ผู้ที่เดินทางไปงานเทศกาลโดยรถไฟใต้ดินอ่านบนเพดานของสถานี Mayakovskaya ข้อความจากคลาสสิก "เพื่อให้ดาวอย่างน้อยหนึ่งดวงสว่างขึ้นเหนือหลังคาทุกวัน" ภัณฑารักษ์ของเทศกาลการแข่งขัน "Under the Roof of a House" "ArchMoscow" ทำให้วลีนี้เป็นแบบเป็นโปรแกรมในปีนี้ หลายปีก่อนนักข่าวได้จัดให้มีการแข่งขัน "ใครชนะ" ระหว่างเทศกาลเหล่านี้ตามเกณฑ์การจัดอันดับดาราของนักแสดงรับเชิญ ครั้งหนึ่งเมื่อได้รับเชิญ Karim Rashid เขาได้รับรางวัลเทศกาลที่ Brestskaya ปีนี้อาร์คมอสโกให้ 3 คะแนนนำหน้า ได้แก่ ทอมเมนเดวิดคุกและปีเตอร์ไอเซนแมน หญิงชาวอิตาลีจากบ็อกซ์ออฟฟิศของ Turin Federica Patti ประกาศว่าเป็นงานเทศกาล "Under the roof of a house" ตามที่ระบุไว้ในข่าวประชาสัมพันธ์ "ยังไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในโลกอาชีพ แต่อายุน้อยและมีความสามารถมาก " เมื่อมีการนำชื่อที่สร้างขึ้นโดยอุตสาหกรรมดาราตะวันตกมาที่นี่ก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ไม่มากก็น้อยแม้ว่า "การบูชาแบบตะวันตก" นี้จะกระตุ้นให้เกิดการประท้วงจากชนชั้นนำในประเทศ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจเลย: ทำไมต้องจัดให้มีการส่งเสริมการขายในท้องถิ่นสำหรับเยาวชนตะวันตกมากกว่าที่เทศกาล Under the Roof of the House ดูเหมือนจะน่าภาคภูมิใจด้วยซ้ำโดยสังเกตว่าครั้งหนึ่งมันกลายเป็น "กระดานกระโดดน้ำที่ดี" สำหรับชาวอิตาลีไปแล้ว (อีกครั้ง อิตาลี?) Francesco Lucchese เมื่อผู้จัดงานเทศกาลถูกถามในงานแถลงข่าวว่าพวกเขาจะสนับสนุนเยาวชนสถาปัตยกรรมรัสเซียหรือไม่ Andrei Grin รองประธาน Moskomarkhitektura ผู้อุปถัมภ์งานเทศกาลกล่าวว่าพวกเขาให้การสนับสนุนอยู่แล้ว - ผู้ชนะการแข่งขันภายใต้กรอบของ เทศกาลนี้ได้รับการยอมรับจากสหภาพสถาปนิกมอสโกโดยไม่มี "ขั้นตอนพิเศษ" ฉันสงสัยว่าเขาหมายถึงอะไร? Yuri Grigoryan ในรายการวิทยุ Mayak เคยเล่าว่าเขาและ Pavel Ivanchikov ได้รับที่ SMA อย่างไรพวกเขาดูโครงการที่พวกเขานำมาและถามว่า: "งานของคุณอยู่ที่ไหน" “นี่คืองานของเรา” สถาปนิกตอบชี้ไปที่โครงการต่างๆ "ไม่" พวกเขากล่าวว่า "งานจริงของคุณ - ภาพวาดอยู่ที่ไหน" หากนี่เป็น“ขั้นตอนพิเศษ” ที่จริงแล้วผู้เข้าร่วมการแข่งขันของเทศกาลก็พร้อมที่จะผ่านมันไปแล้ว
สำนัก Rozhdestvenka นำเสนอการตกแต่งภายในร้านที่งดงามแม้ว่าจะไม่ได้ใช้ภาพวาดของตัวเอง แต่ Rubens ร่างกายเปลือยที่มีรูปร่างกำยำจำนวนมากบนเพดานและผนังของร้านน่าจะกระตุ้นให้นักช้อปหันมาซื้อเสื้อผ้ามากขึ้น เธอหันไปใช้การวาดภาพโดยรูเบนส์อีกครั้งสร้าง "แรงจูงใจแบบฟลอเรนซ์" Studia Practica ภายใน แม้แต่ภาพวาดก็ดูเหมือนจะถูกเลือกเหมือนกัน ดูเหมือนว่าห้องโถงนิทรรศการขนาดเล็กจะมีกลิ่นของการลอกเลียนแบบ - การตกแต่งภายในคล้ายกันมาก ด้วยเหตุผลบางประการทุกคนในการออกแบบภายในจึงกดทับร่างเปลือยย้อนยุค ดังนั้นนักออกแบบจากสำนักออกแบบ Mosshtab จึงจัดเรียงผลงานของปรมาจารย์ต่าง ๆ ในยุคกลางตอนปลายไว้ในล็อบบี้ของร้านอาหาร Cipollino เวิร์กชอปสุดสร้างสรรค์ "Artel" ยังดึงบางสิ่งบางอย่างออกมาจากมรดกอันงดงามของยุคกลางเพื่อตกแต่งผนังของร้านอาหาร "Premier" แต่ตัวเลขเหล่านี้ได้แต่งกายอย่างสุภาพเรียบร้อย การรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของ Tikhonov & Vibe ได้กล่าวถึงรูปแบบของภาพเปลือยในรูปแบบประติมากรรมในชุดของใช้ในครัวเรือน "Erotica of Comfort" พวกเขาย้ายออกจากกามารมณ์และวิธีอื่น ๆ ในการนำเสนอบุคคลคนจาก A-Stil นำเสนอภาพศิลปะในการตกแต่งภายในของพวกเขาโดยแสดงให้เห็นหลังคาที่คดเคี้ยวของเมืองเบอร์เกอร์บางแห่งบนแผงของบ้านส่วนตัว และสำนักสถาปัตยกรรมของ Timur Bashkaev ได้วาดภาพห้องควบคุมของการจัดการระบบไฟฟ้าทางตะวันตกเฉียงเหนือของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยประกายน้ำนามธรรมไม่ชัดเจนว่านี่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของ เมืองหลวงทางตอนเหนือสู่โรงไฟฟ้าที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมที่ดำเนินการโดยอาศัยความเฉื่อยของน้ำหรือผู้เขียนบอกใบ้อย่างอื่น …Mikhail Fillipov ไม่ได้ผสมผสานงานศิลปะประเภทต่างๆโดยนำเสนอแยกกัน ("cutlets แยกกันบินแยกกัน") กราฟิกที่สวยงามของโครงการตกแต่งภายในและศูนย์รวมของพวกเขาในรูปแบบของอพาร์ทเมนต์ที่สวยงามและมีรายละเอียดมากในมอสโกว นอกเหนือจากการวาดภาพและกราฟิกตามที่ระบุไว้แล้วยังมีการนำเสนอประติมากรรม: เป็นรูปปั้นนูนในผลงานของสตูดิโอสถาปัตยกรรมของ Natalia Savrasova และเป็นเสาที่แกะสลักด้วยจิตวิญญาณของ Salvador Dali ในการตกแต่งภายในของสำนัก "สถาปัตยกรรมเทคโนโลยี และบริการ ". Andrey Gorozhankin และ Yuri Ryntovt หันมาใช้ศิลปะการถ่ายภาพโดยใช้วอลล์เปเปอร์รูปถ่ายและแผงโปร่งใสที่มีรูปกิ่งไม้ตัดท้องฟ้าอารมณ์ "Cafe April" ที่ไพเราะมาก และสำนัก "Archigraph" - ภายในฟลอร์เต้นรำและแกลเลอรีเฟอร์นิเจอร์ของผู้แต่ง "AM design" ซึ่งวางไว้ที่ทางเข้านิทรรศการภาพถ่ายที่น่ากลัวของผู้นำในกรอบแขนเสื้อปิดทอง
แยกกันควรพูดเกี่ยวกับเฟอร์นิเจอร์ ในการอ้างสิทธิ์ของเธอในระดับโลกดูเหมือนว่าเธอจะต้องการที่จะเหนือกว่า Manezh ที่ได้รับการบูรณะแล้วซึ่งนำเสนอในนิทรรศการด้วย ที่นี่ Natasha Tamruchi จัดแสดงโครงการ "Endless Table" แม้ว่าพวกเขาจะไปเยี่ยมชมนิทรรศการ แต่ก็มีโอกาสที่จะเดินไปรอบ ๆ แนวคิดศูนย์รวมยืนอยู่ตรงนั้นข้างๆขาตั้งสามารถพิจารณาและสัมผัสปลายทั้งสองของอินฟินิตี้นี้ได้ และ Vladimir Bondarenko ได้นำเสนอกลุ่มเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อดังว่า "Dynasty" ดูเหมือนว่าตอนนี้จะมีบัลลังก์ แต่ไม่มี: ตู้โต๊ะและเก้าอี้เตี้ยสองตัว ความสนใจของสาธารณชนถูกกระตุ้นโดย Crazy Stool ของ Vasily Shchetinin นี่คือโคมไฟที่เปิดอยู่เขย่าขาอย่างผิดปกติและตกใจเด็ก ๆ ที่เดินผ่านไปมา ("Ma-a-ma!") การติดตั้งไฟในบริเวณใกล้เคียงโดย Ivan Shalmin ดูเหมือนพวงเทียมสำหรับคนที่อาจสูญเสียแขนขาในการเต้นของอุจจาระที่บ้าคลั่งนี้ขาของอุจจาระเรืองแสงยื่นออกมาจากเพดานมืดซึ่งก่อนหน้านี้ย่านนี้อาจยังไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็น ขา. พื้นที่ใกล้เคียงมักนำไปสู่การกำเนิดของความหมายใหม่ นี่คือสิ่งที่ทำให้นิทรรศการน่าสนใจ และในที่สุดขบวนพาเหรดของเฟอร์นิเจอร์ก็ถูกปิดด้วยโถสุขภัณฑ์อย่างเคร่งขรึม ที่แท่นวาง“Litroom. สำหรับห้องน้ำโดยเฉพาะของกลุ่ม "Archigraph" รายการสุขอนามัยส่วนบุคคลล้วน ๆ นี้ได้รับการรับรองจากสาธารณชนผ่านการเสนอราคาจากบางส่วนซึ่งตัดสินโดย "eram" และ "yaty" ผู้เขียนยุคก่อนการปฏิวัติ นี่คือการฟื้นฟูประเพณีในประเทศ ด้วยเหตุผลบางประการขาตั้ง "ลอดจ์" วางถัดจาก Manege ที่ได้รับการบูรณะ
โดยทั่วไปแล้วความรู้สึกถูกสร้างขึ้นแม้ว่าผู้เขียนของการจัดนิทรรศการจะไม่ได้ถามตัวเองเป็นพิเศษถึงปัญหาของโครงสร้างแนวความคิด แต่ทุกอย่างในนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญในระดับจิตใต้สำนึกพวกเขากำลังคล้องจองใครบางคนกับใครบางคนที่อยู่บนกำแพงใกล้เคียง ที่นี่เราผ่านโซนการออกแบบกรดซึ่งการตกแต่งภายในของ Elena Teplitskaya และโครงการที่ทาสีด้วยปากกาเน้นข้อความและหน้าจอกระจกสีวางชิดกัน นี่คือมุมของการตกแต่งภายในเชิงพาณิชย์โลหะแก้วสีแดง การตกแต่งภายในที่เก๋ไก๋ของร้านขายรองเท้าของเวิร์กชอป Vitruvius and Sons เป็นทางเดินที่ยาวเหมือนรถไฟใต้ดินที่มีช่องทางดูดที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเยื่อแก้วที่ช่วยยึดใบพัดตามยาวที่มาบรรจบกัน ณ จุดหนึ่งซึ่งขณะที่พวกเขาเลื่อน ลงไปที่พื้นกลายเป็นชั้นวางรองเท้า และถัดจากนั้นยังมีการตกแต่งภายในร้านด้วยและดูเหมือนว่าจะสร้างขึ้นจากวัสดุชนิดเดียวกัน แต่เนื่องจากหมวกหมวกและเสื้อยืดจึงไม่สามารถทำผลงานของนักออกแบบได้อีกต่อไป อาจจำเป็นที่จะต้องสามารถออกแบบพื้นที่ในลักษณะที่จะรองรับสินค้าและไม่ให้เสียหน้า นอกจากนี้ยังมีโซนของความเสื่อมโทรมสีเทา - ดำ - มืดมน โซนของคลาสสิกที่เกินจริงมีการรั่วไหลแปลก ๆ - ภายในอาคารสูง โซนไม้แก้วโลหะที่เน้นสีฟ้า: Manege ของทีมนักเขียนที่เคารพนับถือจากผู้มีพระคุณหลักของเทศกาลและ Moskomarkhitektura ตัว Alexander Kuzmin ไปจนถึงร่างอันสง่างามของ Mikhail Posokhin ที่มี Mosproekt-2 ทั้งหมดรวมกันและห้องรอใน อาคารผู้โดยสารของสนามบิน Domodedovo โดยสถาปนิกหนุ่ม Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova และ Ilya Mukosey
มีการตกแต่งภายในที่ทันสมัยไม่กี่แห่งไม่ว่าจะเป็นการปรับปรุงใหม่ของคลาสสิกหรือไม่เข้าใจเพราะมีการยัดไส้เข้าไปในช่องว่างมากมายแม้ว่าจะมีความคิดบางอย่าง แต่มันก็หายไปคุณไม่สามารถหามันไม่ได้ Mikhail Filippov ผู้เชี่ยวชาญด้านธุรกิจนี้เท่านั้นที่สามารถควบคุมองค์ประกอบของคลาสสิกและรายละเอียดที่เป็นที่รักของนักออกแบบชาวมอสโกได้ ในขณะเดียวกันก็ดูไม่เชย แต่ทันสมัยมาก เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าเจ้าของมีการศึกษาและรสนิยมคลาสสิกนี่คือแกรนด์เปียโนและแผนที่ของอเมริกาที่ถูกลบไปและโลกอันหรูหราและมัลเบิร์ต การตกแต่งภายในของอาคารที่อยู่อาศัยในอาณาเขตของอ่างเก็บน้ำ Klyazma อันเป็นสัญลักษณ์ของสตูดิโอสถาปัตยกรรมของ Totan Kuzembaev โดดเด่นด้วยไม้สีเข้มที่สะอาดและหนา (พื้น - ผนัง - เพดาน) สลับกับช่วงโลหะสีอ่อน ความสามารถในการทำงานทั้งในการบูรณะและการสร้างการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกใหม่อย่างเพียงพอ (คฤหาสน์บน Vrazhsky) และในการออกแบบพื้นที่เรียบง่ายทันสมัย (การตกแต่งภายใน "Fashionable Point") แสดงให้เห็นโดยสตูดิโอ "Decor-S" Andrei Gorozhankin และ Yuri Ryntovt จัดแสดง“Cafe April” อย่างกลมกลืนกับบรรยากาศทั่วไปที่เกิดขึ้นในห้องและแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่และการตกแต่งของแต่ละบุคคล
ความหลากหลายทั้งหมดนี้ - การจัดวางที่ยอดเยี่ยมและไม่ค่อนข้างดีต้องบอกว่าแปลกมาก แม้จะนอกเหนือไปจากจิตใต้สำนึกที่กล่าวถึงแล้ว (ไม่ว่าจะด้วยสีหรือโดยวัสดุหรือตามธีมการช็อปปิ้ง) หลักการของการจัดนิทรรศการ โครงการแข่งขัน - การตกแต่งภายในเอง - กระจัดกระจายไปตามห้องโถงขนส่งขนาดเล็กรวมถึงบนชั้นลอย ห้องโถงขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยงานแสดงวัสดุตกแต่งที่กระจัดกระจายเป็นวงกลม และในใจกลางของสิ่งนี้อย่างน้อยก็ในมาตราส่วนนิทรรศการหลักคือแผนแม่บทที่ทำเครื่องหมายไว้ของมอสโกเช่นมิโนทอร์ซึ่งกลืนกินอาชญากรและความสวยงามจากการออกแบบของรัสเซีย อย่างไรก็ตามโลโก้ของเทศกาล "Under the Roof of a House" ซึ่งเกิดขึ้นจริงในอาคารที่เป็นของคณะกรรมการสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างมอสโกซึ่งเป็นส่วนโค้งงอในแผนที่มีเส้น - กำแพงแตกซึ่งบ่งบอกถึง ทิศทางของเส้นทางไปยังผู้เข้าชมนิทรรศการ - คล้ายกับเขาวงกตมาก นั่นคือป้ายเขาวงกตที่มิโนทอร์นั่งอยู่