เสาของจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์เป็นที่ทราบกันดีว่ามีลักษณะเหมือนแขนกอดจัตุรัส แต่หลายคนเดินผ่านเสาทัสคานีอันทรงพลังของจิโอวานนีลอเรนโซเบอร์นินีและแกลเลอรีปิดที่นำจากวงรีของเสาไปยังมหาวิหารนั้นให้ความสนใจกับ“ข้อมือ” ของเสาหลักน้อยกว่าเนื่องจากเมื่อไม่นานมานี้ทั้งสองแห่งถูกปิด สู่สาธารณะ เฉพาะด้านหน้าปีกของคอนสแตนตินทางด้านขวาจากด้านข้างที่เข้าสู่มหาวิหารจึงเป็นไปได้ที่ด้านหลังไหล่ของทหารรักษาการณ์ชาวสวิสเพื่อชมมุมมองแบบไฮเปอร์พิสดารของ Scala Regia ปีกของคอนสแตนตินยังคงปิดอยู่ แต่ตรงข้าม "ข้อมือ" ของเสาหินจากมหาวิหารไปทางขวาและจากนักท่องเที่ยวและผู้แสวงบุญไปทางซ้าย - ปีกของชาร์ลมาญ Holy See เพิ่งถูกส่งมอบให้กับวาติกัน มีการจัดพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการที่นั่น นี่คือคำตอบสำหรับนิทรรศการของ Tretyakov Gallery ไปยังนิทรรศการมอสโกวของวาติกันเมื่อสองปีก่อน Roma Aeterna; จากนั้นผลงานชิ้นเอกจากพิพิธภัณฑ์วาติกันก็ถูกนำไปที่ State Tretyakov Gallery ซึ่งตอนนี้เป็นขั้นตอนที่สองของการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม 47 สิ่งจาก Tretyakovsky มาถึงกรุงโรมและอีกเจ็ดพิพิธภัณฑ์จากรัสเซียหกแห่ง Arkady Ippolitov กลายเป็นภัณฑารักษ์ของทั้งสองนิทรรศการ (2016 ในมอสโกวและ 2018 ในโรม) และการออกแบบนิทรรศการได้รับการออกแบบและดำเนินการโดย Sergei Tchoban และ Agniya Sterligova โปรดทราบว่านิทรรศการที่ State Tretyakov Gallery ได้รับการออกแบบให้มีลักษณะคล้ายกับเสาของเซนต์ปีเตอร์และมีการจัดนิทรรศการศิลปะรัสเซียซึ่งกันและกัน
นิทรรศการเป็นผลงานชิ้นเอกเป็นประเภทพิเศษที่มีกฎหมายที่กำหนดไว้เป็นอย่างดีซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นลำดับเหตุการณ์ที่ทำให้นิทรรศการใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าครอบคลุม 400-500 ปีซึ่งคาดเดาได้ว่าคล้ายกับนิทรรศการพิพิธภัณฑ์คลาสสิกอย่างดุเดือด: XVI, XVII, XVIII และอื่น ๆ มีการแสดงศิลปะของรัสเซียตั้งแต่ไอคอนไปจนถึงความเปรี้ยวจี๊ดผ่านผู้เดินทาง ต้องการหลีกหนีจากแม่แบบนี้ Arkady Ippolitov ได้ผสมผสานลำดับเหตุการณ์ทั้งหมดสร้างความหมายและในแง่กว้างความคล้ายคลึงกันระหว่างผลงานในศตวรรษที่แตกต่างกัน มันกลับกลายเป็นสำหรับบางคน - คาดเดาได้เนื่องจากการสนทนาเกี่ยวกับศาสนาที่ลึกซึ้งของศิลปะเชิงบวกและความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเกิดขึ้นมาเป็นเวลานานและไม่มีอะไรใหม่สำหรับคนอื่น ๆ มันเป็นเรื่องที่เร้าใจเพราะมันเป็นสิ่งหนึ่ง เพื่อเปรียบเทียบ "ความจริงคืออะไร" หรือ "Golgotha" โดย Nikolai Ge, "Prayer for Chalice" โดย Perov กับวัฏจักรของพระวรสารของ iconostases หรือ "Christ in the Dungeon" ของ Perm กับ "Christ in the Desert" โดย Kramskoy และเป็น ค่อนข้างอื่นในการค้นหาคุณลักษณะของผู้พลีชีพคริสเตียนในเจตจำนงของประชาชนจากภาพวาด "พวกเขาไม่คาดหวัง" ของ Repin เพื่อเปรียบเทียบ "อย่าร้องไห้เพื่อแม่ของฉัน" กับ "ความเศร้าที่ไม่สามารถแยกได้" โดย Kramskoy หรือใส่ "Demon" ของ Vrubel ไว้ใน บริบทของการวาดภาพไอคอนออร์โธดอกซ์และเปรียบเทียบ "Black Square" กับ "The Last Judgement" (ต้องบอกว่าที่นี่ "Black Square" ดูสุภาพเรียบร้อยและไม่เร้าใจ แต่เป็นจุดชนิดหนึ่ง) นอกจากนี้ยังมีการเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิดตัวอย่างเช่นการบิดของแบนเนอร์สีแดงในบอลเชวิคของ Kustodiev กับงูแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้าย
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแม้จะมีความชัดเจนของความคิด แต่ก็ไม่เคยปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดเจน ในทางกลับกันนิทรรศการได้รับการปรับให้เข้ากับการสำแดงแกนกลางของคริสเตียนแม้แต่งานเทววิทยาการแสวงหาพระเจ้าการปฏิวัติและงานบอลเชวิคซึ่งมีความเหมาะสมมากกว่าในวาติกัน อย่างไรก็ตามยังมีข้อเสีย - ความเชื่อฉันเชื่อว่าศิลปะของรัสเซียเริ่มฟังดูไม่ค่อยดีราวกับว่ามันกำลังท่องกฎบัตรสำหรับการเข้าชม Komsomol ด้วยใจจริง โดยทั่วไปสื่อมวลชนรัสเซียตอบสนองต่อนิทรรศการในแง่ของความยิ่งใหญ่ของศิลปะรัสเซียในขณะที่ชาวยุโรปไม่ลืมเกี่ยวกับนโยบายของวาติกันเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสมีแนวโน้มที่จะ "มิตรภาพผ่านงานศิลปะ" และที่นี่ ความขัดแย้งของชีวิตสมัยใหม่เกิดขึ้นอีกครั้งจากนั้นเราก็นึกถึงความแตกแยกและเตรียมการใหม่เราเกือบจะเตรียมการอีกครั้งสำหรับสหภาพฟลอเรนซ์หรือวาติกันที่สามหรือไม่? แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้นมันเป็นเพียงแค่ว่าในชั้นต่างๆของบรรยากาศพหุนิยมในยุคของเราโชคดีที่การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสามารถอยู่ร่วมกันได้ แต่เราสังเกตด้วยว่าแผนของ Arkady Ippolitov สร้างความตึงเครียดทางความหมายมากมาย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้นิทรรศการดังขึ้น
เนื้อหาของนิทรรศการจึงเต็มไปด้วยพลังภายใน พื้นที่ของ Bernini ยังห่างไกลจากความเป็นกลาง แน่นอนว่าเงียบกว่า Scala Regia ที่ซึ่งความสูงชันของการปีนที่วอล์คเกอร์เอาชนะได้นั้นทวีความรุนแรงทางอารมณ์หลายครั้ง แต่ที่นี่พื้นก็ลาดเอียงสูงขึ้นจากจัตุรัสไปยังมหาวิหารกระตุ้นแม้เพียงเล็กน้อย แต่ความพยายามของคนที่กำลังจะขึ้นไป ในทางกลับกันกำแพงนั้นประกอบไปด้วย exedres แบบบาโรกที่ราบเรียบซึ่งเป็นคลื่นที่ยาวคล้ายกับโบสถ์ของคริสตจักรคาทอลิกและในเวลาเดียวกันเราสามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขาเป็นปฏิกิริยาของกำแพงกับความหมาย ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นในนิทรรศการ ดังนั้น Sergei Tchoban และ Agniya Sterligova จึงพบว่าตัวเองอยู่ระหว่างการเกิดไฟสองครั้ง: พล็อตของนิทรรศการและพื้นที่ทางอารมณ์ของ Bernini - พวกเขาเลือกวิธีแก้ปัญหาที่สงบที่สุดสำหรับการออกแบบนิทรรศการโดยรองจากการตกแต่งภายใน
โครงสร้างนิทรรศการสูงประมาณ 3 เมตรสะท้อนรูปทรงของผนังและทำซ้ำโทนสีอ่อนกว่าหนึ่งโทนสเกลสีเบจสีเทา: ลึกเข้าไปในเอ็กซิดราสร้างกำแพงด้านหน้าเสาและก่อตัวเป็น "ผิวที่สอง" แกลเลอรีไม่กว้างนักและมันผิดที่จะแบ่งพาร์ติชั่นตรงกลางมีเพียง "Christ in the Dungeon" ซึ่งเป็นประติมากรรมเพียงชิ้นเดียวในนิทรรศการซึ่งเป็นรูปแบบของช่องที่มีสอง exedras ที่อยู่ติดกัน
สิ่งอื่น ๆ จะถูกจัดกลุ่มตามผนัง แต่ในลักษณะที่จะแยกสิ่งที่ผสมโดยผู้ดูแลอย่างมีเหตุผลมองไม่เห็นและชัดเจน ภาพของศตวรรษที่ 19 และ 20 ถูกแขวนไว้บนพื้นผิวสีอ่อนของอัฒจันทร์ - ไอคอนถูกเจาะลึกลงไปในช่องซึ่งเป็นรูปแบบไอคอนที่เผยให้เห็นวัสดุในจินตนาการของผนัง: สีของไวน์ยูคาริสติกหรือสีม่วงของกษัตริย์ ราชาราชินีแห่งสวรรค์ และปรากฎว่าพื้นผิวที่สว่างของโครงสร้างเป็นเส้นแบ่งระหว่างศิลปะของสงฆ์ที่ลึกซึ้งในยุคกลางและการค้นหาการเปิดเผยประเด็นเดียวกันของศาสนาคริสต์ในยุคใหม่ หรือเส้นแบ่งระหว่างมุมมองย้อนกลับของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ตาม Uspensky พื้นที่ที่ไม่ได้สร้างขึ้น - และโครงสร้างที่เหมือนจริงของโลกที่สร้างขึ้นโดยลวงตา กล่าวอีกนัยหนึ่งโครงสร้างนิทรรศการประกอบด้วยสองชั้น: สำหรับงานศิลปะในโบสถ์อันเป็นสัญลักษณ์และภาพวาดในยุคใหม่ซึ่งช่วยให้คุณสามารถเน้นย้ำว่าธีมเดียวกัน "แตกหน่อ" ได้อย่างไรเมื่อเวลาผ่านไปและเผยให้เห็นความตั้งใจของภัณฑารักษ์หลีกเลี่ยงความสับสนวุ่นวายโดยสิ้นเชิง แต่อย่างละเอียดเกือบจะอยู่ในระดับสัญชาตญาณของผู้ชมเพื่อแยกองค์ประกอบทั้งสองของนิทรรศการออกจากกัน หากคุณก้าวไปอีกขั้นคุณสามารถจินตนาการได้ว่าพื้นผิวสีขาวกลางนี้ดูดซับปัญหาอื่นของศิลปะรัสเซีย - การขาดหายไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของปัญหาและสไตล์ของยุคใหม่
+
อย่างไรก็ตามสีไวน์แดงตามที่ผู้เขียนมีความหมายแฝงอีกประการหนึ่ง: มันเชื่อมต่อนิทรรศการโรมันกับมอสโก
Roma Aeterna เมื่อสองปีที่แล้ว - นั่นคือสีเบอร์กันดีอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะมีสีน้ำตาลโลหะทองแดง ที่นี่สีม่วงไม่ จำกัด เฉพาะช่องว่างของช่องว่างเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงสามครั้ง: ที่ทางเข้าและท้ายแกลเลอรีทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของ "เส้นทาง" และในแท่น "Christ in the ดันเจี้ยน” ทำเครื่องหมายตรงกลาง ในเวลาเดียวกันกำแพงสีม่วงเน้นจุดเริ่มต้นที่เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซียและปิดท้ายด้วยคอร์ดสุดท้าย - พระสิริของพระมารดาของพระเจ้าบนบัลลังก์
เส้นทางจะต้องกล่าวถึงแยกกัน นิทรรศการนี้เรียกว่า "Russian Way" แต่เป็นภาษารัสเซียและในภาษาอื่น ๆ คำว่าดูเหมือนแสวงบุญ - pellegrinaggio-pèlerinageนั่นคือการแสวงบุญ ในการสัมภาษณ์และคำแถลงต่างๆหนึ่งในสามปรากฏขึ้น - "ทางข้าม" เห็นได้ชัดว่า "เจ้าพ่อ" ถูกนำออกจากวงเล็บหรือตัดชื่อออกเพื่อลบสิ่งที่น่าสมเพชและเสรีภาพในการตีความที่มากขึ้นสถาปัตยกรรมของปีกของเบอร์นีนีซึ่งตั้งขึ้นไปทางทิศตะวันออกเข้ากันได้ดีกับแนวคิดของทั้งการแสวงบุญและทางกางเขนและยังทำให้นึกถึงบันไดจำนวนมากไปยังคริสตจักรของคาทอลิกในยุโรปคาทอลิกที่ตั้งใจให้เป็นฉากของ พิธีถือไม้กางเขนเช่นบันได Notre Dame de la Garde ใน Marseille บันไดTrinità dei Monti ในกรุงโรมหรือการขึ้นสู่ San Miniato al Monte ในฟลอเรนซ์ ที่นี่ในปีกของชาร์ลส์การเพิ่มขึ้นไม่มากแม้ว่าจะเห็นได้ชัดและผู้ชม - ผู้แสวงบุญโดยทั่วไปไม่ใช่ไปที่เซนต์ปีเตอร์แม้ว่าจะอยู่ในทิศทางของเขา แต่ก็เดินเข้าไปในปัญหาของศิลปะรัสเซียที่เห็น ในฐานะคริสเตียนอย่างจริงจัง ฉันต้องจำไว้ว่าตอนนี้ไอคอนของคริสตจักรคาทอลิกเป็นภาพคำอธิษฐานที่น่ายินดีและน่าสนใจซึ่งเป็นพาหะของความลึกลับลึกลับบางอย่างซึ่งแตกต่างจากรูปแกะสลักและรูปแท่นบูชาตามปกติและแบบดั้งเดิม
ส่วนโค้งของไม้ระแนงสีขาวที่ให้แสงสว่างสะท้อนส่วนโค้งของ exedres โดยมีการเลื่อนการวนซ้ำเพียงครั้งเดียวและไม่แยกจากกัน แต่เพื่อรวมวัสดุทั้งหมด กราฟิกสีขาวของพวกเขาลอยอยู่เหนือศีรษะของผู้ชมหนึ่งเมตรดูเหมือนรัศมีควอตโตรเซนโตที่จัดวางในมุมมองของภาพวาด ดูเหมือนว่าพวกเขาจะชดเชยการไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในเวลาเดียวกันไม่เพียง จ การสนับสนุน แต่ยัง ผม พวกเขาเน้นนิทรรศการทั้งหมดเน้นความศักดิ์สิทธิ์ของหัวข้อที่นำเสนอและบดบังรวมเข้าด้วยกัน มันน่าแปลกใจที่วิธีง่ายๆเช่นนี้สามารถแยกและรวมวัสดุที่มีค่าและหลายทิศทางได้