คุณลักษณะหลักของนิทรรศการคือการนำเสนอแบบดิจิทัลในห้องโถงสื่อภาพพาโนรามาสดที่ฉายไปยังเพลงทั้งบนผนังรอบ ๆ และบนพื้นใต้เท้า บนพื้นคือแผนที่สำหรับผู้เขียนแต่ละคนในเมืองของพวกเขาทั้งสี่คน ได้แก่ เบอร์ลินมอสโกโรมและนิวยอร์ก ในขณะที่เคลื่อนไหวมองไปที่ใต้เท้าคุณอาจมีอาการวิงเวียนศีรษะเล็กน้อย หลายครั้งที่ภาพวาดของเมืองที่ขยายใหญ่ขึ้นบนกำแพงแสดงด้วยพู่กันซึ่งเกิดจากเส้นหลากสีที่หยดลงในความดำเช่นระบายสีลงในน้ำหรือบนใบไม้ที่เปียก บางครั้งฝนจะเริ่มตก สิ่งที่ไม่ต้องสงสัยคือการเคลื่อนไหวจากล่างขึ้นบนในพาโนรามา "A City Like Berlin" ของ Sergei Tchoban: แอนิเมชั่นสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวของแผนการและสร้างความรู้สึกที่แท้จริงอย่างแท้จริงว่าเรากำลังขึ้นลิฟต์ไปเหนือเมืองที่ทาสี
ฉันต้องบอกว่าภาพพาโนรามาได้กลายเป็น "ตะปู" และในการจัดแสดงของต้นฉบับซึ่งมันมีอยู่ในตัวมันเอง - ไม่สามารถมองข้ามได้ ภาพนี้เป็นภาพกราฟิกที่ใหญ่ที่สุดและตระการตาที่สุดในห้องโถงทั้ง 4 ห้องเป็นที่น่าเสียดายที่ไม่ใช่ภาพต้นฉบับ แต่เป็น "ภาพพิมพ์บนกระดาษสีน้ำ" แต่ภาพต้นฉบับมีขนาดใหญ่และไม่สามารถใส่ในห้องโถงได้
ภาพวาดสรุปธีมของผลงานส่วนใหญ่ของ Sergei Tchoban ที่แสดงในนิทรรศการ: การศึกษาการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ในสภาพแวดล้อมของเมืองประวัติศาสตร์ที่มีการบุกรุกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นหอคอยแก้วการเอียงศีรษะเหมือนกล้องปริทรรศน์ที่สแกนสภาพแวดล้อม และทางเดินเหนือศีรษะที่โปร่งใสกับผู้คนที่เดินบนกระจกเหนือเมืองที่ระดับความสูง ความเพ้อฝันของการบุกรุกกระจกเกิดขึ้นไม่ว่าจะเป็นความแตกต่างของภูมิทัศน์ในเมือง - สมมติฐานจากนั้นก็มีวิธีที่ซับซ้อนมากขึ้นตัวอย่างเช่นบนป้ายโฆษณาที่ลากไปตามถนนซึ่งดูเหมือนจริงยิ่งกว่าทิวทัศน์ในจินตนาการ (ดู Chaussenstrasse กับแฟนตาซีสถาปัตยกรรมบน ป้ายโฆษณา. 2019). ในบรรดาภาพวาดของ Sergei Tchoban มักจะใช้สีพาสเทลและถ่านอย่างไรก็ตามยังมีภาพร่างแนวสตรีทและสถานที่อื่น ๆ ไม่เพียง แต่เบอร์ลินและไม่ใช่สถาปัตยกรรมเสมอไป - แต่ตัวอย่างเช่นภาพวาดของตลาดตะวันออก แต่“Sergei Tchoban มีแนวคิดที่สอดคล้องกันอย่างมากกับนิทรรศการ” ภัณฑารักษ์ Yekaterina Shalina อธิบาย "ในเมืองอื่น ๆ จะมีการนำเสนอมุมมองที่ชวนให้นึกถึงสถาปนิกแห่งเบอร์ลินและสถานที่ใดบ้างที่ระบุไว้ในแท็กที่วางไว้ในคำบรรยายภาพ" และถึงกระนั้นส่วนนี้ก็เป็นส่วนที่มีสถาปัตยกรรมมากที่สุดและเนื่องจากมันพูดถึงปัญหาและให้ความสนใจอย่างมากในอาคารสมัยใหม่และรูปแบบของพวกเขา
ผู้เขียนอีกสามคนคือสีน้ำ Alvaro Castagnet ได้รับการแนะนำให้เป็น "จิตรกรสีน้ำที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งในโลก" และผลงานของเขาที่พบกับเราที่ทางเข้านั้นทำให้เราทึ่งกับการบินของพู่กันและความโดดเด่นของสีและจุดกราฟิกที่แสดงคุณสมบัติทางอารมณ์ ของทิวทัศน์ แต่ไม่ปราศจากความแม่นยำ
แน่นอนว่าภาพสีน้ำที่เหลืออยู่อย่างเป็นทางการนั้นใกล้เคียงกับภาพวาด แต่คุณไม่สามารถพูดถึงมันได้: ฉันวาด หลายปีก่อน Sergei Kuznetsov เปลี่ยนมาใช้เทคนิคที่คล้ายกัน Zaryadye Concert Hall มีโครงร่างเงาและไฮไลท์เหมาะอย่างยิ่งกับการแสดงสดจังหวะการเคลื่อนไหวและแสดงที่นี่ทั้งในขั้นตอนการก่อสร้างและหลังจากนั้นจึงกลายเป็น Zaryadye ใน Zaryadye
ผู้เขียนคนที่สี่ Thomas Wells Schaller อดีตสถาปนิกจากลอสแองเจลิสได้แสดงให้เห็นถึงกรุงโรมเป็นหลักซึ่ง "รูปแบบสถาปัตยกรรมของเขาตกผลึก" แม้ว่าจะมีกลิ่นอายของมอสโก เขายึดมั่นในสีน้ำที่เข้มงวดยิ่งขึ้นแม้กระทั่งสีน้ำที่รุนแรงก็ไม่ได้ประจบสอพลอด้วยการล้างบาปและกระจายแสงและเงาที่มีเค้าร่างไว้อย่างเคร่งครัดบนแผ่นงานอย่างกระตือรือร้น
ผลงานทั้งหมดสดใหม่จำนวนมากของปี 2019 แม้ว่าจะมีปี 2018 แต่ก็มีหลายชิ้นที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโดยเฉพาะโดยเฉพาะชุดจินตนาการของ Sergei Tchoban ในหัวข้ออนาคตของเบอร์ลินเมืองที่อย่างที่คุณทราบ กำลังถูกสร้างขึ้นอย่างหนาแน่นด้วยสถาปัตยกรรมสมัยใหม่รวมถึงสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ … การจัดนิทรรศการของต้นฉบับมีขนาดค่อนข้างใหญ่สวยงามและสะดวกสบาย (นักออกแบบ Planet 9) - โดยหลักการแล้วตามตรรกะของสิ่งต่าง ๆ มันเป็นสิ่งสำคัญ
แต่สิ่งดึงดูดที่ทรงพลังที่สุดคือวิดีโอพาโนรามาที่ทีมสร้างขึ้น
Artplay Media โดยผู้เขียนภาพยนตร์แอนิเมชั่นโดย Van Gogh, Klimt และ Michelangelo เป็นภาพยนตร์กราฟิกที่ค่อนข้าง "ชุ่มฉ่ำ" ด้วยความโดดเด่นของสีน้ำ
ต้องยอมรับว่ามันสวยงามแม้ว่าสีน้ำจะไม่เหมือนภาพวาด แต่ก็ไม่ได้ช่วยให้แอนิเมชันได้ดีนักดังนั้นจึงมีลายเส้นและรอยเปื้อนที่คงที่ นอกจากนี้แม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับตัวอย่างของโครงการจัดแสดงก็เห็นได้ชัดและจากภาพพักหน้าจอในโรงภาพยนตร์ภาพเคลื่อนไหวกราฟิกอาจมีความซับซ้อนใช้เวลานานและน่าประทับใจมากขึ้น ที่นี่นอกเหนือจากภาพพาโนรามาของเบอร์ลินแฟนตาซีแล้วผู้คนยังเคลื่อนไหวสองสามครั้งครั้งหนึ่งดูเหมือนว่ารถยนต์นกและบางทีอาจจะเป็นอย่างอื่นด้วยแปรงและรอยเปื้อน แต่การอยู่ในห้องที่มีแอนิเมชั่นเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจและนอกจากนี้นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของแอนิเมชั่นกราฟิกและภาพวาดทางสถาปัตยกรรมที่แสดงในมอสโกโดยผู้เขียนมอสโกว บางทีความแม่นยำความละเอียดอ่อนในการเข้าหาวัสดุการกลั่นกรองผลกระทบอาจเกิดจากสิ่งนี้ได้อย่างแม่นยำ ขอให้โชคดีกับภัณฑารักษ์ Ekaterina Shalina ที่แสดงกราฟิกสถาปัตยกรรมให้เราเห็นอย่างสม่ำเสมอ (นิทรรศการการแข่งขัน Archgraphics เปิดให้บริการใน
Maly Vlasyevsky, 5c2) บางทีในอนาคตเราจะได้เห็นการสร้างเมืองใหม่แบบเคลื่อนไหวหรือในทางกลับกันการจัดแสดงโครงการไฮเปอร์โปรเจ็กต์ที่น่าประทับใจ - ในห้องโถงประเภทนี้จะง่ายกว่าในการประเมินขอบเขตของโครงการใด ๆ ที่เรามี ตอนนี้เยอะมาก