การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรก "The Flames of Paris" สร้างโดยนักประพันธ์นิโคไลโวลคอฟศิลปินวลาดิมีร์ดมิทรีฟนักแต่งเพลงบอริสอาซาฟีฟนักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen และผู้กำกับ Sergei Radlov จากนวนิยายของProvençal Felix Gras "The Marseilles" ในช่วงต้นทศวรรษที่สามสิบ ของศตวรรษที่ 32 เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่แล้ว 32 เลนินกราดที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ SM Kirov และหมดเวลาในการเฉลิมฉลองครบรอบ 15 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ชะตากรรมขั้นต่อไปของบัลเล่ต์นี้อาจกล่าวได้ว่าประสบความสำเร็จมากกว่า: ในปีพ. ศ. 2476 มีการย้ายจากเลนินกราดไปมอสโคว์กล่าวคือไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งยังคงอยู่ในละครจนถึงปีพ. ศ. 2507 และมีการจัดแสดงมากกว่าร้อยครั้ง; เป็นที่ทราบกันดีว่าโจเซฟสตาลินชอบบัลเล่ต์นี้มาก (อ้างอิงจากการรำลึกถึงนิกิตาลูกชายของนักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen "บิดาแห่งชนชาติ" เข้าร่วมการแสดงนี้เกือบ 15 ครั้ง) เขาชอบมากจนได้รับรางวัล รางวัลในนามของเขา
ในปี 2004 Alexei Ratmansky ซึ่งเพิ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet ได้ประกาศความตั้งใจที่จะรื้อฟื้นผลงานชิ้นเอกทางอุดมการณ์ที่ถูกลืมและรวม "The Flames of Paris" ไว้ในละครเวทีหลักของประเทศอีกครั้ง อย่างไรก็ตามเขาสามารถทำตามความตั้งใจของเขาได้ในปี 2008 - จากนั้นในเดือนกรกฎาคมรอบปฐมทัศน์ของการเล่นเวอร์ชั่นใหม่ก็เกิดขึ้น (เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างท่าเต้นดั้งเดิมของ Vasily Vainonen ขึ้นมาใหม่เนื่องจากไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการผลิตในปี 1950 -1960s ยกเว้นเพียงยี่สิบนาที newsreel ถูกเก็บรักษาไว้จึงตัดสินใจที่จะเขียนบทประพันธ์ใหม่เพื่อที่จะหลีกหนีจากความไม่ชัดเจนทางอุดมการณ์ - การปรับตัวของงานให้เข้ากับความเป็นจริงสมัยใหม่ได้ดำเนินการโดย Alexei Ratmansky และ Alexander Belinsky ในฐานะ a ผลลัพธ์สี่การกระทำกลายเป็นสอง)
โดยส่วนตัวแล้วยังไม่ชัดเจนสำหรับฉันว่าทำไมจึงจำเป็นต้องฟื้นฟูบัลเล่ต์นี้หรือสิ่งที่กระตุ้นให้อเล็กซี่แรตมานสกี้ "ผู้มีปัญญาแดกดันและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านรายละเอียดทางจิตวิทยา" ขณะที่ทัตยานาคุซเน็ตโซวาเรียกเขาในบทความ "การต่อต้านการปฏิวัติ แห่งสไตล์อันยิ่งใหญ่ "(นิตยสาร Vlast ฉบับที่ 25 (778) วันที่ 30 มิถุนายน 2551) เพื่อเข้าร่วมการผลิตที่ถูกลืมไปนานแล้วยิ่งไปกว่านั้นเพื่อให้มันล้าสมัยอย่างอ่อนโยน บางทีสิ่งทั้งหมดอาจอยู่ในดนตรี - มันเป็นเรื่องที่ดีมากและบางทีอาจเป็นเพราะความตื่นเต้น "ทางโบราณคดี" ที่ดึงดูดผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet ฉันไม่รู้. แต่เมื่อตัดสินจากผลการแข่งขันเกมนี้ก็คุ้มค่ากับเทียน "The Flame of Paris" ซึ่งทำใหม่โดย Alexei Ratmansky - เป็นสิ่งที่ดีแน่นอน และการแสดงก็ประสบความสำเร็จไม่น้อยต้องขอบคุณผลงานที่ยอดเยี่ยมของนักออกแบบชุด Ilya Utkin และ Yevgeny Monakhov และนักออกแบบเครื่องแต่งกาย Elena Markovskaya อย่างไรก็ตามทั้งสามคนนี้ร่วมมือกับ Alexei Ratmansky ตั้งแต่ครั้งแรกพวกเขาสร้างทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโปรดักชั่น Ratmansky อีกสองเรื่อง ได้แก่ บัลเล่ต์ "The Bright Stream" เป็นเพลงของ Dmitry Shostakovich (Riga, National Opera House, 2004) และบัลเล่ต์ซินเดอเรลล่าสู่ดนตรีโดย Sergei Prokofiev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2002)
ผลงานศิลปะของผลงานเหล่านี้เช่นเดียวกับบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" เน้นในเชิงสถาปัตยกรรมและมีลักษณะคล้ายกับกราฟิก "กระดาษ" ของ Ilya Utkin ในยุคแปดสิบ
เป็นต้นแบบของโครงสร้างที่คดเคี้ยวที่เคาะเข้าด้วยกันจากแผ่นไม้จำนวนมากในฉากหนึ่งของ "Bright Stream" โครงการ "Wooden Skyscraper" โดย Ilya Utkin และ Alexander Brodsky ในปี 1988 นั้นเดาได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน
ห่วงโลหะที่แข็งแรงทาสีดำและห้อยด้วยสายเคเบิลระหว่างเสาสีดำสองเสาที่คล้ายกันในซินเดอเรลล่าซึ่งหมุนเป็นระยะ ๆ ในระนาบแนวตั้งรอบแกน diametrical และด้วยเหตุนี้ผู้ชมจึงรับรู้ว่าเป็นโคมระย้าหรือนาฬิกา (ห่วงเป็น ในตำแหน่งที่ระนาบตั้งฉากกับพื้นผิวของเวทีเทียบกับพื้นหลังของแบ็คไลท์ที่มีทั้งสีแดงสดหรือสีน้ำเงินจางดูเหมือนภาพวาดเล่นแร่แปรธาตุบางชนิด) - เหมือนชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นของห้องนิรภัยแก้วที่มีลวดลายของ พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมและศิลปะออกแบบโดย Ilya Utkin ร่วมกับ Alexander Brodsky ในปี 1988
แต่ฉันคิดว่า“Flames of Paris” เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ Ilya Utkin และ Evgeny Monakhov สร้างขึ้นในฐานะนักออกแบบชุดและในขณะเดียวกันมันก็น่าจะเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Elena Markovskaya ในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายจนถึงปัจจุบัน Elena Markovskaya ใช้เวลาในการสร้างสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตครั้งนี้และโดยไม่ต้องพูดเกินจริงสามารถเรียกได้ว่าเป็นไททานิคเลย - เธอมีเครื่องแต่งกายมากกว่า 300 ชุดซึ่งทั้งหมดเป็นของแท้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และยังค่อนข้างสวยงามอีกด้วย
บัลเล่ต์ Flames of Paris ได้รับการออกแบบอย่างรวบรัดกว่า The Bright Stream และ Cinderella: มีฉากที่เข้มงวดค่อนข้างน้อยสำหรับการผลิตในระดับนี้และพวกเขาก็เล่นตามที่ฉันเห็นซึ่งเป็นบทบาทรองในการสร้างพื้นที่บนเวที; "สถานที่ท่องเที่ยว" หลักที่นี่คือฉากหลังที่แปลกพอสมควร - ภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ที่สแกนโดย Ilya Utkin ซึ่งแสดงให้เห็นถึงวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่ค่อนข้างคล้ายกับสิ่งที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรม" โดย Etienne Louis Bull พื้นที่สาธารณะต่างๆของปารีส (Champ เดอมาร์ส, Place des Vosges) ซึ่งยังห่างไกลจากที่จดจำได้ในทันทีเนื่องจากรูปแบบของภาพวาดเองการตกแต่งภายในที่โอ่อ่าของพระราชวัง ในทุกประเภทของทิวทัศน์ที่ใช้ในการผลิตเป็นฉากหลังที่มีภาพวาดดินสอขาวดำของปารีสที่พิมพ์อยู่บนนั้นราวกับว่า "จากความทรงจำ" บิดเบือนความเป็นจริงเล็กน้อยรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเมืองหลวงของฝรั่งเศสคล้ายกับ ในความแห้งแล้งและความเป็นแผนผังที่เน้นการแกะสลักของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สร้างอารมณ์ให้กับการแสดง
ดังที่คุณทราบการแกะสลักเป็นแหล่งข้อมูลภาพที่แท้จริงที่สุดเกี่ยวกับความเป็นจริงของการปฏิวัติฝรั่งเศส ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่ผู้ออกแบบฉากจะ "แช่" นักแสดงตัวจริงไว้ในช่องว่างของการแกะสลัก ดังนั้นพวกเขาจึงบรรลุตามมาตรฐานที่จำเป็น - หลังจากนั้นก็มีการปฏิวัติเมื่อ 200 ปีก่อน แต่อีกด้านหนึ่งของการประชุมคือความจริงทางประวัติศาสตร์ - ท้ายที่สุดแล้วไม่มีผู้ร่วมสมัยของเราคนใดสามารถเห็นการปฏิวัติฝรั่งเศสที่แท้จริงและทุกคนสามารถมองเห็นภาพสลักได้หากต้องการ ปรากฎว่ากราฟิกในกรณีนี้มีความสมจริงมากกว่าธรรมชาติ
กล่าวได้ว่าท่ามกลางสถาปัตยกรรมที่ร่างไว้ของการแสดงมีองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติเพียงอย่างเดียวนั่นคือทิวทัศน์ของพระราชวังแวร์ซายส์เกี่ยวกับ Rinaldo และ Armida ซึ่งสร้างไว้ในโครงเรื่องหลัก ซึ่งก็เป็นตรรกะเช่นกันประสิทธิภาพภายในการแสดงกลายเป็นเรื่องที่มีสาระมากกว่าชีวิตชาวปารีสเมื่อสองร้อยปีก่อน คอนทราสต์จะเน้นเฉพาะลักษณะกราฟิกของส่วนหลักของทิวทัศน์เท่านั้น
อย่างไรก็ตามในแบบที่ Ilya Utkin และ Evgeny Monakhov วาดภาพปารีสมีการเปรียบเทียบกับภาพยนตร์เรื่อง Casanova ของ Federico Fellini ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเวนิสปารีสและเดรสเดนมีเงื่อนไขมากเช่นกัน (ผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมในกรณีนี้ต้องการทิวทัศน์ที่แปลกประหลาด สำหรับการถ่ายภาพธรรมชาติเช่นทะเลจริงถูกแทนที่ด้วยกระดาษแก้ว) - ทั้งสำหรับผู้ออกแบบฉากของ "The Flame of Paris" และสำหรับผู้กำกับ "Casanova" ช่วงเวลาพื้นฐานคือการหลีกหนีจากความถูกต้อง ปารีสในบทละครของ Ratmansky กลายเป็นเมืองที่น่ากลัวกึ่งมหัศจรรย์สีเทามีสวนสาธารณะที่ปกคลุมไปด้วยหมอกและท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยควันปืนใหญ่เมืองที่ดูเหมือนจะคุ้นเคย แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์
ฉากของ Ilya Utkin และ Yevgeny Monakhov นั้นโดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับความจริงที่ว่าพวกเขาสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงพลวัตของการแสดงบัลเล่ต์ได้อย่างแม่นยำอีกด้วย แต่ละชุดมีความรู้สึกสอดคล้องกับการกระทำที่เปิดเผยกับพื้นหลัง
ในตอนเริ่มต้นของการแสดงครั้งแรกเราสังเกตว่าความขุ่นเคืองในหมู่ผู้คนที่เกิดจากการสังหารโหดที่กระทำโดยชนชั้นสูง (มาร์ควิสก่อกวนชาวนาจีนน์ - เจอโรมน้องชายของเธอเมื่อเห็นทั้งหมดนี้ลุกขึ้นยืนเพื่อน้องสาวของเขา - เขาถูกทุบตีและ ถูกโยนเข้าไปในคุก) แต่เขาถูกกำหนดให้เติบโตเป็นการจลาจลในการกระทำครั้งที่สองในขณะนี้ "ความชั่วร้าย" ยังคงลอยนวลอยู่ - ทิวทัศน์ที่มืดมนและเย็นชาของป่าและคุกสร้างความประทับใจให้หดหู่พวกเขาปราบปราม สามัญชนที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีดูเหมือนหลงทางกับพื้นหลังของพวกเขา (ในทางตรงกันข้ามการตกแต่งสีขาวดำและเครื่องแต่งกายสี - ความเก๋ไก๋พิเศษของการผลิต) "Leviathan" ยักษ์ใหญ่ของรัฐที่รวมอยู่ในภาพที่น่ากลัวของปราสาทมาร์ควิส (ปริมาณอิฐทรงกระบอกขนาดยักษ์) ในขณะที่อารมณ์แห่งการปฏิวัติกำลังจะเกิดขึ้นเท่านั้นพื้นหลังจากสีดำและสีขาวค่อยๆเปลี่ยนเป็นสี: ห้องโถงของพระราชวังแวร์ซายตอนนี้ทาสีฟ้าตอนนี้เป็นสีทองท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆดำเหนือ Champ de Mars กลายเป็นสีส้ม - สถาบันกษัตริย์กำลังจะถูกโค่นล้ม และอำนาจจะส่งผ่านไปยังอนุสัญญา ในตอนท้ายสีเกือบทั้งหมดแทนที่กราฟิกขาวดำจากฉากหลัง ผู้คนกำลังทำการพิจารณาคดีของขุนนางที่ "ชอบธรรม" ศีรษะของพวกเขาถูกตัดหัวของพวกเขาออกจากกิโยติน - ในตอนของการโจมตีที่ตุยเลอรีฉากหลังดูเหมือนใบมีดกิโยตินขนาดใหญ่: ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมถูกแทนที่ด้วยรูปสามเหลี่ยม หนึ่งที่มีด้านหน้าวาดอยู่บนเวทีซึ่งแขวนไว้อย่างคุกคามบนเวที - ด้านหลังด้านหน้า - ใบมีดยืดหน้าจอสว่างไสวด้วยแสงสีแดงเลือด ในบางช่วงแสงส่วนใหญ่จะดับลงและบนเวทีจะมืดมากจนสามารถแยกแยะได้ว่ามีเพียงลิ่มสีแดงของหน้าจอและนักปฏิวัติที่โกรธแค้นกับพื้นหลังเท่านั้น โดยทั่วไปค่อนข้างน่ากลัว ตอนนี้ทำให้นึกถึงโปสเตอร์สุดเปรี้ยวของ El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge" ถ้า Ilya Utkin และ Yevgeny Monakhov เมื่อคิดถึงการออกแบบตอนที่มีพายุก็นึกถึง "Red Wedge" ของ Lissitzky เช่นกันดังนั้นการแสดงทั้งหมดหากเราแยกออกจากโครงเรื่องก็ถือได้ว่าเป็นคำอุปมาที่ละเอียดอ่อนสำหรับการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การตายของศิลปะแบบบัญญัติและการถือกำเนิดของศิลปะเปรี้ยวจี๊ด แม้ว่าเราจะลืมเรื่อง Lissitzky แต่ก็มีสัญลักษณ์บางอย่างในการแก้ปัญหาทางศิลปะของบัลเล่ต์: โลกคลาสสิกสมมาตรสีดำและสีขาวพังทลายหรือมากกว่านั้นมันถูกทำลายโดยฝูงรากามัฟฟินและมีเพียงเศษเลือด ยังคงอยู่รวมกันเป็นรูปลักษณ์ขององค์ประกอบที่เปรี้ยวจี๊ด - ความโกลาหลชัยชนะเหนือความสามัคคี …
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงทิวทัศน์เหล่านั้นสำหรับการแสดงซึ่งยังคงอยู่ในภาพร่างและในแบบจำลองเท่านั้น การตกแต่งตอนของการโจมตี Tuileries ควรจะสว่างขึ้นมีสีสันมากขึ้นควรมีความก้าวร้าวมากกว่านี้: Ilya Utkin และ Yevgeny Monakhov คิดที่จะเพิ่ม "การตัดผ่านอากาศ" แบบเดียวกันอีกอย่างน้อยสี่ครั้งไว้เหนือศีรษะ ของกลุ่มกบฏไปยังซุ้มใบมีดที่ยื่นออกมาจากเวทีและแสงสีแดงเลือดควรจะท่วมทุกสิ่งที่เป็นไปได้ นอกจากนี้ตามความคิดของนักออกแบบการผลิตในช่วงสุดท้ายของการแสดงกลุ่มนักปฏิวัติที่ครึกครื้นจะต้องควบคู่ไปกับการแสดงท่าเต้นต่างๆในแบบเรียลไทม์ประกอบรูปปั้นของ "ผู้สูงสุด" ที่คล้ายกับ สฟิงซ์จากส่วนประกอบที่เตรียมไว้ล่วงหน้า เห็นได้ชัดว่าผู้ออกแบบฉากต้องการที่จะบอกใบ้ถึงลักษณะนอกรีตของการดำเนินการปฏิวัติใด ๆ พวกเขากล่าวว่าพระเจ้าที่ดูไม่เข้าใจและน่าขนลุกบางตัวมาแทนที่ผู้ที่พระเจ้าเจิมไว้
อย่างไรก็ตาม Alexei Ratmansky ปฏิเสธทั้งใบมีดและการชุมนุมของ "สิ่งมีชีวิตสูงสุด" ซึ่งเป็นแรงจูงใจนี้ตาม Ilya Utkin โดยข้อเท็จจริงที่ว่าภาพศิลปะทั้งสองนี้แสดงออกถึงสิ่งที่เขา Ratmansky ต้องการแสดงออกด้วยการเต้นรำ ถ้านี่เป็นความจริงนี่เป็นการยืนยันอีกครั้งว่า Ilya Utkin และ Evgeny Monakhov ทำทุกอย่างเท่าที่ควร
