ในสุนทรพจน์สั้น ๆ ในการนำเสนอหนังสือที่ศูนย์การศึกษาของ Garage Museum ผู้เขียนเรียกตัวเองว่าเป็นนักเก็บเอกสาร หนังสือเล่มนี้เป็นการตีพิมพ์ที่เก็บถาวรที่ Yuri Avvakumov รวบรวมไว้ตั้งแต่ปี 1984 เมื่อคำว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ปรากฏขึ้น (ดูบท "ชื่อ" ด้านล่าง) ตามที่ผู้เขียนความคิดของหนังสือเล่มนี้ปรากฏขึ้นเมื่อสิบปีที่แล้วหนังสือเล่มนี้มีรูปแบบของกวีนิพนธ์นั่นคือชุดของบางสิ่งบางอย่างเช่นดอกไม้ “ฉันเก็บดอกไม้ทั้งหมดที่ฉันรักและถ้ามีคนรักคนอื่นก็ให้พวกเขาจัดพิมพ์หนังสือของพวกเขาเอง” Yuri Avvakumov กล่าว
นี่เป็นปริมาตรขนาดมหึมารู้สึกเหมือนสี่กิโลกรัม หนังสือสีขาวสวยงามดีไซน์คลาสสิกพิมพ์อย่างดี ปกของมันวางอยู่บนแผ่นกระดาษ Whatman ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นอนุสาวรีย์ของสถาปนิกในศตวรรษที่ผ่านมา Boomarch เป็นผลงานที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของรัสเซียต่อวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ยี่สิบที่ผลงานกระเป๋าสตางค์ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียและหอศิลป์ Tretyakov ใน MOMA ในนิวยอร์กในศูนย์ปอมปิดูในปารีสในวิกตอเรียและอัลเบิร์ต พิพิธภัณฑ์และใน Tate Gallery
-
ซูม 1/8 ภาพถ่าย© Fyodor Kandinsky / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Garage Museum of Contemporary Art
-
ซูม 2/8 ภาพถ่าย© Fyodor Kandinsky / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Garage Museum of Contemporary Art
-
ซูม 3/8 ภาพถ่าย© Fyodor Kandinsky / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Garage Museum of Contemporary Art
-
ซูม 4/8 ภาพถ่าย© Fyodor Kandinsky / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Garage Museum of Contemporary Art
-
ซูม 5/8 ภาพถ่าย© Fyodor Kandinsky / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Garage Museum of Contemporary Art
-
ซูม 6/8 ภาพถ่าย© Fyodor Kandinsky / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Garage Museum of Contemporary Art
-
ซูม 7/8 ภาพถ่าย© Fyodor Kandinsky / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Garage Museum of Contemporary Art
-
ซูม 8/8 ภาพถ่าย© Fyodor Kandinsky / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Garage Museum of Contemporary Art
หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยผลงานของผู้เขียน 84 คน: 250 โครงการในภาพประกอบ 570 ภาพ ชื่อบางชื่ออาจดูไม่คาดคิดสำหรับใครบางคนในซีรีส์ "กระเป๋าสตางค์" เช่นมีตัวแทนของคนรุ่นเก่าคือ Andrey Bokov และน้องเล็กชื่อ Aleksey Kononenko หลายคนเข้าร่วมการประกวดและนิทรรศการกระดาษในตำนานแนวคิดของเราเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมกระดาษยังคงได้รับการขัดเกลา ที่สำคัญหนังสือเล่มนี้ยังมีเอกสารอ้างอิงเกี่ยวกับการแข่งขันและนิทรรศการกระดาษรวมถึงดัชนีชื่อ
งานนี้นำหน้าด้วยชุดคำพูดจากนักวิจัยและนักข่าวที่มีชื่อเสียง พวกเขาให้คำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างกับสถาปัตยกรรมกระดาษ ฌองหลุยส์โคเฮน: "ผู้มีวิสัยทัศน์โซเวียตรุ่นใหม่และรุ่นสุดท้าย" แคทเธอรีนคุก: "ตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการต่ออายุวิชาชีพสถาปัตยกรรม" Selim Khan-Magomedov:“แรงกระตุ้นในการก่อตัวของสถาปนิกรุ่นใหม่” Grigory Revzin: "รูปแบบหนึ่งของการหลบหนีจากความเป็นจริงของโซเวียตที่น่าเบื่อไปสู่โลกที่สวยงามแห่งจินตนาการ" Alexander Rappaport: "ผลของการทำลายเซ็นเซอร์สองตัว - ภายนอกและภายใน" Alexey Tarkhanov: "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางสถาปัตยกรรมระดับมืออาชีพที่ล้อเลียนระบบการศึกษาและค่านิยม" โดยไม่คาดคิดว่าการปรากฏตัวใน บริษัท นี้ของนักเขียน Max Fry ซึ่งผลงานของกระเป๋าสตางค์คือ "ตัวอย่างที่ส่องแสงของการเปลี่ยนแปลงความอ่อนแอให้กลายเป็นความเข้มแข็งซุนจีจะพอใจ"
ข้อความของ Yuri Avvakumov เอง (ดูข้อความที่ตัดตอนมาด้านล่าง) จัดเป็นชุดของบทที่มีชื่อเรื่องสดใสซึ่งสามารถอ่านได้ในลำดับใดก็ได้ นี่คือประจักษ์พยานบุคคลที่หนึ่งและบทสรุป ในตอนท้ายของหนังสือมีบทสัมภาษณ์และบทความโดย Yuri Avvakumov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งอุทิศให้กับ boomarch
-
ซูม -
ซูม
มันมีค่ามากที่ตอนนี้สามารถดูคลังข้อมูลโครงการขนาดใหญ่พร้อมกับตำราได้ ตำราวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในการทำงานของกระเป๋าสตางค์ ครั้งหนึ่งกวีและนักเขียน Dmitry Bykov กล่าวว่าเขาไม่เข้าใจศิลปะวัสดุของสถาปัตยกรรมและการออกแบบเพราะพวกเขาไม่ได้จัดการกับจิตวิญญาณและเพราะพวกเขาไม่มีพล็อตในสถาปัตยกรรมกระดาษการเชื่อมต่อกับจิตวิญญาณได้รับการฟื้นฟูและการสัมผัสตำนาน / พล็อตที่ยิ่งใหญ่ทำให้งานมีความลึก โบสถ์แก้วของ Alexander Brodsky และ Ilya Utkin ("สะพานข้ามเหวบนภูเขาสูง", 1987) ซึ่งแขวนอยู่ระหว่างเหวด้านล่างและเหวด้านบนเป็นภาพของไฮเดกเกอร์: สถานที่ของบุคคลไม่ได้อยู่ระหว่างซ้ายและขวาเท่านั้น แต่ยังอยู่ระหว่างสวรรค์และนรกด้วย อย่างไรก็ตามมันเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงสถานที่ท่องเที่ยวแห่งหนึ่งในภูเขาทางตอนใต้ โดยทั่วไปความรู้สึกหลักจากหนังสือ: สถาปัตยกรรมแนวความคิดไม่ได้ล้าสมัย หลายสิ่งหลายอย่างสามารถสร้างได้ในเมืองและจะไม่เลวร้ายไปกว่า "กระเช้า" ของ Heatherwick ซึ่งเป็นหอสังเกตการณ์ที่เพิ่งเปิดในนิวยอร์ก พบต้นแบบของปี 1987 ในหน้า 173
มีการอ่านตำราเหมือนนิทานหรือบทกวี ตัวอย่างเช่น Brodsky และ Utkin คนเดียวกันนำหน้า Forum of a Thousand Truths ฉายข้อความบทกวีต่อไปนี้:“เราใช้เวลาหลายปีในการค้นหาความรู้และในที่สุดเราก็ตระหนักว่าเราไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย ไม่มีอะไรที่เราต้องการจริงๆข้อมูลจริงไม่สามารถซื้อได้มันมีให้สำหรับผู้ที่สามารถรับชมฟังและคิด มันกระจายอยู่ทั่วไป - ในทุกจุดรอยแตกหินแอ่งน้ำ การสนทนาที่เป็นมิตรคำเดียวให้ข้อมูลมากกว่าคอมพิวเตอร์ทุกเครื่องในโลก"
ถ้าฉันถามว่ากระเป๋าสตางค์ใบไหนในวันนี้ที่ยังคงติดต่อกับความฝันเหล่านั้นในช่วงปี 1980 ฉันจะตั้งชื่อว่า Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov และ Avvakumov เอง Mikhail Filippov เป็นตัวเป็นตนในแถลงการณ์ของเขาซึ่งได้รับการจัดทำสูตรสีน้ำในปีพ. ศ. รูปแบบของหอคอยต่อต้านชาวบาบิโลนแอตแลนติสเยรูซาเล็มสวรรค์ถูกนำไปใช้ในย่านมอสโกวที่เขาสร้างขึ้นตามความเป็นจริงและกอร์กี - โกรอดในโซซี ในขณะนี้ Mikhail Belov ได้เข้าไปในพื้นที่ที่เงียบสงบของหินและหินอ่อนและมีความซับซ้อนน้อยกว่ากระดาษของเขา "บ้านจัดแสดงในอาณาเขตของพิพิธภัณฑ์ในศตวรรษที่ 20" (โดยวิธีนี้สามารถสร้างในเมืองได้เช่นกัน) แต่ "Pompeian" บ้าน "Imperial" และโรงเรียนใน Zhukovka มีโปรแกรมการแสดงละครทั้งหมดค่อนข้างเหมือนกระดาษ Alexander Brodsky ไม่ได้ไปไกลจากสถานที่ปฏิบัติงานศิลปะเขามักจะติดกับพวกเขาเสมอ: ร้านอาหาร "95 องศา" หรือหอกใน Nikola-Lenivets - ในความเป็นจริงสถาปัตยกรรมแนวความคิดเป็นตัวเป็นตนในความเป็นจริง Ilya Utkin ยังคงเป็นคนช่างฝันในขณะที่มองไปที่สาขาความหมายของอาคาร: ร้านอาหาร Atrium, วิลล่าในทำเนียบขาว, Noble Nest หลายชั้นใน Levshinsky และทิวทัศน์ของบัลเล่ต์ Paris Flame ใน Bolshoi และค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของกระดาษโครงการของ Brezhnevka แผงที่เพิ่มขึ้นด้วย risalits Totan Kuzembaev ในแนวหน้าไม้: House-Telescope, House-Bridge และอาคารอื่น ๆ - ยังคงรักษาความฝันของกระเป๋าสตางค์ไว้แม้ว่าภายนอกของเขาจะมีภาพเหมือนกระดาษ - ใยแมงมุมของเมืองภาพลวงตาจะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง โครงการอาคารห้าชั้นไม้ล่าสุดของเขา - ยูโทเปียที่ได้รับการตระหนัก - มีความเกี่ยวข้องกับมนุษยนิยมของ boomarch: ในคำพูดของ Fry เปลี่ยนจุดอ่อนให้เป็นจุดแข็งพื้นที่นอนที่มีบ้านที่คล้ายกันให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรกับมนุษย์เพราะบ้านที่คล้ายกันทำ ไม้เป็นไปได้ Yuri Avvakumov มีส่วนร่วมในการออกแบบนิทรรศการแนวความคิดยังคงเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมกระดาษ ผู้เขียนคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่นำเสนอในหนังสือเล่มนี้ได้รับการยอมรับและตระหนักว่าตัวเองมีสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม อาคารของพวกเขามีความสำคัญ แต่ความฝันของพวกเขายังคงอยู่ในโครงการกระดาษ สถาปนิกแบบดั้งเดิมสามคนดังกล่าวเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมไม้ที่เน้นระบบนิเวศสองคนและผู้เขียนนิทรรศการคนหนึ่งได้เก็บรักษาทางเดินเลื่อนลอยที่เปิดในปี 1970 และ 1980 และพวกเขายังคงดึงออกมาจากที่นั่น สถาปัตยกรรมกระดาษเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมโลกที่มีลำดับเดียวกันกับภาพยนตร์ของ Tarkovsky หรือดนตรีของPärtซึ่งเป็นสากลสากลที่เกิดจากแหล่งเดียวกัน ฉันหวังว่าแหล่งข้อมูลนี้จะไม่เหือดแห้ง
***
ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือโดย Yuri Avvakumov“สถาปัตยกรรมกระดาษ กวีนิพนธ์"
ชื่อ
ชื่อของนิทรรศการเกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อ Andrei Savin และฉันจำลองโบรชัวร์นิทรรศการตัดและวางข้อความที่พิมพ์ - นี่คือเทคนิคการจับแพะชนแกะที่ใช้ในการจัดเตรียมเค้าโครงสำหรับโรงพิมพ์ - จำลองขึ้น ในช่วงเวลาสุดท้ายเมื่อไม่มีเวลาที่จะเห็นด้วยกับสหายของเรา เราสามารถพูดได้ว่าการตัดสินใจเรียกนิทรรศการว่า "กระดาษ" ปรากฏขึ้นเนื่องจากกระบวนการพิมพ์ "กาว - กรรไกร" และถึงแม้ว่าจะยังมีทางเลือกอื่นในการเรียกนิทรรศการว่า "สถาปัตยกรรมขาตั้ง" แต่คำคุณศัพท์ "กระดาษ" ที่เหมาะกับสถาปัตยกรรมนั้นดีกว่า - กระดาษเช่นเดียวกับในเกมที่มีชื่อเสียงชนะหิน Vigdaria Efraimovna Khazanova ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมแนวเปรี้ยวจี๊ดสนับสนุนแนวคิดในการเรียกนิทรรศการว่าเป็นคำสาปของมืออาชีพ และมันก็นั่งลงบนหุ่นรบที่ไม่เหมาะกับการตัดเย็บเป็นพิเศษ … และ Selim Omarovich Khan-Magomedov นักวิจัยชื่อดังแห่งปี 1920 พยายามห้ามปรามย้อนหลัง:“ชื่อนี้น่าตกใจ แต่คุณมีผลงานที่ดีอยู่แล้ว คุณไม่จำเป็นต้องโยกเรือรู้ไหมเราทุกคนก็ป่วยอยู่ดี " เขาชื่นชมปรากฏการณ์ของสถาปัตยกรรมกระดาษโดยเทียบเคียงกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920 และลัทธินีโอคลาสสิกสตาลินนิสต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930
พิพิธภัณฑ์
ในปี 1985 เทศกาลเยาวชนและนักเรียนจัดขึ้นที่มอสโก นิทรรศการของสถาปนิกรุ่นเยาว์ของสหภาพโซเวียตจัดขึ้นที่ Central House of Artists: อาคารและโครงการซึ่งมี "กระดาษ" ที่สามารถแข่งขันได้ค่อนข้างน้อย เราได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการนี้ในลูบลิยานาไปยังแกลเลอรีชั้นนำของ SKUC และในปี 1986 จึงมีการจัดนิทรรศการสถาปัตยกรรมกระดาษจากต่างประเทศเป็นครั้งแรก "ต่อไป - ทุกที่" - นิทรรศการในสมาคมสถาปัตยกรรมในลอนดอนใน La Villette ในปารีสในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมเยอรมันในแฟรงก์เฟิร์ตในกองทุนสถาปัตยกรรมในบรัสเซลส์ในซูริกทัวร์ชมมหาวิทยาลัยสี่แห่งในอเมริกา.. หลังจากที่อเมริกาในปี 1992 นิทรรศการกลับไปที่มอสโกวฉันก็จัดแสดงครั้งสุดท้ายซึ่งดูเหมือนว่าฉันจะแสดงที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกเรียกว่า“สถาปัตยกรรมกระดาษ: Alma Mater” และพร้อมที่จะเลิกนิทรรศการ แต่แล้วทุนก็ประหยัด Bank ปรากฏตัวขึ้นซึ่งในขณะนั้นกำลังสร้างคอลเลกชันของตัวเองอย่างกระตือรือร้น Marina Loshak เป็นภัณฑารักษ์ ดังนั้นสถาปัตยกรรมกระดาษที่ดีที่สุดที่คัดสรรมาแล้วจึงเป็นของเอกชน สิบปีต่อมาเมื่อเจ้าของธนาคารด้วยเหตุผลทางการเมืองที่รู้จักกันดีเริ่มที่จะกำจัดทรัพย์สินต่างๆคอลเลกชันตามคำแนะนำของฉันย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่ง Alexander Borovsky และแผนกแนวโน้มล่าสุดของเขายินดี ยอมรับมัน
ฟินเดอไซเคิล
นิทรรศการสุดท้ายที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกไม่ใช่ครั้งสุดท้ายในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมกระดาษ แต่เป็นประวัติศาสตร์จริง ๆ แล้วนั่นคือประวัติศาสตร์ของศิลปะ จนถึงสิ้นทศวรรษ 1980 นิทรรศการการเดินทางได้รับการเสริมด้วยผลงานใหม่ ๆ แต่หลังจากนั้นไม่ได้อีก การลดลงของการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นจากหลายสาเหตุ: และเนื่องจากสิ่งดีๆทั้งหมดมาถึงจุดจบ; และเนื่องจากในปี 1990 สถาปนิกในรัสเซียส่วนใหญ่ยุ่งอยู่กับการอยู่รอดของวัสดุ - ไม่มีเวลาสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์ และเนื่องจากอายุของกระดาษที่เป็นวัสดุสำหรับสถาปนิกสิ้นสุดลงกระดานวาดภาพกระดาษกระดาษลอกลายหมึกดินสอปากกาพิจารณาหมึกซับหมึกและยางลบจึงถูกแทนที่ด้วยเมาส์คอมพิวเตอร์จอภาพและรูปภาพ สถาปัตยกรรมกระดาษจึงกลายเป็นสถานที่ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดนั่นคือไม่ใช่ในสถานที่ก่อสร้าง แต่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ และเป็นสัญลักษณ์ว่าการลดลงเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษและสหัสวรรษ
เกี่ยวกับเรา
เมื่อเราเข้าสู่สถาบันสถาปัตยกรรมในปี 1970 เราไม่คิดว่าเราจะกลายเป็นสถาปนิกรุ่นสุดท้ายของโซเวียตอย่างที่คุณทราบในปี 1991 สหภาพโซเวียตล่มสลาย เมื่อเราเรียนรู้ที่จะวาดภาพสถาปัตยกรรมใหม่ด้วยดินสอหมึกปากกาสีเราไม่รู้เลยว่าเราจะเป็นคนสุดท้ายที่ถ่ายทอดทักษะงานฝีมือนี้ให้ - ตอนนี้สถาปัตยกรรมถูกถ่ายทอดโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์เมื่อเราเริ่มเข้าร่วมการแข่งขันด้านความคิดทางสถาปัตยกรรมและได้รับรางวัลระดับนานาชาติในปี 1980 เราไม่ได้คาดหวังว่าผลงานเหล่านี้จะจบลงในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียหอศิลป์ Tretyakov หรือศูนย์ปอมปิดู … ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าสถาปนิก เป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่ไม่สำคัญ แต่อนาคตอยู่ในโครงการที่นำเสนอที่นี่ อนาคตที่เราอาศัยอยู่หรืออาจมีชีวิตอยู่ อนาคตที่จินตนาการโดยวิธีกราฟิกของอดีต ยูโทเปียส่วนตัวในดิสโทเปียทั้งหมด
นิทาน
สิ่งที่น่าสนใจคือไม่เหมือนกับสถาปัตยกรรมของอาคารจริงการออกแบบตามแนวคิดของยุค 80 นั้นไม่ได้ล้าสมัยมากนัก เหตุผลหลักอาจเป็นเพราะปราศจากลูกค้าและสถานการณ์เฉพาะของสถานที่สถาปนิกใน "โครงการโครงการ" ของเขาได้คิดค้นทั้งวัตถุทางสถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมที่ปรากฏเป็น Deus ex machina พร้อมกัน การปรากฏตัวของสถาปนิกในฐานะผู้สร้างเป็นเรื่องที่หายากในปัจจุบันโปรดจำไว้ว่าในรัสเซียปัจจุบันลูกค้าถูกผลักดันโดยสถาปนิกแม้ว่าเขาจะเป็นผู้ชนะรางวัล Pritzker และที่นี่เกือบทุกโครงการมีอารมณ์คริสต์มาสที่ยอดเยี่ยม - นี่คือบางส่วนที่น่าหดหู่ยากจนเข็ญใจไม่มีความสุขน่าเบื่อและลืมการตั้งถิ่นฐาน แต่การปรากฏตัวของสถาปนิกผู้กล้าด้วยการสร้างสรรค์ของเขาทำให้ทุกคนตกตะลึงด้วยความประหลาดใจ: ที่ขอบ ในเมืองที่มืดมนคือพระราชวังคริสตัล โรงละครท่องเที่ยวที่สนุกสนานลอยเข้ามาในอ่าว ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายของอาคารสมัยใหม่มีการค้นพบศาลาสำหรับทำสมาธิ ลานที่อยู่อาศัยเต็มไปด้วยพื้นที่ราบของธรรมชาติที่ยังไม่ถูกทำลาย … เทพนิยายไม่เคยแก่ Dystopia ในนั้นรวมกับยูโทเปีย - และทุกคนเชื่อในปาฏิหาริย์ผู้อ่านโครงการกระดาษเริ่มเชื่อว่าทุกสิ่งรอบตัวไม่ได้มืดมนถึงขนาดที่ยังมีความหวังว่าสถาปนิกจะมาส่องไฟฉายและพบว่า ทางออกฉุกเฉินสู่อนาคตที่ดีกว่า
ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือโดย Yuri Avvakumov“สถาปัตยกรรมกระดาษ กวีนิพนธ์"