การเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมสตาลินนิสต์ในรัสเซียในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา ตัวเรื่องเองก็เสียชื่อเก่าอย่างกะทันหัน ในทางกลับกันคำว่า "อาร์ตเดโค" ซึ่งเคยผูกติดแน่นกับรูปแบบของนิทรรศการนานาชาติปารีสในปีพ. ศ. มันเป็นเวอร์ชันอาร์ตนูโวตอนปลายที่ร่าเริงด้วยองค์ประกอบการตกแต่งแบบคลาสสิก เป็นที่นิยมในช่วงสั้น ๆ ในสถาปัตยกรรมตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 และไม่เคยเกี่ยวข้องโดยตรงกับสถาปัตยกรรมสตาลินนิสต์ที่แยกออกจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิงโดยม่านเหล็กและพัฒนาตามกฎหมายเฉพาะของตนเอง ความคล้ายคลึงกันอย่างเป็นทางการเพียงอย่างเดียวระหว่างสองปรากฏการณ์นี้คือทั้งสองเป็นตัวแปรของการผสมผสาน แต่ด้วยกฎพื้นฐานในการสร้างรูปร่างรากเหง้าทางศิลปะและเนื้อหาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน
ความแตกต่างเหล่านี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจสถาปัตยกรรมมากกว่าความคล้ายคลึงกันโดยบังเอิญขององค์ประกอบการตกแต่งด้านหน้าอาคาร ช่วยให้คุณจดจำอาคารในยุคสตาลินนิสต์ได้ในแวบแรกและชัดเจนโดยไม่ทำให้สับสนกับสถาปัตยกรรมตะวันตกที่ไม่เหมือนใคร
ในความคิดของฉันคำอธิบายสำหรับการแทนที่ชื่อนี้ชัดเจน นี่เป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูที่กำลังคืบคลานของสตาลินระบอบการปกครองของเขาและนโยบายทางวัฒนธรรมของเขา คำว่า "สถาปัตยกรรมสตาลิน" ในตอนแรกมีความหมายเชิงลบที่เป็นที่ยอมรับกันดี ในทางกลับกันคำว่า Art Deco เป็นบวกอย่างหมดจด มันกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับการใช้ชีวิตอย่างอิสระและการพัฒนาสถาปัตยกรรมตะวันตกซึ่งแตกต่างจากโซเวียตในยุค 30 และ 40 ความภาคภูมิใจในมรดกของ "สถาปัตยกรรมสตาลิน" นั้นมีความสะดวกทางจิตใจน้อยกว่าการภูมิใจในมรดกของ "โซเวียตอาร์ตเดโค" และความปรารถนาที่จะภาคภูมิใจในมรดกทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดของสหภาพโซเวียตโดยไม่สนใจเนื้อหาที่น่ากลัวระดับศิลปะที่แท้จริงและความเกี่ยวข้องทางโวหารได้แสดงออกมาในสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพอย่างจับต้องได้
ต้องขอบคุณการเปลี่ยนชื่อปลอมตัวสถาปนิกและนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรุ่นใหม่เติบโตขึ้นพร้อมกับความเชื่อมั่นว่าไม่มีอะไรเฉพาะเจาะจงในสถาปัตยกรรมของยุคสตาลินนิสต์ ทั้งสองด้านของม่านเหล็ก (ซึ่งหลายคนก็ลืมไปนานแล้วเช่นกัน) มีสิ่งเดียวกันเกิดขึ้นและกระบวนการวิวัฒนาการในสถาปัตยกรรมเป็นเรื่องธรรมดา เพื่อให้เข้าใจว่าเหตุใดสิ่งนี้จึงผิดอย่างสิ้นเชิงคุณควรเจาะลึกประวัติของปัญหา
***
ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโซเวียตเขียนขึ้นในสมัยโซเวียตสมัยสตาลินนิสต์มีความแตกต่างกันในเชิงศัพท์ นิพจน์ "สถาปัตยกรรมสตาลิน" ไม่มีด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ภายใต้สตาลินสถาปัตยกรรมทั้งหมดเป็น "โซเวียต" อย่างเท่าเทียมกันแม้จะมีข้อสงสัยอย่างแท้จริงของคอนสตรัคติวิสต์ครั้งแรก แต่ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการสามารถเอาชนะได้สำเร็จในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930
ในสมัยครุสชอฟคำคุณศัพท์ "สตาลินนิสต์" มีความหมายเชิงลบ แต่แม้จะมีการปฏิวัติโวหารโดยครุสชอฟ แต่ก็ไม่ได้ใช้กับสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมยังคงเป็น "โซเวียต" อย่างถาวรเพียง แต่เอาชนะความหลงผิดในช่วงเวลาแห่ง "การตกแต่ง"
ในสมัยโซเวียตประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของสถาปัตยกรรมโซเวียตโดยรวมแล้วเป็นเรื่องที่ล่อแหลมอย่างแท้จริง ไม่พบความหายนะการปฏิรูปรูปแบบที่เฉียบคมและรุนแรงอยู่ในนั้น ในการนำเสนอของสถาปนิกโซเวียตประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโซเวียตเป็นกระบวนการวิวัฒนาการตามธรรมชาติ มุมมองและความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกโซเวียตทุกคนเปลี่ยนไปอย่างราบรื่นและเป็นธรรมชาติเนื่องจากเหตุผลตามธรรมชาติแม้ว่าจะเป็นไปตามคำแนะนำของพรรคและรัฐบาล
อย่างไรก็ตามอย่างไม่เป็นทางการคำว่า "สถาปัตยกรรมสตาลิน" ก็มีอยู่ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตเช่นกันมันถูกใช้ในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพเป็นภาษาพูดพร้อมกับ "จักรวรรดิสตาลิน" "ลัทธิสตาลินนิสต์ผสมผสาน" และ "สไตล์แวมไพร์" ที่น่ารังเกียจยิ่งกว่า
หลังจากการล่มสลายของอำนาจของสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 90 คำว่า "สถาปัตยกรรมสตาลิน" ได้รับความชอบธรรมในวรรณคดีอาชีพแม้ว่าจะไม่เต็มใจก็ตาม แต่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการศึกษาสถาปัตยกรรมตะวันตก
ในช่วงทศวรรษที่เก้าคำสละสลวยใหม่ ๆ เริ่มปรากฏขึ้นโดยยกเลิกแนวคิดของ "สถาปัตยกรรมสตาลิน" ตามลำดับประการแรกเพื่อกีดกันปรากฏการณ์ของการเชื่อมโยงเชิงลบนี้และประการที่สองเพื่อนำเสนอเข้าสู่บริบทระหว่างประเทศ การนำเสนอเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเองและเป็นธรรมชาติในเชิงศิลปะนั้นค่อนข้างอยู่ในประเพณีของการศึกษาสถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียต ปัญหาคือทั้งสองงานนี้ไม่สามารถแก้ไขได้
***
การปฏิรูปทางวัฒนธรรม (รวมถึงสถาปัตยกรรม) ของสตาลินได้เปลี่ยนชีวิตสถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งค่อนข้างมีข้อบกพร่องอยู่แล้วให้กลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้จากมุมมองของมืออาชีพ
เริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470 โอกาสสำหรับการไตร่ตรองและการอภิปรายในวิชาชีพตามปกติเริ่มหายไปอย่างรวดเร็ว ในสิ่งพิมพ์และสุนทรพจน์ของปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 สิ่งที่เหลืออยู่ของสามัญสำนึกจำเป็นต้องถูกขุดออกมาจากซากปรักหักพังของพิธีกรรมไร้สาระและวาทศิลป์ของลัทธิมาร์กซ์ที่ไร้ความรู้สึก จากภายนอกมันน่าจะดูราวกับว่าจู่ๆสถาปนิกโซเวียตก็คลั่งไคล้ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ตั้งแต่ประมาณปี 1930 การสื่อสารแบบมืออาชีพอย่างเสรีระหว่างเพื่อนร่วมงานของโซเวียตและตะวันตกก็หยุดลง
ในช่วงเวลาเดียวกันสถาปัตยกรรมในสหภาพโซเวียตก็หยุดเป็นอาชีพเสรีในที่สุด สิทธิ์ในการเลือกคำสั่งซื้อลูกค้าและคู่ค้าโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายเป็นเรื่องในอดีตแทนที่จะเป็นสิทธิในการเป็นผู้ประกอบการแต่ละราย สถาปนิกในประเทศทั้งหมดเปลี่ยนไปเป็นพนักงานและได้รับมอบหมายให้ทำงานในสำนักงานออกแบบของแผนกต่างๆและผู้บังคับการของประชาชนก้นบึ้งอยู่ระหว่างสถาปนิกชาวตะวันตกและเพื่อนร่วมงานของโซเวียตซึ่งพวกเขายังคงพยายามสื่อสารอยู่เป็นระยะ คู่สนทนาของพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงพวกเขาไม่สามารถพูดในนามของตนเองและแสดงการตัดสินของตนเองได้อีกต่อไปเพราะพวกเขาไม่เพียง แต่เชื่อฟังในทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นผู้นำของแผนกด้วย
หากในปี 1932 รัฐบาลโซเวียตไม่ปฏิเสธที่ประชุม International Congress of Modern Architecture (SIAM) เพื่อจัดการประชุมมอสโกที่วางแผนไว้ก็คงจะเป็นภาพที่น่าเกลียดอย่างยิ่ง ในแง่หนึ่งสถาปนิกชาวยุโรปมีอิสระและรับผิดชอบต่อตัวเองและคำพูดของตัวเองเท่านั้น ในทางกลับกันตามล่าเจ้าหน้าที่ของสหภาพโซเวียต การสนทนาระหว่างพวกเขาคงเป็นไปไม่ได้ ในความเป็นจริงนี่เป็นลักษณะของการมีเพศสัมพันธ์ครั้งแรกของสถาปนิกโซเวียตกับแขกชาวต่างชาติซึ่งจัดขึ้นในปีพ. ศ. 2480
ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2475 ได้มีการปฏิรูปรูปแบบที่จัดทำขึ้นตลอดปี พ.ศ. 2474 สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ถูกแบนโดยสิ้นเชิง ตอนนี้มีการกำหนดให้ใช้ "รูปแบบประวัติศาสตร์" ในการออกแบบโดยไม่ต้องล้มเหลว นั่นคือสถาปนิกโซเวียตทุกคนถูกบังคับให้กลายเป็นคนผสมผสานในชั่วข้ามคืนและมุ่งเน้นไปที่การออกแบบที่ได้รับอนุมัติ หน่วยงานเซ็นเซอร์ที่ควบคุมกิจกรรมนี้คือสหภาพสถาปนิกโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งสมาชิกของสมาคมศิลปะอิสระที่ถูกทำลายในปีพ. ศ. 2475 ถูกบังคับให้ขับเคลื่อน โครงการสำคัญได้รับการอนุมัติโดยตรงจากสตาลิน
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความคิดสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการทั้งหมดในสหภาพโซเวียต (ไม่เพียง แต่สถาปัตยกรรม) ก็กลายเป็นสิ่งบังคับ เป็นผลให้วัฒนธรรมอาชีพเสื่อมโทรมลงเกือบจะในทันที ไม่เพียง แต่วิธีการตกแต่งภายนอกของอาคารเท่านั้นที่เปลี่ยนไป แต่ยังรวมถึงหัวใจสำคัญของการออกแบบด้วยความสำเร็จของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ - ความสามารถในการทำงานกับพื้นที่ฟังก์ชั่นและโครงสร้างความเข้าใจในวัตถุทางสถาปัตยกรรมในฐานะโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่สำคัญ - มี ถูกลืม
สาระสำคัญของยุคใหม่ถูกแสดงออกมาในช่วงเวลานี้โดย Alexei Shchusev ผู้ซึ่งเข้าใจความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นเร็วกว่าและประสบความสำเร็จมากกว่าคนอื่น ๆ:“รัฐต้องการความเอิกเกริก” [I] อย่างอื่นไม่น่าสนใจสำหรับผู้มีอำนาจอนุมัติ ดังนั้นจึงไม่ควรมีสถาปนิกที่สนใจเช่นกัน ดังที่โมเสสกินซ์เบิร์กกล่าวไว้ในปี 1934:“…ทุกวันนี้คุณไม่สามารถพูดถึงแผนการสร้างที่เหมือนกับเชือกในบ้านของคนที่ถูกแขวนคอได้” [ii] ข้อห้ามในการทำงานตามแผนหมายถึงการสิ้นสุดของสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะเชิงพื้นที่ เป็นศิลปะการตกแต่งอาคาร เนื่องจากมีเพียงอาคารเท่านั้นที่เป็นที่สนใจของหน่วยงานระดับสูงซึ่งเข้ามาเป็นผู้นำของสถาปัตยกรรมในเวลานั้น
ด้านหลังอาคารเหล่านี้ซ่อนรูปแบบการวางแผนที่เรียบง่ายและไม่น่าสนใจจำนวนเล็กน้อยสำหรับอาคารสาธารณะและส่วนที่อยู่อาศัยรูปแบบอพาร์ทเมนต์แบบดั้งเดิม โครงการหายากที่มีโครงสร้างดั้งเดิม (เช่น Palace of Soviets, Theatre of the Red Army หรือตึกระฟ้าหลังสงคราม) เป็นผลมาจากความเพ้อฝันที่หยาบคายและไม่เป็นมืออาชีพของหัวหน้าพรรค หรือ - ในระยะเริ่มต้น - การหันหน้ากลับของอาคารของอาคารคอนสตรัคติวิสต์ที่ออกแบบไว้แล้วหรือแม้กระทั่งสร้างขึ้นภายใต้กฎใหม่ (ตัวอย่างเช่นอาคารสภาสหภาพแรงงานกลางทั้งหมดของ A. Vlasov) บ้านที่กลายพันธุ์จำนวนมากดังกล่าวปรากฏในช่วงครึ่งแรกของยุค 30
ในการนี้จะต้องเพิ่มลักษณะศักดินาอย่างแท้จริงของการก่อสร้างภายใต้สตาลิน สถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการตอบสนองความต้องการในชีวิตประจำวันของชนชั้นที่ได้รับสิทธิพิเศษของสังคมโซเวียตและความต้องการทางอุดมการณ์ของระบอบการปกครอง ที่อยู่อาศัยจำนวนมากและการก่อสร้างในเมืองซึ่งในศตวรรษที่ 19 ทำให้งานสถาปนิกเป็นทางออกที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ดูเหมือนจะไม่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เมืองสลัมค่ายทหารสำหรับคนงานสร้างขึ้นจากความจำเป็นในปริมาณมหาศาลอยู่นอกขอบเขตของผลประโยชน์ที่เชื่อถือได้ดังนั้นผลประโยชน์ทางวิชาชีพของชุมชนสถาปัตยกรรม แน่นอนว่าพวกเขาได้รับการออกแบบ แต่ไม่มีการประชาสัมพันธ์ใด ๆ
อีกประการหนึ่งที่สำคัญ ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน (สถาปนิกนักเขียน ฯลฯ) เปลี่ยนแปลงและพัฒนาขึ้นเมื่อมุมมองทางศิลปะและงานสร้างสรรค์ของเขาเปลี่ยนไป จากวิวัฒนาการสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของตัวละครแต่ละตัวในยุคนั้นวิวัฒนาการทางศิลปะจึงก่อตัวขึ้น การเซ็นเซอร์ของสตาลินหยุดวิวัฒนาการสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของสถาปนิกโซเวียตทั้งหมด ทัศนคติส่วนตัวและมุมมองส่วนตัวของพวกเขาไม่มีบทบาทใด ๆ อีกต่อไป ด้วยเหตุนี้วิวัฒนาการทางวิชาชีพที่เกิดขึ้นเองในสถาปัตยกรรมโซเวียตก็หยุดลงเช่นกัน ศิลปินและนักเขียนยังคงมีช่องว่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล - สถาปนิกไม่ได้ทำ
ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมสตาลินนิสต์เป็นประวัติความเป็นมาของวิวัฒนาการของการติดตั้งเซ็นเซอร์อิทธิพลที่สถาปนิกแต่ละคนมีค่าเป็นศูนย์
ดังนั้นในเวลาไม่กี่ปีสถาปัตยกรรมสตาลินจึงก่อตัวขึ้นซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในเวลานั้น และแทบไม่มีจุดที่ติดต่อกับวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมในโลกภายนอกโดยไม่คำนึงถึงทิศทางและลักษณะทางโวหารของมัน
จากมุมมองของชุมชนสถาปัตยกรรมต่างประเทศสถาปัตยกรรมโซเวียตหลุดออกจากการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของโลกหลังปีพ. ศ. 2475 มันกลายเป็นสิ่งที่แปลกแยกไร้สาระและไม่ตกอยู่ภายใต้เกณฑ์และการประเมินทางวิชาชีพใด ๆ
สถาปนิกโซเวียตสามารถปรับแต่งอะไรก็ได้ - ตามคำแนะนำของเจ้านายที่ดีที่สุด - โรมโบราณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีหรือการผสมผสานแบบอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ทั้งหมดนี้ไม่ได้เปลี่ยนเนื้อหาของ "สถาปัตยกรรม" ของสตาลิน แต่อย่างใดและไม่ได้ทำให้มันคล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นนอกพรมแดนของสหภาพโซเวียต แต่อย่างใด
***
ความพยายามครั้งแรกในการกำหนดโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบสตาลินนิสต์เกิดขึ้นโดย Selim Omarovich Khan-Magomedov ในช่วงทศวรรษที่ 90 เขาบัญญัติศัพท์คำว่า "โพสต์คอนสตรัคติวิสม์" - โดยสัมพันธ์กับระยะแรกของสถาปัตยกรรมสตาลิน - พ.ศ. 2475-2480 โดยพื้นฐานแล้วไม่มีอะไรผิดปกติกับการตั้งชื่อใหม่สำหรับปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยทำไมไม่แต่คำที่มีเล่ห์เหลี่ยมนี้จงใจปลุกให้เกิดการเชื่อมโยงที่ผิดพลาดกับยุคศิลปะอื่น ๆ - ธรรมชาติและการพัฒนาตัวเอง (โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์โพสต์คิวบิส ฯลฯ) ปรากฎว่าสถาปัตยกรรมสตาลินนิสต์ในยุคแรกเติบโตมาจากคอนสตรัคติวิสม์ในลักษณะเดียวกับแนวคิดหลังลัทธิประทับใจจากลัทธิประทับใจ - เนื่องจากการแก้ปัญหาทางวิชาชีพและวิวัฒนาการของความคิดทางศิลปะ
ที่นี่เราไม่มีอะไรเหมือนกัน สถาปัตยกรรมสตาลินนิสต์เกิดขึ้นจากความรุนแรงอย่างร้ายแรงต่อความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ห้ามมิให้สถาปนิกออกแบบตามแนวคอนสตรัคติวิสม์ (ในรูปแบบอื่น ๆ แต่เป็นทางเลือกของตนเองและตามรสนิยมของตนเองด้วย) และได้รับคำสั่งให้คิดวิธีการตกแต่งสถาปัตยกรรมที่เหมาะกับเจ้านายของตน ประการแรกในกรอบที่ค่อนข้างกว้างจากนั้นทุกอย่างก็แคบลงและแคบลง … ผลลัพธ์บางครั้งก็ตลกและแปลกประหลาด แต่ก็ไร้สาระเสมอ และที่สำคัญที่สุดไม่มีอะไรเป็นธรรมชาติในกระบวนการนี้ตั้งแต่เริ่มต้น จากนั้นคุณสามารถเข้าใจได้อย่างง่ายดายว่าการสร้างคอนกรีตและการปรับแต่งรสนิยมของเจ้านายเกิดขึ้นได้อย่างไร เนื่องจากเกณฑ์การเซ็นเซอร์ถูกกำหนดขึ้นและมีการสะสมตัวอย่างที่ได้รับการอนุมัติสูงสุด (ภายในสิ้นทศวรรษที่ 1930) ความอยากรู้อยากเห็นความตื่นเต้นที่ไร้สาระและคำใบ้สุดท้ายของการตัดสินใจของแต่ละบุคคลจึงหายไปจากสถาปัตยกรรมของสตาลิน
ด้วยความสำเร็จเดียวกันสถาปัตยกรรมของนาซีสามารถเรียกได้ว่า "post-Bauhaus" - หากงานนั้นทำให้ใครบางคนเข้าใจผิด เป็นที่น่าแปลกใจที่ Khan-Magomedov เองมองว่าสถาปัตยกรรมของสตาลินนิสต์ยุคแรกเป็นสิ่งที่เป็นอิสระและมีสุขภาพดีและไม่เต้นรำบนกระดูกของคอนสตรัคติวิสต์อันเป็นที่รักของเขา
คำว่า "โพสต์คอนสตรัคติวิสม์" ได้หยั่งรากลึกในการศึกษาสถาปัตยกรรมของรัสเซียและประสบความสำเร็จในการแสดงบทบาทของการพูดพล่อยและบิดเบือนภาพจริงของเหตุการณ์ในชีวิตสถาปัตยกรรมโซเวียตในยุค 30
***
กระแสต่อต้านวิทยาศาสตร์ที่น่ากลัวและท้าทายยิ่งกว่านั้นเกิดขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1990 การผสมผสานแบบสตาลินนิสต์ถูกนำเสนออย่างต่อเนื่องมากขึ้นในชุมชนวิชาชีพในฐานะที่เป็นหน่อของวิวัฒนาการทางสถาปัตยกรรมของยุโรป เพื่อจุดประสงค์นี้คำว่า "อาร์ตเดโค" ของมนุษย์ต่างดาวจึงถูกแขวนไว้ เหมือนมาส์กแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับใบหน้าที่อยู่เบื้องหลัง
ความทันสมัยตอนปลายของยุโรปผสมผสานเป็นปรากฏการณ์ที่สนุกสนานและไม่เสียค่าใช้จ่ายและไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่มีผลผูกพันใด ๆ และมีแนวโน้มโดยตรงที่จะเปลี่ยนเป็นสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
การผสมผสานของสตาลินนิสต์ที่เป็นของรัฐไม่มีความเป็นปัจเจกบุคคลโดยสิ้นเชิงการผสมผสานของสตาลินนิสต์ที่น่าเศร้าหรือตื่นเต้นอย่างมากเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การสร้างสังคมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้งทางสังคมและศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้นดังที่ได้กล่าวไปแล้วแยกจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง
ใช่สื่อมวลชนสถาปัตยกรรมต่างประเทศบางคนเข้ามาในสหภาพโซเวียต แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตจากการเซ็นเซอร์ นอกจากนี้ยังไม่สามารถใช้ได้กับชุมชนสถาปัตยกรรมทั้งหมด และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายดังที่เกิดขึ้นในปี ค.ศ.
ความคล้ายคลึงอย่างเป็นทางการของเทคนิคการตกแต่งแบบสุ่มไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรที่นี่ รูปแบบและรูปแบบไม่ตรงกัน สิ่งสำคัญคือในกรณีนี้หลักการของการสร้างจะแตกต่างกัน
การผสมผสานของสตาลินนิสต์เพียงแวบแรกก็ทำในสิ่งเดียวกับสถาปนิกอาร์ตเดโค - พวกเขาตกแต่งด้านหน้าอาคารด้วยองค์ประกอบแบบนีโอคลาสสิก นั่นคือจุดที่ความคล้ายคลึงกันสิ้นสุดลง สถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคตะวันตกเป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์แบบ เบื้องหลังมันคือความคิดเชิงพื้นที่อิสระอิสระในการแก้ปัญหางานที่ใช้งานได้และสร้างสรรค์และอิสระในการเลือกของตกแต่ง โดยทั่วไป - เสรีภาพ ไม่มีสิ่งใดยืนอยู่เบื้องหลังสถาปัตยกรรมสตาลิน เซ็นเซอร์เฉพาะโครงร่างและเทคนิคการแต่งเพลงแบบรวมที่ถูกเซ็นเซอร์เท่านั้น ยกเว้นว่าบางครั้งอาคารแบบตะวันตกซึ่งถือว่าเป็นสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคกลายเป็นวัตถุที่ได้รับอนุญาตในการทำให้เป็นสไตล์
สมุดบันทึกของศิลปิน Yevgeny Lanceray แสดงให้เห็นถึงวิธีการก่อตัวของสไตล์ "สตาลินยุคแรก"เขาเป็นเพื่อนกับ Shchusev บ่อยครั้งที่ไปเยี่ยม Zholtovsky และเขียนลงในสมุดบันทึกความประทับใจของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ในการเล่าเรื่องผู้ดำเนินการหลักทั้งสองของการปฏิรูปสถาปัตยกรรมสตาลินนิสต์
บันทึกลงวันที่ 31 สิงหาคม 2475 หกเดือนหลังจากการห้ามสถาปัตยกรรมสมัยใหม่:
“ที่ Yves. V. Zholtovsky ถึง. รักใคร่. เรื่องราวที่น่าสนใจโดย I. Vl. (ไม่ใช่ภาพล้อเลียน?) เกี่ยวกับการเปลี่ยนไปสู่ความคลาสสิก
Kaganovich:“ฉันเป็นชนชั้นกรรมาชีพช่างทำรองเท้าฉันอาศัยอยู่ในเวียนนาฉันรักงานศิลปะ ศิลปะควรมีความสุขสวยงาม โมโลตอฟเป็นคนรักของสวยงามอิตาลีเป็นนักสะสม อ่านดีมาก
เกี่ยวกับการกำจัด Ginzburg, Lakhovsky (?) จากตำแหน่งศาสตราจารย์งานของพวกเขา - การเยาะเย้ยของนกฮูก อำนาจ. เรื่องตลกเกี่ยวกับบ้านที่สร้างโดยกินซ์เบิร์ก "นั่นพวกเขายังคงออกไปอย่างถูก ๆ " บ. Vesnins - เป็นครั้งสุดท้ายที่พวกเขาได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม Zholtovsky และ Iofan สถาปนิกคอมมิวนิสต์ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุม เกี่ยวกับบทบาทของ Shchusev; เกี่ยวกับบทบาทของ Lunacharsky - ในขณะที่เขาได้รับคำสั่งให้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโครงการของ J.: เขาอยู่ 2 ชั่วโมงได้รับการอนุมัติ จากนั้นเขาก็เรียกเซลล์ว่าแมว เทียบกับ; เขียนวิทยานิพนธ์ต่อต้านเจ.; สั่งให้ "ป่วย" อัล. ตอลสตอยสั่งให้เขียนบทความ [สาม] (ภายใต้ "การเขียนตามคำบอกของเรา") สำหรับลัทธิคลาสสิก (Shchusev: "ที่นี่เป็นคนขี้โกง แต่เมื่อวานนี้เขาดุฉันว่าคลาสสิก"); ญ.: "ฉันรู้ว่าจะมีทางกลับกัน" [iv]
นี่คือรายการของ Lanceray ลงวันที่ 9 กันยายน 1935 สามปีหลังจากรายการก่อนหน้านี้:
“…ในวันที่ 8 ตอนเย็นฉันอยู่ที่ Zholtovsky's; มีความสับสนอลหม่านในสถาปัตยกรรม งานยากมาก ทุกคนอยู่ในเส้นประสาท เราต่อสู้กับ K [aganovich] ตั้งแต่ตี 1 ถึงตี 3 เขาปฏิเสธทุกอย่างแทบจะไม่มอง กำลังมองหารูปแบบ "โซเวียต" ในขณะที่สมาชิกคนอื่น ๆ ของรัฐบาลต้องการแบบคลาสสิก ข่มเหงพิสดาร” [v]
นั่นคือ Art Deco ทั้งหมด …
จากระยะไกลและเหล่อย่างรุนแรงคุณสามารถสับสนตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการผสมผสานซึ่งกันและกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากบางครั้งรายละเอียดคล้ายกัน ประเพณีซึ่งพัฒนามาในสมัยโซเวียตเพื่อระบุรูปแบบโดยคุณสมบัติของการตกแต่งด้านหน้าเท่านั้นที่เอื้อต่อการทดแทนแนวคิดดังกล่าว
ด้วยความสำเร็จเดียวกันคุณสามารถเรียกวัวที่ไม่มีเขาว่าเป็นม้าได้โดยอ้างถึงความคล้ายคลึงกันภายนอกจำนวนขาและวิธีการสืบพันธุ์ แต่จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำเช่นนี้
สถาปัตยกรรมสตาลินนิสต์คือสถาปัตยกรรมแบบสตาลินนิสต์ ด้วยกำเนิดที่ไม่เหมือนใครและโหงวเฮ้งที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ไม่มีการทำศัลยกรรมใดสามารถเปลี่ยนใบหน้านี้ได้ Barshch, Mikhail ความทรงจำ. ใน: MARKHI, vol. I, M., 2006, p. 113. [ii] บทเรียนจากนิทรรศการสถาปัตยกรรมเดือนพฤษภาคม. สถาปัตยกรรมล้าหลัง พ.ศ. 2477 เลขที่ 6 น. 12. [iii] Alexei Tolstoy "The Search for Monument", Izvestia, 27 กุมภาพันธ์ 1932 บทความนี้ตีพิมพ์หนึ่งวันก่อนการประกาศผลการแข่งขัน All-Union สำหรับพระราชวังแห่งโซเวียต (28 กุมภาพันธ์) [iv] แลนซ์เรย์ยูจีน ไดอารี่. เล่มสอง. ม. 2008 น. 625-626 [v] แลนซ์เรย์ยูจีน ไดอารี่. เล่มสาม. M., 2009, หน้า 189-190