป็นไปได้ทั้งหมดแม้ว่าเขาจะใช้ต้นแบบอาร์ตเดโคก็ตาม ความเปรี้ยวจี๊ดทำหน้าที่ในบทบาทของมรดก - ก่อนหน้าเราแน่นอนทิศทาง "คอนสตรัคติวิสต์" ของ "สถาปัตยกรรมกระดาษ"
ตัดสินโดยสูตรที่เขียนบนแผ่นงานองค์ประกอบที่สองของจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Mizin คือวิทยาศาสตร์ซึ่งมีเหตุผลสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองวิทยาศาสตร์โซเวียตที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด ในคำบรรยายเบื้องต้นซึ่งเขียนขึ้นตามคำร้องขอของผู้จัดนิทรรศการ Yuri Avvakumov กล่าวว่าสถาบันสถาปัตยกรรมโนโวซีบีร์สค์ทั้งหมดในทศวรรษที่ 1980 ชอบอ่านหนังสือของผู้บุกเบิกอวกาศโซเวียตยูริคอนดรัตยุก "The Conquest of Interplanetary ช่องว่าง " พื้นที่เช่นเดียวกับฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ที่แยกออกจากกันไม่ได้ดูเหมือนว่าจะเปลี่ยนส่วนโค้งคอลัมน์และอื่น ๆ สำหรับกระเป๋าสตางค์ไซบีเรีย - เปลี่ยนกราฟิกจากโปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยมให้กลายเป็นภูมิประเทศที่เลื่อนลอยซึ่งจากมุมหนึ่งอาจดูเหมือนเป็นด้านที่ไร้รอยต่อของ เมืองวิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียต และถึงแม้ว่าสถาปนิกโนโวซีบีสค์จะได้รับรางวัลจากการแข่งขันน้อยกว่ามัสโควิต แต่หากไม่มีพวกเขาประวัติของเทรนด์ก็จะไม่สมบูรณ์
